Paul Simon, Still Crazy After All These Years, 1975

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB

   Still Crazy After All These Years es el cuarto álbum de estudio

en la carrera en solitario de Paul Simon. Fue grabado y lanzado en 1975.

 "My Little Town" reunió a Simon con su ex socio Art Garfunkel por primera vez desde 1970. "Gone at Last" fue un dúo entre Simon y Phoebe Snow. Varias pistas incluyeron a miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section, como sección de acompañamiento.

Comentario

con Art Garfunkel, Phoebe Snow y

miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section

Grabado por Burt Szerlip y Glen Berger en los estudios

A&R Recording, de New York City, NY., en 1975

Ingeniero de sonido Phil Ramone

Corte de acetato en The Mastering Lab

Diseño de portada Anthony Maggiore, John Berg

Publicado el 25 de Octubre de 1975

Productores Paul Simon, Phil Ramone

Notas de contraportada Ted Hughes

Fotografía de portada Edie Baskin

Composiciones y Voz solista Paul Simon

Génro Folk rock, pop rock, soul

Duración

36:25, el álbum original y

45:32 la reedición en CD de 2004

Intérpretes

Paul Simon - voz, guitarra acústica (2, 3, 4, 9), guitarra eléctrica (5), arreglos de trompa y cuerdas

John Tropea - guitarra eléctrica (4)

Patti Austin - coros

Art Garfunkel - voz (2)

Phoebe Snow - coros, voz (6)

Joe Beck - guitarra eléctrica (3, 8, 9)

Michael Brecker - saxofón tenor (1), saxofón (7)

Bob James - piano, piano Fender Rhodes (7, 8), arreglos de cuerda y trompa

David Sanborn - saxofón (7)

Grady Tate - batería (6)

Pete Carr - guitarra eléctrica (2)

Sivuca - acordeón y voz (3)

Ralph MacDonald - percusión (2, 3, 4, 6, 8)

Chicago Community Choir - coros

Barry Beckett - Fender Rhodes (1), piano (2)

Eddie Daniels - saxofón (7)

Gordon Edwards - bajo (6)

Jerry Friedman - guitarra eléctrica (3)

Steve Gadd - batería (3, 4, 7, 8, 9, 10)

Roger Hawkins - batería (1, 2)

David Hood - bajo (1, 2)

The Jessy Dixon Singers - coros

Tony Levin - bajo (3, 4, 5, 7, 8, 9 y 10)

Hugh McCracken - guitarra eléctrica (4, 7, 8), guitarra acústica (9)

Leon Pendarvis - piano (10)

Dave Mathews - arreglos de trompeta

Valerie Simpson - coros

Richard Tee - piano (6)

Toots Thielemans - armónica (5)

Phil Woods - saxofón alto (8)

Kenneth Ascher - órgano Hammond (4), Fender Rhodes, piano (3)

Sin acreditar: flauta (1), percusión (9), órgano de Hammond (6), oboe (3), cuerdas, cuernos, latón, instrumentos de viento de madera.

Composiciones de Paul Simon.

Listado

A1 Still Crazy After All These Years 3:25

Arreglos  de Cuerda y Madera - Bob James

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Piano eléctrico - Barry Beckett

Solo de Saxo - Mike Brecker

A2 My Little Town 3:52

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglo de Metales - Dave Mathews

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Guitarra eléctrica - Pete Carr

Ingeniero - Jerry Masters, Phil Ramone

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Barry Beckett

Productor - Art Garfunkel

Voz - Simon And Garfunkel

A3 I Do It For Your Love 3:35

Acordeón, Voz Solista - Sivuca

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglos de Cuerdas - Bob James

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica: Jerry Friedman, Joe Beck, Joe Beck

Piano eléctrico - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A4 50 Ways To Leave Your Lover 3:35

Guitarra acústica - Paul Simon

Coros: Patti Austin, Phoebe Snow, Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, John Tropea

Órgano - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A5 Night Game 2:47

Bajo - Tony Levin

Guitarra eléctrica - Paul Simon

Armónica - Toots Thielemans

B1 Paul Simon With Phoebe Snow And The Jessy Dixon Singers Gone At Last 3:24

Coros - The Jessy Dixon Singers

Bajo - Gordon Edwards

Batería - Grady Tate

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Richard Tee

Voz - Phoebe Snow

B2 Some Folks Lives Roll Easy 3:10

Arrreglos de Cuerda y Metal – Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken

Piano eléctrico - Bob James

Saxo - Dave Sanborn, Eddie Daniels, Mike Brecker

B3 Have A Good Time 3:25

Arrreglos de Metal – Dave Mathews

Coros - Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, Joe Beck

Piano eléctrico - Bob James

Percusión - Ralph MacDonald

Solo de Saxo - Phil Woods

B4 You're Kind 3:23

Guitarra acústica - Hugh McCracken, Paul Simon

Arrreglos de Metal - Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Joe Beck

B5 Silent Eyes 3:57

Coros - The Chicago Community Choir

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Piano - Leon Pendarvis

Bonus Tracks

11 - Slip Slidin' Away (Bonus Track Demo) - 05:36 min.

12 - Gone At Last (Bonus Track Original Demo w The Jessy Dixon Singers) - 04:40 min.

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

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El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

Paul Simon ¬ Still Crazy After All These Years

Sello: CBS CBS 86001, CBS 86001 Publicado: Europe 1975

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Pop Rock

Still Crazy After All These Years Review

by William Ruhlmann

   El tercer nuevo álbum de estudio de la carrera de Paul Simon posterior a Simon & Garfunkel fue un cambio de ritmo musical y lírico con respecto a sus dos primeros, Paul Simon y There Goes Rhymin 'Simon. Donde Simon había adoptado un enfoque ecléctico antes, profundizando en una variedad de estilos musicales y grabando en todo el mundo, Still Crazy lo encontró trabajando en su mayor parte con un grupo de músicos de sesión de jazz-pop de Nueva York, aunque hizo un par de de pistas ("My Little Town" y "Still Crazy After All These Years") con la sección rítmica Muscle Shoals que había aparecido en Rhymin 'Simon y otra ("Gone at Last") volvió al estilo gospel de canciones anteriores como " Me ama como una roca ". Por supuesto, "My Little Town" también marcó un regreso al trabajo con Art Garfunkel y otra entrada al Top Ten para S&G. Pero la sensación general de Still Crazy era de un estilo jazzístico sutilmente aumentado con cuerdas y cuernos. Quizás más sorprendente, sin embargo, fue el enfoque lírico de Simon. Mientras que Rhymin 'Simon era el trabajo de un hombre de familia confiado, Still Crazy salió como un álbum posterior al divorcio, sus canciones apestaban a autosatisfacción presumida y desilusión romántica. En el mejor de los casos, esos sentimientos fueron socavados por el humor y agradables por los ganchos musicales, como en "50 Ways to Leave Your Lover", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de la carrera de Simon. Pero en otros lugares, como en "Have a Good Time", el cinismo del cantante parecía inmerecido. Aún así, por más demente que Simon pudiera haber estado, nunca estuvo más en sintonía con su audiencia: Still Crazy encabezó las listas, generó cuatro éxitos Top 40 y ganó premios Grammy por Canción del año y Mejor interpretación vocal.

Breve resumen de las grabaciones en solitario de Paul Simon

por Greg Kot, Chicago Tribune. 1990-10-14

https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-10-14-9003260625-story.html

   "Todavía loco después de todos estos años" (Columbia, 1975). Una crónica vagamente entretejida de un matrimonio roto, que incluye un reencuentro sin complicaciones con Garfunkel en "My Little Town".

Zumbao Todavía

https://1fichier.com/?8iwigvrk4kcl086kqf5y

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Anita O'Day. The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

 Anita Belle Colton, más conocida como Anita O'Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, oscilando entre swing y bop. Tuvo un gran sentido de la improvisación y del ritmo. Su voz era ligeramente grave y siempre suave. Su primera aparición en una bigband rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas y se situó a nivel similar al de los otros músicos del grupo

Anita O'Day

Nombre de pila Anita, Belle Colton

Seudónimo  "The Jezebel of Jazz"

Nacimiento 18 de octubre de 1919

en Chicago, Illinois, Estados Unidos

Fallecimiento 23 de noviembre de 2006 (87 años)

a causa de Infarto agudo de miocardio en

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Educada en Senn High School

Ocupación Cantante y músico de jazz

Instrumento Voz y canto

Años activa 1934 - 2006

   Animada por su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante. Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941. Varias semanas más tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina". Estuvo también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943. Estuvo con Stan Kenton en 1944 y, finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con Krupa.

   Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó Verve) titulado Anita (o This Is Anita). Fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras de su época, como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.

Anita O'Day ¬ The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

24 Temas ¬ Tiempo Total 01:17:21

@ 576 ¬ 459,03 MB

Intérpretes

Anita O'Day, voz solista

Con

1, 6 & 17 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

2, 4, 10 & 13 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

3 Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

5 & 9 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

7 & 23 The Three Sounds, New York, October 15, 1962

8 Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

 Piano – Joe Masters. Bass – L. B. Wood. Drums – John Poole

11 & 16 Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

12 & 14 Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

15 Cal Tjader Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

18 Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

19   Gene Krupa and his orchestra, New York, February 12, 1956

20 Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

21 Russell Garcia Orchestra, , Los Angeles, April 2, 1958

22 Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

24 Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Listado de Temas:

01 - Honeysuckle Rose ¬ 03:18 min.

Buddy Bregman Orchestra,  Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Andy Razaf, Fats Waller

02 - Four ¬ 02:54 min.

 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Miles Davis

03 - Trav'lin' Light ¬ 03:38 min.

Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy Young

04 - Four Brothers ¬ 02:29 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Jimmy Giuffre, Jon Hendricks

05 - Sweet Georgia Brown ¬ 04:17 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956 

Composición de Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard

06 - You're the Top ¬ 02:29 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Cole Porter

07 - Fly Me to the Moon ¬ 03:53 min.

The 3 Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Bart Howard

08 - Tea for Two ¬ 03:53 min.

Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

Joe Masters, Piano. L. B. Wood, Bass. John Poole, Drums

Anita O'Day.  Tea For Two - Tokyo (1963)

09 - Stompin' at the Savoy ¬ 03:22 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

Composición de Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson

10 - Take the 'A' Train ¬ 02:55 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Billy Strayhorn

11 - Easy Living ¬ 03:22 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Leo Robin, Ralph Rainger

12 - Old Devil Moon ¬ 02:57 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de Burton Lane, E. Y. Harburg

13 - Interlude (A Night in Tunisia) ¬ 02:40 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de  Dizzy Gillespie, Frank Paparelli

14 - Medley: (a) 'S Wonderful, (b) They Can't Take That Away From Me' ¬ 03:00 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de  George & Ira Gershwin

15 - Under a Blanket of Blue ¬ 02:27 min.

Cal Tjader  Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

Composición de Al Neiburg, Jerry Livingston, Marty Symes

16 - Slaughter on Tenth Avenue ¬ 05:53 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Richard Rogers

Bonus

17 - Beautiful Love ¬ 02:41 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young, Wayne King

18 - God Bless the Child ¬ 02:11 min.

Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

Composición de Arthur Herzog, Jr., Billie Holiday

19 - Let Me Off Uptown ¬ 03:04 min.

Gene Krupa and his Orchestra, New York, February 12, 1956

Composición de Earl Bostic, Redd Evans

20 - Little Girl Blue ¬ 03:03 min.

Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

Composición de Lorenz Hart, Richard Rogers

21 - Sing Sing Sing ¬ 03:35 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 2, 1958

Composición de Louis Prima

22 - Waiter Make Mine Blues ¬ 03:25 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

Composición de Anita O'Day, Remo Biondi

23 - Whisper Not ¬ 03:00 min.

The Three Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Benny Golson, Leonard Feather

24 - Memories of You ¬ 02:55 min.

Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Composición de Andy Razaf, Eubie Blake

24 Temas. Tiempo Total 01:17:21

flac ¬ 576 ¬ 459,03 MB

El Cielo Y El Dedo

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Anita O'Day – The Jazz Stylings of Anita O'Day

Sello: Essential Jazz Classics 11441  Europe 2021

Formato: CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Swing

#17 to 24 are bonus tracks

Reseñas:

   La serie de catorce discos que grabó para Verve durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).

   Hacia 1967, Anita O'Day tuvo que detener su carrera debido al extremo agotamiento físico derivado de su intensa actividad artística y estilo de vida, además de su adicción a la heroína.

   Tras pasar varios años controlando sus adicciones, regresó a los escenarios en el Festival de Jazz de Berlín de 1970 y, a comienzos de los setenta publicó varios discos de estudio y en directo, muchos de ellos grabados en Japón y algunos realizados por su propio sello discográfico, Emily Records. Siguió grabando hasta los años noventa.

   En 1981 publicó su autobiografía, titulada High Times, Hard Times.

 "High Times Hard Times"

http://www.anitaodaydoc.com/

"... En la tradición de las mejores autobiografías de jazz ... un fascinante diario de viaje por el mundo del jazz, lleno de imágenes vívidas de Gene  Krupa, Roy Eldridge y Billie Holiday ... su prosa es tan moderna como su música".

– New York Times Book Review

“El registro de los primeros años es como la historia de la música en sí: rica, emocionante, innovadora; con la belleza primitiva de los años veinte cuando un pie todavía estaba en el mundo del espectáculo; los años treinta con sofisticación a la moda y un swing duro para los tiempos difíciles; los explosivos años cuarenta de los golpes de big band de antes de la guerra y el bop de la posguerra; y luego los cincuenta, saliendo en cien direcciones con una aguja en el brazo…. es la mejor autobiografía de jazz que he leído”.

– Jim Christy, Toronto Globe and Mail

"High Times Hard Times".

por Anita O’Day

Capítulo 1

   Quedarse embarazada mientras estaba soltera fue algo que no creo que mi madre haya superado nunca. Fue realmente una situación difícil en 1919. Las niñas se suicidaban, se prostituían o se casaban y cargaban con la culpa toda la vida. Mamá tomó esta última ruta.

   El nombre de soltera de mi madre era Gladys Gill y las primeras imágenes que conservo de ella muestran a una chica al aire libre, con ojos diabólicos y su propio tipo de belleza. Allí está, agachada entre las ráices de un árbol sosteniendo un rifle y la ardilla que acaba de atrapar. O, en otra ocasión, está a horcajadas sobre un caballo, vistiendo un traje de jinete en un momento en que la mayoría de las mujeres no usaban pantalones. Pero cuando tuve la edad suficiente para recordarla, estaba solemne, si no francamente, sombría.

   Mamá y papá eran ambos de Kansas City, Missouri. Mamá tenía una media hermana, la tía Belle, de quien estaba más cerca que de nadie en el mundo. Tía Belle intervino y la cuidó después de la muerte de su madre, hasta que mamá tuvo la edad suficiente para ir a trabajar a la fábrica de cajas. Allí fue donde conoció a papá, cuyo nombre era James Colton.

   Papá era hijo único, un gato feliz, un niño con personalidad. Alto, delgado . . . con hoyuelos y una delicada estructura ósea, todo lo cual de él heredé. También era guapo, con pelo color arena, y bebía mucho. Era un verdadero mujeriego y terminó coleccionando hasta diez matrimonios y nueve esposas antes de cumplir los cincuenta. Debió de haber tenido una gran frase para conseguir que mamá "llegara hasta el final", como decían en ese entonces. De todos modos, hizo lo que hicieron los buenos chicos cuando mamá le dijo que estaba embarazada: se casó con ella. Lástima que no pudo ser un canalla, lástima para ella haberlo sido, lástima para él . . . ¡y una gran lástima para mí!

SuEstilo

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Arcane, 1994. Real World Studios,12 de agosto de 1992.

Billy Cobham, Alex Gifford, Sagat Guirey, Michael Horowitz, Simon Jeffes, Nigel Kennedy, Andy Sheppard, Jane Siberry, Naná Vasconcelos.

Arcane, 1994

Grabado por Ben Findlay (pistas: 2)

Ingenieros de mezclas: Chris Lawson (pistas: 6), Simon Gogerly (pistas: 2)

Mezclado por: Alex Gifford (pistas: 3, 5, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ben Findlay (pistas: 3, 4), David Bottrill (pistas: 8), Nana Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Richard Evans (pistas: 5, 7), Tchad Blake (pistas: 1)

Productores: Alex Gifford (pistas: 1, 3 a 5, 7 a 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8)

Fotografía de Stephen Lovell-Davis

Pintura Nick Walker

Notas de contraportada Clive Bell

Créditos

    Guitarra - Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4)

    Bajo - Alex Gifford (pistas: 1, 2)

    Hammond - Alex Gifford (pistas: 1)

    Teclados - Alex Gifford (pistas: 3)

    Piano - Alex Gifford (pistas: 7), Simon Jeffes (pistas: 8)

    Saxofón - Alex Gifford (pistas: 1, 7), Andy Sheppard (pistas: 2, 6, 8)

    Percusión - Naná Vasconcelos (pistas: 2, 6, 8)

    Batería - Billy Cobham (pistas: 5)

    Violín - Nigel Kennedy (pistas: 2, 8)

    Voz - Jane Siberry (pistas: 1), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Simon Jeffes (pistas: 5)

    Voz - Michael Horowitz (pistas: 8)

  Letras de Jane Siberry (pista 1), Samuel Taylor Coleridge (pista 5)

    Música de Jean-Philippe Dary (pista 5)

    Letra de M. Horowitz (pista 8)

  Composiciones de Alex Gifford (pistas: 1, 5, 7, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ayub Ogada (pistas: 1), Ben Findlay (pistas: 5), Cheng Yu (pistas: 3), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8), ZhouYu (pistas: 3)

Arreglos de Andy Sheppard, Naná Vasconcelos (pista 6)

Listado de Temas:

1 My Mother Is Not The White Dove - 05:53 min.

Written-By – Alex Gifford, Ayub Ogada

 Lyrics By – Jane Siberry

Arranged By [Strings], Organ [Hammond], Bass, Saxophone – Alex Gifford

Drums – Charlie Bishop

Flugelhorn – David Defries

Lyre [Nyatiti] – Ayub Ogada

Ney – Kudsi Erguner

Strings – Electra Strings

Vocals – Jane Siberry

2 Ginger  - 12:53 min.

Written-By – Nigel Kennedy, Sagat Guirey

Bass – Alex Gifford

Effects [Live Violin Effects] – Jacquie Turner

Guitar – Sagat Guirey

Percussion – Nana Vasconcelos

Tenor Saxophone – Andy Sheppard

Violin – Nigel Kennedy

3 Chinese Canon - 04:51 min.

Written-By – Cheng Yu, Simon Jeffes, ZhouYu

Cello – Helen Liebmann

Erhu – Zhou Yu

Guitar – Simon Jeffes

Keyboards – Alex Gifford

Pipa – Cheng Yu

4 Yodel 3 - 03:48 min.

Written-By – Simon Jeffes

Crotales – Chris Lawson

Electronics [Sonar] – Alex Gifford

Guitar, Claves – Simon Jeffes

5 Youth And Age - 05:03 min.

Lyrics By – Samuel Taylor Coleridge

    Music-by – Jean-Philippe Dary

Written-By – Alex Gifford, Ben Findlay

Bass, Organ [Hammond], Keyboards, Vocals – Alex Gifford

Concept By [Guitar Idea] – Ben Findlay

Drums – Bill Cobham

Guitar – Richard Evans

Guitar [Wah-Wah Guitar] – Simon Jeffes

Keyboards – Jean-Philippe Dary

Percussion – Hossam Ramzy

6 Which Way Out / Esmerelda Pia Fini - 07:58 min.

Written & Arranged By Andy Sheppard, Naná Vasconcelos

Percussion, Vocals – Nana Vasconcelos

Saxophone – Andy Sheppard

7 Thoughts On The Departure Of A Lifelong Friend - 03:21 min.

Written-By – Alex Gifford

Piano, Alto Saxophone, Sampler – Alex Gifford

Viola – Roger Bolton

Violin – Stuart Gordon

8 Cage Dead (Word Version) - 04:37 min.

Written-By – Simon Jeffes

Words-by – M. Horowitz

Accordion – Kurban Kurbanov

Cello – Helen Liebmann

Percussion – Nana Vasconcelos

Piano – Simon Jeffes

Soprano Saxophone [Fragments] – Andy Sheppard

Soprano Saxophone, Clarinet – Sabir Rizaev

Violin – Nigel Kennedy

Voice – Michael Horovitz

9 Morecambe Bay - 05:36 min.

Written-By – Alex Gifford

Clarinet, Keyboards – Alex Gifford

Flugelhorn – Matthew Bourne-Jones

Flute – Richard Evans

Percussion – Hossam Ramzy

Strings – Electra Strings

9 Temas - Tiempo Total: 00:54:00

flac @ 662 - 275,82 MB

El Cielo Y El Dedo

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Sello: Caroline Records CAROL 2348-2,

Real World Records 7243 8 39901 2 2 / US 1994

A WOMAD Production for REALWORLD

Formato: CD, Album

Género: Jazz

Reseñas

"Convergen canciones de arte ambiental, esbeltas improvisaciones de jazz brasileño y atmósferas serenas de músicas del mundo"

Billboard (USA)

Arcane Review

https://www.allmusic.com/album/arcane-mw0000125393

   "Arcane" fue una concentración de músicos diversos, reunidos en agosto de 1992 en los Real World Studios de Wiltshire en torno a una semana de grabaciones y colaboraciones espontáneas. Alex Gifford de The Grid y el difunto líder de la Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes (cuya muerte en 1997 a la edad de 48 años robó al mundo de la música un raro talento) produjeron este conjunto de pistas en uno de los lanzamientos más emocionantes que han surgido de esta explosión intercultural. Billy Cobham, Andy Sheppard, Jane Siberry, Ayub Ogada, Nigel Kennedy, Nana Vasconcelos aportaron sus contribuciones y consiguieron este  que sigue siendo uno de los mejores lanzamientos de Real World.

Roch Parisien

   El empresario de world music Peter Gabriel reúne periódicamente una panoplia internacional de artistas, provenientes de todos los rincones del mundo, para una semana libre de intercambio artístico en el escondite de sus estudios Real World en Box, Wiltshire, Inglaterra. Para las sesiones de agosto del 92, capturadas en el álbum "Arcane" bajo el sello Real World, se alentó al talento reunido (casi 100 músicos) a entrar y salir de seis estudios, que operaban simultáneamente, para actuar con quienquiera que estuviera reunido en ese momento. Algunos intérpretes trajeron música recién escrita a las sesiones; en muchos casos, el colectivo dio a luz espontáneamente allí mismo, en el estudio. Algunos de los nombres internacionales más conocidos fueron Simon Jeffes, Jane Siberry de Canadá, el violinista Nigel Kennedy, el percusionista brasileño Naná Vasconcelos, Alex Gifford (ex Stranglers Reedman, ahora de la banda de tecno The Grid) y el extraordinario batería de jazz Bill Cobham.

Notas de contraportada originales

“Queríamos un tema universal. Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal"

              - - Jane Siberry

https://realworldrecords.com/releases/arcane/

por Clive Bell

   Era el 12 de agosto de 1992. Lo recuerdo bien, estaba llegando a un camping para unas vacaciones, una semana de verano galés. El día anterior una violenta tormenta le había dado al campamento un buen desempolvado, levantando varias de las tiendas y arrojándolas a un río cercano. Los campistas restantes parecían regocijados, agotados e incrédulos. “Tuvimos una noche para recordar”, me dijo el veraneante alemán en la carpa junto a la mía, con una mirada hueca.

   Mientras tanto, en las profundidades de Wiltshire, un gran número de músicos llegaban a los Real World Studios de Peter Gabriel para una semana de colisión de ideas, colaboración y grabación colectiva. "Para mí, entrar fue como el castillo del rey Arturo en una película de Camelot" (Bill Cobham). "Tan pronto como cruzas ese pequeño puente, es como si hubieras entrado en otra dimensión ... estaba metido hasta las orejas en alboroto". Bill Cobham es el mejor baterista que trabajó con Miles Davis y la Mahavishnu. Durante la semana se topó con el grupo Massive Attack, que había probado una de sus antiguas grabaciones, e incluso este encuentro pareció disfrutarlo: “Era la primera vez que nos conocíamos formalmente. Toda la semana fue una situación única en la vida ”.

   Casi un centenar de músicos de todo el mundo se reunieron en seis estudios, funcionando al mismo tiempo. Se asignaron diferentes personas a diferentes salas para ver qué pasaba. “Me dieron un estudio en un cobertizo de chapa ondulada con una grabadora, un ingeniero y los músicos que entraban por la puerta” (Simon Jeffers, líder de la Penguin Café Orchestra). “Estaba maravillosamente desorganizado. Te hace darte cuenta de que la tecnología nunca se abre a las personas para que actúen espontáneamente de esta manera. Fue extraordinariamente liberador redescubrir esta forma de trabajar; debido a la gran cantidad de personas y elementos aleatorios, era una cuestión de armonizar con la situación, tratar de averiguar cuándo intervenir y cuándo simplemente dejar pasar las cosas. Se sintió extrañamente familiar, porque siempre estamos tratando de revivir ese tipo de libertad, que es probablemente lo que nos atrajo de jugar en primer lugar".

   La cantante canadiense Jane Silberry escribió My Mother Is Not The White Dove con el intérprete de nyatiti (lira) keniano Ayub Ogada justo al final de la semana. El tema fue más tarde mezclado por Tchad Blake, el extraordinario ingeniero de Los Ángeles que trabajó en algunos de los álbumes recientes de Tom Waits. "Tenía un ritmo nyatiti que siempre había querido usar", Ayub Ogada. “Lo pusimos en bucle, luego Jane armó la letra en el acto; se hizo rápido".

   “Queríamos un tema universal”, Jane Siberry. “Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal. La gente que reza cuando juega, me conmovió mucho, y todavía lo estoy cuando miro hacia atrás. Porque también así es como abordo gran parte de lo que hago y es por eso que lucho tan duro para proteger esa cosa extra en la música".  My Mother Is Not The White Dove también presenta la flauta ney de Kudsi Erguner, músico turco afincado en París. “Tenía una gran demanda en todas partes esa semana” (Ayub Ogada).

   El violinista Nigel Kennedy y el guitarrista Sagat Guirey aparecieron con una melodía llamada Ginger. Me fascina ver a un músico como Nigel Kennedy metiéndose en la improvisación: esa espontaneidad que viene de un músico clásico”, Nana Vasconcelos).

   “Naná tiene un extraño sentido de lo que trata una canción”, dice Nigel Kennedy. “¡Es el mejor maestro de una sola toma! Y Andy Sheppard tiene un enfoque tan melódico ... cuando tienes músicos así todos en la misma habitación, es mejor no entrar con demasiadas ideas preconcebidas. Y cuando estás grabando, es una pena que estés aislado en cajas de metacrilato. En esta melodía, la dinámica fue moldeada por nosotros mientras tocábamos: es solo el sonido del encuentro de esos individuos en particular en esa habitación en particular".

ArcanosMayores

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Lone Star. Chingueles 1966 a 1972

Lone Star

   Banda española de rock fundada en 1959 en Barcelona por Pedro Gené (vocalista, guitarra y piano). Comenzaron interpretando versiones, en sus mayoría de R&B, en inglés.

https://www.grupo-lonestar.com/

    Es un placer recibiros en este pequeño espacio dedicado a nuestro grupo de Rock & Roll favorito. Lo primero es presentarse: Mi nombre es Jordi Gené,

si esto no os dice nada, debéis saber que soy hijo de Pere Gené, creador, cantante solista, y líder de Lone Star. 

   Mi intención con esta página es clara, hacer que gente nueva descubra a Lone Star y que el fan de siempre disfrute navegando por esta web, pero sobre todo dignificar a una gran banda injustamente olvidada.

   Para empezar me gustaría dejar algo en claro de una vez por todas. Es un grave error aplicar el termino "ese gran grupo de los 60" a Lone Star. Si analizamos a qué grupos se puede aplicar este término daríamos fácilmente con Los Sírex, Los Diablos, Fórmula V, o Los Mustangs, por citar algunos, pero jamás Lone Star. Pues cualquier persona que haya seguido a esta gran banda durante sus más de 25 años ininterrumpidos de existencia, sabrá que ha habido una evolución ascendente, es decir, la música de los guateques estuvo bien en su momento, pero ellos superaron esa moda y avanzaron mejorando y experimentando con los años mientras que todos los grupos citados anteriormente, y que por supuesto se merecen todo mi respeto, quedaron anclados en esa etiqueta fácil, de hecho aún en la actualidad viven del revival de entonces.

   Una vez aclarado esto, y como imagino que os estaréis preguntando por mis gustos dentro de esta gran formación, os diré que me quedo con: Álex Sánchez a la guitarra, Sebastià Sospedra al bajo, y el gran  "Tapi" a la batería.

   Mis temas favoritos son: Old Man River, Adelante, Canta conmigo Rock & Roll, Viejo lobo, En el año 62, Creo en ti, Dame tiempo, Pájaro de fuego, Alas en el cuerpo, Mi nueva gente, ¿No será?, Máquina infernal, Ashtar, El camino, Noria de feria, Tiempo, Horizonte, L'amor se'n va, Punta d'alba  ... Como Lps Adelante, Horizonte, y Viejo Lobo.

Para finalizar, hay dos cosas que quiero contar.

   1ª/ Como anécdota y sólo para los muy fans, os confesaré que la voz infantil que se oye al final de la cara B del disco "Viejo Lobo", es la mía. La canción se llamaba "En alta Mar" y yo entonces tenia siete años.

   2ª/ En el año 1964 Lone Star graba una canción llamada Peggy. Lo que mucha gente no sabe, es que esa canción estaba dedicada a la novia de mi padre, la misma que posteriormente seria su esposa, es decir, mi madre.

¡Un beso Peggy!

   Sin más que añadir ya me despido, espero que os guste, se ha trabajado muy duro y con mucha ilusión.

Larga vida y prosperidad. Jordi Gené.

Singles 1966 a 1972

Single Lyla / No, Not My Baby, 1970

Composición de  Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega

Sello: Odeon J 006-20.175

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1970

Género: Rock, Pop Estilo: Beat

Single Ana María / Aleluya Unic 66 4543-B,  1972 

Composiciones de  Miró, Masdeu, Gené, Sospedra

Sello: Unic  66.4543-B. - Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single

Spain 1972. - Género: Rock, Pop Estilo: Ballad, Classic Rock

Photography By – Martin J. Louis 

Single Chica Solitaria / My Sweet Marlene  Unic 66 4540-B, 1972

Chica Solitaria Composición de J. Miró, L. Masdeu, P. Gené, S. Sospedra

My Sweet Marlene Composición de Pedro Gené

Single UNIC 66 4540-B, España  1972 

Sello: Unic 66.4540 - B, EKIPO – 66.4540 - B

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single, Promo

Género: Rock Estilo: Hard Rock

Arreglos y dirección de J. Doncos

Productor,  A. Mas Aguado

Alemania Girl Of Starry Eyes (Chica Solitaria) Alcomusic 124004

Formato: Vinilo, 7" País: Germany Publicado: 1973

Single Pobre Pescador / Stranger Unix 66 455-B-197, 1974

Composiciones de Pedro Gené

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single. España 1974

Género: Rock, Pop Estilo: Hard Rock, Ballad

Single Cara O Cruz Ashtar / El Camino, Diplo PRS-3000, 1975

Composiciones de  Pedro Gené

Formato: Vinilo, 7", Single

Género: Rock Estilo: Classic Rock, Hard Rock

Diseño  A. Majoral

Maxi Single  Punta D' Alba / L´amor S' En Va, Phonic MS1, 1977

Composiciones de  P. Gené

España Publicado en 1977

Género: Jazz, Rock Estilo: Jazz-Rock

Dirección Musical Jordi Doncos

Single ¿ No Será...? / Horizonte Phonic DRS.3018, 1977

Composiciones de Pedro Gené

Arranged By, Music Director – Jorge Doncos 

Formato: Vinilo, 7", 45 Rpm. España 1977

Género: Rock Estilo: Hard Rock

Igual que el lanzamiento https://www.discogs.com/release/10015703

pero con diferente sello central

    

Listado

 01 - a)     Lyla        03:54 min.

del Single Odeon J 006-20.175

Composición de Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega

Comentario: Single Lyla / No, Not My Baby, 1970

 02 - b)     No  Not My Baby    03:56 min.

del Single Odeon J 006-20.175 

Composición de Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega

Comentario: Single Lyla / No, Not My Baby, 1970

 03 - a)     Ana María     03:01 min.

del Single Unic 66 4543-B

Composición de Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Sebastián Sospedra

Comentario: Lone Star Ana María / Hallelujah, 1972

Fotografía de Martin J. Louis

 04 - b)     Hallelujah    03:34 min.

del Single Unic 66 4543-B

Composición de Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Sebastián Sospedra

Comentario:  Ana María / Hallelujah 1972

Fotografía de Martin J. Louis

 05 - a)     Chica solitaria    04:04 min.

del Single UNIC 66 4540-B

Composición de Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Sebastián Sospedra

Comentario: Single Chica Solitaria / My Sweet Marlene 1972 

 06 - b)     My sweet Marlene    03:13 min.

Composición de Pedro Gené

del Single UNIC 66 4540-B, 1972

Comentario: Single Chica Solitaria / My Sweet Marlene 1972.

 09 - a) Pobre Pescador 03:55 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Unix 66 455-B

Comentario: Single Pobre Pescador / Stranger 1974

 10 - b)     Stranger     04:02 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Unix 66 455-B,

Comentario: Single Pobre Pescador / Stranger 1974

 11 - a)      Cara, Ashtar        04:14 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Diplo DRS 3000

Single Cara o Cruz, Ashtar-El Camino de 1975 

Diseño A. Majoral

 12 - b)      Cruz. El Camino    03:56 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Diplo DRS 3000

Single Cara O Cruz Ashtar / El Camino 1975 

Diseño A. Majoral

 13 - a)     Punta D' Alba        06:45 min. 

Composición de Pedro Gené

Maxi-Single Phonic MS-1, Punta D'Alba-L'Amor S'en Va de 1977

Dirección Musical – Jordi Doncos

 14 - b)     L´amor S' En Va        06:07 min.

Composición de Pedro Gené

del Maxi-Single Phonic MS-1 Punta D'Alba-L'Amor S'en Va de 1977 

Dirección Musical – Jordi Doncos

 15 - a)     ¿No Será...?        04:20 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Phonic DRS.3018 ¿ No Será...? / Horizonte Phonic 1977

Arreglos y dirección – Jorge Doncos

 16 - b) Horizonte    05:25 min.

Composición de Pedro Gené

del Single Phonic DRS.3018  ¿ No Será...? / Horizonte Phonic 1977

Arreglos y dirección – Jorge Doncos

14 Temas. Tiempo Total 01:07:23

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Bonus 

Lone Star, 4 Temas ¬ mp3 @ 128

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Listado

 01 - La Casa Del Sol Naciente 03:33 min.

Composición Tradicional

Arreglos de Alan Price

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 02 - Rio Sin Fin (Deep River Mountain High) 02:56 min.

Composición de J. Barry, E. Greenwich

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 03 - La Leyenda  02:22 min.

Composición de John Lennon, Paul MCcartney

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 04 - My Babe por Lone Star 01:56 min.

Eps de 1963 

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4 Temas. 10:47 min. - mp3 @ 128

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Chingueles-66-72

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José María Fonollosa Reup By Request, Albert Plá Supone Fonollosa

José María Fonollosa

(Barcelona, 8 de agosto de 1922 – 7 de octubre de 1991)

fue un poeta español de la generación de la posguerra.  Se le considera un caso singular de poeta secreto en la literatura española (al estilo de Constantino Cavafis o Pessoa) ya que se mantuvo inédito durante casi treinta años, entre 1961 y 1990, periodo en que permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para crítica y público.

Biografía

   Nació en 1922 en Casa Antúnez, Barcelona. Posteriormente, durante la adolescencia se trasladó al barrio del Poble Sec.

   Publicó su primer libro de poemas en 1945, todavía no cumplidos los 23 años. Se trata de La sombra de tu luz donde se aprecian influencias de poetas como Salinas, Guillén, Federico García Lorca y Alberti y, en general, del estilo y los temas de la generación del 27 de antes de la guerra. Las formas métricas son las utilizadas por los poetas del 27, como las canciones de arte menor de tipo tradicional, romances, sonetos e incluso décimas al estilo de Jorge Guillén. El tema es el amoroso, al modo intelectual y distanciado del 27. No se aprecia sin embargo influencia alguna de las vanguardias o del surrealismo, en boga en la época de preguerra en que escriben los del 27.

   Dos años más tarde, en 1948, aparecen los cinco poemas de Umbral del silencio. Renuncia al arte menor y, en su lugar, aparece el verso alejandrino y, especialmente, la estrofa de cuatro versos endecasílabos sin rima. Aunque los temas siguen siendo deudores del 27, aparecen preocupaciones religiosas, propias de la época, que quedarán diluidas en sus composiciones posteriores por un tono amoral y escéptico. Ese mismo año preparó un manuscrito titulado Los pies sobre la tierra, que nunca llegó a imprimirse, pero que tiene gran importancia porque supone el inicio de Ciudad del hombre, un vasto ciclo poético que abarcaría cuatro décadas y que no se vio mermado en absoluto porque no llegase a imprenta. En 1951 en colaboración con Alfredo Papo publica Blues y cantos espirituales negros. En 1951 marcha a Cuba, donde permanecerá durante diez años. Durante su estancia en Cuba publicó por entregas, en el rotativo El País de La Habana, el Romancero de Martí, una obra de 4.000 octosílabos. Tras su regreso a Barcelona en 1961 colaboró en la revista Poesía Española, donde publicó cinco poemas ese mismo año.(1)

   Aquí finaliza el periodo de aprendizaje del poeta y, de hecho, aquí acaba su obra publicada. Eso no significa ni mucho menos que dejase de escribir: junto al ciclo de Ciudad del hombre trabajó paralelamente en otra trilogía poética abortada: Soledad del hombre, formada por Destrucción de la mañana, Los rezagados (algunos de cuyos poemas se reelaborarían para Ciudad del hombre) y Tú, cotidiana.

   En 1987, un encuentro casual con Pere Gimferrer en Barcelona dio lugar a su primera publicación, en 1990 y tras veintinueve años, de una antología de 97 poemas a la que tituló Ciudad del hombre: New York, utilizando el callejero neoyorquino para titular los poemas. (2 )  Pocos años después Joan Manuel Serrat (1992) y Albert Pla (Supone Fonollosa, 1995) lo dieron a conocer al gran público al poner música a algunos de sus poemas.

   Fonollosa muere el 7 de octubre de 1991 en Barcelona. (3)  Sobre su mesa, junto a varios borradores y un esbozo de testamento a lápiz, se encontró el siguiente poema:

No a la transmigración en otra especie.

No a la post vida, ni en cielo ni en infierno.

No a que me absorba cualquier divinidad.

No a un más allá, ni aun siendo el paraíso

reservado a islamitas, con beldades

que un libro garantiza siempre vírgenes.

Porque esos son los juegos para ingenuos

en que mi agnosticismo nunca apuesta.

Mi envite es al no ser ¡a lo seguro!

Rechaza otro existir, tras consumida

mi ración de este guiso indigerible.

¡Otra vez, no, con una es demasiado!

   En 1993, dos años después del fallecimiento del autor, una pequeña editorial barcelonesa publicó 14 poemas inéditos con el título Ciudad del hombre: Barcelona, donde son las calles de la capital catalana las que ahora dan título a los textos. En 1996 otra editorial publicó con el mismo título esos 14 poemas junto con otros 68 inéditos y que incluye el famoso testamento-manifiesto citado más arriba («No a la transmigración en otra especie»), al que prestó su voz rota Robe Iniesta en el disco Supone Fonollosa de Albert Pla.

   En 1997 se publicaría póstumamente también Poetas en la noche, crónica novelada en verso en la que refleja el mundo de la lírica contemporánea.

Obras

1. La sombra de tu luz (1945)

2. Umbral del silencio (1947)

3. Blues y cantos espirituales negros (1951)

4. Romancero de Martí (1955)

5. Cinco poemas en la revista Poesía Española (1961)

6. Ciudad del hombre: New York (Sirmio, Barcelona, 1990). Prólogo de Pere Gimferrer.

7. Ciudad del hombre: Barcelona (Bauma, Cuadernos de Poesía, Barcelona, 1993).

8. Ciudad del hombre: Barcelona (DVD ediciones, Barcelona, 1996). Prólogo de José Ángel Cilleruelo.

9. Poetas en la noche (Quaderns Crema, Barcelona, 1997)

10. Ciudad del hombre: New York (Ediciones El Acantilado, 2000).

11. Destrucción de la mañana (DVD ediciones, Barcelona, 2001). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.

12. Ciudad del hombre (Edhasa, Barcelona, 2016). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.

Referencias

(1.)  Tributo a Fonollosa, en Culturamas, 17 de octubre de 2010. http://www.culturamas.es/blog/2010/10/17/tributo-a-fonollosa/

(2.)  Metafísica del crimen, en El País (Uruguay), Suplemento Cultural, viernes 17 de septiembre de 2004. http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/04/09/17/cultural_111545.asp

(3.) "Josep María Fonollosa, escritor", necrológica en El País (España), 9 de octubre de 1991.

http://www.elpais.com/articulo/agenda/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/Josep/Maria/Fonollosa/escritor/elpepigen/19911009elpepiage_1/Tes

Bibliografía

Nicolás, César (2001). «Fonollosa o la ruptura de lo esperado». Ínsula: Revista de letras y ciencias humanas (649-650, págs 42-44). ISSN 0020-4536.

Cilleruelo, José Ángel (1999). «José María Fonollosa: Poeta de la ciudad». Quimera: Revista de literatura (177, págs 14-17). ISSN 0211-3325.

Cilleruelo, José Ángel (1996). «José María Fonollosa: Barcelona, La Habana, Nueva York». Clarín: Revista de nueva literatura (Año nº 1, nº 6, págs 15-18). ISSN 1136-1182.

Cercas, Javier (1998). «La pureza del mal». Una buena temporada, págs 84-92. Badajoz: Junta de Extremadura, La Gaveta.

Dolores Manjón-Cabeza Cruz (2007). Poesía en castellano en Barcelona (1939-1950). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, on-line.

Enlaces externos y Fuentes consultadas

José_María_Fonollosa

https://es.wikipedia.org/wiki/José_María_Fonollosa

Biografía de Fonollosa en escritores.org.

http://www.escritores.org/biografias/894-fonollosa-jose-maria

José María Fonollosa: Poesía online, reproducción de Ciudad del hombre: New York y Destrucción de la mañana.

http://internettrash.com/users/v4vendetta/fonollosa.html

Fonollosa - Destroyed Web, fragmentos de Ciudad del hombre: Barcelona.

https://web.archive.org/web/19991110013110/http://www.arrakis.es/~geo/fonollosa.htm

Tributo A Fonollosa Por Marta Noviembre

https://www.culturamas.es/blog/2010/10/17/tributo-a-fonollosa/

Albert Plá, Supone Fonollosa. 1995

Reup By Request, originalmente posteado

el 29 de Octubre del 2018, a las 16:56 horas

Créditos

Fuente consultada https://www.audiokat.com/discos/Supone_Fonollosa-Albert_Pla/1926

Albert Pla: Voz, guitarra (6, 9), composición (2-4, 6-11), producción 

Pep Bordas: Guitarra (4, 5, 7), saxo (4, 10), teclado (4, 5, 7), palmas (4), arreglos (3, 4, 5, 7) 

Josep Mas "Kitflus": Teclado (3), arreglos (6, 8), teclados (6, 8) 

Agustín Fernández: Arreglos (9, 10, 11), teclados (9, 10, 11) 

Michael Alexandre Alcantara da Hora: Arreglos (2), teclados (2) 

P. Torras: Composición (4, 7) 

Salvador Niebla: Batería (2, 5, 8, 10) 

Acelino de Paula: Bajo (4, 5, 10, 11) 

Carles Benavent: Bajo (3), cajón (3) 

Pep Pérez: Bajo (3) 

José Manuel Cañizares: Guitarras (3) 

Rafel Cañizares: Guitarras (3) 

Mathew Simon: Trompeta (3, 8, 10) 

Eugenio: Voz (1) 

Robe "Etremoduro": Voz (12) 

Carme Canela: Coros (3) 

Silvia Guillém: Coros (3) 

Toni Graus: Producción 

Nono: Técnico de sonido 

Nicolazu Baixas: Portada 

Ramone: Dibujos

Listado de Temas:

 01 - Puedo Empezar - 01:00 min.

 - Autor: José María Fonollosa  Recitado por Eugenio

 02 - Mi Esqueleto - 03:36 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá

 03 - Take A Walk On The Wild Side - 04:42 min.

 - Autor: Lou Reed Texto adapado por–Albert Plá

 04 - Pobre Muchacha - 02:55 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá, P. Torras 

 05 - Añoro - 05:01 min.

 - Autor: Albert Plá 

 06 - Devoro - 04:23 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá 

 07 - Mujer Mala - 03:31 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá, P. Torras 

08 - Sufre Como Yo - 03:06 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá 

 09 - No Quise Hacerle Daño - 04:43 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá

 10 - Maldita Ciudad - 04:08 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá

 11 - Como Una Nube - 03:11 min.

 - Autor: José María Fonollosa, Música  – Albert Plá 

 12 - No - 01:02 min.

 - Autor: José María Fonollosa  Recitado Robe Iniesta

12 Temas. Tiempo Total: 00:41:18

ape @ 484 - 191,48 MB

RipBy:Napi#10

Albert Pla 

Biografía

Albert Pla es un reconocido y polifacético artista con más de 25 años de carrera a sus espaldas en los que ha desarrollado una extensa actividad, tanto musical como teatral y cinematográfica. Inició su carrera en la década de los 80. Con sus propios shows y temas se ganó la admiración de un público que se distinguía siempre, por disfrutar no sólo de la música, sino de sus puestas en escena.

En 1988 obtiene el premio como mejor intérprete y canción de la IV Muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro Diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.

Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra teatral Caracuero, dirigida por Pepe Miravete con más de 150 representaciones. Ha participado en la música de largometrajes, el más reconocido fue con el tema Sufre como Yo, parte de la banda sonora de la cinta Carne trémula, de Pedro Almodóvar.

La inclusión de la canción El Día de la Bestia junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia. Ha colaborado en las producciones Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, con su presencia como actor y la inclusión de la canción Soy Rrebelde. Trabaja como actor en la película A los que aman, de Isabel Coixet. Honor de caballería, de Albert Serra. De nens (de niños), dirigida por Joaquím Jordà. Memorias de Tortuga de Frederic Amat basada en un texto de Juan Goytisolo.

En 2014 participó, como actor protagonista y compositor, de la banda sonora en Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta y colaboró también como actor en El rey gitano, de Juanma Bajo Ulloa.

En enero de 2015 estrena junto al payaso Tortell Poltrona el espectáculo PP haciendo las delicias de toda la familia. En enero de 2018 estrena en Buenos Aires el estreno de ”Miedo”, su último espectáculo.

En la última década sus espectáculos transitan entre la música y el teatro con un marcado espíritu multimedia entre los que podemos destacar Canciones de amor y droga, estrenado el de 18 de septiembre de 2003, dirigido por Alex Rigola y con la participación de Albert Pla y Judit Farrés con un éxito absoluto de crítica y público y más de 200 representaciones.

Recibe el premio PEMOC (periodistas especializados en música ocio y cultura) al mejor espectáculo en directo de 2004. También recibe el premio Enderrock 2004, concedido por el público al mejor espectáculo en directo.

Otros espectáculos de Albert Pla:

• - El malo de la película, estrenado el 3 de julio de 2006 en el Festival Grec de Barcelona.
• - La diferencia, estrenado el 23 de septiembre de 2008 con el que recorrió todo el país con un éxito rotundo.
• - Somiatruites, de Albert Pla y Pascal Comelade, estrenado el 27 de noviembre de 2010 en el Festival Temporada Alta. Recibe el premio ARC al mejor espectáculo de 2011.
• - Manifestación, estrenado el 24 de noviembre de 2012 en el Festival Temporada Alta, con el que ha girado por todo el país.
• - Guerra, estrenado el 13 de julio de 2015 en el Festival Grec de Barcelona, dirigido por Pepe Miravete y con la participación de Fermin Muguruza y Raül Refree un espectáculo innovador que gira por todo el país y parte de latinoamaerica.

   Desde el 2001 empieza a girar con estos y otros espectáculos por Latinoamérica, donde cada vez va ampliando el número de países, consiguiendo gran reconocimiento y éxito de público.

Reup By Request, originalmente posteado

el 29 de Octubre del 2018, a las 16:56 horas

Suponiendo-228,38 Mb 

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