Scott Finch & Gypsy-Haze of Mother Nature/The Velvet Groove

ReUp By ReQuest

Scott Finch & Gypsy

Sin duda alguna, es un gran banda del género Blues/Psych, con una muy buena muestra de guitarreos que El Cielo y El Dedo os presentan; con este especial post doble de ellos con 19 y 18 temas respectivamente, de estos dos volúmenes en los que derrochan una base rítmica muy contundente, cargados de desenfrenados y potentes temas; en cuanto pinchas el primero ya te enganchan, en ese ambiente tan provocador, con una cadencia de notas desenfrenada ¡Para los amantes de la Psicodelia! ¡Para los que disfrutan con los punteos y ese guagua! ¡Como no... de un honorable blues/pschy blanco, espontáneo y muy respetuoso, la esencia de la cuestión de toda esta audición es el guita Scott Finch tambien vocalista, acompañado por su banda, no hay mucho más que decir  de ellos, la mejor reseña que tienen es su música, su filosofía y aquí tenemos testimonio de ello, con varios temillas para oír y degustar en: Haze of Mother Nature y The Velvet Groove

Que con mucho gusto quiero dedicarlos, al creador del blog Los Fiordos de Vyk, por su gentileza y a los vecinos de El Cieloy El Dedo....Jazzy

Haze of Mother Nature

• Audio CD (May 15, 2001)
• Original Release Date: May 15, 2001

Temas:

1. Flowers Of The Jungle

2. Gypsy Waltz

3. Dream Of The Dove

4. People From The Darkside

5. Little Bird

6. The Goddess

7. The Race

8. Can't Live Without It

9. Dragnet

10. Godorn

11. Acid Joe

12. Time Keeps Rolling On

13. Pipe Dream

14. Haze Of Mother Nature

15. I Don't Live Today

16. Love Or Confusion

17. If 6 Was 9

18. Little Wing

19. Bend The Stone

Personal:

Scott Finch - guitar, vocals

Joe Steil - bass, vocals

Gregg Slavik - drums. percussion,vocals

Peter Tilt - lead vocal, guitar

Peter Alt - vocals

Mike Kashou - bass

* * *     * * * 

* * * 

The Velvet Groove 

• Audio CD (July 24, 2001)
• Original Release Date: June 12, 2001

Temas:

1. Witchs Stew
2. The Velvet Groove
3. Jackson St, Blues
4. Life Aint Easy
5. Scotts Boogie
6. Red House
7. Tourquoise
8. 3rd Stone from the Sum
9. Mass Hate
10. Oh Cleopatra
11. The Swami
12. Only Way to Go
13. The Other Side
14. Fluu Moon
15. Ice Hammer
16. Shine On
17. I Cant Dance To That
18. Blue Wind

 
 

 Buscad:       GITANOESCOCES 1 Y 2

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Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Max Roach, Hank Jones – 1975 – The Bop Session

 
 

 

Personnel:
Dizzy Gillespie (trumpet),
Sonny Stitt (alto and tenor saxophones),
John Lewis, Hank Jones (piano),
Percy Heath (bass),
Max Roach (drums). 

Grabado en A&R Studios, New York City,
los días 19 y 20 de Mayo de 1975.

 

Este LP presenta juntos a Dizzy Gillespie y Sonny Stitt (en alto y tenor) con la estelar sección rítmica de John Lewis y Hank Jones al piano, el bajista Percy Heath y el baterista Max Roach, durante seis temas de bop clásico. Gillespie estaba cerca del final de su grandiosidad pero se mantiene  en  buena forma, mientras que Stitt tópicamente se "come" el material (el disco incluye canciones como "Confirmation", "Groovin 'High" y "All the Things You Are") sin ninguna dificultad. Los fans del Bop deberían disfrutar de este día a pesar de la falta de sorpresas.

~ Scott Yanow ~

 

   

Listado de Temas:

 

 01 - Blues 'N Boogie - 09:41 min.
Autor: Dizzy Gillespie, Frank Paperelli 


 02 - Confirmation - 08:42 min.
Autor: Charlie Parker 


 03 - Groovin' High - 07:25 min.
Autor: Dizzy Gillespie 


 04 - Lover Man - 07:06 min.
Autor: Jimmy Davis, Jimmy Sherman, Roger Ramirez 


 05 - All The Things You Are - 10:07 min.
Autor: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II 


 06 - Lady Bird - 08:33 min. - Autor: Tadd Dameron

   6 Temas - Tiempo Total: 00:51:34
VinyloRippeaooPor P.I.#2000 [ÎnsuaRecords]

 

 

 

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Neil Diamond - 1972 - Hot August Night

Recording Live at The Greek Theatre,

Los Angeles, August 24, 1972

Hot August Night fue un disco que afianzó la fama de buenos directos de Neil Diamond. Grabado en vivo en el Teatro Griego en Agosto de 1972, fue el primer espectáculo donde se utilizó el sonido quadrafónico (un año antes, en el mismo auditorio, Neil había ofrecido los primeros conciertos en estéreo). El espectáculo incluía una orquesta de 36 miembros dirigida por Lee Holdridge, además de los 8 músicos de la banda de Neil Diamond, contando con que él también tocaba la guitarra. Se editó en doble LP y siguió cosechando records, como ser el primer disco que generó más de 2 millones de dólares en ventas, siendo álbum doble y en vivo, o permanecer más de 5 años en listas. La mitología en torno al artista afirma que Neil actuó con fiebre debido a un inoportuno catarro.

Para mí fue una especie de excepción en mis gustos cañeros de la época. Fue con este disco que me dejé enganchar por el medio-hortera Diamond. Había oído (¡cómo no!) sus éxitos del momento Sweet Caroline, Song Sung Blue o Crunchy Granola Suite, y hasta los canturreaba en determinados momentos, pero era la música a la que no solía prestar yo atención. Sin embargo, el doble Lp me ofrecía un sonido acojonantemente bueno aunque la orquesta “sobrara” para mi gusto (hubiera preferido un disco con instrumentación más rockera, no era en esto en lo que yo me gastaba el poco dinero que manejaba) pero es que Neil Diamond era esto, una especie de nuevo crooner, algo parecido a un cantautor europeo, aunque con su idiosincrasia.

Con la perspectiva del tiempo pasado, tengo que reconocer que cada vez estoy más convencido de que éste es un excelente disco de un excelente compositor y cantante, por mucho que su campo haya sido el que menos me interesa, comercial y asimilado por el establishment,

La edición que traigo acá, contiene tres temas extra en el Cd 1.

       Listado de Temas:

    Cd 1

01 - Prologue - 03:08 min.

02 - Crunchy Granola Suite - 04:27 min. 

03 - Done Too Soon - 03:23 min. 

04 - Dialogue - 01:23 min.

05 - Solitary Man - 03:14 min.

06 - Cherry Cherry - 04:43 min.

07 - Sweet Caroline - 04:07 min.

08 - Porcupine Pie - 01:51 min.

09 - You're So Sweet - 02:17 min. 

10 - Red Red Wine - 03:57 min.

11 - Soggy Pretzels - 03:24 min.

12 - And The Grass Won't Pay No Mind - 04:39 min.

13 - Shilo - 03:35 min. 

14 - Girl You'll Be A Woman Soon - 02:49 min.

15 - Walk On Water - 03:31 min. [Bonus Track]

16 - Kentucky Woman - 02:01 min [Bonus Track]

17 - Stones - 04:00 min. [Bonus Track]

    CD 2

18 - Play Me - 04:43 min.

19 - Canta Libre - 05:29 min.

20 - Morningside - 05:36 min. 

21 - Song Sung Blue - 04:53 min.

22 - Cracklin' Rosie - 02:45 min.

23 - Holly Holy - 06:19 min.

24 - I Am ... I Said - 06:10 min.

25 - Soolaimon, Brother Love's Travelling Salvation Show - 09:37 min.

2 Cd's - 25 Temas - Tiempo Total: 01:42:01

 

Personnel:

Neil Diamond - vocals and guitar

Richard Bennett - guitar

Danny Nicholson - guitar

Emory Gordy, Jr. - guitar and vibraphone

Alan Lindgren - keyboards

Reinie Press - bass

Dennis St. John - drums

Jefferson Kewley - percussion

String section

Sidney Sharp, Philip Candreva, Paulo Alencar, Baldassare Ferlazzo, Robert Lipsett, Haim Shtrum, Ron Folsom, Henry Ferber, Hyman Goodman, William Henderson, John DeVoogdt, Wilbert Nuttycombe, Jay Rosen, Walter Wiemeyer, Shari Zippert, Ralph Schaeffer, Tibor Zelig, Walter Rower, Salvatore Crimi, Richard Kaufman, David Turner (violins), Linn Subotnick, Philip Goldberg, Sven Reher, Myron Sandler, Marilyn Baker, Samuel Boghossian (violas), Jesse Ehrlich, Jerome Kessler, Raymond Kelley, Nathan Gershman, Alice Ober, Giacinto Nardulli (violoncelli), Timothy Barr, Jess Bourgeois, Don Bagley (bass violins)

Orchestra conducted by

Lee Holdridge

 

 

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Neil Diamond - 1973 - Jonathan Livingstone Seagull (Juan Salvador Gaviota)

Jonathan Livingstone Seagull

     "[. . . . ]Empapado, pensó al fin que la clave debia ser mantener las alas quietas a alta velocidad; aletear, se dijo, hasta setenta por hora, y entonces dejar las alas quietas.

      Lo intentó otra vez a setecientos metros de altura, descendiendo en vertical, el pico hacia abajo y las alas completamente extendidas y estables desde el momento en que pasó los setenta kilómetros por hora. Necesitó un esfuerzo tremendo, pero lo consiguió. En diez segundos, volaba como una centella sobrepasando los ciento treinta kilómetros por hora. ¡Juan había conseguido una marca mundial de velocidad para gaviotas![. . . . ]"  ~ Richard Bach ~

Original Motion Picture Sound Track
Words and music by Neil Diamond
A Film By Hall Bartlett

Musical Director: Tom Catalano
Adapted for Orchestra by: Lee Holdridge
Sound Enginered by: Armin Steiner

Tracklist:

Side A

01 Prologue
And here begins the story - the sky, the sea, the flock

02 Be
Introduction of Jonathan - his flight and fall

03 Flight of the Gull
Jonathan is carried to the heights of his ambition, and to near catastrofe

04 Dear Father
Battered, and near death, Jonathan ask for reasons

05 Skybird
Returning home to show what he has learned, his acrobatic noly serve to anger the flock elders.
He is put on trial, and forever . . . outcast.

06 Lonely Looking Sky
Alone and adrift

Side B

07 The Odyssey [Be-Lonely Looking Sky-Dear Father]
And so begins a journey, an odyssey, a test of the spirit.

08 Anthem
"Transcend, purify, glorious".

09 Be
Jonathan returns to teach the flock

10 Skybird
The lesson

11 Dear Father
Rebuked again by the elders, Jonathan attemps to rally the flock

12 Be
Recapitulation and farewell to Fletcher

Ape VinylFlac By Napi#10

Neil Diamond es un gran compositor responsable de muchos éxitos de los 60's y 70's. Como compositor e intérprete de varios de los temas de The Monkees, se le puede considerar tan Monkee, o más, que los que ponían la cara. Ya con su propio nombre tuvo unos cuantos Lp's más que decentes,  Hot August Night, Just For You, Serenade. . .

Uno de los mejores discos del señor Diamond (siempre bajo mi subjetivo punto de vista) es este Juan Salvador Gaviota, que conquistó el premio Grammy a la mejor banda sonora original y alcanzó más renombre que la propia película.

Concebido como ilustración musical del increíble cuento de Richard Bach, Neil crea una composición orquestal evocadora que enriquece la visión del vuelo de las gaviotas en el film y es una delicia para el relax que a mi me acerca al recuerdo de nuestra amiga Aitana,

profesora de danza, que preparó una montaje con selección musical de este disco porque era su disco preferido; parece que la estoy viendo por un agujerito en la pared, como en la peli Érase una vez en América de Leone, con su tutú y entre sus chicas, preparando el estreno en el Aula de Cultura de La Caja . . .

Cambré.   Tendu.   Soutenu.  Croisé.  Derrière.
Écarté.   Piqué.   Pirouette.   Relevé.  Glissade . . .

  Aitana, va por ti

Ape VinylRipp By Napi#10

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Bela Fleck - 2001 - Perpetual Motion

Bela Fleck - 2001 - Perpetual Motion

Formación:

    * Béla Fleck - banjo Gibson 1937 style 75, banjo Gold Star con cuerdas "gut" (en los temas 1 a 20) cuerdas normales (tema 2)
    * Joshua Bell - Tom Taylor, violín Stradivarius de 1732 (en los temas 3, 7, 12 y 19)
    * Gary Hoffman - 1662 Nicolò Amati, violonchelo fabicado en Cremona, Italy (temas 3, 6 y 16)
    * Evelyn Glennie - marimba Malletech (temas 2, 10, 12 y 17)
    * Edgar Meyer - Customized 1769 Gabrielli contrabajo (en temas 8, 15, 16 y 19), piano (en los temas 9 y 13)
    * Chris Thile - 2000 Lynn Dudenbostel F5 mandolina (en los temas 1, 8 y 14)
    * James Bryan Sutton - 1996 Bourgeois D150 guitarra acústica con cuerdas metálicas (en tema 20)
    * John Williams - 2000 guitarra Greg Smallman and Sons (en temas 4 y 18)

Béla Fleck, es un músico de jazz considerado uno de los más versátiles intérpretes de banjo, por trabajos que demuestran su capacidad de realizar desde jazz tradicional hasta progresivo. Fleck nació el 10 de Julio de 1958 en Nueva York y recibió el nombre de Béla en homenaje a Béla Bartók. Comenzó a tocar el banjo cuando era sólo un adolescente. Asistió a la High School of Music and Art de Nueva York, donde trabajó en la adaptación del bebop al banjo. A finales de 1989 formó The Flecktones, banda que lanzó su primer álbum en 1990.

Perpetual Motion (Movimiento Perpetuo) es un álbum de música clásica (aunque meridianamente "crossover") lanzado en 2001. El disco es único ya que ninguna de las piezas que figuran en ella se ejecuta con los instrumentos para los que fueron escritos. Los arreglistas Béla Fleck y Edgar Meyer ganaron un Grammy en 2002 por sus arreglos de "Doctor Gradus ad Parnassum" de Claude Debussy. El álbum también ganó un Grammy como Mejor Álbum Clásico Crossover.

Fleck reunió a un grupo de músicos afamados en sus propios instrumentos: el violinista Joshua Bell, el violonchelista Gary Hoffman, el percusionista Evelyn Glennie, el contrabajista Edgar Meyer, el mandolinista Chris Thile, y los guitarristas John Williams y Bryan Sutton.

[Fuente: Sta Madre Wiki]

Listado de Temas: 

1.Scarlatti: Keyboard Sonata in C Major K. 159 (with C. Thile)

2. Bach: Two-Part Invention No. 13 (with E. Glennie)

3. Debussy: Doctor Gradus Ad Parnassum from "Children's Corner" (with J. Bell, G. Hoffman)

4. Chopin: Mazurka in F-Sharp Minor (with J. Williams)

5. Bach: “Prelude” from Partita No. 3 for Solo Violin

6. Chopin: Etude in C-Sharp Minor (with G. Hoffman)

 7. Chopin: Mazurka in F-Sharp Minor (with J. Bell)

8. Bach: Three-Part Invention No. 10 (C. Thile, E. Meyer)

9. Tchaikovsky: “Melody in E-Flat” (with E. Meyer)

10. Brahms: “Presto in G Minor I After Bach” (with E. Glennie)

11. Bach: “Prelude” from Suite for Unaccompanied Cello No. 1

12. Bach: Three-Part Invention No. 15 (with J. Bell, E. Glennie)

13. Paganini: “Moto Perpetuo” (with E. Meyer)

14. Scarlatti: Keyboard Sonata in D Minor K. 213 (with C. Thile)

15. Bach: Two-Part Invention No. 6 (with E. Meyer)

16. Beethoven: “Adagio Sostenuto” from “Moonlight Sonata” (with G. Hoffman, E. Meyer)

17. Bach: Two-Part Invention No. 11 (with E. Glennie)

18. Beethoven: Seven Variations on "God Save The King" (with J. Williams)

19. Bach: Three-Part Invention No. 7 (with J. Bell, E. Meyer)

20. Paganini: “Moto Perpetuo” (bluegrass version) (with J.B. Sutton)

20 Temas. Tiempo Total: 57:44

mp3 @320 - 105 MB

Ripp By Jazzy

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B.B. King : Lucille & Friends 1995

  

ELLA

 Aquella noche, te presentabas de nuevo

Tan engalanada para la ocasión...

Portando esa elegancia y resonancia

Habituales en ti

Dignas del imperio de tu caja

Un deseo irrefrenable de lucirte

Ante tu amo, ante tu rey

Temblando en cada ocasión

Cada vez que Él te acariciaba

Te pellizcaba las cuerdas...

Te estremecías con los punteos

El maestro te hacia estallar en lamentos

Nadie como Él lo hace

Nada es corriente ni definido

En la técnica solista

Solo un sentimiento de capacidad

De transmitirlo todo

Solo tú y tu rey

Aullando en riffs

Desafiando al re

Repitiendo de nuevo la estrofa

Jugando con los ecos de tu tapa

Explorando tu íntimo abanico

El rey se sumerge en tu interior

Y te hace sucumbir en deseos

Su zurda desafía tu mástil

Engrandeces cada acorde suyo

Tu ansia por ser oída, hizo

Más penetrable tu sonido

Un estado de ánimo ...

De sentimientos ocultos

Y deseos profanos

Sencillamente . . .   blues . . . 
                                                        . . . Jazzy

Buscad:   SencillamenteElla

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Daniel Viglietti - A Desalambrar 1969

Nacido el 24 de julio de 1939 en el seno de una familia de músicos —su madre es la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, desde niño entra en contacto con la música clásica y popular. Estudia guitarra con los maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 1960, principalmente a la música popular.

Todo sea que tengamos que volver a la lucha para reconquistar lo poco que conseguimos el pueblo trabajador.

Buscad: aseguirluchando

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Nalle, Omar & Magic Slim - 2008 - Chapel Hill

Nalle, Omar and Magic Slim

Chapel Hill

Blues/Acoustic

2008

43:12 min

Este álbum cuenta con una combinación extraordinaria de tres artistas muy especiales:

Rock Nalle - 10.04.1943 Odense, Dinamarca

Rock Nalle comenzo en el año 1957, considerado unos de los mejores vocalistas de rock/soul de Dinamarca en los '60. Depués de un revés personal entre los años 80 y 90, Nalle volvió a brillar

con el cambio de siglo. Ha sabido demostrar con el tiempo que domina las raices del blues

acústico, asi como el rock 'n' roll y el soul.

Omar Kent Dykes (Kent Dykes) - 30.12.1950 McComb, Mississippi, EEUU

Guitarrista y cantante, en 1973 formó su propia banda Omar & The Howlers, blues Texano, rock 'n' roll y blues-rock, aunque también actúa en solitario. Empieza a grabar en el año 1980, estando todavía activo.

Magic Slim (Morris Holt) - 07.08.1937 Torrence, Mississippi, EEUU.

Guitarrista y cantante,blues de Chicago, su amigo Samuel Maghett (Magic Sam) fue el que le empezo a llamar Magic como él, Slim por que en aquellos días Morris era alto y delgado, empezó tocando con Jimmy Johnson, etre tanto se ganaba la vida como camoniero, se unió a Robert Perkins formando el grupo Mr. Pitful & The Teardrops, Robert deja el grupo y Morris se queda con ese nombre, pasando a llamarse su grupo desde entonces Magic Slim & The Teardrops.

Tracks:

01 Meet Me in My Own Hometown (Luther Allison)

02 Built for Comfort (Willie Dixon)

03 Little Red Rooster (Willie Dixon)

04 It’s All Right (Hound Dog Taylor)

05 Chapel Hill Boggie (John D. Holemann)

06 Scufflin’ (Morris Holt)

07 Come on Pretty Baby (Kent Dykes)

08 Country Girl (Otis Spann)

09 Can’t Get No Grindin’ (Muddy Waters/Memphis Minnie)

10 Come on in This House (Junior Wells/Mai London)

11 Mary Lee (Lightnin' Slim/Otis Hicks)

12 I’m a Stranger (Trad.Nalle/Ivan Sand)

13 Love My Baby (Morris Holt)

Personnel:

Nalle - Vocal

Omar Kent Dyes - Vocal and Guitar

Magic Slim - Vocal and Guitar

Ivan Sand - Banjo on Tracks 1, 2, 5, 7, 9, 11, 12 and Guitar on Tracks 4, 8

Henrik Vester - Harpe on Tracks 5, 9, 10, 11 and National on Track 1

Dion Egtved - Bass on Tracks 1, 2, 5, 7, 9, 11

Michael Blakemore - Harpe on Track 13

Jonathan McDonald - Slideguitar on Track 3

Rene Augustinus - Guitar/Slide on Tracks 4, 8, 12

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Ain't Nobody's Business – VideoComic

Sin comentarios, hasta los vuestros

  

 

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Ray Brown - 2001 - 75th Birthday Anniversary Tour

28 de Julio de 2001, 36th Jazzaldia

TvRipp By Napi - flac @ 766

 

A los festivales de Jazz de Donosti y Vitoria he acudido muy pocas, y memorables, veces, pero gracias a la tv he podido disfrutar año tras año de los ilustres visitantes y de las nuevas tendencias.

En el 36 Jazzaldia tuve ocasión de ver a un señor mayor, regordete y con dedos ágiles, cuyo nombre conocía vagamente y no recordaba de qué. Me gustó tanto la actuación que me pasé a cd el concierto desde el vídeo estéreo y lo escuché muchas veces. Una lástima que en Donosti no estuviera la invitada del vídeo.

Cuando busqué su nombre y vi su foto de joven, recordé haberle visto con Oscar Peterson y en muchas actuaciones de la tv americana junto a los más grandes.

Cuando comprobé su palmarés terminé de darme cuenta de por qué me había dejado tan buen sabor de boca la actuación. 

El señor Brown fue un extraordinario contrabajista, con una agilidad y capacidad melódica que le acreditan como uno de los mejores de su época, uno de los pilares sobre los que se aposentaron las bases del contrabajo en Jazz.
Guerrero curtido en más de mil batallas (cerca de 2.000 sesiones en su haber según la Sta. Wiki) parece  no haber proyecto en el que no haya participado¡¡¡!!!!

Un año después me enteré de su fallecimiento y con mi acercamiento a la Red de Redes he podido oír mucho de lo que dejó grabado. Hoy quiero compartir este bootleg de la gira de su 75 cumpleaños, junto a la banda del evento en Donosti, el día 23 de Julio de 2001

Ray Brown-2001-75th Birthday Anniversary Tour

Esta es la nota de prensa del propio festival:

Ray Brown en la gira de celebración de sus 75 años, bien acompañado por Hank Jones, Alvin Queen y James Morrison; su concierto fue una auténtica demostración de jazz clásico y elegante a cargo de los últimos representantes de una generación irrepetible.

La Banda:

* Ray Brown, contrabajo.
* Hank Jones, piano.
* Alvin Queen, batería.
* James Morrison, trompeta y trombón.

Los Temas:

01 - Intro The Band - 02:08 min.
02 - Shiny Stockings - 08:21 min.
03 - Sweet Georgia Brown - 05:51 min.
04 - Imagination - 07:35 min.
05 - Oh! Look At Me - 05:31 min.
06 - Intro Hank - 00:14 min.
07 - In A Sentimental Mood - 04:11 min.
08 - 'Round Midnight - 04:56 min.
09 - In Walked Bud - 05:55 min.
10 - Thanks Alvin, Intro James - 00:21 min.
11 - Honey Suckie - 05:06 min.
12 - Just The Way You Look - 06:52 min.
13 - Bis [Tema Que No Reconozco, De Momento] - 08:15 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:05:16

La biografía, según Apolo Y Baco:

Ray Brown 

NOMBRE REAL:  RAYMOND MATTHEWS BROWN

NACIDO EN: PITTSBURGH

FECHA NACIMIENTO: 1926. 13 OCTUBRE

FALLECIDO EN: INDIANAPOLIS

FECHA FALLECIMIENTO: 2002. 2 JULIO

Estrechamente asociado a su antiguo jefe, el pianista  Oscar Peterson, el magnifico contrabajista,  Ray Brown tiene no obstante tras de sí una espléndida y excepcional carrera como músico de jazz. Aprendió a tocar el contrabajo en su adolescencia antes de trasladarse desde Pittsburgh, su ciudad natal, hasta New York en 1945. Ese mismo año, se unió a la banda de uno de los fundadores del bebop, el espectacular maestro de la trompeta,  Dizzy Gillespie, con el que estuvo dos años.

     Formó su propio trío y obtuvo un enorme éxito acompañando a la gran cantante de jazz Ella Fitzgerald,

con quien terminó casándose en 1948.  Apenas cuatro años mas tarde el matrimonio se disolvió y Ray Brown entró a formar parte de uno de los combos de jazz, que mas solera ha dado a esta música: El grupo organizado en torno al pianista Oscar Peterson. También tuvo la oportunidad de pertenecer a uno de los grupos mas influyentes del jazz moderno como era el "Modern Jazz Quartet" dada su amistad con John Lewis y Milt Jackson, fundadores del mismo, pero eligió irse con Peterson y fue el contrabajista habitual de Oscar durante mas de quince años. Aquella relación duró hasta 1966 y Ray Brown se convirtió en el contrabajista mas popular del jazz.

Ya en los años setenta, tuvo la oportunidad de grabar un famoso álbum con Duke Ellington, en honor del fallecido, Jimmy Blanton titulado:
"This One's for Blanton". En los últimos años de su vida grabó abundantemente para el sello Telarc con el pianista, Benny Green.
 [ http://www.apoloybaco.com/raybrwonbiografia.htm ] 

Buscad:     CONBROWNTRABAJO

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Al Kooper - 1997 - The Blues Project Anthology

Al Kooper (Alan Peter Kuperschmidt),
se da a conocer muy jóven, ya que a los 14 años ya estaba tocando la guitarra con "The Royal Teens", a los 16 escribe "This Diamond Ring" para Gary Lewis & The Playboys, de esta manera alcanza su primer éxito comercial. Toca la guitarra, piano y órgano, siendo estos dos últimos sus instrumentos predilectos.

A los 21 conoce a Dylan y le acompaña en diversas grabaciones, como "Like A Rolling Stone" y "Highway 61 Revisited".
En este mismo año 1965 forma el grupo The Blues Project, que es el grupo que os presento, con este disco, del cual hablaré un poco más adelante.
 

En el '67 se separan y forma Blood Sweat & Tears, con Steve Katz, sólo dura un año en el grupo.

Graba en el 68 el disco "super Session" con Michael Bloomfield, al que conoció en la grabación de unos de los discos de Dylan, y Stephen Stills, a partir de ese momento se centra ya en su carrera en solitario, y colaborando con otros grandes músicos del momento, como B.B. King, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Who, Cream etc...

Al Kooper - 1997 - The Blues Project Anthology
mp3 @320

Listado de Temas:

CD1:
1. I'm Troubled
2. Back Door Man
3. Violets of Dawn
4. Goin' Down Louisiana
5. Hoochie Coochie Man - (previously unreleased)
6. Parchman Farm - (previously unreleased)
7. You Go and I'll Go With You
8. Catch the Wind
9. I Want to Be Your Driver
10. Alberta - (previously unreleased, alternate take)
11. Have You Ever Had the Blues? - (previously unreleased)
12. Way My Baby Walks, The
13. Bright Lights, Big City - (previously unreleased)
14. Jelly, Jelly Blues
15. Spoonful
16. Who Do You Love? - (previously unreleased, alternate take)
17. Love Will Endure
18. I Can't Keep From Crying Sometimes
19. Friday Night City
20. Where There's Smoke There's Fire

CD2:
1. I Can't Keep From Crying Sometimes
2. Steve's Song
3. You Can't Catch Me
4. Two Trains Running
5. Wake Me, Shake Me
6. Cheryl's Going Home
7. Flute Thing
8. Caress Me Baby
9. Fly Away
10. No Time Like the Right Time
11. Mean Old Southern
12. Gentle Dreams
13. Lost in the Shuffle
14. Black Night
15. Visions of Flowers
16. Little Rain

Personal:
Steve Katz (voces, guitarra, armónica)
Al Kooper (voces, guitarra, teclados)
Danny Kalb (voces, guitarra,)
John McDuffy (voces, teclados)
Tommy Flanders (voces)
Bill Lussenden (guitarra)
John Sebastian (armónica)
Andy Kulberg (flauta, bajo)
Don Kretmar (saxofón, bajo)
David Cohen (piano)
Fritz Richmond (contabajo de tabla de lavar)
Roy Blumenfeld (batería) 

Buscad:  PROYECTOAZUL

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Gypsy Fire - 1995 - Traditional crossroads

 
 Gypsy Fire - 1995 - Traditional crossroads

Con:
Richard A. Hagopian y Omar Faruk Tekbilek

Esta danza tan antigua (danza del vientre) nace en el oriente,

con mezcla del medio oriente y elementos del norte de Africa.

En árabe es conocida bajo el nombre de raqus baladi (danza nacional)

y en el resto del mundo es la danza del vientre, que se compone de:

1) Principalmente movimientos de caderas y abdomen

2) Generalmente una bailarina, lo bailan las mujeres

3) Los movimientos son suaves y fluidos, en conjunto de los hombros y cuello,
los brazos en movimientos de ondulaciones, que pueden ir de diferentes ritmos;
caderas, hombros y brazos, todos en diferentes ritmos y ondulaciones.

La danza del vientre y los movimientos tienen su significado: movimientos rotatorios y ondulantes son la tristeza, los rápidos y fuertes son la alegría.

Son innumerables los significados y cada moviento es un lenguaje conectado

con la tierra, sobre todo las planta de los pies.
La danza del vientre tiene muchos accesorios y elementos, cada uno con músicas y ritmos diferentes. Por ejemplo se puede bailar con: bastones, velos, sables, velas, etc.

La danza del vientre tiene su característico traje, llamado bedlah, que es un traje top y una falda (aunque también pueden ser pantalones) todo lleno

de monedas adheridas, que suenan mientras la mujer baila. Por supuesto esto

es lo que hoy conocemos, pero en sus origenes estos adornos eran más sofisticados y lleno de simbolismos, acorde con el harén.

Y después de este video, os dejo a estos músicos magníficos que, con las diez canciones impregnadas de fuego que constituyen este albúm y con una cadena rítmica y ardiente que desprenden sus intrumentos, son capaces de crear una atmósfera de lo más sofisticada. Espero que os guste . . .
. . .  Jazzy

Personal:

• Richard A. Hagopian: ud & vocals
• Omar Faruk Tekebilek: zurna & ney
• Hasan Isku: kanun
• Yuri Yunakov: saxophone
• Harold Hagopian: violin
• Arto Tuncboyaciyan: percussion
• Ara Dinkjian: guitar
• Chris Marashlian: bass
  
  
   

Temas:

1. Rompi Pompi 
2. Nihavent
3. Istemem Babacim
4. Kadife
5. Muhabbet
6. Minoush
7. Fincan
8. Konyali
9. Bebedy
10. Siseler

mp3 - 320

Buscad:    HAREM

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