The Complete Dinah Washington On Mercury, Vol. 6 Y 7

 Dinah Washington

 The Complete Dinah Washington On Mercury , Vol. 6
(1958 - 1960)

"Digitally Remastered Directly From Original Master Tapes"

Remastered 1989, Japan Issue only

Créditos

Vocals – Dinah Washington

Vocals [duet] – Brook Benton (tracks: 1-19, 1-22, 2-21, 2-22)

Arranged By – Belford C. Hendricks (tracks: 1-5 to 2-15, 2-18 to 3-20), Fred Norman (tracks: 2-16, 2-17)

Conductor – Belford C. Hendricks (tracks: 1-5 to 2-9, 2-18 to 2-22), Fred Norman (tracks: 2-16, 2-17, 2-23 to 3-13), Nat Goodman (tracks: 2-10 to 2-15, 3-14 to 3-20)

Liner Notes – Lee Jeske

Orchestra – Belford Hendricks Orchestra (tracks: 1-1 to 1-4)

Research, Compiled By – Kiyoshi "Boxman" Koyama

Transferred By, Remastered By, Edited By – Kiyoshi Tokiwa

Manufactured and Distributed by Nippon Phonogram Co. Ltd, Tokyo

Made in Japan.

(*) Tracks 103, 104, 124, 206, 208, 216, 219, 301, 304, 317,

are previously Unissued Master or Previously Issued Only as Singles

AllMusic Review

by Scott Yanow

Hasta 1959, Dinah Washington fue capaz de sobresalir en todos los escenarios musicales que encontró. Una potente vocalista de jazz-blues que tuvo muchos éxitos de R&B, Washington siempre sonó confiada y conmovedora, incluso cuando estaba respaldado por orquestas de estudio. Sin embargo, después de que su grabación del 19 de febrero de 1959 de "What a Diffrence a Day Makes" se convirtiera en un gran éxito y ganara fama, Washington se apegó de manera firme y segura a la música pop comercial. Incluso cuando entonaba canciones supremas del período 1959-1963, siempre estaba respaldada por grandes orquestas equipadas con formaciones extremadamente comerciales que se adaptaban mejor a las estrellas del country pop. El sexto de la serie de tres CD de Mercury comienza con dicha sesión del 19 de febrero y abarca 21 meses en la carrera de la Washington.

Listado de Temas

Disc 1:

(*) Tracks 301, 304, 317,  Previously Unissued Master or Previously Issued Only as Singles
Dinah Washington With Belford Hendricks Orchestra
Charles Davis (baritone saxophone) Jerome Richardson (saxophones) Milt Hinton (bass) David "Panama" Francis (drums) Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger, conductor)

February 19,

1959

101 - I Won't Cry Anymore - 02:21 min.
102 - What A Diff'rence A Day Makes - 02:31 min.
103 - Time After Time - 02:20 min.
104 - Come On Home - 02:31 min.

Dinah Washington With Belford Hendricks Orchestra
Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger, conductor)
NYC, April 7, 1959

105 - Cry Me A River - 02:52 min.
106 - That's All There Is To That - 02:20 min.
107 - It's Magic - 02:33 min.
108 - It Could Happen To You - 02:22 min.
109 - Time After Time - 02:31 min.

Dinah Washington With Belford Hendricks Orchestra
Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger, conductor)
NYC, August, 1959

110 - I Thought About You - 02:35 min.
111 - Unforgettable - 02:45 min.
112 - When I Fall In Love - 02:36 min.
113 - I'm Through With Love - 02:29 min.
114 - A Sunday Kind Of Love - 02:32 min.
115 - Alone - 02:24 min.

Dinah Washington And Brook Benton With Belford Hendricks Orchestra
Joe Zawinul (piano) Brook Benton, Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger, conductor)
NYC, middle 1959

116 - Manhattan - 04:19 min.
117 - I Remember You - 02:47 min.
118 - Nothing In The World - 03:19 min.

Dinah Washington And Brook Benton With Belford Hendricks Orchestra
Joe Zawinul (piano) Brook Benton, Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger, conductor)
NYC, middle 1959

119 - Baby, You've Got What It Takes - 02:48 min.
120 - I Do - 02:25 min.

Same session as tracks 16-18

121 - The Song Is Ended - 02:55 min.
122 - I Understand - 02:41 min.
123 - This Love Of Mine - 02:42 min.
124 - Bad Luck - 03:40 min.
125 - The Light - 02:51 min.
126 - Ask A Woman Who Knows - 02:44 min.
127 - Lingering - 02:35 min.

Cd 2


201 - A Man Only Does - 02:27 min.
202 - A Bad Case Of The Blues - 02:41 min.
203 - This I Promise You - 02:39 min.
204 - Crazy Love - 02:42 min.
205 - Somewhere Along The Line - 02:42 min.
206 - The Age Of Miracles - 02:35 min.
207 - Ole Santa - 02:45 min.

208 - Everybody Love Somebody - 02:29 min.
209 - This Bitter Earth - 02:30 min.
210 - There Goes My Heart - 03:32 min.
211 - Daybreak - 02:34 min.
212 - Love Walked In - 02:12 min.

213 - I've Got It Bad And That Ain't Good - 03:29 min.
214 - Lord, You Made Us Human - 03:41 min.
215 - Good Morning Heartache - 02:51 min.

216 - I'm In Heaven Tonight - 02:33 min.
217 - Show Me The Way - 02:38 min.
218 - While We're Young - 02:27 min.
219 - Looking Back - 02:28 min.
220 - Again - 03:26 min.
221 - A Rockin' Good Way - 02:29 min.
222 - I Believe - 03:25 min.
223 - Misery - 02:35 min.

 

Dinah Washington With Fred Norman Orchestra
Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Belford Hendricks (arranger) Fred Norman (conductor)
NYC, 1960

224 - I Concentrate On You - 02:42 min.
225 - Fool That I Am - 02:37 min.
226 - Forgotten - 02:16 min.


Cd 3

Dinah Washington With Fred Norman Orchestra
Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Fred Norman (conductor) Belford Hendricks (arranger)
NYC, October 5-7, 1960

301 - We Have Love - 02:20 min.
302 - You've Got Me Crying Again - 03:11 min.
303 - The Sun Forgot To Shine This Morning - 02:40 min.
304 - Early Every Morning - 02:19 min.
305 - Hurt - 02:38 min.
306 - Out Of Sight Out Of Mind - 02:39 min.
307 - Don't Let The Sun Catch You Crying - 02:41 min.

308 - Harbour Lights - 02:38 min.
309 - Stardust - 03:40 min.
310 - You Taught Me - 02:40 min.
311 - I'll Never Kiss You Goodbye - 02:30 min.
312 - It Shouldn't Happen To A Dream - 02:50 min.
313 - I Wish I Didn't Love You - 02:31 min.

Dinah Washington With Nat Goodman Orchestra
Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Nat Goodman (conductor) Belford Hendricks (arranger)
NYC, November 12, 1960

314 - I Don't Know Whether To Laugh Or Cry - 02:46 min.
315 - Cold Cold Heart - 03:06 min.
316 - I'll Come Back For More - 02:30 min.
317 - Do You Want It That Way - 02:26 min.
318 - September In The Rain - 02:09 min.
319 - Tell Love Hello - 02:48 min.
320 - Don't Go To Strangers - 02:41 min.

* Previously Unissued Master or Previously Issued Only as Singles 301, 304, 317

3 Cds, 73 Temas. Tiempo Total: 03:18:36
flac @ 711 - 1,03 GB

The Complete Dinah Washington On Mercury , Vol. 7

(1961)

"Digitally Remastered Directly From Original Master Tapes"

Remastered 1989, Japan Issue only

Contiene las últimas 67 grabaciones de Washington para Mercury,

además de una toma alternativa de 1947, recientemente descubierta.

This is the final volume in the Mercury catalog

(*) Tracks 1-1, 1-2, 1-3, 1-18,1-19, 1-24, 1-25, 1-26, 2-14, 3-20

Previously Unissued Master or Previously Only Issued as a Single

Créditos

Arranged By, Conductor – Belford C. Hendricks (tracks: 1-1 to 1-25)

Directed By [orchestra] – Quincy Jones (tracks: 1-26 to 2-11, 2-15 to 3-19)

Liner Notes – James Isaacs

Research, Compiled By – Kiyoshi "Boxman" Koyama

Transferred By, Remastered By, Edited By – Kiyoshi Tokiwa

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este séptimo y último volumen de la serie The Complete Dinah Washington On Mercury tiene un empaque impecable y música en gran medida inferior, al menos desde el punto de vista del jazz. Después de grabar una sorprendente y exitosa versión de "What a Diff'rence a Day Makes" en 1959, la cantante se aferró exclusivamente a la música pop del medio con grandes orquestas de cuerdas en sus grabaciones. Este conjunto de tres CD (que contiene las últimas 67 grabaciones de Washington para Mercury más una toma alternativa de 1947 recientemente descubierta) es a menudo difícil de escuchar porque carece totalmente de sorpresas, suspenso o espontaneidad. Solo para amantes de colecciones completas, pero mejor será que obtenga los cinco primeros volúmenes.

Listado de Temas:

Disc 1:

Dinah Washington With Belford Hendricks Orchestra

Ernie Freeman, Joe Zawinul (piano) Rone Hall, Barney Kessel (guitar) Red Callender, Jimmy Rowser (bass) Earl Palmer (drums) Dinah Washington (vocals) unidentified strings, Belford Hendricks (conductor) 

Hollywood, CA, January, 1961

* 101 - Congratulations To Someone - 02:16 min.

* 102 - Suprise Party - 01:56 min.

* 103 - Our Love Is Here To Stay - 03:44 min.

104 - Without A Song - 03:06 min.

105 - With A Song In My Heart - 03:51 min.

106 - Blue Skies - 02:43 min.

107 - Pagan Love Song - 02:50 min.

108 - Cabin In The Sky - 03:21 min.

109 - An Affair To Remember - 02:32 min.

110 - Love Is A Many Splendored Thing - 02:09 min.

111 - Stormy Weather - 02:39 min.

112 - Love Letters - 02:09 min.

113 - Six Bridges To Cross - 02:23 min.

114 - Three Coins In The Fountain - 02:22 min.

115 - Green Dolphin Street - 03:16 min

116 - This Heart Of Mine - 02:25 min.

117 – Softly (Baby) - 02:31 min.

* 118 - Am I The Fool - 02:29 min.

119 - Aw Come On, Kiss Me - 02:17 min

120 - As Long As I'm In Your Arms - 01:58 min.

121 - I Can't Believe That You're In Love With Me - 02:47 min.

122 - I've Got My Love To Keep Me Warm - 03:13 min.

123 - I Was Telling Him About You - 02:25 min.

Dinah Washington With Belford Hendricks Orchestra

Ernie Freeman, Joe Zawinul (piano) Rone Hall, Barney Kessel (guitar) Red Callender, Jimmy Rowser (bass) Earl Palmer (drums) Dinah Washington (vocals) unidentified strings, Belford Hendricks (conductor) 

Hollywood, CA, January, April 5, 1961

* 124 - Invitation - 02:58 min.

* 125 - Friendly Persuasion - 03:22 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Quincy Jones (arranger, conductor) 

April 3 & 4, 1961

* 126 - Blues In The Night - 03:39 min.

Disc 2:

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Joe Newman, Clark Terry (trumpet) Ernie Wilkins (trumpet, arranger) Jimmy Cleveland, Kai Winding (trombone) Billy Byers (trombone, arranger) Al Cohn (tenor saxophone, arranger) Patti Bown (piano) George Barnes (guitar) unknown (bass) unknown (drums) Dinah Washington (vocals) The Dells (doo wop group) unidentified orchestra, Quincy Jones (conductor) Hal Mooney (arranger) 

NYC, August 15, 1961

201 - Don't Explain - 02:32 min.

202 - In The Wee Small Hours Of The Morning - 02:48 min.

203 - Blue Gardenia - 03:23 min.

204 - Bewitched - 02:22 min.

205 - Am I Blue - 02:58 min.

206 - Everybody's Somebody's Fool - 02:32 min.

207 - If I Should Lose You - 02:46 min.

208 - Wake The Town And Tell The People - 02:42 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Joe Newman, Clark Terry (trumpet) Ernie Wilkins (trumpet, arranger) Jimmy Cleveland, Kai Winding (trombone) Billy Byers (trombone, arranger) Al Cohn (tenor saxophone, arranger) Patti Bown (piano) George Barnes (guitar) unknown (bass) unknown (drums) Dinah Washington (vocals) The Dells (doo wop group) unidentified orchestra, Quincy Jones (conductor) Hal Mooney (arranger) 

NYC, August 16, 1961

209 - You Do Something To Me - 02:23 min.

* 210 - So In Love - 04:28 min.

211 - Secret Love - 02:51 min.

Dinah Washington

Dinah Washington (vocals) and others 

NYC, August 17, 1961

212 - Trouble In The Lowlands - 09:10 min.

213 - Invitation - 03:05 min.

* 214 - Please Send Me Someone To Love - 03:44 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Quincy Jones (arranger, conductor) 

NYC, September, 1961

215 - Mood Indigo - 03:26 min.

216 - God Bless The Child - 02:48 min.

217 - I'm A Fool To Want You - 03:03 min.

218 - A Stranger In Town - 02:19 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Quincy Jones (arranger, conductor) 

NYC, September 13, 1961

219 - Sometimes I'm Happy - 02:08 min.

220 - Let's Fall In Love - 02:09 min.

221 - I Just Found Out About Love - 02:46 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Dinah Washington (vocals) unidentified orchestra, Quincy Jones (arranger, conductor) 

NYC, late 1961

222 - When Your Lover Has Gone - 02:11 min.

Disc 3

301 - Tears And Laughter - 02:52 min.

302 - I Can't Face The Music - 03:26 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Joe Newman (trumpet) Billy Byers (trombone) Jack Wilson (piano) unidentified orchestra, Quincy Jones (conductor, arranger -5,7/10) Al Cohn (arranger -3,11) Ernie Wilkins (arranger -4) Nat Pierce (arranger -6) 

Chicago, IL, December, 1961

303 - Since I Fell For You - 03:15 min.

304 - Dream - 02:25 min.

305 - Such A Night - 02:30 min.

306 - Salty Pappa Blues - 02:31 min.

307 - It Don't Hurt Anymore - 03:15 min.

308 - Trust In Me - 03:04 min.

309 - Tell Me Why - 03:16 min.

310 - It Isn't Far - 02:32 min.

311 - Time Out For Tears - 02:59 min.

Dinah Washington With Quincy Jones And His Orchestra

Joe Newman (trumpet) Billy Byers (trombone -12,13,15/19, trombone, arranger -20) Jack Wilson (piano) unidentified orchestra, Quincy Jones (arranger -12/19, conductor) 

Chicago, IL, December 4, 1961

312 - Mad About The Boy - 02:50 min.

313 - Mixed Emotions - 03:54 min.

314 - I Wanna Be Loved - 02:45 min.

315 - Make Believe Dream - 02:46 min.

316 - If I Loved You - 02:28 min.

317 - Stormy Weather - 03:17 min.

318 - You're Crying - 03:29 min.

319 - Teach Me Tonight - 02:51 min.t

[Addenda]

320 - I Want To Be Loved - 03:22 min.

* Previously Unissued Master or Previously Onyl Issued As Single

3 Cds, 68 Temas. Tiempo Total: 03:19:42

flac @ 740 - 1,05 GB

The Complete Dinah Washington On Mercury

"Digitally Remastered Directly From Original Master Tapes. 1989, Japan Issue only"

• Volumen 6, de 1958 a 19603

3 Cds, 73 Temas. Tiempo Total: 03:18:36

flac @ 711 - 1,03 GB

• Volumen 7, 1961

3 Cds, 68 Temas. Tiempo Total: 03:19:42

flac @ 740 - 1,05 GB

1PocodMusica-DinaWas.rar

https://1fichier.com/?xa4v9fpdk0qs5sjk4zac

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Niels-Henning Ørsted Pedersen TP1

 Niels-Henning Ørsted Pedersen

TP1

1. Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen - 1990 - Hommage
   
2. Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel Humair - 1978 - Suite For Trio
3. Niels-Henning Ørsted Pedersen & Kenneth Knudsen - 1976 – Pictures

Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen

Hommage

1990

Notas

Recorded at Studio 39, Medley Studio & Easy Sound Recording,

Copenhagen, on August 17, 1990.

Mixed at Medley Studio and mastered at Sweet Silence

Formación:

Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass

Palle Mikkelborg: trumpet, flugelhorn, keyboards, piano

Lennart Gruvstedt: drums

Mehmet Ozan: percussion

Ole Kock Hansen: keyboards

Thomas Clausen: keyboards

Helen Davies: harp

Jan Kohlin: trumpet

Palle Bolvig: trumpet

Listado de Temas: 

 01 - Cream (Prologue) - 03:35 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By, Keyboards, Piano – Palle Mikkelborg

 02 - Tango Jalousie - 09:08 min.

Arranged By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Arranged By, Trumpet – Palle Mikkelborg

Choir – Ars Nova

Conductor [Choir] – Bo Holten

Drums – Lennart Gruvstedt

Keyboards – Ole Kock Hansen

Percussion – Mehmet Ozan

Saxophone – Flemming Madsen, Jan zum Vorde

Trombone – Axel Windfeld, Vincent Nilsson

Trumpet – Jan Kohlin, Palle Bolvig

Written-By – Jakob Gade

 03 - Lullabye-Bye - 07:55 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Harp – Helen Davies

Oboe d'Amore – Niels Eje

Written-By, Trumpet, Flugelhorn, Keyboards – Palle Mikkelborg

 04 - Spørge-Jørgen - 03:56 min.

Arranged By, Trumpet, Keyboards – Palle Mikkelborg

Bass, Keyboards – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By – Kai Rosenberg

 05 - Det Haver Så Nyeligen - 03:51 min.

Arranged By, Trumpet – Palle Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Cello – Lars Holm Johansen

Choir – Ars Nova

Conductor [Choir] – Bo Holten

Harp – Helen Davis Mikkelborg

Viola – Bjarne Boie Rasmussen

Violin – Anika Telmányi, Mogens Durholm

Written-By – Traditional

 06 - Lost in the Stars - 05:26 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Keyboards – Thomas Clausen

Piano – Thomas Clausen

Trumpet – Palle Mikkelborg

Arranged By – N.H.Ø.P.. Mikkelborg, Clausen

Written-By – Kurt Weill

 07 – J. P. - 03:08 min.

Harp – Helen Davis Mikkelborg

Written-By – J. S. Bach

Written-By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

 08 - That Old Black Magic - 05:14 min.

Arranged By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Arranged By, Trumpet, Keyboards – Palle Mikkelborg

Vocals – Cy Nicklin

Written-By – Harald Arlen/Johnny Mercer

 09 - September Song (Epilogue) - 03:21 min.

Arranged By, Piano – Palle Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By – Kurt Weill

9 Temas - Tiempo Total: 00:45:34

flac @ 617 - 213,44 MB

Reseñas:

Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen - Hommage - 1990

Créditos

Arranged By – N.H.Ø.P. (tracks: 2, 6 to 8),

Mikkelborg (tracks: 1 to 6, 8, 9), Clausen (tracks: 6)

Artwork [Front Covver Appliqued Collage By] – Nelly Højlund Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Cello – Lars Holm Johansen (tracks: 5)

Conductor [Ars Nova Choir Conducted By] – Bo Holten (tracks: 2, 5)

Cover – Steen Møller

Drums – Lennart Gruvstedt (track: 2)

Engineer – Oli Poulsen

Flugelhorn – Palle Mikkelborg (tracks: 3)

Harp – Helen Davies-Mikkelborg (tracks: 3, 5, 7)

Keyboards – Niels-Henning Ørsted Pedersen (tracks: 4), Ole Koch Hansen (tracks: 2), Palle Mikkelborg (tracks: 1, 3, 4, 8), Thomas Clausen (track: 6)

Mastered By – Lene Reidel

Oboe d'Amore – Niels Eje (tracks: 3)

Percussion – Mehmet Ozan (tracks: 2)

Photography By – Torben Skjødt Jensen

Piano – Palle Mikkelborg (tracks: 1, 9), Thomas Clausen (tracks: 6)

Producer – Niels-Henning Ørsted Pedersen, Oli Poulsen, Palle Mikkelborg

Saxophone – Flemming Madsen (tracks: 2), Jan Zum Vorde (tracks: 2)

Trombone – Axel Windfeldt (tracks: 2), Vincent Nilson (tracks: 2)

Trumpet – Jan Kohlin (tracks: 2), Palle Bolvig (tracks: 2), Palle Mikkelborg (tracks: 2 to 6, 8)

Viola – Bjarne Boie Rasmussen (tracks: 5)

Violin – Anika Telmanyi (tracks: 5), Mogens Durholm (tracks: 5)

Vocals – Cy Nicklin (tracks: 8)

Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel Humair - 1978 - Suite For Trio

Notas

Recorded February 27 & 28, 1978 in Villingen, Black Forest, West Germany

by Hans Georg Brunner-Schwer and originally released on MPS 15497/68201

Digitally Remastered in 2015

Créditos

Bass – Niels Henning Ørsted-Pedersen

Drums – Daniel Humair

Piano – Martial Solal

Producer – Hans Georg Brunner-Schwer

Mastered By – Rudolf Richter

Listado de Temas:

01 - Coming Yesterday - 05:08 min.

Autoría: Martial Solal

02 - No Delay - 06:22 min.

Autoría: Martial Solal

03 - Suite For Trio - 08:00 min.

Autoría: Martial Solal

04 - S'wonderful - 07:11 min.

Autoría: George Gershwin

05 - Cherokee - 06:11 min.

Autoría: Schwenn, Ray Noble

06 - Here's That Rainy Day - 09:18 min.

Autoría: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total: 00:42:10

HDFlac @ 2664 - 797,90 MB

Processed by HighResAudio

Reseñas:

Sello: MPS Records ‎– 0068.201, MPS Records ‎– MPS 15497

Formato: Vinyl, LP, Album

Recording Location Villingen, Black Forest, Germany

País: Germany Publicado: 1978

Género: Jazz

Recording Date 1977

Niels-Henning Ørsted Pedersen & Kenneth Knudsen - 1976 – Pictures

Notas

Recorded December 4 & 5, 1976

Studio Sweet Silence Studios, Copenhagen, Denmark

Lacquer Cut At – Rosenborg Studio

Released 1977

Length 38:44

Label SteepleChase SCS 1068

Producer Nils Winther

Créditos

Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass

Kenneth Knudsen – keyboards

Design – Per Grunnet

Engineer [Assistant Engineer] – Flemming Rasmussen

Lacquer Cut By – F

Producer, Photography By – Nils Winther

Recorded By – Freddy Hansson

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - Skagen - 02:38 min.

Composed By – K. Knudsen

 02 - School Song - 06:51 min.

Composed By – N.-H. Ørsted Pedersen

 03 - It's All There - 11:08 min.

Composed By – K. Knudsen

Lp Side B

 04 - Signal K - 06:52 min.

Composed By – K. Knudsen

 05 - Afternoon's Sentiment - 06:59 min.

Composed By – N.-H. Ørsted Pedersen

 06 - Daughters - 04:07 min.

Composed By – K. Knudsen

6 Temas - Tiempo Total: 00:38:35 

flac @ 496 - 206,35 MB 

RipPor PPJazz 

¡¡Visita Jazz solo o con leche!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Sello: SteepleChase ‎– SCS-1068

Formato: Vinyl, LP, Album

País: Denmark Publicado: 1977 By – Koda

Género: Jazz

Reseñas:

El maestro del bajo Niels-Henning Ørsted Pedersen tenía aparentemente un amor por el dúo,  grabando con gente como Joe Pass, Paul Bley, Kenny Drew, donde brinda su hermoso espacio a su lírico y melódico bajo para brillar de verdad.

En esta joya olvidada se une a su compañero danés Kenneth Knudsen, probablemente el más conocido de las leyendas de la fusión prografía Secret Oyster. Todo es música contemporánea, con 4 composiciones de Knudsen y 2 de NHØP. Y muy relajada, introspectiva y hermosa. Grabado en 2 días en diciembre de 1976, definitivamente refleja la melancólica belleza del invierno danés.

Aunque es más conocido por su magia sintetizadora, Knudsen se escucha aquí principalmente en el piano y en Rodhes, proporcionando intrincados paisajes sonoros y armonías, con NHØP como solista principal.

Meditativo y relajante, este es un disco que se puede escuchar una y otra vez, encontrando siempre algo nuevo que apreciar

Fuente: Amazon

Niels-Henning Ørsted Pedersen

https://da.wikipedia.org/wiki/Niels-Henning_Ørsted_Pedersen

https://gravsted.dk/person.php?navn=niels-henningoerstedpedersen

 

nacido el 27 de mayo de 1946 en Osted, fallecido el 19 de abril de 2005, fue un bajista danés, con el jazz como su estilo preferido. Criado en un entorno de escuela secundaria folklórica de Grundtvigian en el área de Osted, tenía una sólida base en la herencia cultural danesa y nórdica. Pero comenzó a tocar jazz temprano, y ya en 1962 sucedió a Oscar Pettiford como bajista habitual en Jazzhus Montmartre. Aquí, a lo largo de los años, tocó con una gran cantidad de músicos de jazz estadounidenses, familiarizándose con las muchas canciones estadounidenses que componían su repertorio. Desde el comienzo de su carrera hasta su muerte, apareció en muchos álbumes de jazz danés.

De 1973 a 1986 formó parte del trío de Oscar Peterson, y luego cambió mucho entre ser su propio maestro, colaborar en pie de igualdad con los demás y participar en proyectos liderados por otros.

Junto a su amigo y pianista Ole Koch Hansen, realizó una gira de transición con un tema: tonos daneses, donde precisamente canciones danesas como: In the deep quiet of the forest y más. fue incluido como un componente importante.

Niels-Henning, como se le conoce a menudo en Dinamarca, tenía una técnica formidable, que dejó incondicionalmente al servicio de la música.

NHØP, como también se le conoce, fue nombrado tres veces bajista del año por la revista internacional de jazz Down Beat. También recibió el Premio de Música del Consejo Nórdico en 1991.

Palle Mikkelborg

https://en.wikipedia.org/wiki/Palle_Mikkelborg

nacido el 6 de marzo de 1941, es un trompetista,

compositor, arreglista y productor de discos de jazz danés.

Géneros Jazz, jazz fusión

Profesión Músico, compositor, arreglista, productor de discos

Instrumentos Trompeta y fliscornio

Años activo 1960-presente

Sello discográfico ECM

Martial Solal

https://en.wikipedia.org/wiki/Martial_Solal

nació el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Es un compositor y pianista francés de jazz. Sobre todo es conocido por la música que escribió para la banda sonora de la película de Jean-Luc Godard À bout de souffle.

Daniel Humair

https://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Humair

http://www.danielhumair.com/

nacido el 23 de mayo de 1938 en Ginebra, es un baterista, compositor y pintor.

Es ampliamente reconocido y se convirtió en Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres en 1986 y Oficial en 1992. Ha tocado con muchos intérpretes de jazz, especialmente Jean-Luc Ponty, Chet Baker, Michel Portal, Martial Solal, Dexter Gordon, Gerry Mulligan. y Eric Dolphy.

Humair también es un pintor talentoso. Describe su propio trabajo como "abstracto figurativo" y ha creado una obra coherente que demuestra su pasión y conocimiento de la pintura artística.

Kenneth Knudsen

https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Knudsen

http://www.kenneth-knudsen.dk/

Nombre real: Kenneth Vagn Knudsen

Perfil: pianista danés, teclista y compositor, fundó su propio trío en 1961, y desde entonces ha tocado con muchos prominentes artisa del la escena jazz y rock internacional.

Sitio web:

http://www.kenneth-knudsen.dk/

Nacido el 28 de septiembre de 1946, Kenneth Knudsen es un arquitecto de formación, teclista y compositor autodidacta. En 1967 y el baterista Claus Bøje, tomaron la iniciativa de crear "Jazz in the Reprisen", un lugar con instalaciones para ensayos y conciertos. Ha estado, entre otros, en los grupos Coronarias Dans. Secret Oyster, Entrance y Bombay Hotel. En febrero de 1979 formó su propio grupo, Anima. Desde la llegada de los sintetizadores a principios de los 70, ha creado y grabado principalmente música para y con estos instrumentos. Como organizador y 'arquitecto de sonido', ha influido enormemente, por ejemplo, en la producción de Sebastian del '77 al '83. Kenneth Knudsen ha sido nombrado com “el Joe Zawinul de Escandinavia”.

Ha tenido actividades de grabación, y giras, principalmente en Europa, aunque también por India, Hong Kong y Japón, con varios grupos y solistas.

Ha recibido diversas becas, entre ellas la de la Fundación Wilhelm Hansen y una de 3 años (en 1990) de la Statens Kunstfond.

En 1973 fue nombrado Músico de Jazz del Año.

Ganó el 'Premio Niels' 1987 (junto con Palle Mikkelborg y Niels-Henning Ørsted Pedersen).

Fue beneficiario de la beca vitalicia del Statens Kunstfonds y presidió el comité de música  de esa misma Statens Kunstfonds de 1999 a 2002 

NHOP.rar

https://1fichier.com/?3f9hg80p3ffnrf512g26

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Marc Johnson's Bass Desires

 Marc Johnson

Artist Biography

by Scott Yanow

Marc Johnson se ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (grupo en el que figuraron tanto Bill Frisell como John Scofield en las guitarras) demostró su versatilidad. Mientras estaba en la Universidad Estatal de North Texas, Johnson tocó con un grupo que incluía a Lyle Mays. Estuvo con la Orquesta de Woody Herman (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). Este grupo grabó dos intrigantes álbumes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993 dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci que grabó para JMT. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; If Trees Could Fly le siguió dos años después.

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

La pareja de guitarristas eléctricos Bill Frisell y John Scofield debió de ser una de las más prestigiosas desde John McLaughlin y Carlos Santana. El golpe de genio del bajista acústico Marc Johnson, al unir a los dos en Bass Desires, dio como resultado un sonido que demostró tanto la compatibilidad entre los guitarristas como el carácter distintivo de ambos cuando se escuchaban en combinación. Añade al baterista Peter Erskine y tendrás un auténtico supergrupo, aunque en retrospectiva efímero, antes de que Frisell y Scofield establecieran sus propias y prestigiosas carreras como líderes. Los guitarristas revelaron simetría, amplitud y una postura elevada, animados por la simplicidad de sus compañeros de ritmo. Esto se logra inmediatamente en el tema de introducción, "Samurai Hee-Haw", con una melodía tan memorable y humillantemente simple como las que siempre ha habido, y un sonido definitivamente distintivo. Una perfecta fusión country & eastern con los guitarristas deslizándose sobre nubes blancas de resonante tañido, cantando para sí mismos mientras tocan notas punzantes, apoyados por el insistente funk de dos notas de Johnson y el trueno rodante de Erskine. La pista del título del álbum, es un ostinato de una sola nota del bajista, con ritmo de tambor pop impulsado, con las guitarras más unificadas en sus líneas aunque ampliando sus voces individuales. El ligero reggae funk de "Mojo Highway" suena más conversacional y atascado, mientras que "Thank Again" es un vals relajado y no forzado, evitando de nuevo la alquimia folclórica asiática-missouri disparada por el wah-wah de Frisell y los rasgueos en escalera de Scofield. Las etéreas y efusivas inflexiones de iglesia celestial conducen a asociaciones sueltas, especialmente del sintetizador de guitarra de Frisell en la versión del tema de Elmer Bernstein, "A Wishing Doll". El disco ofrece otras dos versiones: una toma de "Resolution", el segundo movimiento de la suite A Love Supreme, Coltrane, con un bajo más puntiagudo y una melodía principal más espaciada y tocada sólo una vez; y el estándar "Black Is the Color of My True Love's Hair", flotante y espeluznante, unido por hilos de seda y encaje. Este debut del proyecto de Bass Desires, que ha resistido la prueba del tiempo, es incalculable, y sigue estando muy lejos de resultar anticuado.

Marc Johnson - Bass Desires

1986

ECM 1299

Grabación efectuada durante Mayo de 1985 en el Power Station de N. Y.

Reseñas:

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El bajista era el líder de la banda, pero el debut fue del grupo; Marc Johnson insistió en que "fue realmente de los dos guitarristas", Bill Frisell con sus franjas de giros inesperados y John Scofield con su rechinante y valiente enfoque jazz-blues urbano.

Desires se ha convertido en un concepto recurrente desde la fecha de 1986, cuando no era más que el título de un CD y no una banda. Sin embargo, el cuarteto de dos guitarras tuvo un atractivo especial para el bajista Marc Johnson, el líder, ya que se unió a aquél el baterista Peter Erskine, además de Frisell y Scofield.

  Un estudio realizado en los contrastes de estilo y los valores compartidos de los dos proyectos, Bass Desires muestra un lineal de Scofield, ataque de rápidos y  flotantes solos de Frisell, con el uso de guitarra sintetizada para doblar las líneas con flexibilidad elástica. De temática japonesa "Samurai Hee-Haw", de Johnson, ha templado al Scofield más funk con toques de contradanza, mientras que Frisell agrega ondas de sonido atmosférico en la balada popular "Negro es el color." Johnson es un melodista excepcional, y lo hace muy evidente en su introducción no acompañado a la "A Love Supreme, Resolución" de Coltrane, donde el espacio de Johnson se basa en su solitario toque hacia el trabajo de los dos guitarristas. Todas los cortes muestran la intención, como el del título, de Erskine, de establecer un tema lento frente a un ritmo rápido que él y Johnson ejecutan. El grupo es un formato que parece funcionar para todos los interesados, con Frisell y Scofield en una presencia claramente próspera para uno y otro, aasí como para  la sección rítmica.

  Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Listado de Temas:

01 - Samurai Hee-haw - 07:43 min.

Composición de: Marc Johnson 

02 - Resolution - 10:29 min.

Composición de: John Coltrane 

03 - Black Is The Color Of My True Love's Hair - 07:07 min.

Composición: Traditional 

04 - Bass Desires - 06:09 min.

Composición de: Peter Erskine 

05 - A Wishing Doll - 06:13 min.

Composición de: Elmer Bernstein, Mack David 

06 - Mojo Highway - 08:42 min.

Composición de: Marc Johnson 

07 - Thanks Again - 07:16 min.

Composición de: John Scofield 

7 Temas. Tiempo Total: 00:53:39

flac @ 804 - 270,86 MB

Rip&Posted By: AneL_GR

| Date: 07 Dec 2008 10:55:00 |

Marc Johnson's Bass Desires ‎– Second Sight

  1987

ECM 1351

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

El segundo lanzamiento del proyecto Bass Desires (con el mismo plantel de artistas) es casi igual al primero. En esta unidad avanzada interpretan ocho originales del grupo que cubren una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciales hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.

Grabación Digital realizada con fecha Marzo de 1987,

en los Rainbow Studio de Oslo

Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Diseño y fotografía – Dieter Rehm

Ingeniero de grabación – Jan Erik Kongshaug

Productor – Manfred Eicher

Listado de Temas:

01 - Crossing The Corpus Callosum - 08:31 min.

Autoría: Marc Johnson

02 - Small Hands - 06:45 min.

Autoría: Bill Frisell

03 - Sweet Soul - 07:31 min.

Autoría: Peter Erskine

04 - Twister - 04:57 min.

Autoría: John Scofield

05 - Thrill Seekers - 08:38 min.

Autoría: John Scofield

06 - Prayer Beads - 03:57 min.

Autoría: Marc Johnson

07 - 1951 - 05:07 min.

Autoría: Bill Frisell

08 - Hymn For Her - 06:39 min.

Autoría: Marc Johnson

8 Temas. Tiempo Total: 00:52:05

flac @ 624 - 236,38 MB

Notas

Sello: ECM Records ‎– ECM 1351, ECM Records ‎– 833 038-1

Formato: Vinyl, LP, Album

País:n Germany Publicado: 1987

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz

Marc Johnson's Bass Desires

Marc Johnson

Artist Biography by Ron Wynn

Fue una banda de primera línea, uno de los mejores grupos de los 80. Bass Desires no se limitó a reelaborar estilos antiguos, sino que forjó su propio camino. Hicieron composiciones originales y material extendido, dejaron espacio para solos densos y exigentes, pero también acentuaron la vitalidad rítmica y el atractivo. El grupo contaba con cuatro excelentes músicos, el bajista Marc Johnson, los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, además del baterista Peter Erskine.

Marc Johnson

Wikipedia

Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre de 1953), es un reputado contrabajista y compositor estadounidense de jazz.

Estudió en la Universidad de North Texas donde fue miembro de la afamada One O'Clock Lab Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras con los Thundering Herd de Woody Herman a finales de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta la muerte del pianista en 1980.

La primera grabación de Johnson con su nombre fue para ECM en 1985 y se tituló Bass Desires, realizada con Bill Frisell y John Scofield a la guitarra, y Peter Erskine a la batería. El siguiente disco, en 1987, Second Sight, incluyó la balada "Hymn for Her", dedicada a la memoria de la hermana de Johnson, Terese. The Sound Of Summer Running fue realizado en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell, Joey Baron, y Pat Metheny.

Johnson ha tocado con John Abercrombie, Peter Erskine, Eliane Elias (con quien está casado), Jerry Sokolov y Enrico Pieranunzi, entre otros. Su grabación de 2005 para ECM, titulada Shades of Jade, contó con la participación de Joe Lovano al saxofón. Su compañera, Eliane Elias, contribuyó con varias composiciones del disco, entre ellas la balada "Apareceu".

Johnson es hijastro de Robert Ottman, que fue profesor de teoría de la música en la UNT. Su hija, Francesca Johnson, es cantante de jazz que también estudió en la misma universidad.

Discografía

Como líder:

1. Bass Desires (1985)

2. Second Sight (1987)

3. 2x4 (Two by Four) (1989)

4. Right Brain Patrol (1991)

5. Magic Labyrinth (1996)

6. The Sound of Summer Running (1997)

7. Shades of Jade (2004)

Como colíder:

1. Yellow and Blue Suites (1990) con Enrico Pieranunzi.

2. If Trees Could Fly (1999) con Eric Longsworth.

3. Play Morricone (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

4. Current Conditions (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

5. Trasnoche (2003) con Enrico Pieranunzi.

Notas

 Yanow, Scott. «Marc Johnson».

http://www.allmusic.com/artist/p6838

Allmusic. Consultado el 17 de noviembre de 2008.

 Prasad, Anil. «Marc Johnson’s Homage to Bill Evans & Scott La Faro». Bass Player.

https://web.archive.org/web/20080916123030/http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331

Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008.

http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331 Consultado el 17 de noviembre de 2008.

Enlaces externos

Artículo en European Jazz Network

https://web.archive.org/web/20110927062011/http://www.ejn.it/mus/johnson.htm

Como bajista virtuoso, compositor versátil y aclamado director de orquesta, Marc Johnson ha sido un gran innovador en la escena del jazz durante las dos últimas décadas.

Nacido en Nebraska en 1953, Johnson empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, habiendo ya estudiado piano y violonchelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas, a los 19 años, Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estubo de gira con la banda de Woody Herman. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, porque fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Johnson aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluyendo el ganador de un Grammy We Will Meet Again y publicado en 1997; un conjunto de seis CDs de grabaciones en vivo, Turn Out the Stars, tejiendo sus distintivos tonos cálidos y líneas melódicas en las complejas armonías del trío. "Todavía era muy joven cuando estaba con Bill", dice Johnson, "pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho. Mi confianza creció, mi capacidad de concentración se incrementó, mi sentido del tiempo mejoró y mi conocimiento de la armonía se amplió".

En los últimos 20 años, Johnson ha tocado en más de 100 álbumes. Muchos han sido con pianistas, incluyendo Eliane Elias, Lyle Mays y Enrico Pieranunzi, aunque Johnson también ha grabado con los saxofonistas Stan Getz, Joe Lovano y Michael Brecker, los bateristas Peter Erskine, Paul Motian y Jack DeJohnette, el vibrafonista Gary Burton y el maestro del bandoneón Dino Saluzzi. Y muchas de sus grabaciones más notables han sido con guitarristas. "En 1984, cuando tuve por primera vez la oportunidad de hacer algo por mi cuenta", explica Johnson, "quise hacer algo completamente diferente de mi anterior asociación con Bill Evans, para no tratar de recrear la experiencia que tuve con ese trío. Cuando era niño, antes de saber que iba a ser músico, escuchaba todo tipo de música, desde los Beatles a Bob Dylan, Beethoven a Ravel, los Allman Brothers a Jimi Hendrix; tenía gustos bastante eclécticos. A los 17 años, sin embargo, estaba muy metido en el jazz, principalmente Bill Evans y Miles Davis. Escribir para un formato de dos guitarras reúne mis primeras influencias musicales, mis 'primeros amores' musicales". Además de su larga pertenencia al trío del guitarrista John Abercrombie, Johnson formó dos bandas orientadas a la guitarra que se hicieron famosas a finales de los ochenta y principios de los noventa, Bass Desires, con los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, fue un proyecto que lanzó dos álbumes para ECM, un debut autotitulado en 1986 y Second Sight en 1987. Editó dos álbumes de trío para JM, un disco autotitulado en 1993 llamado Right Brain Patrol, inicialmente con Ben Monder en la guitarra, y más tarde en 1995, con Wolfgang Muthspiel en la guitarra; otro álbum titulado Magic Labyrinth, ambos con Arto Tuncboyacian en la percusión. También grabó un álbum de cuatro duetos, Two By Four (Emarcy) en 1991. En The Sound of Summer Running, para Verve records, su sexta grabación como líder, Johnson volvió a la alineación de dos guitarristas inaugurada en Bass Desires. "Quería continuar con esa idea", explica Johnson. "Bill Frisell y yo habíamos tocado juntos, pero ninguno de los dos había tocado con Pat Metheny, así que esta era la primera vez. Joey Baron era una elección probable como baterista debido a su larga asociación con Frisell y es uno de mis músicos favoritos".

Marc divide actualmente su agenda de conciertos tocando con el Eliane Elias Trio, Charles Lloyd Quartet, Lee Konitz Trio, y Paul Motian Trio.

Octubre de 2000

contacto: EMMECI

Marc Johnson's Bass Desires

MJ888BD1i2.rar - 530 Mb

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Dinah Washington, 24 Bit Vinyl Pack

Dinah Washington. 3 Original Lps - 24 Bit Vinyl Pack

MonoVinylRip.24bit.96kHz.EXPR-1013.EmercyJapan

VinylRipBy_77ausy

1955-Dinah Jams [vinyl HDFlac@2903]
1962-Dinah'62 [vinyl HDFlac@2840]
1963-Back To The Blues [vinyl HDFlac@2782]

VinylBy_77ausy

Dinah Washington - 1954 - Dinah Jams

[Mercury EXPR-1013 MG-36000 A#2 Stereo Vinylrip 24bit96kHz]

Grabado el 14 de Agosto de 1954, en Los Angeles.

Editado en Febrero de 1955

Créditos

Alto Saxophone – Herb Geller

Double Bass – George Morrow, Keeter Betts

Drums – Max Roach

Piano – Junior Mance, Richie Powell

Tenor Saxophone – Harold Land

Trumpet – Clark Terry, Clifford Brown, Maynard Ferguson

Vocals – Dinah Washington

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - A1 - Lover Come Back To Me - 09:47 min.

Written-By – O. Hammerstein II, S. Romberg

02 - A2a - Alone Together - 02:22 min.

Written-By – A. Schwartz - H. Diets

03 - A2b - Summertime - 02:27 min.

Written-By – D. Heyward, G. Gershwin - I. Gershwin

04 - A2c - Come Rain Or Come Shine - 02:22 min.

Written-By – H. Arlen - J. Mercer

05 - A3 - No More - 03:17 min.

Written-By – Bob Russell

Lp Side B

06 - B1 - I've Got You Under My Skin - 05:21 min.

Written-By – Cole Porter

07 - B2 - There Is No Greater Love - 02:15 min.

Written-By – I. Jones, M. Symes

08 - B3 - You Go To My Head - 11:01 min.

Written-By – J. Gillespie, J. Fred Cooke

8 Temas. Tiempo Total: 00:38:52

flac @ 2903 - 815,13 MB

VinylBy_77ausy

Dinah Washington ‎– Dinah Jams

Sello: Emarcy ‎– MG 36000

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: Feb 1955

Género: Jazz Estilo: Bop, Vocal

AKA‎ Dinah Washington With Clifford Brown

Sello: Pan Am Records ‎– 9152240

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: España  Publicado: 12 Jan 2015

Género: Jazz, Blues

Estilo: Bop, Vocal

AllMusic Review

by Stephen Cook

Grabado al comienzo del ascenso de Dinah Washington a la fama, el Dinah Jams de 1954 fue grabado en vivo frente a un público en un estudio en Los Ángeles. La Washington está en plena forma, trabajando sin esfuerzo su poderosa voz de blues, tanto en baladas como en swingers; el elenco de solistas estrella casi secuestra el espectáculo: además del baterista Max Roach, el trompetista Clifford Brown y otros miembros de la banda de Brown y Roach en ese momento, cita al saxo tenor Harold Land, al pianista Richie Powell y al bajista George Morrow; los trompetistas Maynard Ferguson y Clark Terry, el saxo alto Herb Geller y el pianista Junior Mance también contribuyen a la sesión.

Junto con las largas jams como "Lover Come Back to Me", "You Go to My Head", y "I'll Remember April", donde todos incluyen una ronda de solos, hay números más cortos, baladas como "There Is No Greater Love" y "No More", el último de los cuales presenta un excelente trabajo silenciado de Brown. Otros puntos destacados de "solo" incluyen el fino solo de tenor de Land en "Darn That Dream" y la declaración del alto de Geller en la destacada voz de Washington del disco, "Crazy". 

Y aunque está en medio de estos solistas estelares, Washington trabaja expertamente su voz flexible en todo para seguir siendo la atracción principal, incluso igualando las locas ráfagas de solista de alta nota que se espera que haga el trompetista Ferguson.

Un excelente disco aunque los recién llegados, sin embargo, deberían empezar con títulos más accesibles y centrados en la voz de Washington como The Swingin' Miss D o The Fats Waller Songbook, ambos con arreglos de Quincy Jones.

Dinah Washington - 1962 - Dinah '62

[Roulette SR 25170 Stereo Vinylrip 24bit96kHz]

VinylRipBy_77ausy

Notas

Recorded at Bell Studios, NYC in March 1962

Release Date 1962

Créditos

Conductor – Fred Norman

Design – Moskof-Morrison Inc.

Photography By – Chuck Stewart

Producer – Henry Glover

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Drinking Again - 03:35 min.

Written-By – Doris Tauber, Johnny Mercer

02 - Destination Moon - 02:34 min.

Written-By – Marvin Fisher, Roy Alfred

03 - Miss You - 03:41 min.

Written-By – Charles Tobias, Harry Tobias, Henry Tobias

04 - A Handful Of Stars - 03:26 min.

Written-By – Jack Lawrence, Ted Shapiro

05 - Is You Is Or Is You Ain't My Baby - 03:25 min.

Written-By – Billy Austin, Louis Jordan

Lp Side B

06 - You're Nobody 'Til Somebody Loves You - 02:51 min.

Written-By – James Cavanaugh, Larry Stock, Russ Morgan

07 - Red Sails In The Sunset - 02:35 min.

Written-By – Hugh Williams, Jimmy Kennedy

08 - Where Are You - 02:17 min.

Written-By – Harold Adamson, Jimmy McHugh

09 - Coquette - 02:59 min.

Written-By – Carmen Lombardo, Gus Kahn, Johnny Green

10 - Take Your Shoes Off - 02:44 min.

Written-By – Gene Austin

10 Temas. Tiempo Total: 00:30:07

flac @ 2840 - 696,90 MB

VinylBy_77ausy

Reseñas: 

Dinah Washington ‎– Dinah '62

Sello: Columbia ‎– 33SX 1453

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: UK Publicado: 1962

Sello: Roulette ‎– SR 25170

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz Estilo: Rhythm & Blues, Soul-Jazz

AKA Dinah Washington ‎– Retrospective

Sello: Accord ‎– SN-7207

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz

AKA Dinah Washington ‎– A Gal Called Dinah

Sello: Music For Pleasure ‎– MFP 1116

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: UK Publicado: 1963

AllMusic Review

by John Bush

El primero de los cinco LPs que Dinah Washington grabó para Roulette durante su último año y medio de vida, Dinah '62, encuentra a una de las intérpretes más importantes del jazz vocal, paseando alegremente por un conjunto de estándares reformados por los modernos y comerciales arreglos de Fred Norman para las big bands. A pesar de algunos antecedentes vocales tradicionales, la mayoría de estas listas nunca abruman las canciones o las actuaciones de Washington, y a veces se suman a ellas; esta versión de varias décadas de antigüedad, "Red Sails in the Sunset", se beneficia de su guitarra eléctrica y su órgano. La cantante aporta toda una vida de experiencia a estas canciones, llevando el soporífero cansancio del mundo de "Drinking Again" de Johnny Mercer, pero luego patinando juguetonamente sobre la ligera novedad "Destination Moon". Washington está mucho más dispuesta a entregarse al histrionismo que antes en su carrera, pero aún así exhibe un notable control sobre su vocalización, ya sea ligera o contundente

Dinah Washington - 1963 - Back to the Blues
(The Blues Ain't Nothin' But A Woman Cryin' For Her Man)

[Roulette SR 25189 Stereo VinylRip 24bit96kHz]

VinylRipBy_77ausy

Recording Date July 5, 1962 - November 29, 1962

Release Date 1963

Créditos

Dinah Washington - vocals 

Billy Butler - guitar

Eddie Chamblee - tenor saxophone

Illinois Jacquet - tenor saxophon

Arranged & conduced By – Fred Norman

Artwork By [Design] – Moskof-Morrison

Artwork By [Illustration] – Howard Nostrand

Producer – Henry Glover

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - The Blues Ain't Nothin' But A Woman Cryin' For Her Man - 03:50 min.

Written By – J. Mao Williams

02 - Romance In The Dark - 02:15 min.

Written-By – Lil Green

03 - You've Been A Good Old Wagon - 03:54 min.

Written-By – John Henry

04 - Let Me Be The First To Know - 02:42 min.

Written-By – Washington, Kirkland, Woods

05 - How Long, How Long Blues - 05:01 min.

Written-By – Leroy Carr

06 - Don't Come Running Back To Me - 02:24 min.

Written By – Johnson

Written-By – Washington, Woods

Lp Side B

07 - It's A Mean Old Man's World - 03:14 min.

Written-By – Washington, Kirkland, Woods

08 - Key To The Highway - 02:43 min.

Written-By – Broonzy, Segar

09 - If I Never Get To Heaven - 03:47 min.

Written By – Napp

Written-By – Washington

10 - Duck Before You Drown - 02:15 min.

Written By – Napp

Written-By – Washington

11 - No Hard Feelings - 02:36 min.

Written-By – Frisch, Wayne

12 - Nobody Knows The Way I Feel This Morning - 08:38 min.

Written-By – P. Delaney, T. Delaney

12 Temas. Tiempo Total: 00:43:19

flac @ 2782 - 941,35 MB

VinylBy_77ausy

Reseñas:

Dinah Washington ‎– Back To The Blues

Sello: Roulette ‎– SR 25189

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1963

Género: Jazz, Blues Estilo: Soul-Jazz, Rhythm & Blues 

Sello: Pure Pleasure Records ‎– PPAN SR25189

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: UK Publicado:

Género: Jazz, Blues Estilo: Cool Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Antes de su éxito de 1959, "What a Difference a Day Makes", casi todas las grabaciones de Dinah Washington (sin importar el estilo) eran de interés para los oyentes de jazz. Sin embargo, después de su inesperado éxito en las listas de pop, la mayoría de las sesiones de Washington para Mercury y Roulette durante los últimos cuatro años de su vida fueron bastante comerciales, con arreglos de cuerda más adecuados para los cantantes de country, y Washington casi se parodia a sí misma con gestos exagerados. Afortunadamente, este LP de 1963 es una excepción, una colección orientada hacia el blues que muestra a Washington volviendo a sus raíces, respaldada por una big band jazz con ocasionales cuerdas y voces de fondo. Eddie Chamblee e Illinois Jacquet tienen algunos solos de tenor, se escucha al guitarrista Billy Butler y el solista de trompeta es probablemente Joe Newman. En general, esta es una cita más exitosa que la anterior investigación de Washington sobre el material de Bessie Smith, ya que la banda de respaldo es más simpática y el talento de la cantante se escucha de forma primordial. Dinah Washington claramente tenía un verdadero sentimiento por el material de blues.

VinylRip Info:

By_77ausy

Equipment:

Cleaning: Disco Antistat + Okki Nokki RCM

Turntable: Pro-Ject 1Xpression with Acryl platter and Speed Box

Cartridge: Denon DL-160

Phono Pre-Amp: Cambridge Audio Azur 640P

Tascam US-144 external USB 2.0 Audiointerface

Wavelab 6 Recording Software

Cooledit Pro 2.1

Clickrepair 3.4.1

Foobar 0.9.6.9

TT DR Offline Meter 1.4

RCM > TT > Denon DL-160 > Cambridge Audio Azur 640P > PC> Wavelab 6 @ 24/96 >

analyze (no clipping, DC Bias offset correction, each side gain adjusted to -0.3 dB) > 

Cooledit Pro 2.1 used for Younglove decrackle method > Wavelab 6 to split into individual tracks >

Click Repair 3.4.1 used in manual mode, Declick: 10~20, Pitch Protection, X2 >

FLAC encoded Level 8 with Foobar

3OrLp24BVinylPack.rar
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