Thomas Newman. Passengers, 2016
Original Mmotion Picture Soudtrack
26 Temas. Tiempo Total 01:08:45
HDFlac 24 48 ¬ 1178 ¬ 662,09 MB
Producción, Composición y Dirección, Thomas Newman
Orquestaciones de J. A. C. Redford
Grabado por Shinnosuke Miyazawa y Tommy Vicari,
En DeepSleep Studios y Newman Scoring Stage
Orquesta grabada por Armin Steiner
Ingeniero Audio digital, Larry Mah
Ingeniero Asistente, Jeff Gartenbaum
Mezclado por Tommy Vicari en The Village
Master Banda Sonora por Dave Collins
Editor Musical, Bill Bernstein
Asistente editor musical, Michael Zainer
Productor ejecutivo, Neal H. Moritz
Diseño de portada y dirección de arte, Jen Tindal
Intérpretes
1er Bajo (Principal) – Ed Meares, Nico Abondolo
Bajos – Bruce Morgenthaler, Chris Kollgaard, David Parmeter, Dominic Genova, Drew Dembowski, Geoffrey Osika, Mike Valerio, Stephen Dress, Thomas Harte, Timothy Eckert
Clarinete – Gary Bovyer
1er Violonchelo (Principal) – Stephen Erdody
Violonchelos – Armen Ksajikian, Carolyn Litchfield, Christina Soule, Dennis Karmazyn, Erika Duke-Kirkpatrick, George Kim Scholes, Melissa Hasin, Steve Richards, Suzie Katayama, Tim Landauer, Vahe Hayrikyan
1er Fiscorno (Principal) – Steve Becknell
Fiscornos – Allen Fogle, Amy Sanchez, Dan Kelley, Dylan Hart, Jenny Kim, Joseph Meyer, John Reynolds, Kristy Morrell, Laura Brenes, Mark Adams
Solista de Oboe – Lara Wickes
Solista de Batería Programada, Skipping Textures, Manipulated Grooves, Secuenciador [Sequenced Mirror Rhythms] – John Beasley
Solista de Nubes de Granito, Impossibly 5, Satellite, Cyclic EXP, Extensiones Temporales – Rick Cox
Solista de Percusión [High Metals], Tom Tom [Floor Toms], Timpani, Cymbal, Suspended Cymbals, Batería baja – Dan Greco
Solista de Silbidos [Bosun's Whistle], Piano Arpegiado, Voces Procesadas y sonidos de respiración, Instrumentos de Metal Alterados, Flauta Alterada, Otros como Perpetual Mobile, Image-Based Resonances – Steve Tavaglione
Solista de Zither, Epinet, Dulcémele,Bowed Dulcimer Downbeats, Guitarra High Strung, Guitarra Eléctrica, Percusión [Struck Metals], Banjo Long Neck Banjo Cumbus – George Doering
Trombón (Principal) – William Booth
Trombones – Andrew Martin, William Reichenbach, Charlie Loper, Todd Eames
Tuba – James Self
1a Viola (Principal) – Victoria Miskolczy
Violas – Alma Fernandez, Brian Dembow, Carolyn Riley, Casandra Richburg, Darrin McCann, David Walther, Jerome Gordon, John Hayhurst, Karie Prescott, Marlow Fisher, Matthew Funes, Meredith Crawford, Robert Berg, Rob Brophy, Scott Hosfeld, Shawn Mann
1er Violín (Principal) – Sid Page
2º Violín(Principal) – Darius Campo
Violines – Alyssa Park, Amy Hershberger, Ana Landauer, Carol Pool, Charlie Bisharat, Dimitrie Leivici, Eun Mee Ahn, Haim Shtrum, Jay Rosen, Jennifer Munday, Joel Derouin, Josefina Vergara, Julie Rogers, Kathleen Robertson, Ken Yerke, Kevin Connolly, Liane Mautner, Lisa Dondlinger, Maia Jasper, Marina Manukian, Mark Robertson, Mike Markman, Natalie Leggett, Nina Evtuhov, Norman Hughes, Peter Kent, Phil Levy, Rebecca Bunnell, Richard Altenbach, Roberto Cani, Roger Wilkie, Sara Parkins, Sarah Thornblade, Serena McKinney, Sharon Jackson, Songa Lee, Tamara Hatwan, Yutong Sharp.
Listado de Temas:
01 - The Starship Avalon (Main Title) - 04:16 min.
02 - Hibernation Pod 1625 - 01:19 min.
03 - Command Ring - 00:57 min.
04 - Rate 2 Mechanic - 02:08 min.
05 - Awake for 7 Days - 01:26 min.
06 - Crystalline - 04:08 min.
07 - Precious Metals - 02:08 min.
08 - Aurora - 01:45 min.
09 - Robot Questions - 02:53 min.
10 - The Sleeping Girl - 03:15 min.
11 - Build a House and Live In It - 02:07 min.
12 - I Tried Not To... - 03:54 min.
13 - Spacewalk - 03:07 min.
14 - Passengers - 01:48 min.
15 - 50% of Light Speed - 03:13 min.
16 - Cascade Failure - 02:55 min.
17 - Zero-Gravity - 02:44 min.
18 - Never Happy Here - 01:22 min.
19 - Red Giant - 01:26 min.
20 - Looking for Wrong - 01:46 min.
21 - Chrysler Bldg. - 02:25 min.
22 - Untethered - 02:34 min.
23 - You Brought Me Back - 05:41 min.
24 - Starlit - 03:12 min.
25 - Accidental Happiness - 03:03 min.
26 - Sugarcoat the Galaxy (End Title) - 03:13 min.
26 Temas. Tiempo Total 01:08:45
HDFlac ¬ 1178 ¬ 662,09 MB
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Reseñas
Thomas Newman – Passengers (Original Motion Picture Soundtrack)
Sello: Sony Classical 88985359512
Europe 16 Dec 2016
Formato: CD, Album
Género: Classical, Stage & Screen
AllMusic Review
by Marcy Donelson
Para cuando Thomas Newman fue reclutado para escribir la partitura original de Passengers, un drama de ciencia ficción de 2016, tenía en su haber más de 30 años en el sector, así como más de una docena de nominaciones a los premios de la Academia.
Lanzado el mismo año que su caprichosa partitura sinfónica para Finding Dory de Disney Pixar, Passengers nos muestra a Newman recurriendo una paleta electrónica (a veces acompañada por una orquesta completa) y un tono mucho más atmosférico. Los efectos mecánicos, la electrónica parpadeante y la percusión de teclado, así como los instrumentos acústicos aunque tratados, como el piano, realzan el escenario de la película, una nave espacial con "cápsulas de hibernación" que funcionan mal. Los pasajes melódico-armónicos, como en "Crystalline" y "Build a House and Live in It", se equilibran en un ambiente inquietante. También se encuentran en temas como "Zero Gravity" y "The Sleeping Girl". Este último tiene arpa, voces femeninas y efectos electrónicos erráticos eventualmente reforzados por metales, cuerdas y tímpani antes de que se reduzca a un hervir de sonidos mecánicos. El disco es una partitura única en la discografía de Newman hasta la fecha y sin contar la película de Pixar WALL-E, es su primera incursión en la ciencia ficción. Passengers es también una de las partituras más interesantes del año de estreno.
Thomas Newman – Compositor
http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Me-Ni/Newman-Thomas.html
Nacionalidad: estadounidense. Nacimiento: 20 de octubre de 1955. Educación: Universidad del Sur de California donde estudió con Frederick Lesemann y David Raksin; Yale donde estudió con Jacob Druckman, Bruce MacCombie y Robert Moore, con una maestría en composición musical. Carrera: Ha tocado el teclado en la banda de rock The Innocents; compuso su primera banda sonora en el film Reckless, de James Foley, 1984; compuso la música para la serie de televisión Amazing Stories, 1985; comisionado para crear una pieza sinfónica de siete minutos, "Reach Forth Our Hands" para el bicentenario de la ciudad de Cleveland, 1996. Premios: Premio del Australian Film Institute, Mejor Banda Sonora Original, para Oscar y Lucinda, 1998.
Thomas Newman en la Fiesta de nominación
al Oscar para la partitura de 1917,
película de Sam Mendes
Sobre cómo el compositor de '1917', Thomas Newman,
Evitó agregar "Gloom on Gloom" a la banda sonora de la película de la Primera Guerra Mundial
https://www.thewrap.com/how-1917-composer-thomas-gloom-mendes-score/
Steve Pond | January 10, 2020 @ 9:27 AM
TheWrap Oscar magazine:
"Cada vez que traté de escribir música que comentara lo que estaba sucediendo, no hizo que la película fuera tan emocionante", dice el compositor nominado al Oscar en 14 ocasiones.
“1917”, Sam Mendes, Thomas Newman, 2019
El compositor de cine Thomas Newman ha trabajado con Sam Mendes desde la primera película del director, "American Beauty" de 1999. Pero nunca había hecho una película como "1917", donde el 14 veces nominado al Oscar descubrió que su música tenía que reflejar la presunción de la película de que todo es un plano largo e ininterrumpido.
"Sabía al entrar que esta iba a ser la primera vez para todos, debido a esta cosa del tiempo presente", dijo. "Tenía que pensar constantemente en lo que funcionó y lo que no, y por qué funcionó cuando funcionó y por qué no funcionó cuando no funcionó". Su conclusión: “Cada vez que intentaba escribir música que comentaba lo que estaba sucediendo, no hacía que la película fuera tan emocionante. Tenía que permanecer en tiempo presente y no tratar de vender o superar en maniobras lo que veías en la pantalla ".
Mendes, agregó, también le dio una regla básica: “No quería tristeza sobre tristeza. Es decir, básicamente, si estos tipos caminan penosamente por el barro con sus armas apuntando ¿cómo se llega a diferentes tipos de paisajes psicológicos?”.
Newman departió por primera vez el proyecto con Mendes en el otoño de 2018, y comenzó a obtener imágenes del rodaje a principios de mayo de 2019. Para ese momento, ya había estado jugando con ideas y tratando de averiguar lo que él llamaba "vocabulario de lo permitido” para su música. Mientras el editor Lee Smith montaba la película durante la producción, Newman le daba opciones musicales.
"Podría entregar piezas para medir su intención", dijo, "Aquí hay algo espeluznante, aquí hay algo con un ritmo más agresivo ... "
La secuencia más desafiante, agregó, se produjo al principio de la película, cuando Blake y Schofield se abren paso por entre las trincheras abarrotadas mientras comienzan su peligrosa misión de entregar un mensaje a través del territorio controlado por los alemanes.
"La escena está involucrada en la historia, pero también hay un requisito en términos de ritmo y tensión", dijo. “¿Cuánto puede diferenciarse la música del diálogo y cómo puedo burlarme de la naturaleza de su tensión? Porque el bloqueo siempre está cambiando a medida que caminan por las trincheras, por lo que la música tiene que fluir y refluir de maneras que no llaman la atención".
La música es tensa pero también discreta durante gran parte de la hora de apertura de la película; No es hasta una secuencia de pesadilla en una ciudad francesa bombardeada e iluminada por fuego y bengalas, que se vuelve más grande y más expresionista.
“Escribí muchas ideas para esas imágenes, como lo hago a menudo con Sam”, dijo Newman, “era una cuestión de contenido emocional contra contenido dramático. Al final, la música necesitaba involucrar la ubicación, los destellos nocturnos y el contraste de luz y oscuridad. Y la pregunta que tienes que responder es: '¿Se supone que da miedo, se supone que es intenso o se supone que es distópicamente hermoso?' Mendes siempre lo quiso distópicamente hermoso, así que la pregunta se convirtió en: ¿A qué suena eso? "
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 20 de diciembre de 2019. La partitura fue compuesta por Thomas Newman, colaborador habitual de Mendes, con orquestaciones de J. A. C. Redford. Fue nominada a la mejor banda sonora original en los Premios de la Academia. El disco no incluye la interpretación de la canción popular estadounidense The Wayfaring Stranger de Jos Slovick.
La película se estrenó el 4 de diciembre de 2019 en el Royal Film Performance 2019 en Londres. Se pre-estrenó en cines limitados en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2019, antes de ir a un estreno general el 10 de enero de 2020.
Varios críticos nombraron la película entre las mejores de 2019, incluidas Kate Erbland de IndieWire y Sheri Linden de The Hollywood Reporter. Escribiendo para el Hindustan Times, Rohan Naahar declaró: "Solo puedo imaginar el efecto que tendrá 1917 en las audiencias que no están familiarizadas con las técnicas que Sam Mendes y Roger Deakins están a punto de desatar sobre el film". En su reseña para NPR, Justin Chang fue menos positivo. Estuvo de acuerdo en que la película era un "logro técnico alucinante", pero no pensó que fuera tan espectacular en general, ya que el estilo de Mendes con su impresión de toma continua "puede distraer tanto como envolver".
Manohla Dargis de The New York Times denominó la película como "de guerra, cuidadosamente organizada y desinfectada [...] que convierte uno de los episodios más catastróficos de los tiempos modernos, en un ejercicio espectacular para lucirse". Alison Willmore de Vulture la comparó desfavorablemente a la película de guerra Dunkerque (2017), escribiendo, "El artificio de la premisa estética abruma cualquiera de las otras intenciones de la película".
Pasajeros.parte 1
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Pasajeros.parte 2
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