Verve JazzClub Part 4 Trends. Cd 06, Acid Jazz V. V. A. A. (2011)

Verve JazzClub

Colección de históricas grabaciones originales,

a cargo de reputados artistas de jazz

5 Cajas, 70 Cd's

Part 4 Trends

 Cd 06, Acid Jazz. (2011)

15  Artistas:

Incognito, Stakka Bo, Stereo MC's, US3, Directions In Groove, The Brecker Brothers, Down To The Bone, Ronny Jordan Meets DJ Krush, Herbie Hancock, The James Taylor Quartet (con los Jb's Fred Wesley y Pee Wee Ellis), Groove Collective, Count Basic, Monday Michiru, Galliano, Barbara Dennerlein.

15 Temas:

Roots (Back To A Way Of Life), Down The Drain, Step It Up, You Can't Hold Me Down, The Favourite, Big Idea, Electra Glide, Love I Never Had It So Good (In Tokyo, Summit), Dis Is Da Drum, Theme From Starsky And Hutch (Funky People Mix)Anthem, Love & Light, Oasis, Long Time Gone (7'' Mix), Give It Up.

Tiempo Total 01:17:09

Listado

 01 - Roots (Back To A Way Of Life) por Incognito ¬ 05:42 min.

Composición de Jean-Paul "Bluey" Maunick

Batería - Maxton Gig Beesley Jr.

Percusión - Maxton Gig Beesley Jr.

Saxo alto - Bud Beadle

Saxo barítono - Bud Beadle

Bajo - Randy Hope-Taylor

Clavinet - Gary Sanctuary

Piano eléctrico Fender Rhodes - Peter Hinds

Guitarra - Bluey

Trombón - Fayyaz Virji

Trompeta - Kevin Robinson

Voz solista: Pamela Anderson

Coros: Barry Stewart, Joy Malcolm, Pamela Anderson

 02 - Down The Drain por Stakka Bo ¬ 03:34 min.

Composición de Jonas Von Der Burg, Stakka Bo

Grabado y Mezclado en Pile Studios

Ingeniero de sonido – Jonas Von Der Burg

Corte de acetato – BA

Guitarra y Teclados – William South

Coproducción – Jonas Von Der Burg, Johan Renck, Stakka Bo

 03 - Step It Up por Stereo MC's ¬ 05:00 min.

Composición de N. Hallam, R. Birch

Remix, Additional Leftfield

Ingeniero Joe Gibb, Al Stone

Ingeniero asistente Elliot Singerman, Neil Douglas

Master por Mike's

Trompeta John Thirkell

 04 - You Can't Hold Me Down (Album Version) por US3 ¬ 04:22 min.

Composición de G. Wilkinson, M. Wadel, N. Adderley

del Cd álbum, An Ordinary Day In An Unusual Place, Us3. UK 15 oct 2001

Sitar – Baluji Shrivastav

Solos de Sitar – Guarav Mazumbdar

Voces – Michelob

Mixed and Producer – Geoff Wilkinson, Jc Concato

Contains samples from "Jive Samba" as performed by http://www.discogs.com/artist/Jack+Costanzo Jack Costanzo &  http://www.discogs.com/artist/Gerry+Woo Gerry Woo.

Código SID de masterizado: IFPI L135

Horn Arrangements By – Ed Jones

Grabado en Geoff's Place Jamestown Studios, London, por JC Concato

Ingeniero del Mix, JC Concato en Sony Music Studios, London

Ingeniero Asistente del Mix, Andrew Nicholls

Mezclas y Master por Ray Staff en Sony Music Studios, London

Producción  Geoff Wilkinson. Coproducción JC Concato

Diseño, Active Ingredient

 05 - The Favourite por Directions In Groove ¬ 05:50 min.

Composición de  Hewetson, Robertson, Saunders, Richmond, Rollinson

Bajo eléctrico y acústico - Alexander Hewetson

Voz Invitada - Toni Mott

Batería y percusión - Terepai Richmond

Guitarra - Tim Rollinson

Órgano Hammond, Piano eléctrico Fender Rhodes, Pianos acústicos, Sintetizador M1 y palabras rapeadas - Scott Saunders

Saxofón tenor y soprano, flauta y arreglos de sección de viento - Rick Robertso

Comentario:

Grabado y mezclado en Trafalgar Studios, Sydney,

entre julio y agosto de 1993. Master en 301.

 06 - Big Idea por The Brecker Brothers ¬ 04:20 min.

Composición y Arreglos de Randy Brecker, Maz Kessler y R. Kilgore

Bajo y Piano eléctrico Rhodes - Robbie Kilgore

Piano eléctrico Rhodes adicional - George Whitty

Teclados y programación de batería - Maz

Mezclado por - Ray Bardani

Saxo tenor - Michael Brecker

Trompeta - Randy Brecker

Voz - Veera

 07 - Electra Glide por Down To The Bone ¬ 06:58 min.

Composición de Neil Angilley, Shilts, Stuart Wade, Paul Weimar

Bajo - Paul Turner 

Percusión - Satin Singh

Flauta - Adrian Revell 

Guitarra - Tony Remy

Teclados - Neil Angilley

Saxo tenor - Paul "Shilts" Weimar

Arreglos y Producción – Stuart Wade

 

 08 - Love I Never Had It So Good por Ronny Jordan Meets DJ Krush ¬ 05:11 min.

(Versión subtitulada como In Tokyo, Summit '94)

Composición de P. Austin, Q. Jones, R. Tee, T. Bahler

Guitarras Gibson – Ronny Jordan

Remix - DJ. Krush

Productor - Ronny Jordan

Ingeniero de sonido del Remix Inglés - Koichi "Oppenheimer" Matsuki

Remezclado en Show-On Studio, Tokio.

 09 - Dis Is Da Drum por Herbie Hancock ¬ 04:49 min.

Composición de Herbie Hancock

del Cd Dis Is Da Drum, Herbie Hancock US 1994

Arreglos de sección rítmica – Bill Summers, Darrell "Bob Dog" Robertson, Darrell Smith, Will "Roc" Griffin

Coros: Felicidad Ector, Huey Jackson, Louis Verdeaux, Lynn Lindsey, Marina Bambino, Yvette Summers

Bata, Shekere, Berimbau, Bells, Djembe, Pandereta - Bill Summers

Batería - Ken Strong

Guitarra: Darrell "Bob Dog" Robertson, Wah Wah Watson

Voz principal, coros - Lázaro Galarraga

Sintetizador Mini-moog, Clavinet, Sintetizador, Sintetizador de Bajo -  Herbie Hancock

Edición adicional de Samplers – Doug Scott

Secuenciador, Sampler, Programación de batería - Will "Roc" Griffin

Secuenciador Adicional y Sintetizador Adicional - Darrell Smith

 10 - Theme From Starsky And Hutch (Funky People Mix) por The James Taylor Quartet (con los Jb's, Fred Wesley y Pee Wee Ellis) –  ¬ 05:55 min.

Composición de T. Scott

Bajo – Allan Crockford

Batería – Simon Howard

Saxo invitado – Pee Wee Ellis

Trombón invitado – Fred Wesley

Guitarra – David Taylor 

Órgano Hammond y Piano – James Taylor

Productor – Simon Booth

 11 - Anthem por Groove Collective ¬ 05:07 min.

Composición de Jonathan Maron, Josh Roseman, Itaal Shur, Richard Worth

Grabado en Funky Slice Studios, Brooklyn, Greene Street, Naked Music, NY

Bajo, Guitarra eléctrica, Sintetizador Memorymoog, Vocoder, Voz - Jonathan Maron

Congas, Percusión, Voz - Chris Theberge

Batería, Voz, Programación, Guitarra, Vocoder - Genji Siraisi

Piano eléctrico Rhodes, sintetizador, piano, órgano Hammond B-3,

Flauta, Flauta Alto y Piccolo, Shakuhachi, Kalimba, Voz - Richard Worth

Saxo soprano, alto, tenor y barítono, clarinete bajo - Jay Rodriguez

Trombón, teclados, guitarra - Joshua Roseman

Vibráfono y piano eléctrico Rhodes - Bill Ware III

 12 - Love & Light por Count Basic Feat. Kelli Sae¬ 03:51 min.

Composición de 

Mezclas – Georg Tomandl

Master – Tom Coyne

Peter Legat - guitarra

Kelli Sae - voz solista

 13 - Oasis por Monday Michiru ¬ 06:01 min.

Composición de Monday Michiru

del CD Album, Optimista,  Monday Michiru 

Arreglos de sección de viento adicional - Kayoko Kimura

Guitarra acústica - Gen Inaba

Bajo Piccolo - Hiroshi Sawada

Batería electrónica - Shinichi Osawa

Fliscorno - Issei Igarashi

Flauta - Monday Michiru

Teclados adicionales - M&M

Órgano Rhodes, Sintetizador Mini-moog - Ken Shima

Saxo - Kayoko Kimura

 14 - Long Time Gone (7'' Mix) por Galliano ¬ 03:59 min.

Composición de D. Crosby

Diseño - Galliano, Martin Jenkins

Ingenieros de sonido - Adam Moseley, Stan Loubieres

Producción y mezclas de - Adam Moseley

 15 - Give It Up por Barbara Dennerlein ¬ 06:30 min.

Composición de  Barbara Dennerlein

Arreglos y Producción - Barbara Dennerlein

Diseño - Sebastian Hartmann

Productor ejecutivo - Christian Kellersmann

Fotografía de Olaf Heine

Productor - Matthias Künnecke

Remaster en Emil Berliner Studios, Langenhagen 

15 Temas. Tiempo Total 01:17:09

flac @ 991 ¬ 534,71 MB

Rip&Posted: Speedyclick

| Date: 29 Apr 2013 02:29:16 |

Todos los créditos y un agradecimiento especial a los amigos que trabajaron para copiar y cargar inicialmente esta increíble colección de jazz e hicieron posible esta gran oferta.

Reseñas

En 2006 el famoso sello Verve, decidió lanzar la excelente

serie de jazz "Verve JazzClub" con el objetivo principal de presentar algunas de las grabaciones históricas de su enorme fondo de catálogo, remasterizadas al efecto.

Los álbumes están reorganizados bajo ocho sub-etiquetas en cinco categorías:

1. Highlights (Destacados)

incluye 11 deliciosos CD lanzados en el período 2006-2012

2. Moods (En la Onda) incluye 12 Cd's

incluye 12 Cd's lanzados en el período 2006 - 2010

3. Legends (Leyendas)  incluye 15 Cd's,  álbumes "retratos" de artistas legendarios del jazz. Más de 15 horas de buena música y canciones de maestros como Dizzy Gillespie, Paco De Lucia, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Quincy Jones y muchos más. Una experiencia de jazz garantizada más de las joyas originales de Verve

4. Trends  incluye 18 CD's

 la parte más extensa y versátil de la colección Verve Jazzclub. Descubrirás el lado "trendy" del jazz. Más de 20 horas con innovadores arreglos y remixes con sabor rock, pop, soul, dance o lounge. También álbumes  raros de retratos y temáticos, con maestros del jazz. Bienvenidos una vez más al paraíso del jazz de Verve.

5. Originals   6. History,   7. World,   8. Easy

incluyen 14Cd's de entre 2007 y 2012 .

Esta 5 y última parte de la colección Verve Jazzclub contiene 14 álbumes de los 4 sub etiquetas restantes "Originals", "World", "History" y "Easy". Un conjunto de jazz realmente hermoso y versátil con muchos estilos y grabaciones raras.

Las cinco partes de la colección constituyen un impresionante total de 70 magníficos álbumes en grabaciones sin pérdidas. Una obra maestra para cualquier amante del jazz.

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Evolution - 1970 – Evolution

Lp. original grabado en los Estudios Gema, en 1970

Remasterizado por, Denis Blackham

Productor, Miguel Casas

Ilustración y Diseño, Estudio Arfis

Notas de contraportada, Ángel Maeztu

Originalmente publicado por

Ekipo-Dimensión 6001-VS Evolution 1970 

Miembros:

 Det Ferring (voz, piano). Wolfgang Jünger (bajo). Micky Kluge (batería) Paul Waldhecker (saxo, clarinete, guitarra). Tony Ponce (guitarra).

Posteriormente Paul Waldhecker fue reemplazado por T. J. Brown al órgano.

Listado de Temas:

01 - Dr. Vázquez - 02:51 min.

Autor: Ferring, Brown

02 - I'm Walking High - 04:12 min.

Autor: T. J. Brown

03 - She's So Fine - 03:05 min.

Autor: Ferring, Jünger

04 - Water - 03:23 min.

Autor: Ferring, Ponce

05 - Fresh Garbage (Spirit) - 02:50 min.

Autores Ferguson, Walpheker

06 - 21st Century Schizoid Man (King Crimson) - 04:25 min.

Autores Lake, McDonald, Giles, Sinfield, Fripp

07 - Get Ready (The Temptations) Evil Ways (Santana) - 05:06 min.

Autores Evil Ways – J. Zack. Get Ready – Smokey Robinson

08 - Loving Me (Is Not The Only Thing To Do) - 03:12 min.

Autor: Brown

09 - You Don't Love Me Baby (Aka You Don't Love Me) (Willie Cobbs) - 03:43 min.

Autores Cobbs, Walpheker

10 - In The Court Of The Crimson King (King Crimson) (Tema Extra) - 03:13 min.

Autores McDonald, Sinfield

11 - Pain And Pleasure (Tema Extra) - 03:13 min.

Autores Ferring, Ponce

12 - I Must Live (Tema Extra) - 02:48 min.

Autores Ferring, Baert

13 - Problems (Tema Extra) - 03:23 min.

Autores Ferring, Ponce

13 Temas. Tiempo Total: 00:45:24

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas: 

Evolution (20) ‎– Evolution

Sello: Wah Wah Records ‎– WCD005 ‎– LPS005

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue 

País: Spain Fecha: 2000

Formato: CD, Album, Reissue 

País: Spain Fecha: 2003

Género: Rock Estilo: Beat, Psychedelic Rock, Prog Rock

     Evolution. Banda germano-española de rock progresivo de los primeros 70, una giro en el nombre del grupo The Vampires: en 1969 el productor Artur Mas pensó que “Evolution” era más "moderno" y progresivo …

   Integraban la banda Det Ferring (voz, piano) Wolfgang Jünger (bajo) Micky Kluge (batería) Paul Waldhecker (saxo, clarinete, guitarra) y Tony Ponce (guitarra). Posteriormente Paul Waldhecker fue reemplazado por T. J. Brown (órgano).

   Lanzaron algunos sencillos y un álbum en 1970, que incluyó una versión de “21st Century Schizoid Man”, de King Crimson.

Involucionando

https://1fichier.com/?ebsf3tya2baqhzz0ml96

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Pepe Habichuela & The Bollywood Strings. Yerbagüena, 2001

Pepe Habichuela & The Bollywood Strings-Yerbagüena-2001

   "Que las más profundas raíces del flamenco llegaban hasta la India era una teoría. Este disco la lleva a la práctica. Un trabajo grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid con la orquesta india The Bollywood Strings encabezada por el violinista Chandrú. Los propios músicos quedaron sorprendidos de la total conexión espiritual de la música india y su elaborada tradición, con el flamenco de Pepe".

Dave Holland y Pepe Habichuela en Jazz Baltica 2010

Hands (Fandango de Huelva)

Dave Holland, Bajo.

Pepe Habichuela, Guitarra Flamenca.

Josemi Carmona, Guitarra Flamenca.

Bandolero, Percusión.

Juan Carmona, Percusión.

Intérpretes:

Pepe Habichuela: guitarra.

Con las colaboraciones especiales de

Enrique Morente, José Miguel Carmona, Juan Carmona, Antonio Carmona, Guadiana y

The Bollywood Strings Orchestra dirigida por Chandru:

Chandru: violín, Baluji Shrivastava: Shitar, Arun Kumar: percusión, Peter Lockett: tablas.

Listado de Temas:

1 Yerbagüena - Oriente (Rumba) 4:26

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Mandolina, Guitarrra flamenca – Josemi Carmona

Orquesta – The Bollywood Strings

Percusión – "El Chaboli"

Voces y Cantaores – Irene Molina, Luisi Carmona, Saira Carmona, T. S. Shankar

2 A Mi Chache Miguel (Soleá) 2:49

Guitarrra flamenca Pepe Habichuela

3 Bangalore Krishna (Bulerías) 4:46

Arreglos de – Chandru

Cajón – Echegaray Street

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Orquesta – The Bollywood Strings

Voz – T. S. Shankar

4 Se La Llevó Dios (Malagueña De Cádiz) 2:49

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Cantaor Enrique Morente

5 Como Un Fandango (Tanguillos) 3:58

Arreglos de – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Palmas – Antonio Carmona, Pepe Luis Carmona, Josemi Carmona, Nono Carmona

Laúd – Juan Carmona

Mandolina, Guitarrra flamenca – Josemi Carmona

Percusión – Arun Kumar, Chaboli

Sitar – Baluji Sirastava

Tabla – Peter Lockett

Voz – Arun Kumar, Peter Lockett

6 Tres Colores (Bulerías) 3:28

Arreglos de – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Juan Carmona, Pepe Habichuela

Palmas – Antonio Carmona, Guadiana, Pepe Luis Carmona

Percusión – Antonio Carmona

7 En El Grec (Seguiriya) 10:49

Arreglos de – Pepe Habichuela

Cajón – Nono Carmona

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Palmas – Galanes, Guadiana, "Piripi"

Percusión – Arun Kumar

Sitar – Baluji Sirastava

Tabla – Peter Lockett

Violín – Chandru

Cantaor – Guadiana

8 Yerbagüena - Occidente (Rumba) 4:13

Contrabajo – Javier Colina

Batería – Tino Di Geraldo

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Cantaoras – Irene Carmona, Luisi Carmona, Saira Carmona

8 Temas - Tiempo Total: 00:38:01

flac @ 881 - 221,82 MB

Ripp By Napi#09

Audioteca CheRrom

Reseñas

José Antonio Carmona Carmona, es decir

Pepe Habichuela, (Granada, 1944)

   pertenece a una de las grandes dinastías del flamenco, los Habichuela, y a la generación de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar... que ha abierto el camino a los jóvenes flamencos de la actualidad y ha propiciado la enorme difusión que goza este arte hoy en día. En la trayectoria de Pepe se percibe con nitidez la sorprendente evolución del flamenco en los últimos años. Fue el primer artista flamenco en grabar para el sello independiente Nuevos Medios y traspasó sus conocimientos a su hijo y sobrinos, componentes del grupo Ketama, a Raimundo Amador y a José Soto ‘Sorderita’.

   Sus primeros pasos profesionales los dio en las cuevas de Sacromonte y después se trasladó a los tablaos madrileños. Por aquellos tiempos acompañó a Pepe Marchena y a Juanito Valderrama. Sin embargo, la estrecha colaboración con Enrique Morente en los 70 marcó un rumbo distinto en su carrera y juntos descubrieron un nuevo mundo de armonías que plasmaron en dos trabajos históricos, Despegando y Homenaje a D. Antonio Chacón. Ya en solitario, su primer disco A Mandeli (1983) fue distribuido por todo el mundo y su segundo Cd, Habichuela en Rama (1997) lo grabó en colaboración con su hijo José Miguel Carmona (de Ketama).

   Pero además, Pepe Habichuela tocó a dúo con el trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz y uno de los primeros teóricos de la fusión. El último capítulo de esta trayectoria innovadora ha sido la fusión entre el flamenco y la música clásica de la India, todo un espectáculo que nació de un proyecto con el músico indo-británico Nitin Sawhney y que se ha consumado en Yerba Güena, un disco grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid, con la colaboración de la orquesta india The Bollywood Strings.

Habichuela en Bollywood

https://1fichier.com/?qbbgyf49gy0b9ueqm6vd

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Lone Star. Horizonte   [1977] + Oveja Negra  [1979]

Lone Star. Horizonte, 1977

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

Comentario

Grabado en Estudios Gema 2, Barcelona

Dirección Musical Jorge Doncos

Diseño Albert Majoral

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent

Fotografías de Martin J. Louis

Intérpretes:

Bajo Ricardo Acedo

Batería y percusión, Luis Masdeu

Guitarras, Alex Sanchez

Piano y voz solista, Pedro Gené 

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Introducción - 04:41 min.

02 - Quien No Anda No Se Mueve - 05:53 min.

03 - El Papel Social - 03:45 min.

04 - ¿No Será...? - 04:20 min.

05 - Horizonte - 05:25 min.

06 - Noria De Feria (a, Tiempo. b, Introducción) - 13:18 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

RipPor ¬ Napi#02

Lone Star – Horizonte

Sello: Phonic – DRL. 6002

Formato: Vinilo, LP, Album

País: Spain Publicado: 1977

Discográfica – Phonic, S.A.

Distribuido por – Phonic, S.A.

Lone Star. Oveja Negra [1979]

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

Intérpretes:

Bajo Sebastiá Sospedra

Batería Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra Acústica, Rímica y Solista Juan Miró

Voz Solista Pedro Gené

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Tierra Salvaje - 04:00 min.

02 - No Time To Say Goodbye - 03:58 min.

03 - Soldado De Plomo - 04:32 min.

04 - Rockin' Boogie Woogie - 02:55 min.

05 - Rayo De Plata - 04:07 min.

06 - I Don't Wanna Know Your Name - 06:28 min.

07 - Bajo El Sol - 03:57 min.

08 - Oveja Negra - 05:13 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

RipPor ¬ Napi#02

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Reseñas

Lone Star. Oveja Negra

por Luna (1979)

http://metalbrothers.es/criticas/clasicos-nacionales/lone-star-oveja-negra-1979/

   Este trabajo, realmente fue grabado en 1974 para un productor que se fugó con el dinero dejando con una mano delante y otra detrás a la banda…. si es que la historia de Lone Star con productores y sellos discográficos da para escribir una novela de terror, no se puede tener más mala suerte, aunque os digo que muchas bandas españolas sufrieron esto, si no que se lo pregunten a los genios de Mislata, los Zarpa.

   Al final, fue publicado cinco años después por otra discográfica, de hecho se podía ver el cassette de los Lone Star de venta en las gasolineras… ¡qué tiempos aquellos!

   El disco puede decirse  que es de rock duro, el más potente a nivel de intensidad y agresividad de su carrera. Las letras tienen todas connotaciones sociales, lo que  hace que todavía sea más interesante. "Bajo el sol" es, por ejemplo, un tema acorde con los tiempos que corrían en España y es que Lone Star nunca se quisieron quedar al margen de las modas, así que es un tema progresivo, algo parecido  lo que  hacían en esos momentos Asfalto, The Storm o Triana, por  solo citar tres bandas, que eran muchas más. Era lo que triunfaba por aquel tiempo en España (moda importada de Inglaterra, pensad en King Crimson o Pink Floyd) y por cierto, Lone Star lo hacen muy bien, nada que envidiar a las bandas nacionales citadas anteriormente, puesto que son músicos de gran calidad.

[¡AVISO! Esta cubierta NO es la del disco presentado aquí]

Portada de Carlos Azagra en la autoedición del Lp.

Reedición Remasterizada por Roger Prades

en Prades Mastering, 2018.  Not On Label - Autoedición

Cubierta No Original Nunca Editada, diseño de Carlos Azagra

uno de los más grandes autores de cómic de España.

Portada Azagra-Diseño Ciadeidea

Lone Star Oveja Negra. Álbum original de 1979

Formato: Vinilo, LP, Album, 180 gr.

Género: Rock Estilo: Hard Rock, Prog Rock, Classic Rock

Composiciones de Pedro Gené

Formación

Bajo, Sebastián Sospedra

Batería, Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra, Acústica, Rítmica y solista, Juan Miró

Voz solista, Pedro Gené

   Hay temas comerciales como Tierra salvaje, que suena al Hard Rock de la época, porque es que hay que entender que Lone Star siempre estuvieron a la vanguardia de la música y que en estos años despuntaban bandas como los irlandeses Thin Lizzy o los galeses Budgie, que fueron los pioneros del nacimiento del Nwobhm (también Black Sabbath y Judas Priest, pero estos no influenciaron a las bandas de Nwobhm más melódicas, sino a las más oscuras y metaleras). Y hay que entender que en la Nwobhm, en sus inicios, las bandas tiraban de Hard Rock Melódico, aunque después se pasarían al Speed Metal.

   El álbum contiene el tema Oveja Negra, que había sido lanzado con anterioridad y es uno de los himnos de la banda, rescatado para este trabajo, y como siempre hay versiones en castellano de temas famosos del pop/rock inglés. Por eso me hizo gracia cuando Barón Rojo dijo que iba a hacer algo que nunca había hecho antes nadie, que es sacar un álbum conceptual en castellano basado en Tommy, álbum conceptual de los Who, y lo único que hicieron es cambiar las letras al castellano, algo que ya hacían los Lone Star cuarenta años atrás.

   El álbum pasó sin pena ni gloria, a finales de los setenta la banda simplemente sobrevivía como podía, mientras buscaban de forma desesperada un sello discográfico que les diera algo de estabilidad; cuando lo publicaron solo quedaban Pedro Gené y Alex Sánchez en la banda.

Encuentros. Lone Star.

Pedro Gené desvela los entresijos de unos clásicos reeditados

https://www.ruta66.es/2018/03/encuentros/lone-star/

Extracto de la entrevista a 

Pedro Gené

por Sergio Martos, 21 marzo, 2018

¿Podíais vivir de Lone Star a tiempo completo?

 Pedro Gené Sí. Todos. El dinero que salía de los bolos se repartía a partes iguales. Hace poco leí a Roger Waters decir que «desde Sillicon Valley decidieron lo que decidieron y la música murió. Pero yo he vivido una época en la que hice la música que quise y viví de ello». Pensé exactamente lo mismo. Aquí entonces había una serie de representantes que tenían contactos en todos los ayuntamientos y eso te permitía hacer una serie de rotaciones y galas constantemente. Era un circulo que se repetía dos veces al año. Al tener esa serie de galas concertadas, te daba un margen para vivir de ello a tiempo completo y te permitía invertir en equipo para mejorar. Mira a Joan Miró, acabó teniendo el mismo set de Marshalls que Jimi Hendrix. Entonces tenías las puertas abiertas en todos los garitos, todas las fiestas; siempre y cuando presentases algo nuevo. Era una maravilla. Luego la industria cambió y empezaron a etiquetar por géneros y a publicar como churros. Cuanto más rápido vendiese mejor. Recuerdo que John Denver había hecho 7 discos y todos habían sido un fracaso. Pero con el octavo pegó el pelotazo y eso hizo que los discos anteriores vendiesen un puñado de copias. Eso dejó de existir, ese mimo al artista. Aunque nunca te regalasen nada, el trato era diferente.

El público cambió, no solo la industria.

Pedro Gené Antes la gente no tenía tantas distracciones, especialmente la gente joven. La música era importante y hoy día es una cosa de tantas. Hoy día tienes eventos como Primavera Sound, donde la gente va a pasearse. Yo cuando voy a un concierto entro con los cinco sentidos en alerta. Entiendo que las cosas cambian. La música ya no es una cosa de vida o muerte, que es como yo la sentía. Me siento bastante decepcionado pero es lo que hay. No puedes cambiar a la gente.

Hablemos de Joan Miró. Nunca entendí ese obsesión suya por el vibráfono cuando era un guitarrista tan excitante y diferente. Hay temas en los que esperar un solo de guitarra electrizante y aparece con ¡el vibráfono!

Pedro Gené Era un gran guitarrista, desde luego. Déjame que te lo explique… La primera vez que conversé con él para que entrara en el grupo, lo primero que me dijo fue lo siguiente: «Sí, soy guitarrista pero toco el vibráfono». «Vale, como si tocas la flauta. Pero quiero que en Lone Star toques la guitarra». No sé, daba la sensación de que tenía algún tipo de frustración. Era como un Cristo frustrado. Quería demostrar que podía tocar otras cosas. Yo solo pensaba en decirle: «Tío, céntrate en lo tuyo porque eres un guitarrista de la hostia». Supongo que era un artista inquieto. A veces entrabamos en un bar y si había un piano se lanzaba de cabeza. Hasta el punto en el que teníamos que decirle: «Joan, para que le estas dando la paliza a la gente». (Risas) Porque al piano no era gran cosa.

Horizonte.Oveja Negra

https://1fichier.com/?tupvirc643n6kq872xxr

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Sting. The Dream Of The Blue Turtles. 1985

10 Temas - Tiempo Total: 00:41:42 

flac @ 1013 - 258,60 MB

Es el primer álbum en solitario de Sting,

fue grabado entre 1984 y Marzo de 1985.

Publicado en UK el día 12 de Julio de 1985

y en U.S el 1 de Junio de 1985.

Ingeniero de sonido, Jim Scott

Ingeniero de sonido en los coros adicionales y Productor, Pete Smith

Fotografía de Max Vadukul

Productor, Sting

Nota en el folleto interior: “El disco ha sido mezclado en

Blue Wave Recording Studios, St. Philip, Barbados

y en Le Studio, Morin Heights, Quebec”

Se lanzaron cinco singles del álbum:

If You Love Somebody Set Them Free

Fortress Around Your Heart

Love Is The Seventh Wave (New Mix)

Russians

Moon over Bourbon Street

Todos los temas son composiciones de Sting

Listado

 01 - If You Love Somebody Set Them Free - 04:16 min.

 02 - Love Is The Seventh Wave - 03:32 min.

Trombón, Frank Opolko

 03 - Russians - 03:58 min.

 04 - Children's Crusade - 05:02 min.

 05 - Shadows In The Rain - 04:52 min.

 06 - We Work The Black Seam - 05:43 min.

 07 - Consider Me Gone - 04:21 min.

Congas, Eddy

 08 - The Dream Of The Blue Turtles - 01:18 min.

 09 - Moon Over Bourbon Street - 04:01 min.

Asistente  y arreglos, Dominic Muldowney

Contrabajo, Sting

 10 - Fortress Around Your Heart - 04:39 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:41:42 

flac @ 1013 - 258,60 MB 

STING - Bring On The Night - parte 1

RELEASE DATE: 28 October 1985

RELEASE COUNTRY: UNITED KINGDOM

   El documental de 1985 'Bring On The Night' cubre las etapas formativas de la banda ensamblada por Sting que toca el pop con infusión de jazz de su primer álbum en solitario 'The Dream Of The Blue Turtles'. El director Michael Apted, que ha sido aclamado por documentales como su serie en curso que sigue la vida de un grupo variado de británicos a intervalos de siete años (más recientemente, '35Up' de 1991) y 'Moving The Mountain' en 1995, una película producida por Trudie Styler, así como largometrajes como 'Coalminer's Daughter' (1980), 'Gorillas In The Mist' (1988), acumuló 350,000 pies de película en sus nueve días de rodaje después de Sting y sus Blue Turtles de su ensayo en una hermosa ciudad francesa a su actuación inaugural en el íntimo Teatro Mogador de París. Además de capturar las ansiedades que rodearon el primer esfuerzo de Sting después de  Police, 'Bring On The Night' sirve como un escaparate para los jóvenes y brillantes músicos de jazz estadounidenses que componían la banda Blue Turtles. El teclista Kenny Kirkland y el saxo Branford Marsalis (quien, según los informes, causó una ruptura familiar al hacer que el quinteto de jazz clásico del hermano Wynton se uniera a la incursión de Sting en el pop basado en jazz) demuestran su sublime musicalidad a lo largo de la película. El bajo de Daryl Jones proporciona la base rítmica indispensable de la banda (desde entonces Jones ha evolucionado de ser un 'Blue Turtle' a ser un Voodoo Lounge Lizard como bajista de los Rolling Stones) la batería de Omar Hakim es simplemente incendiaria, particular, y apropiadamente, en su bravura. solo que lleva la versión de Mogador de 'I Burn For You' a un crescendo abrasador. Si bien el ingenio efervescente de Marsalis roba tantas escenas como su saxo ascendente, en última instancia, esta es la mesa de Sting como lo expresó un sabio de cabello blanco, y es el protagonista rubio quien remata la mezcla de composiciones de la película 'Blue Turtle' y estándards de Police con un elegante interpretación encore de solo guitarra y voz en 'Message' In A Bottle'. De hecho, solo las fuerzas de la naturaleza pueden eclipsar a Sting en 'Bring On The Night' cuando Trudie se pone de parto la noche de la segunda actuación del Mogador. El segundo hijo de Trudie para la pantalla grande.

Singles extraídos

"If You Love Somebody Set Them Free" (1985) #3 US Hot 100, #26 UK Singles Chart

If You Love Somebody Set Them Free/Another Day

Lanzado como single promocional en 2001/2002 como versión en vivo del álbum… All This Time. Es el primer sencillo del álbum The Dream of the Blue Turtles, fue lanzado en Reino Unido el 9 de julio de 1985. La cara B del sencillo consiste en una grabación de estudio de la canción "Another Day" que aparecería al año siguiente en una versión en vivo en el álbum en vivo de Sting Bring On the Night. Los sencillos de 12" de Estados Unidos y Francia también contienen dos remixes de "If You Love Somebody Set Them Free": el "Jellybean Mix" de John "Jellybean" Benitez y el "Torch Mix" de William Orbit de Torch Song. Remixes publicados en 1994-95 y en 2011.

Ingeniero de sonido – Jim Scott

Fotografía – Max Vadukul

Productor, Ingeniero de sonido – Pete Smith

Coros – Dolette McDonald, Janice Pendarvis

Bajo – Darryl Jones

Batería – Omar Hakim

Teclados – Kenny Kirkland

Saxo, Percusión – Branford Marsalis

Composición, Productor, Guitarra, Voz solista – Sting

Cara uno tema extraído del próximo álbum "The Dream Of The Blue Turtles (Dream 1)

A If You Love Somebody Set Them Free 4:14

B Another Day 3:59

Ingeniero de sonido – Jim Scott, Pete Smith

"Russians" (1985) #16 US Hot 100, #12 UK Singles Chart

Russians/Gabriel's Message

A Russians 3:57

Ingeniero de sonido – Jim Scott

Productor, Ingeniero de sonido – Pete Smith

Composición  – Sting

B Gabriel's Message 2:15

Arranged By – David Willcocks, Sting

Ingeniero de sonido y Mezclas – Pete Smith

Traducción de – Samuel Baring-Gould

Composición – Tradicional

Fotografía – Anton Corbijn

Productor – Sting

"Fortress Around Your Heart" (1985) #8 US Hot 100, #49 UK Singles Chart

Fortress Around Your Heart/ Consider Me Gone

A Fortress Around Your Heart 4:48

B Shadows In The Rain 4:56

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, A&M Records AM 286

B Consider Me Gone (Live Version) 4:50

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, A&M Records AM-2767, am-2767

Track B Grabada en Magador Théâtre, Paris-May '85.

Ingeniero de sonido Pete Smith

Mezclas de Kim Turner. Master por RL en Masterdisk

Productores Pete Smith, Sting

"Love Is the Seventh Wave" (1985) #17 US Hot 100, #41 UK Singles Chart

Love Is The Seventh Wave (Special Single Version)

Sello: A&M Records AM-2787. Vinilo, 7", Single, 45 RPM

A Love Is The Seventh Wave 3:47

B Dream Of The Blue Turtles 4:45

"Moon over Bourbon Street" (1986) #44 UK Singles Chart – with a B-side of "The Ballad of Mack the Knife"

Moon Over Bourbon Street/The Ballad of Mack the Knife

Sello: A&M Records – AM 305 UK feb 1986

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, 

A Sting - Moon Over Bourbon Street 3:39

Ingeniero de sonido – Jim Scott, Pete Smith

Productores – Pete Smith, Sting

B Sting And Dominic Muldowney – The Ballad Of Mack The Knife 2:43

Arranged By Dominic Muldowney

Productor ejecutivo– Hal Wilner, John Telfer

Productor – Hal Wilner, Paul M. Young

Traductor – John Willett, Ralph Manheim

Composición de Bertolt Brecht, Kurt Weill, Marc Blitzstein

Diseño – Jeremy Williams, Michael Ross

Fotografía de contraportada – Brian Aris

Fotografía de portada – Peter Mountain

Cara Uno extraída del álbum "The Dream Of The Blue Turtles"

Cara Dos extraída del reciente álbum de A&M "Lost In The Stars (The Music Of Kurt Weill) (Sting And Dominic Muldowney) AMA 5014 Produced for Deep Creek Productions Limited

Concepto artístico del Lp (escogieron el Pix y se curraron el arte)

Michael Ross, Richard Frankel

Crítico residente instantáneo y chico de los azotes, Vic Garbarini

Formación:

Bajo, Darryl Jones

Coros, Dolette McDonald, Janice Pendarvis

Coros adicionales, Danny Q, Elliot Jones, Jane Alexander, Joe Sumner, Kate Sumner, Michael Sumner, Rosemary Purt, Stephanie Crewdson, The Nannies Chorus, Vic Garbarini

Tema #03 Compuesto o, mejor dicho, tomado “prestado” de Segei Prokofiev

Batería, Omar Hakim

Teclados, Kenny Kirkland

Saxo y Surtido de Percusiones, Branford Marsalis

Guitarra, Sintetizador Synclavier, Voz solista, voces y coros adicionales,  Sting

Programación y asistente de Synclavier, Danny Quatrochi

Reseñas:

Sting – The Dream Of The Blue Turtles

Sello: A&M Records – 393 750-2

Serie: Audio Master Plus Series

Formato: CD, Album, Stereo

País: Europe 12 July 1985

Género: Rock, Pop Estilo: Pop Rock, Vocal

   El álbum lleva el nombre por un sueño que tuvo Sting.

   Aunque el single "If You Love Somebody Set Them Free" alcanzó el número 3 en los EE. UU., solo alcanzó el 26 en el Reino Unido, donde otra canción del álbum, "Russians", sobre las ansiedades nucleares de la Guerra Fría, que había alcanzado su punto máximo en la década de 1980, demostró ser más popular.

   La película Bring on the Night documenta parte del trabajo de grabación que produjo este álbum, así como la gira posterior.

   Las canciones más sobresalientes serían "Children's Crusade" donde establece una relación paralela entre la destrucción de la generación más joven en la Primera Guerra Mundial y la devastación provocada por la adicción a la heroína en el Londres contemporáneo; la canción de The Police "Shadows in the Rain" recibe un original arreglo uptempo; "We Work the Black Seam", sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985 y "Moon over Bourbon Street", una canción inspirada en la novela Entrevista Con El Vampiro, de Anne Rice. El título "Consider Me Gone" hace referencia a la primera cuarteta del Soneto 35 de Shakespeare.

1. "If You Love Somebody Set Them Free" fue también el primer sencillo de Sting en su carrera en solitario después de disolver The Police. Fue escrito por Sting como un "antídoto" contra "Every Breat..." Producida por Pete Smith & Sting, se lanzó el 1 de junio de 1985

2. “Love is the Seventh Wave” fue el segundo sencillo de Dream of the Blue Turtles. Sting escribió la canción en Barbados. Al final de la canción, hace referencia a su banda anterior

3. “Russians”, el cuarto sencillo del álbum, alcanzó el top 30 en nueve países, incluido un pico en el puesto número 16 en Estados Unidos y el número 12 en Reino Unido. Siguió siendo su Reino Unido con las listas más altas ...

4. “Children Crusaider”. Esta es una de mis canciones más ambiciosas. Traté de combinar un interés permanente en la Primera Guerra Mundial, la adicción a la heroína en el Londres contemporáneo y el abuso de los niños de la calle del siglo XII, que fueron vendidos como esclavos en una estafa cínica y pseudoreligiosa que era espantosa incluso para los bajos estándares morales de los Estados Unidos. Cruzados y la ética de la época. Parecía haber una conexión. Fuente: Letra de Sting

5. "Shadows in the Rain". Sting versiona su propia canción del Lp Zenyatta Mondatta. Esta versión es mucho más rápida y más jazz.

6. “We Work the Black Seam” no fue lanzado como single. Sin embargo, Sting volvió a grabar la canción en un par de ocasiones, incluida una para Ten Summoner’s Tales. Esta versión no se publicó en el álbum, pero se puede encontrar en los singles del álbum. Sting lanzó luego la canción como parte de su álbum Symphonicities. Trata sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985. Sting dice: “La huelga de mineros de Gran Bretaña de 1984 desintegró al líder sindical de los mineros, Arthur Scargill. Como crecí en una comunidad minera, sentí no poca simpatía por los mineros, cuya forma de vida estaba siendo amenazada, y también tenía serias preocupaciones sobre la seguridad de las centrales nucleares en las que el gobierno estaba poniendo tanta fe. Por supuesto, ninguna fuente de poder es ideal, pero esa sería otra canción ”. Fuente: Letras de Sting

8. “The Dream of the Blue Turtles”, la canción principal del álbum del mismo nombre que, según Sting, se le ocurrió basándose en un sueño real que tuvo, del que fue despertado por el saxofón de Branford Marsalis.

9. “Moon Over Bourbon Street" se inspiró en el libro de Anne Rice, Entrevista con un vampiro”. Fuente Sting: “La canción trata sobre un vampiro que quiere ser bueno, pero un poder superior lo ha condenado a hacer el mal”.

 Fuente Notas del interior de Dream of the Blue Turtles

10. "Fortress Around Your Heart" fue el tercer sencillo del álbum. Aunque la canción no tuvo éxito en el Reino Unido, tuvo más éxito en los Estados Unidos, donde permaneció en el puesto 8 durante 11 semanas. Sting tuvo la idea de la canción en Barbadosa cuando tocaba acordes con un sonido medieval en una guitarra: “Fortress Around Your Heart se escribió en el estudio en ‘85, en Barbados. Acababa de tocar con esos acordes de la guitarra, extraños acordes modales. En realidad, sonaban un poco medievales, así que me metí en una línea completa de pensamientos sobre asedios medievales, muros de castillos, armas de asedio, ejércitos durmiendo bajo banderas andrajosas y pensé que era una buena metáfora del amor que salió mal. Ejércitos luchando entre sí, relaciones que se han derrumbado y han ido de mal en peor, y lo que empieza como amor acaba en guerra ”. Fuente: Sting.com

Blue Turtles

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