Lone Star. Horizonte   [1977] + Oveja Negra  [1979]

Lone Star. Horizonte, 1977

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

Comentario

Grabado en Estudios Gema 2, Barcelona

Dirección Musical Jorge Doncos

Diseño Albert Majoral

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent

Fotografías de Martin J. Louis

Intérpretes:

Bajo Ricardo Acedo

Batería y percusión, Luis Masdeu

Guitarras, Alex Sanchez

Piano y voz solista, Pedro Gené 

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Introducción - 04:41 min.

02 - Quien No Anda No Se Mueve - 05:53 min.

03 - El Papel Social - 03:45 min.

04 - ¿No Será...? - 04:20 min.

05 - Horizonte - 05:25 min.

06 - Noria De Feria (a, Tiempo. b, Introducción) - 13:18 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:37:22

flac ¬ 718 ¬ 219,82 MB

RipPor ¬ Napi#02

Lone Star – Horizonte

Sello: Phonic – DRL. 6002

Formato: Vinilo, LP, Album

País: Spain Publicado: 1977

Discográfica – Phonic, S.A.

Distribuido por – Phonic, S.A.

Lone Star. Oveja Negra [1979]

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

Intérpretes:

Bajo Sebastiá Sospedra

Batería Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra Acústica, Rímica y Solista Juan Miró

Voz Solista Pedro Gené

Composiciones de Pedro Gené

Listado

01 - Tierra Salvaje - 04:00 min.

02 - No Time To Say Goodbye - 03:58 min.

03 - Soldado De Plomo - 04:32 min.

04 - Rockin' Boogie Woogie - 02:55 min.

05 - Rayo De Plata - 04:07 min.

06 - I Don't Wanna Know Your Name - 06:28 min.

07 - Bajo El Sol - 03:57 min.

08 - Oveja Negra - 05:13 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:35:10

flac ¬ 786 ¬ 201,93 MB

RipPor ¬ Napi#02

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Reseñas

Lone Star. Oveja Negra

por Luna (1979)

http://metalbrothers.es/criticas/clasicos-nacionales/lone-star-oveja-negra-1979/

   Este trabajo, realmente fue grabado en 1974 para un productor que se fugó con el dinero dejando con una mano delante y otra detrás a la banda…. si es que la historia de Lone Star con productores y sellos discográficos da para escribir una novela de terror, no se puede tener más mala suerte, aunque os digo que muchas bandas españolas sufrieron esto, si no que se lo pregunten a los genios de Mislata, los Zarpa.

   Al final, fue publicado cinco años después por otra discográfica, de hecho se podía ver el cassette de los Lone Star de venta en las gasolineras… ¡qué tiempos aquellos!

   El disco puede decirse  que es de rock duro, el más potente a nivel de intensidad y agresividad de su carrera. Las letras tienen todas connotaciones sociales, lo que  hace que todavía sea más interesante. "Bajo el sol" es, por ejemplo, un tema acorde con los tiempos que corrían en España y es que Lone Star nunca se quisieron quedar al margen de las modas, así que es un tema progresivo, algo parecido  lo que  hacían en esos momentos Asfalto, The Storm o Triana, por  solo citar tres bandas, que eran muchas más. Era lo que triunfaba por aquel tiempo en España (moda importada de Inglaterra, pensad en King Crimson o Pink Floyd) y por cierto, Lone Star lo hacen muy bien, nada que envidiar a las bandas nacionales citadas anteriormente, puesto que son músicos de gran calidad.

[¡AVISO! Esta cubierta NO es la del disco presentado aquí]

Portada de Carlos Azagra en la autoedición del Lp.

Reedición Remasterizada por Roger Prades

en Prades Mastering, 2018.  Not On Label - Autoedición

Cubierta No Original Nunca Editada, diseño de Carlos Azagra

uno de los más grandes autores de cómic de España.

Portada Azagra-Diseño Ciadeidea

Lone Star Oveja Negra. Álbum original de 1979

Formato: Vinilo, LP, Album, 180 gr.

Género: Rock Estilo: Hard Rock, Prog Rock, Classic Rock

Composiciones de Pedro Gené

Formación

Bajo, Sebastián Sospedra

Batería, Josep María Vilaseca Delgado “Tapi”

Guitarra, Acústica, Rítmica y solista, Juan Miró

Voz solista, Pedro Gené

   Hay temas comerciales como Tierra salvaje, que suena al Hard Rock de la época, porque es que hay que entender que Lone Star siempre estuvieron a la vanguardia de la música y que en estos años despuntaban bandas como los irlandeses Thin Lizzy o los galeses Budgie, que fueron los pioneros del nacimiento del Nwobhm (también Black Sabbath y Judas Priest, pero estos no influenciaron a las bandas de Nwobhm más melódicas, sino a las más oscuras y metaleras). Y hay que entender que en la Nwobhm, en sus inicios, las bandas tiraban de Hard Rock Melódico, aunque después se pasarían al Speed Metal.

   El álbum contiene el tema Oveja Negra, que había sido lanzado con anterioridad y es uno de los himnos de la banda, rescatado para este trabajo, y como siempre hay versiones en castellano de temas famosos del pop/rock inglés. Por eso me hizo gracia cuando Barón Rojo dijo que iba a hacer algo que nunca había hecho antes nadie, que es sacar un álbum conceptual en castellano basado en Tommy, álbum conceptual de los Who, y lo único que hicieron es cambiar las letras al castellano, algo que ya hacían los Lone Star cuarenta años atrás.

   El álbum pasó sin pena ni gloria, a finales de los setenta la banda simplemente sobrevivía como podía, mientras buscaban de forma desesperada un sello discográfico que les diera algo de estabilidad; cuando lo publicaron solo quedaban Pedro Gené y Alex Sánchez en la banda.

Encuentros. Lone Star.

Pedro Gené desvela los entresijos de unos clásicos reeditados

https://www.ruta66.es/2018/03/encuentros/lone-star/

Extracto de la entrevista a 

Pedro Gené

por Sergio Martos, 21 marzo, 2018

¿Podíais vivir de Lone Star a tiempo completo?

 Pedro Gené Sí. Todos. El dinero que salía de los bolos se repartía a partes iguales. Hace poco leí a Roger Waters decir que «desde Sillicon Valley decidieron lo que decidieron y la música murió. Pero yo he vivido una época en la que hice la música que quise y viví de ello». Pensé exactamente lo mismo. Aquí entonces había una serie de representantes que tenían contactos en todos los ayuntamientos y eso te permitía hacer una serie de rotaciones y galas constantemente. Era un circulo que se repetía dos veces al año. Al tener esa serie de galas concertadas, te daba un margen para vivir de ello a tiempo completo y te permitía invertir en equipo para mejorar. Mira a Joan Miró, acabó teniendo el mismo set de Marshalls que Jimi Hendrix. Entonces tenías las puertas abiertas en todos los garitos, todas las fiestas; siempre y cuando presentases algo nuevo. Era una maravilla. Luego la industria cambió y empezaron a etiquetar por géneros y a publicar como churros. Cuanto más rápido vendiese mejor. Recuerdo que John Denver había hecho 7 discos y todos habían sido un fracaso. Pero con el octavo pegó el pelotazo y eso hizo que los discos anteriores vendiesen un puñado de copias. Eso dejó de existir, ese mimo al artista. Aunque nunca te regalasen nada, el trato era diferente.

El público cambió, no solo la industria.

Pedro Gené Antes la gente no tenía tantas distracciones, especialmente la gente joven. La música era importante y hoy día es una cosa de tantas. Hoy día tienes eventos como Primavera Sound, donde la gente va a pasearse. Yo cuando voy a un concierto entro con los cinco sentidos en alerta. Entiendo que las cosas cambian. La música ya no es una cosa de vida o muerte, que es como yo la sentía. Me siento bastante decepcionado pero es lo que hay. No puedes cambiar a la gente.

Hablemos de Joan Miró. Nunca entendí ese obsesión suya por el vibráfono cuando era un guitarrista tan excitante y diferente. Hay temas en los que esperar un solo de guitarra electrizante y aparece con ¡el vibráfono!

Pedro Gené Era un gran guitarrista, desde luego. Déjame que te lo explique… La primera vez que conversé con él para que entrara en el grupo, lo primero que me dijo fue lo siguiente: «Sí, soy guitarrista pero toco el vibráfono». «Vale, como si tocas la flauta. Pero quiero que en Lone Star toques la guitarra». No sé, daba la sensación de que tenía algún tipo de frustración. Era como un Cristo frustrado. Quería demostrar que podía tocar otras cosas. Yo solo pensaba en decirle: «Tío, céntrate en lo tuyo porque eres un guitarrista de la hostia». Supongo que era un artista inquieto. A veces entrabamos en un bar y si había un piano se lanzaba de cabeza. Hasta el punto en el que teníamos que decirle: «Joan, para que le estas dando la paliza a la gente». (Risas) Porque al piano no era gran cosa.

Horizonte.Oveja Negra

https://1fichier.com/?tupvirc643n6kq872xxr

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Sting. The Dream Of The Blue Turtles. 1985

10 Temas - Tiempo Total: 00:41:42 

flac @ 1013 - 258,60 MB

Es el primer álbum en solitario de Sting,

fue grabado entre 1984 y Marzo de 1985.

Publicado en UK el día 12 de Julio de 1985

y en U.S el 1 de Junio de 1985.

Ingeniero de sonido, Jim Scott

Ingeniero de sonido en los coros adicionales y Productor, Pete Smith

Fotografía de Max Vadukul

Productor, Sting

Nota en el folleto interior: “El disco ha sido mezclado en

Blue Wave Recording Studios, St. Philip, Barbados

y en Le Studio, Morin Heights, Quebec”

Se lanzaron cinco singles del álbum:

If You Love Somebody Set Them Free

Fortress Around Your Heart

Love Is The Seventh Wave (New Mix)

Russians

Moon over Bourbon Street

Todos los temas son composiciones de Sting

Listado

 01 - If You Love Somebody Set Them Free - 04:16 min.

 02 - Love Is The Seventh Wave - 03:32 min.

Trombón, Frank Opolko

 03 - Russians - 03:58 min.

 04 - Children's Crusade - 05:02 min.

 05 - Shadows In The Rain - 04:52 min.

 06 - We Work The Black Seam - 05:43 min.

 07 - Consider Me Gone - 04:21 min.

Congas, Eddy

 08 - The Dream Of The Blue Turtles - 01:18 min.

 09 - Moon Over Bourbon Street - 04:01 min.

Asistente  y arreglos, Dominic Muldowney

Contrabajo, Sting

 10 - Fortress Around Your Heart - 04:39 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:41:42 

flac @ 1013 - 258,60 MB 

STING - Bring On The Night - parte 1

RELEASE DATE: 28 October 1985

RELEASE COUNTRY: UNITED KINGDOM

   El documental de 1985 'Bring On The Night' cubre las etapas formativas de la banda ensamblada por Sting que toca el pop con infusión de jazz de su primer álbum en solitario 'The Dream Of The Blue Turtles'. El director Michael Apted, que ha sido aclamado por documentales como su serie en curso que sigue la vida de un grupo variado de británicos a intervalos de siete años (más recientemente, '35Up' de 1991) y 'Moving The Mountain' en 1995, una película producida por Trudie Styler, así como largometrajes como 'Coalminer's Daughter' (1980), 'Gorillas In The Mist' (1988), acumuló 350,000 pies de película en sus nueve días de rodaje después de Sting y sus Blue Turtles de su ensayo en una hermosa ciudad francesa a su actuación inaugural en el íntimo Teatro Mogador de París. Además de capturar las ansiedades que rodearon el primer esfuerzo de Sting después de  Police, 'Bring On The Night' sirve como un escaparate para los jóvenes y brillantes músicos de jazz estadounidenses que componían la banda Blue Turtles. El teclista Kenny Kirkland y el saxo Branford Marsalis (quien, según los informes, causó una ruptura familiar al hacer que el quinteto de jazz clásico del hermano Wynton se uniera a la incursión de Sting en el pop basado en jazz) demuestran su sublime musicalidad a lo largo de la película. El bajo de Daryl Jones proporciona la base rítmica indispensable de la banda (desde entonces Jones ha evolucionado de ser un 'Blue Turtle' a ser un Voodoo Lounge Lizard como bajista de los Rolling Stones) la batería de Omar Hakim es simplemente incendiaria, particular, y apropiadamente, en su bravura. solo que lleva la versión de Mogador de 'I Burn For You' a un crescendo abrasador. Si bien el ingenio efervescente de Marsalis roba tantas escenas como su saxo ascendente, en última instancia, esta es la mesa de Sting como lo expresó un sabio de cabello blanco, y es el protagonista rubio quien remata la mezcla de composiciones de la película 'Blue Turtle' y estándards de Police con un elegante interpretación encore de solo guitarra y voz en 'Message' In A Bottle'. De hecho, solo las fuerzas de la naturaleza pueden eclipsar a Sting en 'Bring On The Night' cuando Trudie se pone de parto la noche de la segunda actuación del Mogador. El segundo hijo de Trudie para la pantalla grande.

Singles extraídos

"If You Love Somebody Set Them Free" (1985) #3 US Hot 100, #26 UK Singles Chart

If You Love Somebody Set Them Free/Another Day

Lanzado como single promocional en 2001/2002 como versión en vivo del álbum… All This Time. Es el primer sencillo del álbum The Dream of the Blue Turtles, fue lanzado en Reino Unido el 9 de julio de 1985. La cara B del sencillo consiste en una grabación de estudio de la canción "Another Day" que aparecería al año siguiente en una versión en vivo en el álbum en vivo de Sting Bring On the Night. Los sencillos de 12" de Estados Unidos y Francia también contienen dos remixes de "If You Love Somebody Set Them Free": el "Jellybean Mix" de John "Jellybean" Benitez y el "Torch Mix" de William Orbit de Torch Song. Remixes publicados en 1994-95 y en 2011.

Ingeniero de sonido – Jim Scott

Fotografía – Max Vadukul

Productor, Ingeniero de sonido – Pete Smith

Coros – Dolette McDonald, Janice Pendarvis

Bajo – Darryl Jones

Batería – Omar Hakim

Teclados – Kenny Kirkland

Saxo, Percusión – Branford Marsalis

Composición, Productor, Guitarra, Voz solista – Sting

Cara uno tema extraído del próximo álbum "The Dream Of The Blue Turtles (Dream 1)

A If You Love Somebody Set Them Free 4:14

B Another Day 3:59

Ingeniero de sonido – Jim Scott, Pete Smith

"Russians" (1985) #16 US Hot 100, #12 UK Singles Chart

Russians/Gabriel's Message

A Russians 3:57

Ingeniero de sonido – Jim Scott

Productor, Ingeniero de sonido – Pete Smith

Composición  – Sting

B Gabriel's Message 2:15

Arranged By – David Willcocks, Sting

Ingeniero de sonido y Mezclas – Pete Smith

Traducción de – Samuel Baring-Gould

Composición – Tradicional

Fotografía – Anton Corbijn

Productor – Sting

"Fortress Around Your Heart" (1985) #8 US Hot 100, #49 UK Singles Chart

Fortress Around Your Heart/ Consider Me Gone

A Fortress Around Your Heart 4:48

B Shadows In The Rain 4:56

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, A&M Records AM 286

B Consider Me Gone (Live Version) 4:50

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, A&M Records AM-2767, am-2767

Track B Grabada en Magador Théâtre, Paris-May '85.

Ingeniero de sonido Pete Smith

Mezclas de Kim Turner. Master por RL en Masterdisk

Productores Pete Smith, Sting

"Love Is the Seventh Wave" (1985) #17 US Hot 100, #41 UK Singles Chart

Love Is The Seventh Wave (Special Single Version)

Sello: A&M Records AM-2787. Vinilo, 7", Single, 45 RPM

A Love Is The Seventh Wave 3:47

B Dream Of The Blue Turtles 4:45

"Moon over Bourbon Street" (1986) #44 UK Singles Chart – with a B-side of "The Ballad of Mack the Knife"

Moon Over Bourbon Street/The Ballad of Mack the Knife

Sello: A&M Records – AM 305 UK feb 1986

Vinilo, 7", 45 RPM, Single, 

A Sting - Moon Over Bourbon Street 3:39

Ingeniero de sonido – Jim Scott, Pete Smith

Productores – Pete Smith, Sting

B Sting And Dominic Muldowney – The Ballad Of Mack The Knife 2:43

Arranged By Dominic Muldowney

Productor ejecutivo– Hal Wilner, John Telfer

Productor – Hal Wilner, Paul M. Young

Traductor – John Willett, Ralph Manheim

Composición de Bertolt Brecht, Kurt Weill, Marc Blitzstein

Diseño – Jeremy Williams, Michael Ross

Fotografía de contraportada – Brian Aris

Fotografía de portada – Peter Mountain

Cara Uno extraída del álbum "The Dream Of The Blue Turtles"

Cara Dos extraída del reciente álbum de A&M "Lost In The Stars (The Music Of Kurt Weill) (Sting And Dominic Muldowney) AMA 5014 Produced for Deep Creek Productions Limited

Concepto artístico del Lp (escogieron el Pix y se curraron el arte)

Michael Ross, Richard Frankel

Crítico residente instantáneo y chico de los azotes, Vic Garbarini

Formación:

Bajo, Darryl Jones

Coros, Dolette McDonald, Janice Pendarvis

Coros adicionales, Danny Q, Elliot Jones, Jane Alexander, Joe Sumner, Kate Sumner, Michael Sumner, Rosemary Purt, Stephanie Crewdson, The Nannies Chorus, Vic Garbarini

Tema #03 Compuesto o, mejor dicho, tomado “prestado” de Segei Prokofiev

Batería, Omar Hakim

Teclados, Kenny Kirkland

Saxo y Surtido de Percusiones, Branford Marsalis

Guitarra, Sintetizador Synclavier, Voz solista, voces y coros adicionales,  Sting

Programación y asistente de Synclavier, Danny Quatrochi

Reseñas:

Sting – The Dream Of The Blue Turtles

Sello: A&M Records – 393 750-2

Serie: Audio Master Plus Series

Formato: CD, Album, Stereo

País: Europe 12 July 1985

Género: Rock, Pop Estilo: Pop Rock, Vocal

   El álbum lleva el nombre por un sueño que tuvo Sting.

   Aunque el single "If You Love Somebody Set Them Free" alcanzó el número 3 en los EE. UU., solo alcanzó el 26 en el Reino Unido, donde otra canción del álbum, "Russians", sobre las ansiedades nucleares de la Guerra Fría, que había alcanzado su punto máximo en la década de 1980, demostró ser más popular.

   La película Bring on the Night documenta parte del trabajo de grabación que produjo este álbum, así como la gira posterior.

   Las canciones más sobresalientes serían "Children's Crusade" donde establece una relación paralela entre la destrucción de la generación más joven en la Primera Guerra Mundial y la devastación provocada por la adicción a la heroína en el Londres contemporáneo; la canción de The Police "Shadows in the Rain" recibe un original arreglo uptempo; "We Work the Black Seam", sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985 y "Moon over Bourbon Street", una canción inspirada en la novela Entrevista Con El Vampiro, de Anne Rice. El título "Consider Me Gone" hace referencia a la primera cuarteta del Soneto 35 de Shakespeare.

1. "If You Love Somebody Set Them Free" fue también el primer sencillo de Sting en su carrera en solitario después de disolver The Police. Fue escrito por Sting como un "antídoto" contra "Every Breat..." Producida por Pete Smith & Sting, se lanzó el 1 de junio de 1985

2. “Love is the Seventh Wave” fue el segundo sencillo de Dream of the Blue Turtles. Sting escribió la canción en Barbados. Al final de la canción, hace referencia a su banda anterior

3. “Russians”, el cuarto sencillo del álbum, alcanzó el top 30 en nueve países, incluido un pico en el puesto número 16 en Estados Unidos y el número 12 en Reino Unido. Siguió siendo su Reino Unido con las listas más altas ...

4. “Children Crusaider”. Esta es una de mis canciones más ambiciosas. Traté de combinar un interés permanente en la Primera Guerra Mundial, la adicción a la heroína en el Londres contemporáneo y el abuso de los niños de la calle del siglo XII, que fueron vendidos como esclavos en una estafa cínica y pseudoreligiosa que era espantosa incluso para los bajos estándares morales de los Estados Unidos. Cruzados y la ética de la época. Parecía haber una conexión. Fuente: Letra de Sting

5. "Shadows in the Rain". Sting versiona su propia canción del Lp Zenyatta Mondatta. Esta versión es mucho más rápida y más jazz.

6. “We Work the Black Seam” no fue lanzado como single. Sin embargo, Sting volvió a grabar la canción en un par de ocasiones, incluida una para Ten Summoner’s Tales. Esta versión no se publicó en el álbum, pero se puede encontrar en los singles del álbum. Sting lanzó luego la canción como parte de su álbum Symphonicities. Trata sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985. Sting dice: “La huelga de mineros de Gran Bretaña de 1984 desintegró al líder sindical de los mineros, Arthur Scargill. Como crecí en una comunidad minera, sentí no poca simpatía por los mineros, cuya forma de vida estaba siendo amenazada, y también tenía serias preocupaciones sobre la seguridad de las centrales nucleares en las que el gobierno estaba poniendo tanta fe. Por supuesto, ninguna fuente de poder es ideal, pero esa sería otra canción ”. Fuente: Letras de Sting

8. “The Dream of the Blue Turtles”, la canción principal del álbum del mismo nombre que, según Sting, se le ocurrió basándose en un sueño real que tuvo, del que fue despertado por el saxofón de Branford Marsalis.

9. “Moon Over Bourbon Street" se inspiró en el libro de Anne Rice, Entrevista con un vampiro”. Fuente Sting: “La canción trata sobre un vampiro que quiere ser bueno, pero un poder superior lo ha condenado a hacer el mal”.

 Fuente Notas del interior de Dream of the Blue Turtles

10. "Fortress Around Your Heart" fue el tercer sencillo del álbum. Aunque la canción no tuvo éxito en el Reino Unido, tuvo más éxito en los Estados Unidos, donde permaneció en el puesto 8 durante 11 semanas. Sting tuvo la idea de la canción en Barbadosa cuando tocaba acordes con un sonido medieval en una guitarra: “Fortress Around Your Heart se escribió en el estudio en ‘85, en Barbados. Acababa de tocar con esos acordes de la guitarra, extraños acordes modales. En realidad, sonaban un poco medievales, así que me metí en una línea completa de pensamientos sobre asedios medievales, muros de castillos, armas de asedio, ejércitos durmiendo bajo banderas andrajosas y pensé que era una buena metáfora del amor que salió mal. Ejércitos luchando entre sí, relaciones que se han derrumbado y han ido de mal en peor, y lo que empieza como amor acaba en guerra ”. Fuente: Sting.com

Blue Turtles

https://1fichier.com/?il08bmmqmmy1s5qdid40

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Mi Generación. Lp + Single Toma Tu Parte De Felicidad. 1971

Mi Generación. Lp Mi Generación + Single Toma Tu Parte De Felicidad, 1971

Mi Generación

   Banda de pop vocal española de Barcelona fundada a finales de los 60. En sus mejores tiempos fueron: Antonio Palacín, teclados; Eliseo Parra, batería; Francisco Fernández, guitarra; Xavier Garriga, guitarra y José Valverde, bajo. Después de un primer sencillo de éxito en 1970 [Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Sol] su primer éxito fue una versión de "Chirpy Chirpy Cheep Cheep" lanzado en 1975 como "Los Únicos".

PPzaPpa.wordpress.com

https://ppzappa.wordpress.com/

Todo lo que querías saber y no sabías a quién preguntar

   Mi Generación es un grupo músico vocal difícil de catalogar (aunque lo más aproximado tal vez sea el Sonido California), que pasó con más gloria que fama por el panorama pop-rock español de los últimos 60 y primeros 70.

   Formado en 1967 por: Antonio Palacín, Francisco Fernández, Rafael Maldonado y Luis Maldonado, tras la marcha de éste último y la incorporación de Eliseo Parra y José Valverde llevó a cabo su primera grabación en 1970: el histórico single Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo, publicado en el sello Palobal.

   En 1971 comienza una larga odisea de servicios militares sucesivos que deja a Rafael Maldonado fuera del grupo, y con la incorporación de Xavier Garriga se llega a la formación definitiva, que dejaría como resultado dos LPs y dos singles de temas propios, también para Palobal, y dos LPs de versiones para el sello Joint, además de otros trabajos anónimos y múltiples colaboraciones.

   Tras un escaso éxito comercial en la época y nula promoción, el grupo se disolvió a finales de 1976.

  En la actualidad su oscura existencia sigue suscitando curiosidades, reediciones, intercambio y hasta especulación con viejos ejemplares de sus discos, dado lo cual se me ha ocurrido poner a vuestro alcance su historia y toda la información de primera mano a través de este blog.

  Soy José Valverde (ppzappa), bajista y guitarrista que formó parte de Mi Generación desde 1969 hasta el final, y os agradezco vuestro interés.

Mi Generación ¬ Mi Generación, 1971

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Mi Generación, Lp Mi Generación

Grabado en Estudios Gema

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent, Ricardo Casals

Producción y Producción Ejecutiva, Miguel Casas

Dirección y Arreglos, José Casas

Intérpretes: 

 Guitarra Acústica y Rítmica, Xavier Garriga

Bajo, Jose Valverde 

Batería, Percusión, Eliseo Parra

Guitarra Francisco Fernández

Órgano, Guitarra, Antonio Palacín

Listado de Temas:

Cara A

01 - Deja Que Alguien Te Ayude - 04:13 min.

Composición de A. Palacín

02 - Otro Sueño - 02:40 min.

Composición de E. Parra

03 - Solo Estás Y Estoy - 05:37 min.

Composición de A. Palacín

04 - Di Por Qué - 03:40 min.

Composición de A. Palacín, J. Valverde

05 - Tema Sobre El 3er Mov. Sinfonía Del Gran Cañón De Ferde Grofé (Instrumental) - 01:42 min.

Composición de Ferde Grofe

Cara B

06 - 26-07-71 - 04:48 min.

Composición de E. Parra, J. Valverde

07 - De Mí Para Ti - 03:09 min.

Composición de X. Garriga

08 - Frustrado - 04:39 min.

Composición de E. Parra

09 - 1. A Dónde Va Tu Mente - 2. Lágrima (Instrumental) - 07:20 min.

1. composición de J. Valverde, E. Parra

2. composición de Xavier Garriga

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

flac ¬ 854 ¬ 207,69 MB

RipPor ¬ UnoDeL53

Las Galletas De María

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1PocodMúsica.com

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El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

 Álbum, Lp  Mi Generación, año 1971. Intèrpretes Mi Generación.

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Sello: Palobal LP-10.001 St, Spain 1971

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Rock Estilo Pop Rock, Prog Rock

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato por Yann Dub en DK Mastering

Mi Generación Single Vinilo, 7",
Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo

Toma Tu Parte De Felicidad

obtuvo el Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto

Mi Generación Single 45 RPM

Sello: MCR Palobal S-101: Spain  1971

Formato: Vinilo, 7", Single

Productor Miguel Casas

Género: Rock Estilo: Psychedelic Rock, Prog Rock

Antonio Palacín, teclados;

Eliseo Parra, batería;

Francisco Fernández, guitarra;

Xavier Garriga, guitarra y

José Valverde, bajo.

01 - A-Toma Tu Parte De Felicidad - 02:33 min.

Composición de C. Parra, J. Valverde

1er Premio Festival Pop Puerto de Sagunto

02 - B-Triste Y Solo - 02:55 min.

Composición de Graman Gouc Onan

Adaptado por Mi Generación

2 Temas. Tiempo Total 00:05:28

flac ¬ 847 ¬ 35,61 MB

RipPor ¬ UnodeL53

Las Galletas De María

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El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

Mi Generación Single Vinilo, 7",

A. Toma Tu Parte De Felicidad 

[Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto]

B. Triste Y Solo

Sello: Palobal S_101 / Spain 1971

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato de Yann Dub en DK Mastering

Género: Rock, Funk/Soul

Estilo Soul, Pop, Vocal, Psychedelic

Formación:

Antonio Palacín, teclados

Eliseo Parra, batería

Francisco Fernández, guitarra

Xavier Garriga, guitarra

José Valverde, bajo

Toma 274 MB.Tu Parte,

https://1fichier.com/?7yu9y06ncwi23kl3dj7q

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Gong. Love From The Planet Gong. CD 3 You

Gong. Love From The Planet Gong

The Virgin Years 1973-1975

BoxSet Especial 50 Aniversario

12 Cds + 1 DVD. Sonido Surround. Remasterizado

lanzado el 27 de septiembre de 2019

CD 1  Flying Teapot

CD 2  Angel’s Egg

CD 3  You (Quad Surround Sound Mix)

CD 4  Shamal

CD 5  BBC Radio 1 Sessions And Edinburgh Live

CD 6  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.1

CD 7  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.2

CD 8  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.1

CD 9  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.2

CD 10  London – Hyde Park Live, 28th June 1974

CD 11  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.1

CD 12  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.2

(13-DVD  You Quad Surround Sound)

Reseña

Gong / Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975 / 13-disc box

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

de Paul Sinclair, News 27 Aug 2019

   Cocinada por Steve Hillage y lanzada con la participación total de los miembros originales, los legendarios surrealistas psicodélicos Gong son el tema de una nueva caja en el lanzamiento de Love From Planet Gong: The Virgin Years 1973-75.

   Este paquete de 13 discos incluye los primeros cuatro álbumes de estudio en Virgin de la banda, con bonus tracks; conciertos completos con múltiples pistas inéditas, las sesiones completas de John Peel de 1973 y 1974; mezclas de Quad Pye y Westlake inéditas de You, de 1974 reformateadas a sonido envolvente 5.1, con los diseños artísticos de los discos que incluyen obras y trabajos raros del difunto Daevid Allen,  nunca antes vistos.

   El audio está remasterizado por el ingeniero original, Simon Heyworth, y las grabaciones en vivo están mezcladas por el bajista de Gong, Mike Howlett. El set viene con un libreto ilustrado de 64 páginas, que incluye las letras de las canciones y el famoso e informativo 'Libro Azul' de Angel's Egg con un nuevo compañero, el 'Libro Verde' de Flying Teapot.

Paul Sinclair

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

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Gong. Love From The Planet Gong

CD 3  You  (Quad Surround Sound Mix) "Radio Gnome Invisible" Part 3

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:49:51

Flac @ 694 ¬ 297,29 MB

Grabado en The Manor, Summer 1974.

Ingeniero Simon Heyworth

Lado uno mezclado en Pye, Marble Arch.

Lado dos mezclado en The Manor, Oxford

Realizado por E. J. Day Group

Iluminación, Wizz De Kidd

Manager Personal,  Didy Brooks

Productores, Gong y Simon Heyworth

Portada frontal, Barved Zumizion, Brigitte Moonweed, Tim Moonweed

Ilustración Scandalous. Mandalous de contraportada, Daevid Allen

Intérpretes

Bajo,  Mike Howlett

Guitarra solista,  Steve Hillage

Percusión,  Mireille Benoit, Pierre Moerlen

Sintetizador Moog y EMS, Mellowdrone,  Hi T Moonweed

Vocal Langosta, Glissandoz Guitar,  Dingo Virgin

Recitado de Poemas, Voz Susurro espacial,  Shakti Yoni

Voces Wee, Cantos en Coro,  Bambaloni Yoni

Instrumentos de viento, Voz  Bloomdido Bad de Grass

Switch Doctor, Técnico de Sonido en Escena,  Venus De Luxe

Arte de portada, Barved Zumizion con Brigitte y Tim Blake

[Daevid Allen / guitarra y voz.

Gilli Smyth / voces.

Steve Hillage / guitarra solista.

Tim Blake /  sintes Moog, EM,S Mellotron, voces.

Didier Malherbe / saxos, flauta, voces.

Mike Howlett / bajo.

Pierre Moerlen / batería y percusión.

Benoît Moerlen / percusión.

Mireille Bauer / percusión.

Miquette Giraudy / Coros.]

Todos los temas son composiciones de Gong.

Listado

01 - Thoughts For Naught ¬ 01:33 min.

02 - A  P. H. P.'s Advice ¬ 01:45 min.

03 - Magick Mother Invocation ¬ 01:57 min.

04 - Master Builder ¬ 06:18 min.

05 - A Sprinkling Of Clouds ¬ 08:58 min.

06 - Perfect Mystery ¬ 02:28 min.

07 - The Isle Of Everywhere ¬ 10:22 min.

08 - You Never Blow Yr Trip Forever ¬ 11:29 min.

Bonus

09 - A  P. H. P.'s  Advice (Alternate Version) ¬ 01:50 min.

(*) 10 - Where Have All The Flowers Gone  ¬ 03:11 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:49:51

flac ¬ 694 ¬ 297,29 MB

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Reseñas

Nota

 (*) Se incluye como Bonus el tema 10 - "Where Have All the Flowers Gone". A pesar de estar grabado al final de las sesiones de "You" en los Manor Studio, Oxfordshire, no entró en la publicación original y fue lanzado en el Lp "Live Etc." de 1977.  Se trata de otro  intento de Gong (fallido e incompleto, ya que falta el solo de guitarra) de hacer un single de lista de éxitos y, aunque es algo corriente, la pieza deposita el sobre de oferta para las ondas de radio.

   You es el quinto álbum de estudio de Gong, lanzado por Virgin Records en octubre de 1974. Es el último álbum de la versión del grupo de Daevid Allen hasta Shapeshifter de 1992. Grabado en Virgin's Manor Studios en Oxfordshire, Inglaterra, el lado 1 se mezcló en Pye Studios, Marble Arch, Londres y el lado 2 se mezcló en The Manor. Fue producido por Simon Heyworth y Gong "bajo la influencia universal de C.O.I.T., la Compagnie d'Opera Invisible de Thibet" también con  diseño de Heyworth. La prensa original de Lp de Virgin venía con un inserto y fue la última de las etiquetas de Virgin en usar el diseño de color de Roger Dean (sin derecho de copia) Gemini Girl y Lizard, sin texto de copyright. (Algunos lanzamientos modernos imitan este diseño).

   El tercero de la trilogía "Radio Gnome Invisible", detrás de Flying Teapot y Angel's Egg. El bloque forma una parte central de la mitología Gong. La estructura del álbum mezcla piezas narrativas breves con largos instrumentales de jazz, como "Master Builder", "A Sprinkling of Clouds" e "Isle of Everywhere", llegando a un clímax de conclusión con  "You Never Blow Yr Trip Forever".

Sello: Virgin – V 2019 - Publicado en UK el 4 oct 1974

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Rock Estilo: Space Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

Tururú

https://1fichier.com/?ch8behxvezr6agmhkjtm

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 The Incredible String Band-Liquid Acrobat As Regards The Air-1971

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

Comentario

Grabado en Agosto de 1971, por Roger Mayer

en Island Studios, Notting Hill, London

y en Sound Techniques, Chelsea, London

Productor Stan Schnier, The Incredible String Band

Genero Psychedelic folk, British folk rock

The Incredible String Band - Everything's Fine Right Now (1970)

Intérpretes

Bajo - Mike Heron (pistas A4, B5, B6)

Piano - Mike Heron (pistas A3, A4, B2, B4, B6)

Guitarra - Mike Heron (pistas A4, A6, B2)

Lira, Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Batería - Gerry Conway (pista: A2, A6, B1)

Oboe. Guitarra, flauta, banjo, arrego de cuerdas Robin Williamson (pistas A4, A6, B6)

Órgano - Likky (pistasA1, A2, A6), Mike Heron (pistas: A1, A5, B5)

Voz - Likky (pistas A1 a A3, A6, B1, B3, B4, B6), Malcolm Le Maistre (pistas A1, A5 a B1, B6), Mike Heron (2) (pistas A1, A4, B1, B2, B4, B6), Robin Williamson (pistas A2, A5, A6, B3, B4, B6)

con:

Gerry Conway, batería (pistas 2, 6, 7)

Stan Lee, guitarra pedal steel (pista 1) ; bajo (pista 7)

Compositores

Mike Heron (pistas A3, A4, A6, B2, B4)

Robin Williamson (pistas A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

“Sunday Is My Wedding Day”, “Drops Of Whiskey” and  “Grumbling Old Men” son canciones traditionales.

Listado

Side A

01 - Talking Of The End - 05:26 min.

Composición de Robin Williamson

Armonio, Bongos - Likky

Clavicémbalo, Congas - Malcolm Le Maistre

Oud, violín, voz principal, silbatos, platillos - Robin Williamson

Guitarra  pedal  still - Stan Lee

Sitar - Mike Heron

02 - Dear Old Battlefield - 03:09 min.

Composición de Robin Williamson 

Bajo– Malcolm Le Maistre

Guitarra solista – Mike Heron

Guitarra rítmica – Robin Williamson

03 - Cosmic Boy - 03:52 min.

Composición de Licorice McKechnie, Mike Heron

04 - Worlds They Rise And Fall - 03:28 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo y Violín – Robin Williamson

Armonio – Mike Heron

05 - Evolution Rag - 04:44 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo, Kazoo - Likky

Kazoo, Flauta de pistón, Percusión - Malcolm Le Maistre

Mandolina, Kazoo - Robin Williamson

06 - Painted Chariot – 03:47 min.

Composición de Mike Heron

Bajo - Robin Williamson

Voz principal: Mike Heron

Mandolina - Malcolm Le Maistre

Side B

07 - Adam And Eve - 02:31 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo - Stan Lee

Piano eléctrico - Mike Heron

Clasificadores de Percusión - Likky

Percusión, Guitarra eléctrica, Voz principal - Robin Williamson

Silbato - Malcolm Le Maistre

08 - Red Hair - 02:08 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo - Robin Williamson

Harmonium - Mike Heron 

Órgano de tubos- Lily 

09 - Here Till Here Is There - 03:08 min.

Composición de Robin Williamson

Flauta - Mike Heron

Flauta dulce Bajo - Robin Williamson

Flauta dulce Tenor - Malcolm Le Maistre

10 - Tree - 03:03 min.

Composición de Mike Heron, Robin Williamson

Bouzouki - Malcolm Le Maistre

Mandolina - Robin Williamson

Pandereta - Likky (pistas: A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

11 - Jigs & Reels - 02:44 min.

12.1 Ojos como hojas

Composición de Robin Williamson

12.2 El domingo es el día de mi boda

Tradicional, arr. Williamson

12.3 Gotas de whisky

Tradicional, arr. Williamson

12.4 Ancianos gruñones

Tradicional, arr. Williamson

Violín - Robin Williamson

Cucharas, Bironne, Autoarpa - Likky

Silbatos, mandolina - Malcolm Le Maistre

12 - Darling Belle - 10:57 min.

Composición de Robin Williamson 

Armónica de metal (lira) Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Guitarra, flauta, banjo, arreglos de cuerda - Robin Williamson

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

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Reseñas

Sello: Island Records – ILPS 9172 | Released UK October 1971

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Rock Estilo: Folk Rock, Psychedelic Rock

Mike Heron - voz principal (4, 6, 8, 10); guitarras (2, 4, 6, 8); bajo (4, 11, 12); sitar (1); órgano (1, 5, 11); piano (3, 4, 8, 10, 12); armonio (4, 8); piano eléctrico (7); flauta (9); coros (1, 4, 7-8, 10, 12)

Malcolm Le Maistre - harpischord (1); percusión (1, 5); bajo (2); kazoo (5); silbato (5, 7, 11); mandolina (6, 11); flauta dulce (9); bouzouki (10); glockenspiel (12), armónica (12), órgano (12), clarinete (12); coros (1, 5-7, 12)

Licorice McKechnie - voz principal (3, 9, 12); órgano (1, 2, 6, 8); harmonum (1), percusión (1, 7, 10-11); bajo (5); kazoo (5); autoarpa (11); bironne (11); coros (1-3, 6, 7, 9-10, 12)

Robin Williamson - voz principal (1-2, 5, 7, 9, 12); oud (1), violín (1, 4), silbato (1), platillo (1); guitarras (2, 7, 12); violonchelo (4, 8); oboe (4, 6, 12); mandolina (5, 10); kazoo (5); bajo (6); percusión (7); grabadora de bajo (9); violín (11); flauta (12); banjo (12); arreglos de cuerdas (12); coros (2, 5, 6, 9-10, 12)

The Incredible String Band – Liquid Acrobat As Regards The Air

  es el noveno álbum de la Incredible String Band.

https://en.wikipedia.org/wiki/Liquid_Acrobat_as_Regards_the_Air

   La formación fue Mike Heron, Robin Williamson, Licorice McKechnie y Malcolm Le Maistre. Era la primera grabación casi completamente eléctrica de la banda, una nueva característica que definiría el cambio en su sonido a lo largo de su período final hasta 1974. El álbum tuvo un buen recorrido en las listas de éxitos y fue el disco financieramente  más exitoso de la producción de la banda. También fue el primer álbum sin Rose Simpson, quien iba a convertirse en ingeniero de sonido, pero en su lugar comenzó una familia. Gerry Conway, baterista de Fairport Convention aparece en el álbum.

    La pista más ambiciosa es también la más larga. "Darling Belle", la canción de la que Williamson dijo "vino a mí en un sueño", está compuesta en voz a tres bandas con "cantes de palabras habladas". Heron vocalizaría y McKechnie imitaría sus palabras con sus voces más agudas. El tema cuenta la historia de una mujer, desde la infancia hasta la vejez. Por otro lado, "Tree" es una nueva versión de la canción "The Tree", del primer álbum de la banda.

I. S. B. - "Talking of the End" - Enhanced Version

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say it will not be

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say you disagree

This is no time for easy riding

This is no time to cry

Better start to play your part

Start to live before you start to die

Dream the world all alive

Busily conspiring humming like a hive

Dream the world all alive

I dream it as me

Rise as fair and tender leaves

Brightening in countless eyes

And the sweet song of whales beneath the sea

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song

If I could sing only one song I'd sing of you

versión española chusca y libérrima:

Vamos a hablar del final

Hablemos sobre el  final

Deja que escuche decirme  que no será.

Hablemos sobre el final

Hablando del final.

Deja que te escuche decirme que no estás de acuerdo.

Estos no son momentos de soluciones o caminos fáciles.

Este no es momento de llorar.

¡Mejor empieza a hacer tu parte!

¡Empieza a vivir antes de que empieces a morir!

Sueña el mundo vivo

Conspirando afanosamente, tarareando como una colmena,

Sueña el mundo vivo

 Como yo lo sueño.

Levántate como las tiernas y hermosas hojas

Iluminando infinitos ojos,

Con el dulce canto de las ballenas bajo el mar.

Si solo pudiera cantar una canción, te la cantaría a ti.

Si solamente pudiese cantar  una canción, a ti te cantaría

Si pudiera cantar solo una canción . . . 

. . .  solo una canción, te cantaría a ti.

IfICouldSingOnlyOneSong

https://1fichier.com/?d9w98479hin4a0f6zi9m

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Paul Simon You're The One. 2000

Paul Simon ¬ You're The One

14 Temas. Tiempo Total 00:56:41

flac ¬ 762 ¬ 345,71 MB

Grabado durante 1999 a 2000 en The Hit Factory, Nueva York

Master por Bob Ludwig en Gateway Mastering

Grabado y mezclado por Andy Smith

Ingenieros asistentes, Claudius Mittendorfer, Rob Murphy, Steve Schweidel

Corte de acetato y Prensado en Optimal Media Production B041226

Corte de acetato metalmaster directa, MK

Diseño, Greg Foley

Técnico Musica y, Logística, Jim Corona

Coordinador Asistente de Paul Simon, C. Vaughn Hazell

Fotografía, Dirección de arte, Lynn Goldsmith

Intérpretes:

Paul Simon – voz solista (en todas las pistas), guitarra acústica (pistas 7, 8, 10), guitarra eléctrica (pistas 1-4, 6-8, 10), sitar [1] (pista 8)

Steve Gorn - flauta de bambú (pistas 1, 5, 6, 8)

Larry Campbell - pedal steel guitar (pistas 5, 6)

Dan Duggan - dulcémele (pista 10)

Jay Elfenbein - vielle (pista 1), vihuela (pistas 1, 2, 11)

Steve Gadd - batería (pistas 1-7, 9, 10)

Jamey Haddad - percusión (pistas 1-10)

Peter Herbert - bajo (pistas 4, 11)

Bakithi Kumalo - bajo (pistas 1-4, 7-9)

Skip LaPlante - arpa (pistas 7, 11), cuencos (pista 11), campana tubular (pista 11)

Abraham Laboriel - bajo (pistas 5, 6, 10)

Howard Levy - armónica (pista 5)

Alain Mallet - órgano Hammond (pistas 4, 7, 11), piano (pista 1)

Vincent Nguini - guitarra acústica (pista 10), guitarra eléctrica (pistas 1-4, 6, 8-10)

Stanley Silverman - arreglo de trompa (pistas 2, 5)

Andy Snitzer - saxo soprano (pista 3), saxo tenor (pistas 2, 4)

Evan Ziporyn - clarinete (pistas 1, 5), saxo soprano (pista 3), saxo tenor (pista 2, 4)

Clifford Carter - celeste (pistas 2, 6, 10), campanas tubulares de teclado (pista 10)

Mark Stewart - Dobro (pista 7, 9), violonchelo (pista 2), guitarra eléctrica (pista 2), sitar (pista 7), banjo (pista 10), pedal steel gong (pista 9), trompeta (pista 11)

Steve Shehan - percusión (pistas 1-10)

Paul Simon - Hurricane Eye (Performed live in Paris)

Ratuldhaka

Todos los temas compuestos,

arreglados y producidos por Paul Simon

Listado

Cara A

A1 That's Where I Belong 3:13

Bajo - Bakithi Kumalo

Clarinete bajo - Evan Ziporyn

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Piano eléctrico [Wurlitzer] - Alain Mallet

Flauta de bambú - Steve Gorn

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Vielle, Vihuela - Jay Elfenbein

A2 Darling Lorraine 6:39

Arreglos, Fiscorno  - Stanley Silverman

Bajo - Bakithi Kumalo

Celesta - Clifford Carter

Violonchelo, Guitarra eléctrica - Mark Stewart

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

Vihuela - Jay Elfenbein

A3 Old 2:20

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo soprano - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

A4 You're The One 4:27

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

A5 The Teacher 3:36

Arreglos, Fiscorno  - Stanley Silverman

Bajo - Abraham Laboriel

Clarinete bajo - Evan Ziporyn

Batería - Steve Gadd

Flauta de bambú - Steve Gorn

Armónica - Howard Levy

Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Cara B

B1 Look At That 3:53

Bajo - Abraham Laboriel

Celesta - Clifford Carter

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Flauta de bambú - Steve Gorn

Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B2 Señorita With A Necklace Of Tears 3:41

Guitarra acústica y eléctrica - Paul Simon

Bajo - Bakithi Kumalo

Dobro, Sitar - Mark Stewart

Batería - Steve Gadd

Arpa [de 96 tonos] - Skip La Plante

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

B3 Love 3:48

Guitarra acústica y eléctrica, Sitar - Paul Simon

Bajo - Bakithi Kumalo

Guitarra eléctrica - Vincent Nguini

Flauta de bambú - Steve Gorn

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B4 Pigs, Sheep And Wolves 3:58

Acordeón - Ted Reichman

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Guitarra Steel Pedal Gong, Dobro - Mark Stewart

B5 Hurricane Eye 4:17

Banjo - Mark Stewart

Bajo - Abraham Laboriel

Celesta, Campanas tubulares de teclado - Clifford Carter

Batería - Steve Gadd

Dulcémele de Martillo - Dan Duggan

Guitarra eléctrica y acústica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B6 Quiet 4:17

Contrabajo - Peter Herbert

Arpa de 96 tonos, tubería, tambores de acero, cuenco de acero frotado - Skip La Plante

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

Tromba Doo - Mark Stewart

Vihuela - Jay Elfenbein

Temas extra

12 - That's Where I Belong (Live) - 03:51 min.

Composición de Paul Simon

13 - Old (Live) - 02:40 min.

Composición de Paul Simon

14 - Hurricane Eye (Live) - 06:00 min.

Composición de Paul Simon

14 Temas. Tiempo Total 00:56:41

flac ¬ 762 ¬ 345,71 MB

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Reseñas

Paul Simon – You're The One

Publicado el 3 de octubre de 2000

Formato: Vinilo, LP, Album

Sello: Maximum Formato: CD, Álbum

País: Rusia Publicado: 2004

Género: Rock Estilo: Folk Rock

Paul Simon interpreta "You're The One" en directo

desde Rockefeller Plaza. 6 Octubre 2000. Soundofsimon

    El décimo álbum en solitario y en estudio de Paul Simon, lanzado en 2000, llevaba el título de You're The One  El álbum fue nominado para un Grammy por Álbum del año en 2001, y Simon se convirtió en el primer artista en ser nominado en esa categoría en cinco décadas consecutivas (1960s-2000s). Se consideró un regreso después del fracaso del musical de Broadway, The Capeman,  y del álbum conceptual del musical, Songs from The Capeman.

You're The One  fue remasterizado y relanzado en 2004, acompañado de tres pistas extra en vivo.

Reseña en AllMusic

por Stephen Thomas Erlewine

   El desastre de Songs from the Capeman golpeó especialmente a Paul Simon, por lo que decidió grabar rápidamente un nuevo álbum, su primera colección de canciones desde 1990, The Rhythm of the Saints, su primer álbum en diez años, en realidad. Sin embargo, si este álbum tiene un pariente, es Hearts and Bones de 1982, ya que es un disco insular deliberadamente discreto, especialmente cuando se compara con las exploraciones de ritmos mundiales de Graceland y Rhythm. Pero donde Hearts and Bones era un álbum de cantautor, no hay dos maneras de hacerlo, You're the One ilustra la influencia de sus predecesores, pero no es llamativo. Los ritmos africanos y sudamericanos son base de la música de Simon tanto como el folk, y sus composiciones lo reflejan, con ritmos sorprendentemente complicados que se transmiten a sus melodías mismas. Eso, combinado con la determinación de Simon de enfrentar el envejecimiento, hace que You're the One tenga un gusto adquirido, especialmente porque sus composiciones nunca son abiertamente accesibles y melódicas: todos son poemas de tono, impulsados ​​tanto por ese tono y la letra, como por la canción misma. Todo esto da como resultado un disco que puede ser demasiado deliberadamente discreto y elíptico para la mayoría de los gustos, especialmente porque exige una concentración total incluso de los fans serios. Pero esto la escucha atenta recompensa, e incluso si no brilla tanto como Hearts and Bones (su disco más subestimado) comparte algunas similitudes en el sentido de que es un disco modestamente intelectual que se siente como si se hubiera hecho sin una audiencia en mente. Lo que significa que es más interesante que exitoso, pero lo interesante puede tener sus propias recompensas.

 The One

https://1fichier.com/?m29ill2e8mjixjl3zqnt

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