Mi Generación. Lp + Single Toma Tu Parte De Felicidad. 1971

Mi Generación. Lp Mi Generación + Single Toma Tu Parte De Felicidad, 1971

Mi Generación

   Banda de pop vocal española de Barcelona fundada a finales de los 60. En sus mejores tiempos fueron: Antonio Palacín, teclados; Eliseo Parra, batería; Francisco Fernández, guitarra; Xavier Garriga, guitarra y José Valverde, bajo. Después de un primer sencillo de éxito en 1970 [Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Sol] su primer éxito fue una versión de "Chirpy Chirpy Cheep Cheep" lanzado en 1975 como "Los Únicos".

PPzaPpa.wordpress.com

https://ppzappa.wordpress.com/

Todo lo que querías saber y no sabías a quién preguntar

   Mi Generación es un grupo músico vocal difícil de catalogar (aunque lo más aproximado tal vez sea el Sonido California), que pasó con más gloria que fama por el panorama pop-rock español de los últimos 60 y primeros 70.

   Formado en 1967 por: Antonio Palacín, Francisco Fernández, Rafael Maldonado y Luis Maldonado, tras la marcha de éste último y la incorporación de Eliseo Parra y José Valverde llevó a cabo su primera grabación en 1970: el histórico single Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo, publicado en el sello Palobal.

   En 1971 comienza una larga odisea de servicios militares sucesivos que deja a Rafael Maldonado fuera del grupo, y con la incorporación de Xavier Garriga se llega a la formación definitiva, que dejaría como resultado dos LPs y dos singles de temas propios, también para Palobal, y dos LPs de versiones para el sello Joint, además de otros trabajos anónimos y múltiples colaboraciones.

   Tras un escaso éxito comercial en la época y nula promoción, el grupo se disolvió a finales de 1976.

  En la actualidad su oscura existencia sigue suscitando curiosidades, reediciones, intercambio y hasta especulación con viejos ejemplares de sus discos, dado lo cual se me ha ocurrido poner a vuestro alcance su historia y toda la información de primera mano a través de este blog.

  Soy José Valverde (ppzappa), bajista y guitarrista que formó parte de Mi Generación desde 1969 hasta el final, y os agradezco vuestro interés.

Mi Generación ¬ Mi Generación, 1971

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Mi Generación, Lp Mi Generación

Grabado en Estudios Gema

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent, Ricardo Casals

Producción y Producción Ejecutiva, Miguel Casas

Dirección y Arreglos, José Casas

Intérpretes: 

 Guitarra Acústica y Rítmica, Xavier Garriga

Bajo, Jose Valverde 

Batería, Percusión, Eliseo Parra

Guitarra Francisco Fernández

Órgano, Guitarra, Antonio Palacín

Listado de Temas:

Cara A

01 - Deja Que Alguien Te Ayude - 04:13 min.

Composición de A. Palacín

02 - Otro Sueño - 02:40 min.

Composición de E. Parra

03 - Solo Estás Y Estoy - 05:37 min.

Composición de A. Palacín

04 - Di Por Qué - 03:40 min.

Composición de A. Palacín, J. Valverde

05 - Tema Sobre El 3er Mov. Sinfonía Del Gran Cañón De Ferde Grofé (Instrumental) - 01:42 min.

Composición de Ferde Grofe

Cara B

06 - 26-07-71 - 04:48 min.

Composición de E. Parra, J. Valverde

07 - De Mí Para Ti - 03:09 min.

Composición de X. Garriga

08 - Frustrado - 04:39 min.

Composición de E. Parra

09 - 1. A Dónde Va Tu Mente - 2. Lágrima (Instrumental) - 07:20 min.

1. composición de J. Valverde, E. Parra

2. composición de Xavier Garriga

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

flac ¬ 854 ¬ 207,69 MB

RipPor ¬ UnoDeL53

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El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

 Álbum, Lp  Mi Generación, año 1971. Intèrpretes Mi Generación.

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Sello: Palobal LP-10.001 St, Spain 1971

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Rock Estilo Pop Rock, Prog Rock

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato por Yann Dub en DK Mastering

Mi Generación Single Vinilo, 7",
Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo

Toma Tu Parte De Felicidad

obtuvo el Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto

Mi Generación Single 45 RPM

Sello: MCR Palobal S-101: Spain  1971

Formato: Vinilo, 7", Single

Productor Miguel Casas

Género: Rock Estilo: Psychedelic Rock, Prog Rock

Antonio Palacín, teclados;

Eliseo Parra, batería;

Francisco Fernández, guitarra;

Xavier Garriga, guitarra y

José Valverde, bajo.

01 - A-Toma Tu Parte De Felicidad - 02:33 min.

Composición de C. Parra, J. Valverde

1er Premio Festival Pop Puerto de Sagunto

02 - B-Triste Y Solo - 02:55 min.

Composición de Graman Gouc Onan

Adaptado por Mi Generación

2 Temas. Tiempo Total 00:05:28

flac ¬ 847 ¬ 35,61 MB

RipPor ¬ UnodeL53

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Reseñas

Mi Generación Single Vinilo, 7",

A. Toma Tu Parte De Felicidad 

[Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto]

B. Triste Y Solo

Sello: Palobal S_101 / Spain 1971

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato de Yann Dub en DK Mastering

Género: Rock, Funk/Soul

Estilo Soul, Pop, Vocal, Psychedelic

Formación:

Antonio Palacín, teclados

Eliseo Parra, batería

Francisco Fernández, guitarra

Xavier Garriga, guitarra

José Valverde, bajo

Toma 274 MB.Tu Parte,

https://1fichier.com/?7yu9y06ncwi23kl3dj7q

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Gong. Love From The Planet Gong. CD 3 You

Gong. Love From The Planet Gong

The Virgin Years 1973-1975

BoxSet Especial 50 Aniversario

12 Cds + 1 DVD. Sonido Surround. Remasterizado

lanzado el 27 de septiembre de 2019

CD 1  Flying Teapot

CD 2  Angel’s Egg

CD 3  You (Quad Surround Sound Mix)

CD 4  Shamal

CD 5  BBC Radio 1 Sessions And Edinburgh Live

CD 6  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.1

CD 7  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.2

CD 8  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.1

CD 9  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.2

CD 10  London – Hyde Park Live, 28th June 1974

CD 11  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.1

CD 12  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.2

(13-DVD  You Quad Surround Sound)

Reseña

Gong / Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975 / 13-disc box

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

de Paul Sinclair, News 27 Aug 2019

   Cocinada por Steve Hillage y lanzada con la participación total de los miembros originales, los legendarios surrealistas psicodélicos Gong son el tema de una nueva caja en el lanzamiento de Love From Planet Gong: The Virgin Years 1973-75.

   Este paquete de 13 discos incluye los primeros cuatro álbumes de estudio en Virgin de la banda, con bonus tracks; conciertos completos con múltiples pistas inéditas, las sesiones completas de John Peel de 1973 y 1974; mezclas de Quad Pye y Westlake inéditas de You, de 1974 reformateadas a sonido envolvente 5.1, con los diseños artísticos de los discos que incluyen obras y trabajos raros del difunto Daevid Allen,  nunca antes vistos.

   El audio está remasterizado por el ingeniero original, Simon Heyworth, y las grabaciones en vivo están mezcladas por el bajista de Gong, Mike Howlett. El set viene con un libreto ilustrado de 64 páginas, que incluye las letras de las canciones y el famoso e informativo 'Libro Azul' de Angel's Egg con un nuevo compañero, el 'Libro Verde' de Flying Teapot.

Paul Sinclair

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

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Gong. Love From The Planet Gong

CD 3  You  (Quad Surround Sound Mix) "Radio Gnome Invisible" Part 3

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:49:51

Flac @ 694 ¬ 297,29 MB

Grabado en The Manor, Summer 1974.

Ingeniero Simon Heyworth

Lado uno mezclado en Pye, Marble Arch.

Lado dos mezclado en The Manor, Oxford

Realizado por E. J. Day Group

Iluminación, Wizz De Kidd

Manager Personal,  Didy Brooks

Productores, Gong y Simon Heyworth

Portada frontal, Barved Zumizion, Brigitte Moonweed, Tim Moonweed

Ilustración Scandalous. Mandalous de contraportada, Daevid Allen

Intérpretes

Bajo,  Mike Howlett

Guitarra solista,  Steve Hillage

Percusión,  Mireille Benoit, Pierre Moerlen

Sintetizador Moog y EMS, Mellowdrone,  Hi T Moonweed

Vocal Langosta, Glissandoz Guitar,  Dingo Virgin

Recitado de Poemas, Voz Susurro espacial,  Shakti Yoni

Voces Wee, Cantos en Coro,  Bambaloni Yoni

Instrumentos de viento, Voz  Bloomdido Bad de Grass

Switch Doctor, Técnico de Sonido en Escena,  Venus De Luxe

Arte de portada, Barved Zumizion con Brigitte y Tim Blake

[Daevid Allen / guitarra y voz.

Gilli Smyth / voces.

Steve Hillage / guitarra solista.

Tim Blake /  sintes Moog, EM,S Mellotron, voces.

Didier Malherbe / saxos, flauta, voces.

Mike Howlett / bajo.

Pierre Moerlen / batería y percusión.

Benoît Moerlen / percusión.

Mireille Bauer / percusión.

Miquette Giraudy / Coros.]

Todos los temas son composiciones de Gong.

Listado

01 - Thoughts For Naught ¬ 01:33 min.

02 - A  P. H. P.'s Advice ¬ 01:45 min.

03 - Magick Mother Invocation ¬ 01:57 min.

04 - Master Builder ¬ 06:18 min.

05 - A Sprinkling Of Clouds ¬ 08:58 min.

06 - Perfect Mystery ¬ 02:28 min.

07 - The Isle Of Everywhere ¬ 10:22 min.

08 - You Never Blow Yr Trip Forever ¬ 11:29 min.

Bonus

09 - A  P. H. P.'s  Advice (Alternate Version) ¬ 01:50 min.

(*) 10 - Where Have All The Flowers Gone  ¬ 03:11 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:49:51

flac ¬ 694 ¬ 297,29 MB

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Reseñas

Nota

 (*) Se incluye como Bonus el tema 10 - "Where Have All the Flowers Gone". A pesar de estar grabado al final de las sesiones de "You" en los Manor Studio, Oxfordshire, no entró en la publicación original y fue lanzado en el Lp "Live Etc." de 1977.  Se trata de otro  intento de Gong (fallido e incompleto, ya que falta el solo de guitarra) de hacer un single de lista de éxitos y, aunque es algo corriente, la pieza deposita el sobre de oferta para las ondas de radio.

   You es el quinto álbum de estudio de Gong, lanzado por Virgin Records en octubre de 1974. Es el último álbum de la versión del grupo de Daevid Allen hasta Shapeshifter de 1992. Grabado en Virgin's Manor Studios en Oxfordshire, Inglaterra, el lado 1 se mezcló en Pye Studios, Marble Arch, Londres y el lado 2 se mezcló en The Manor. Fue producido por Simon Heyworth y Gong "bajo la influencia universal de C.O.I.T., la Compagnie d'Opera Invisible de Thibet" también con  diseño de Heyworth. La prensa original de Lp de Virgin venía con un inserto y fue la última de las etiquetas de Virgin en usar el diseño de color de Roger Dean (sin derecho de copia) Gemini Girl y Lizard, sin texto de copyright. (Algunos lanzamientos modernos imitan este diseño).

   El tercero de la trilogía "Radio Gnome Invisible", detrás de Flying Teapot y Angel's Egg. El bloque forma una parte central de la mitología Gong. La estructura del álbum mezcla piezas narrativas breves con largos instrumentales de jazz, como "Master Builder", "A Sprinkling of Clouds" e "Isle of Everywhere", llegando a un clímax de conclusión con  "You Never Blow Yr Trip Forever".

Sello: Virgin – V 2019 - Publicado en UK el 4 oct 1974

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Rock Estilo: Space Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

Tururú

https://1fichier.com/?ch8behxvezr6agmhkjtm

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 The Incredible String Band-Liquid Acrobat As Regards The Air-1971

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

Comentario

Grabado en Agosto de 1971, por Roger Mayer

en Island Studios, Notting Hill, London

y en Sound Techniques, Chelsea, London

Productor Stan Schnier, The Incredible String Band

Genero Psychedelic folk, British folk rock

The Incredible String Band - Everything's Fine Right Now (1970)

Intérpretes

Bajo - Mike Heron (pistas A4, B5, B6)

Piano - Mike Heron (pistas A3, A4, B2, B4, B6)

Guitarra - Mike Heron (pistas A4, A6, B2)

Lira, Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Batería - Gerry Conway (pista: A2, A6, B1)

Oboe. Guitarra, flauta, banjo, arrego de cuerdas Robin Williamson (pistas A4, A6, B6)

Órgano - Likky (pistasA1, A2, A6), Mike Heron (pistas: A1, A5, B5)

Voz - Likky (pistas A1 a A3, A6, B1, B3, B4, B6), Malcolm Le Maistre (pistas A1, A5 a B1, B6), Mike Heron (2) (pistas A1, A4, B1, B2, B4, B6), Robin Williamson (pistas A2, A5, A6, B3, B4, B6)

con:

Gerry Conway, batería (pistas 2, 6, 7)

Stan Lee, guitarra pedal steel (pista 1) ; bajo (pista 7)

Compositores

Mike Heron (pistas A3, A4, A6, B2, B4)

Robin Williamson (pistas A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

“Sunday Is My Wedding Day”, “Drops Of Whiskey” and  “Grumbling Old Men” son canciones traditionales.

Listado

Side A

01 - Talking Of The End - 05:26 min.

Composición de Robin Williamson

Armonio, Bongos - Likky

Clavicémbalo, Congas - Malcolm Le Maistre

Oud, violín, voz principal, silbatos, platillos - Robin Williamson

Guitarra  pedal  still - Stan Lee

Sitar - Mike Heron

02 - Dear Old Battlefield - 03:09 min.

Composición de Robin Williamson 

Bajo– Malcolm Le Maistre

Guitarra solista – Mike Heron

Guitarra rítmica – Robin Williamson

03 - Cosmic Boy - 03:52 min.

Composición de Licorice McKechnie, Mike Heron

04 - Worlds They Rise And Fall - 03:28 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo y Violín – Robin Williamson

Armonio – Mike Heron

05 - Evolution Rag - 04:44 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo, Kazoo - Likky

Kazoo, Flauta de pistón, Percusión - Malcolm Le Maistre

Mandolina, Kazoo - Robin Williamson

06 - Painted Chariot – 03:47 min.

Composición de Mike Heron

Bajo - Robin Williamson

Voz principal: Mike Heron

Mandolina - Malcolm Le Maistre

Side B

07 - Adam And Eve - 02:31 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo - Stan Lee

Piano eléctrico - Mike Heron

Clasificadores de Percusión - Likky

Percusión, Guitarra eléctrica, Voz principal - Robin Williamson

Silbato - Malcolm Le Maistre

08 - Red Hair - 02:08 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo - Robin Williamson

Harmonium - Mike Heron 

Órgano de tubos- Lily 

09 - Here Till Here Is There - 03:08 min.

Composición de Robin Williamson

Flauta - Mike Heron

Flauta dulce Bajo - Robin Williamson

Flauta dulce Tenor - Malcolm Le Maistre

10 - Tree - 03:03 min.

Composición de Mike Heron, Robin Williamson

Bouzouki - Malcolm Le Maistre

Mandolina - Robin Williamson

Pandereta - Likky (pistas: A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

11 - Jigs & Reels - 02:44 min.

12.1 Ojos como hojas

Composición de Robin Williamson

12.2 El domingo es el día de mi boda

Tradicional, arr. Williamson

12.3 Gotas de whisky

Tradicional, arr. Williamson

12.4 Ancianos gruñones

Tradicional, arr. Williamson

Violín - Robin Williamson

Cucharas, Bironne, Autoarpa - Likky

Silbatos, mandolina - Malcolm Le Maistre

12 - Darling Belle - 10:57 min.

Composición de Robin Williamson 

Armónica de metal (lira) Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Guitarra, flauta, banjo, arreglos de cuerda - Robin Williamson

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

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Reseñas

Sello: Island Records – ILPS 9172 | Released UK October 1971

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Rock Estilo: Folk Rock, Psychedelic Rock

Mike Heron - voz principal (4, 6, 8, 10); guitarras (2, 4, 6, 8); bajo (4, 11, 12); sitar (1); órgano (1, 5, 11); piano (3, 4, 8, 10, 12); armonio (4, 8); piano eléctrico (7); flauta (9); coros (1, 4, 7-8, 10, 12)

Malcolm Le Maistre - harpischord (1); percusión (1, 5); bajo (2); kazoo (5); silbato (5, 7, 11); mandolina (6, 11); flauta dulce (9); bouzouki (10); glockenspiel (12), armónica (12), órgano (12), clarinete (12); coros (1, 5-7, 12)

Licorice McKechnie - voz principal (3, 9, 12); órgano (1, 2, 6, 8); harmonum (1), percusión (1, 7, 10-11); bajo (5); kazoo (5); autoarpa (11); bironne (11); coros (1-3, 6, 7, 9-10, 12)

Robin Williamson - voz principal (1-2, 5, 7, 9, 12); oud (1), violín (1, 4), silbato (1), platillo (1); guitarras (2, 7, 12); violonchelo (4, 8); oboe (4, 6, 12); mandolina (5, 10); kazoo (5); bajo (6); percusión (7); grabadora de bajo (9); violín (11); flauta (12); banjo (12); arreglos de cuerdas (12); coros (2, 5, 6, 9-10, 12)

The Incredible String Band – Liquid Acrobat As Regards The Air

  es el noveno álbum de la Incredible String Band.

https://en.wikipedia.org/wiki/Liquid_Acrobat_as_Regards_the_Air

   La formación fue Mike Heron, Robin Williamson, Licorice McKechnie y Malcolm Le Maistre. Era la primera grabación casi completamente eléctrica de la banda, una nueva característica que definiría el cambio en su sonido a lo largo de su período final hasta 1974. El álbum tuvo un buen recorrido en las listas de éxitos y fue el disco financieramente  más exitoso de la producción de la banda. También fue el primer álbum sin Rose Simpson, quien iba a convertirse en ingeniero de sonido, pero en su lugar comenzó una familia. Gerry Conway, baterista de Fairport Convention aparece en el álbum.

    La pista más ambiciosa es también la más larga. "Darling Belle", la canción de la que Williamson dijo "vino a mí en un sueño", está compuesta en voz a tres bandas con "cantes de palabras habladas". Heron vocalizaría y McKechnie imitaría sus palabras con sus voces más agudas. El tema cuenta la historia de una mujer, desde la infancia hasta la vejez. Por otro lado, "Tree" es una nueva versión de la canción "The Tree", del primer álbum de la banda.

I. S. B. - "Talking of the End" - Enhanced Version

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say it will not be

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say you disagree

This is no time for easy riding

This is no time to cry

Better start to play your part

Start to live before you start to die

Dream the world all alive

Busily conspiring humming like a hive

Dream the world all alive

I dream it as me

Rise as fair and tender leaves

Brightening in countless eyes

And the sweet song of whales beneath the sea

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song

If I could sing only one song I'd sing of you

versión española chusca y libérrima:

Vamos a hablar del final

Hablemos sobre el  final

Deja que escuche decirme  que no será.

Hablemos sobre el final

Hablando del final.

Deja que te escuche decirme que no estás de acuerdo.

Estos no son momentos de soluciones o caminos fáciles.

Este no es momento de llorar.

¡Mejor empieza a hacer tu parte!

¡Empieza a vivir antes de que empieces a morir!

Sueña el mundo vivo

Conspirando afanosamente, tarareando como una colmena,

Sueña el mundo vivo

 Como yo lo sueño.

Levántate como las tiernas y hermosas hojas

Iluminando infinitos ojos,

Con el dulce canto de las ballenas bajo el mar.

Si solo pudiera cantar una canción, te la cantaría a ti.

Si solamente pudiese cantar  una canción, a ti te cantaría

Si pudiera cantar solo una canción . . . 

. . .  solo una canción, te cantaría a ti.

IfICouldSingOnlyOneSong

https://1fichier.com/?d9w98479hin4a0f6zi9m

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Paul Simon You're The One. 2000

Paul Simon ¬ You're The One

14 Temas. Tiempo Total 00:56:41

flac ¬ 762 ¬ 345,71 MB

Grabado durante 1999 a 2000 en The Hit Factory, Nueva York

Master por Bob Ludwig en Gateway Mastering

Grabado y mezclado por Andy Smith

Ingenieros asistentes, Claudius Mittendorfer, Rob Murphy, Steve Schweidel

Corte de acetato y Prensado en Optimal Media Production B041226

Corte de acetato metalmaster directa, MK

Diseño, Greg Foley

Técnico Musica y, Logística, Jim Corona

Coordinador Asistente de Paul Simon, C. Vaughn Hazell

Fotografía, Dirección de arte, Lynn Goldsmith

Intérpretes:

Paul Simon – voz solista (en todas las pistas), guitarra acústica (pistas 7, 8, 10), guitarra eléctrica (pistas 1-4, 6-8, 10), sitar [1] (pista 8)

Steve Gorn - flauta de bambú (pistas 1, 5, 6, 8)

Larry Campbell - pedal steel guitar (pistas 5, 6)

Dan Duggan - dulcémele (pista 10)

Jay Elfenbein - vielle (pista 1), vihuela (pistas 1, 2, 11)

Steve Gadd - batería (pistas 1-7, 9, 10)

Jamey Haddad - percusión (pistas 1-10)

Peter Herbert - bajo (pistas 4, 11)

Bakithi Kumalo - bajo (pistas 1-4, 7-9)

Skip LaPlante - arpa (pistas 7, 11), cuencos (pista 11), campana tubular (pista 11)

Abraham Laboriel - bajo (pistas 5, 6, 10)

Howard Levy - armónica (pista 5)

Alain Mallet - órgano Hammond (pistas 4, 7, 11), piano (pista 1)

Vincent Nguini - guitarra acústica (pista 10), guitarra eléctrica (pistas 1-4, 6, 8-10)

Stanley Silverman - arreglo de trompa (pistas 2, 5)

Andy Snitzer - saxo soprano (pista 3), saxo tenor (pistas 2, 4)

Evan Ziporyn - clarinete (pistas 1, 5), saxo soprano (pista 3), saxo tenor (pista 2, 4)

Clifford Carter - celeste (pistas 2, 6, 10), campanas tubulares de teclado (pista 10)

Mark Stewart - Dobro (pista 7, 9), violonchelo (pista 2), guitarra eléctrica (pista 2), sitar (pista 7), banjo (pista 10), pedal steel gong (pista 9), trompeta (pista 11)

Steve Shehan - percusión (pistas 1-10)

Paul Simon - Hurricane Eye (Performed live in Paris)

Ratuldhaka

Todos los temas compuestos,

arreglados y producidos por Paul Simon

Listado

Cara A

A1 That's Where I Belong 3:13

Bajo - Bakithi Kumalo

Clarinete bajo - Evan Ziporyn

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Piano eléctrico [Wurlitzer] - Alain Mallet

Flauta de bambú - Steve Gorn

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Vielle, Vihuela - Jay Elfenbein

A2 Darling Lorraine 6:39

Arreglos, Fiscorno  - Stanley Silverman

Bajo - Bakithi Kumalo

Celesta - Clifford Carter

Violonchelo, Guitarra eléctrica - Mark Stewart

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

Vihuela - Jay Elfenbein

A3 Old 2:20

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo soprano - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

A4 You're The One 4:27

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn

A5 The Teacher 3:36

Arreglos, Fiscorno  - Stanley Silverman

Bajo - Abraham Laboriel

Clarinete bajo - Evan Ziporyn

Batería - Steve Gadd

Flauta de bambú - Steve Gorn

Armónica - Howard Levy

Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Cara B

B1 Look At That 3:53

Bajo - Abraham Laboriel

Celesta - Clifford Carter

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini

Flauta de bambú - Steve Gorn

Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B2 Señorita With A Necklace Of Tears 3:41

Guitarra acústica y eléctrica - Paul Simon

Bajo - Bakithi Kumalo

Dobro, Sitar - Mark Stewart

Batería - Steve Gadd

Arpa [de 96 tonos] - Skip La Plante

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

B3 Love 3:48

Guitarra acústica y eléctrica, Sitar - Paul Simon

Bajo - Bakithi Kumalo

Guitarra eléctrica - Vincent Nguini

Flauta de bambú - Steve Gorn

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B4 Pigs, Sheep And Wolves 3:58

Acordeón - Ted Reichman

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

Guitarra Steel Pedal Gong, Dobro - Mark Stewart

B5 Hurricane Eye 4:17

Banjo - Mark Stewart

Bajo - Abraham Laboriel

Celesta, Campanas tubulares de teclado - Clifford Carter

Batería - Steve Gadd

Dulcémele de Martillo - Dan Duggan

Guitarra eléctrica y acústica - Paul Simon, Vincent Nguini

Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan

B6 Quiet 4:17

Contrabajo - Peter Herbert

Arpa de 96 tonos, tubería, tambores de acero, cuenco de acero frotado - Skip La Plante

Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet

Tromba Doo - Mark Stewart

Vihuela - Jay Elfenbein

Temas extra

12 - That's Where I Belong (Live) - 03:51 min.

Composición de Paul Simon

13 - Old (Live) - 02:40 min.

Composición de Paul Simon

14 - Hurricane Eye (Live) - 06:00 min.

Composición de Paul Simon

14 Temas. Tiempo Total 00:56:41

flac ¬ 762 ¬ 345,71 MB

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Reseñas

Paul Simon – You're The One

Publicado el 3 de octubre de 2000

Formato: Vinilo, LP, Album

Sello: Maximum Formato: CD, Álbum

País: Rusia Publicado: 2004

Género: Rock Estilo: Folk Rock

Paul Simon interpreta "You're The One" en directo

desde Rockefeller Plaza. 6 Octubre 2000. Soundofsimon

    El décimo álbum en solitario y en estudio de Paul Simon, lanzado en 2000, llevaba el título de You're The One  El álbum fue nominado para un Grammy por Álbum del año en 2001, y Simon se convirtió en el primer artista en ser nominado en esa categoría en cinco décadas consecutivas (1960s-2000s). Se consideró un regreso después del fracaso del musical de Broadway, The Capeman,  y del álbum conceptual del musical, Songs from The Capeman.

You're The One  fue remasterizado y relanzado en 2004, acompañado de tres pistas extra en vivo.

Reseña en AllMusic

por Stephen Thomas Erlewine

   El desastre de Songs from the Capeman golpeó especialmente a Paul Simon, por lo que decidió grabar rápidamente un nuevo álbum, su primera colección de canciones desde 1990, The Rhythm of the Saints, su primer álbum en diez años, en realidad. Sin embargo, si este álbum tiene un pariente, es Hearts and Bones de 1982, ya que es un disco insular deliberadamente discreto, especialmente cuando se compara con las exploraciones de ritmos mundiales de Graceland y Rhythm. Pero donde Hearts and Bones era un álbum de cantautor, no hay dos maneras de hacerlo, You're the One ilustra la influencia de sus predecesores, pero no es llamativo. Los ritmos africanos y sudamericanos son base de la música de Simon tanto como el folk, y sus composiciones lo reflejan, con ritmos sorprendentemente complicados que se transmiten a sus melodías mismas. Eso, combinado con la determinación de Simon de enfrentar el envejecimiento, hace que You're the One tenga un gusto adquirido, especialmente porque sus composiciones nunca son abiertamente accesibles y melódicas: todos son poemas de tono, impulsados ​​tanto por ese tono y la letra, como por la canción misma. Todo esto da como resultado un disco que puede ser demasiado deliberadamente discreto y elíptico para la mayoría de los gustos, especialmente porque exige una concentración total incluso de los fans serios. Pero esto la escucha atenta recompensa, e incluso si no brilla tanto como Hearts and Bones (su disco más subestimado) comparte algunas similitudes en el sentido de que es un disco modestamente intelectual que se siente como si se hubiera hecho sin una audiencia en mente. Lo que significa que es más interesante que exitoso, pero lo interesante puede tener sus propias recompensas.

 The One

https://1fichier.com/?m29ill2e8mjixjl3zqnt

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Patrick Woodroffe & Dave Greenslade. The Pentateuch Of The Cosmogony, 1979 

Grabado en los Trident Studios

  Ingeniero Colin Green

    Master de Rays

     Productores Robin Lumley, Patrick Woodroffe

     Fotografía Alan R. Imberg

Reseña de Vikingo. Jueves, 29 de julio de 2010

"una colaboración entre Patrick Woodroffe y Dave Greenslade, realizada en un doble disco-libro de portada despleglable, con folleto interior a tamaño Lp, publicado en el sello Dragon's World en 1979"

Etiquetas: 70, Dave Greenslade, Patrick Woodroffe, UK, vinilo

http://losfiordosdevikingo.blogspot.in/2010/07/patrick-woodroffe-dave-greenslade.html#comment-form

Publicado por Vikingo en 7/29/2010 11:32:00 a. m.

Créditos

Composición y arreglos, teclados [Polymoog, Prophet 5, Roland Rs202, Yamaha Cs60 Synth, Yamaha Cs80 Synth, Yamaha Cp70b Piano, Arp Explorer, Arp Omni, Cat Synth, Church Organ, Crumar Stringman, Hohner Clavinet, Kitten Synth, Mellotron 400, Minimoog], Vibráfono, Campanas Tubulares, Vocoder [Sennheiser], Programadción [Sds Drum Synth 3] Dave Greenslade

Percusión

John Lingwood (temas B1, B3, C4, C5)

Phil Collins (temas A5, B5, C1 y  C5 a D2)

Ilustraciones, texto, diseño y Produción,

Patrick Woodroffe

Todos los títulos compuestos e interpretados

por Dave Greenslade excepto

percusión interpretada por Phil Collins en las pistas marcadas con †

y por

John Lingwood en las pistas marcadas con ‡.

La voz en “Nursery Hymn”, es la de Kate Greenslade (2 años y 6 meses en aquel momento) en la pista marcada con ♦

Listado de pistas (versiones: doble LP y Cd)

Cara A

1. "Introit" – 4:05

2. "Moondance" – 3:09 (Cd version, original LP version is longer)

3. "Beltempest" – 2.:41

4. "Glass" – 3:02

5. "Three Brides" † – 5:56

Cara 2

6. "Birds & Bats & Dragonflies" ‡ – 3:48

7. "Nursery Hymn" ♦ – 3:32 

   Vocals – Kate Greenslade (age 2 years and 6 months)

8. "The Minstrel" ‡ – 2:42

9. "Fresco” – 0:55

10. Kashrinn" – 1:26

11. "Barcarole" † – 3:51

12. "Dry Land" – 3:54

Cara 3 

13. "Forest Kingdom" † – 3:53

14. "Vivat Regina" – 3:44

15. "Scream but Not Heard" – 2:57

16. "Mischief" ‡ – 5:36

17. "War" †‡ – 3:06

Cara 4

18. "Lament for the Sea" † – 3:08

19. "Miasma Generator" † – 5.23

20. "Exile" – 2.33

21. "Jubilate" – 3.00

22. "The Tiger and the Dove" – 5.35

22 Temas - Tiempo Total: 01:19:13 

flac @ 738

1979 UK Rock, Progresivo, Sinfónico

RipPor: Vikingo

para Los Fiordos De Vikingo 

http://LosFiordosDeVikingo.blogspot.com/

Reseña

por Vikingo

The Pentateuch Of The Cosmogony

   Esta es una colaboracion entre Patrick Woodroffe y Dave Greenslade, realizada en un doble discolibro publicado por el sello Dragon's World en 1979.

   El disco se puede considerar como el segundo en solitario de Dave Greenslade, aunque consistió en una colaboración con Patrick Woodroffe. Es un proyecto de Patrick, con una fantástica historia sobre la creación y destrucción del primer planeta habitado.

  El Lp incluye unos gráficos alucinantemente bellos, originales e imaginativos, que se incluyen en forma de libro en el interior de la carpeta desplegable de cartón duro, con sus 48 páginas en formato Lp. Las ilustraciones a veces ocupan más de una página, con lo que se puede observar con todo detalle la perfección de los dibujos. Hay otras que son solo pequeñas muestras que ilustran correctamente el texto.

    A esta maravilla de ilustraciones le doy un 10.

   La música, totalmente compuesta y ejecutada por Dave, no es que sea una obra maestra, incluso está por debajo de su primer disco, o tal vez se esperaba encontrar semejanzas con los primeros discos de Greenslade (banda).

   A pesar de toda la instrumentación que incluye (desde un órgano de iglesia a campanas tubulares) la imaginación en la composición de los temas es algo ligera, haciendo mucho uso de los sintes en una variedad de estilos que van desde rock sinfónico hasta funk en Forest Kingdom, pasando por el reggae en Barcarole, que deja bastante que desear a la hora de musicar el relato. Sin embargo es una obra que se deja escuchar de forma bastante amena. Solo cuenta con la colaboración de Phil Collins y John Lingwood en percusiones de algunos de los temas, y la vocal de su hija Kate, de dos años y medio por entonces, en "Nursery Hymn".

   La obra fue reeditada en Cd en 1994.

   En el aspecto musical, a este doble álbum le doy un 6.

Etiquetas: 70, Dave Greenslade, Patrick Woodroffe, UK, vinilo

http://losfiordosdevikingo.blogspot.in/2010/07/patrick-woodroffe-dave-greenslade.html#comment-form

Publicado por Vikingo en 7/29/2010 11:32:00 a. m.

Released 1979 - Genre Progressive rock

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Pentateuch_of_the_Cosmogony

External links

Patrick Woodroffe web site.

http://www.patrickwoodroffe-world.com/books.htm

'Prog Archives'

http://www.progarchives.com/Review.asp?id=78341

Examples of the ideographic script

http://www.projectrho.com/rocket/rocket3ao.html#pentateuch

https://www.discogs.com/Patrick-Woodroffe-Dave-Greenslade-The-Pentateuch-Of-The-Cosmogony/master/156967

Género: Electronic, Rock

Estilo: New Age, Prog Rock

Año:1979

Notas:

   The Pentateuch Of The Cosmogony es un libro de tapa dura y álbum de vinilo doble, lanzado en 1979, concebido, escrito e ilustrado por Patrick Woodroffe, con música escrita e interpretada por Dave Greenslade. El título viene a significar "los primeros cinco libros" =  pentateuco, "de la creación"  =  cosmogonía.

   La historia y  el arte del  'Pentateuco' se refieren al descubrimiento de una nave espacial abandonada en órbita alrededor de Júpiter y el consiguiente proyecto para descifrar los ideogramas en el 'documento' del pentateuco, descubierto en el  interior de la nave. La mayor parte del libro es un recuento del documento, a  la manera que un traductor moderno podría volver a contar el contenido de una tablilla babilónica o un rollo de papiro egipcio. Particularmente notable es el guión ideográfico combinatorio creado por Woodroffe y utilizado en toda la obra de arte.

   La historia se volvió a contar, sin música, en el libro de Woodroffe de 1987 The Second Earth, el cual contó con ilustraciones adicionales y fue reescrito con prosa extendida reemplazando la forma original en verso. La obra de arte adicional no siempre resultó tan estrechamente vinculada a la historia como la selección original. Se publicó también una edición japonesa.

   Greenslade contribuye con los setenta y cuatro minutos de música como su segundo proyecto en solitario y cuenta con la ayuda de Phil Collins.

   Se lanzó una reedición en Cd en 1994, logrando la incómoda transferencia del libro de 12" X 12" de Woodroffe a un folleto cuadrado de 5" X 5" con cierto éxito, aunque el impacto de algunas de las ilustraciones se pierde y en cuanto a la música, recortaron un tema para adaptar el minutaje del Lp a la capacidad del Cd, por lo que el final de una pista se desvanece antes de tiempo.

Patrick James Woodroffe

presentando sus trabajos en la

Flight of Fantasy Exhibition in 2012,

The Royal Cornwall Museum in Truro

Photo by Bernie Pettersen

   Nació en 1940 en Halifax, Yorkshire, U.K., y aunque su lengua natal es el inglés, ha escrito también en francés y alemán, lenguas de las que obtuvo un primer grado en la Universidad de Leeds en 1964. Ese año se traslada a Cornwall, donde reside. A pesar de no haber recibido una educacion en escritura ni en pintura, fue director de una escuela de arte durante ocho años y le daba bien a su pincel, con cuyos originales dibujos ilustraba sus relatos, convirtiendose en un escritor e ilustrador profesional en 1972, con un estilo unico y de gran calidad. Entre sus publicaciones mas importantes destacan el cuento para niños "Micky's New Home" (1976) una historia sobre un pequeño elefante sin hogar; "The Dorbott Of Vacuo" (1987) relato sobre los conflictos y alianzas entre dos planetas radicalmente diferentes, y por supuesto este "The Pentateuch Of The Cosmogony" (1979).

   En 1984 proyectó, con música de Dave Greenslade "Hallelujah Anyway", sucesión de "The Pentateuch...", pero ninguna discografica quiso arriesgarse a su publicación.

   Entre otras, es autor de las portadas de los discos "Burning For You" (1974) de Strawbs; "Bandolier" (1975) de Budgie; "Sad Wings Of Destiny" (1976) de Judas Priest; "The Sentinel" (1983) de Pallas, etc.

   También tocó el campo de la escultura, con obras entre las que destacan "Le Bouclier de Mars" y "Le Bouclier de Venus", ambas situadas a la entrada del castillo suizo de Gruyeres. Participó en el arte conceptual del film "La historia interminable 2: El siguiente capitulo".

Dave Greenslade

   Teclista britanico nacido el 18 de enero de 1943. Se inició en la música en 1965 con Chris Farlowe & The Thunderbirds, pero su reconocimiento le llegó como uno de los creadores del legendario grupo Colosseum, con los que tocó hasta su separación en 1972. 

   Colabora muy efímeramente con el grupo de rock progresivo If. Junto con el bajista Tony Reeves, con quien toca desde los 14 años, forman el grupo Greenslade, que graba cuatro discos y se separan en 1975. Después comienza su carrera en solitario con la publicación del disco "Cactus Choir" (1976) con portada del mítico Roger Dean, donde rescata el rock prog-sinfónico que había decaído en el último disco de Greenslade (grupo). Para este su primer disco contó con la colaboracion de Tony Reeves al bajo, el guitarrista Mick Grabham, de Procol Harum, y un joven Simon Phillips a la batería.

Mención Especial para Vikingo, que estará navegando por otros fiordos.

Un Abrazote, compai!!!!!!!!!!

Pentateuco de Woodroffe

https://1fichier.com/?q9g0x4lxwf2tvrmyru59

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Goma. 14 Abril, 1975

Grabado en los Estudios Kirios, Madrid. Marzo 1975

Ingeniero Enrique Rielo

CristalMaster en Sonopress Ibermemory

Intérpretes:

Bajo y Voces, Pepe Lagares

Batería, Antonio Samuel Rodríguez, “Antoñito Smash”

Guitarra y Voces, Manuel Rodríguez

Teclados y Voces, Alberto Toribio

Saxo Alto y Tenor, Pepe Sánchez

Guitarra Española, Manuel Molina (pista A2)

Manager y Defectos Especiales Pive

Arreglos, Goma

Listado de Temas:

Cara A

A1 Aquí Y Ahora 11:55

Letra y Música de Manuel Rodríguez

A2 Madre Tierra 8:13

Guitarra Española, Manuel Molina

A2.1 Madre Tierra

Música de Manuel Molina, Manuel Rodríguez, Miguel Lobato

A2.2 Pellizco

Música de Goma, José Lagares

Cara B

B1 Un Nuevo Abril Sin Sal 8:15

Letra de José Lagares

Música de Alberto Toribio, Antonio Rodríguez

B2 Shotin' Up "Subiendo" 11:37

Letra de Catherine Miller

Música de Alberto Toribio, M. Rodríguez

4 Temas - Tiempo Total: 00:40:03

Flac - 251,86 MB

RipPor: AudiotecaCheRrom

Goma – 14 Abril

Sello: Movieplay S-32677

Publicado en España en 1975

Serie: Serie Gong

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Rock Estilo: Prog Rock

Reseñas:

https://vinylfactorycanarias.es/tienda/goma-14-de-abril/

    Goma fue un grupo de jazz rock de Sevilla, creado en 1974 por impulso de una galería de arte, el Centro de Arte M-11, y disuelto en 1976. A pesar de su breve existencia, es una de las bandas más influyentes de la primera hornada del Rock Andaluz. 

   Estuvo compuesto por músicos que procedían de bandas como Smash, Gong, Chicle, Caramelos y Pipas. Estaba formado por el batería Antonio Rodríguez, el bajista Jose Lagares, el saxofonista Pepe Sánchez (saxo tenor que había estado en Gong) el guitarrista Manuel Rodríguez (más tarde en Imán) Germán Rodriguez-Hesles García, Alberto Toribio (teclados) Pepe Lagares (bajo que estuvo en Veneno) Antonio Smash (batería de los seminales Smash) y el teclas Alberto Toribio (posteriormente en Cal). En 1975 grabaron para Movieplay su único disco "14 de Abril". Publicado en 1975 en el subsello Gong de Movieplay, contaba con la colaboración del guitarrista flamenco Manuel Molina (ex-Smash, futuro Lole y Manuel). Es un disco brillante, con dosis bien asimiladas de King Crimson y complejidad instrumental.

Salu2 hispanoprogresivos

Salu2 sinfoprogresivos 

- - Juan Progjuan

   La apuesta musical de Goma, era un rock progresivo de composiciones complejas, mezclando lo enérgico con pasajes dulces, destacando instrumentalmente las interacciones de guitarra, teclados y saxos, estos últimos aportaban un toque muy jazzero a una música que ya transpiraba jazz por los cuatro costados. Para que os hagáis una idea, sería algo así como una mezcla de Bloque con Granada.

   “Aquí Y Ahora”, el tema que abre el álbum, tiene una vertiente rockera a lo Bloque o primeros Asfalto, con pasajes jazzeros y rockeros a lo Granada.

   Sorprendentemente en el segundo tema, "Madre Tierra", dividida en dos partes, hay un cambio radical y se da paso al rock andaluz, con toques de jazz y sonido tipo primeros King Crimson, que se dan de la mano en un instrumental con dominio de la guitarra flamenca y un final alocado, propio de JamSession. En conjunto, de lo mejor que he podido escuchar en plan progresivo de la España de 1975.

   La siguiente pista, "Un Nuevo Abril Sin Sal", donde hard y jazz rock se funden en rock ácido y urbano a lo Asfalto, aunque tintado de jazzero y experimental.

   Para acabar presentan el tema "Shotin' up”, "Subiendo", cantando en un inglés muy de andar por casa; la música toca momentos psicodélicos, ácidos y de jam.

   En definitiva un álbum disperso por la variedad en los cuatro temas: uno es clásico de rock progresivo jazzero, otro de rock andaluz, hay un hard progresivo y una jam psicodélica, en cuarto lugar.

  De todas formas, una sorprendente apuesta musical para el año 1975 en España. Sorprende también el uso del saxo en casi todos los temas, me recuerda a David Jackson de VDGG. Y lo más sorprendente aún es que la reunión de tan buenos músicos no tuviera continuidad.

 Algún pasaje del disco suena en la banda sonora de la película Manuela, dirigida por Gonzalo GarciaPelayo, que contaba con los actores Charo Lopez, Fernando Rey y Máximo Valverde, entre otros.

   El álbum "14 de Abril" ha sido reeditado recientemente por Fonomusic.

Salu2 hispanoprogresivos

Salu2 sinfoprogresivos 

- - Juan Progjuan

Fuentes:

https://vinylfactorycanarias.es/tienda/goma-14-de-abril/

Salu2 hispanoprogresivos

Salu2 sinfoprogresivos 

14 Abril

https://1fichier.com/?eqcx5b878vlbnuiqk4wd

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