The Rolling Stones. Singles Collection: The London Years

The Rolling Stones-1989-Singles Collection The London Years

3 Cd's

Álbum recopilatorio de The Rolling Stones

Grabado en mayo de 1963 - febrero de 1970

Publicado el 15 de agosto de 1989

Género Rock, blues

Productores Andrew Loog Oldham, Eric Easton, The Rolling Stones, Jimmy Miller, y Jack Nitzsche

Recopilación de Andrew Loog Oldham, con P. D. Rain y Jody Klein

Remasterizado digitalmente a partir de grabaciones maestras originales.

Publicado en una caja de 12" que incluye un libro de 72 páginas con imágenes, fundas y letras. También se incluye una hoja con el índice de compositores y editores.

   Todas las pistas del disco uno y la mayoría del disco dos fueron producidas por Andrew Loog Oldham. Las pistas 1 a 4 del disco uno fueron coproducidas con Eric Easton. Las pistas 15 a 18 del disco dos fueron producidas por The Rolling Stones y las pistas 19 y 20 producidas por Jimmy Miller. Todas las pistas del disco tres fueron producidas por Jimmy Miller, excepto las pistas 3, 10 y 11, que fueron producidas por Andrew Loog Oldham. y la pista 6, que fue producida por Jack Nitzsche.

Intérpretes

Bajo, Voz - Bill Wyman

Batería, percusión - Charlie Watts

Guitarra, Guitarra acústica, Teclados, Voz, Guitarra principal, Coros, Guitarra rítmica - Keith Richards

Guitarra, Armónica, Voz, Guitarra principal, Guitarra rítmica, Guitarra Slide, Órgano, Marimba, Sitar, Dulcimer, Flauta dulce, Campanas, Saxofón, Clavicémbalo, Mellotron - Brian Jones

Guitarra principal, Guitarra Slide - Mick Taylor

Voz principal, armónica, percusión: Mick Jagger

Piano, órgano, teclados - Ian Stewart

Listado

Cd 1

1-1 Come On 1:48

Composición de Chuck Berry

1-2 I Want To Be Loved 1:51

Composición de Willie Dixon

1-3 I Wanna Be Your Man 1:43

Composición de John Lennon/Paul McCartney

1-4 Stoned 2:07

Composición de Nanker Phelge

1-5 Not Fade Away 1:48

Maracas – Phil Spector

Composición de Hardin, Petty

1-6 Little By Little 2:38

Maracas – Phil Spector

Composición de Nanker Phelge, Phil Spector

1-7 It's All Over Now 3:26

Composición de Bobby Womack, Shirley Womack

1-8 Good Times, Bad Times 2:31

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-9 Tell Me 2:59

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-10 I Just Want To Make Love To You 2:16

Composición de Willie Dixon

1-11 Time Is On My Side 2:58

Composición de Norman Meade

1-12 Congratulations 2:26

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-13 Little Red Rooster 3:03

Composición de Willie Dixon

1-14 Off The Hook 2:34

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-15 Heart Of Stone 2:42

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-16 What A Shame 3:04

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-17 The Last Time 3:38

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-18 Play With Fire 2:10

Composición de Nanker Phelge

1-19 (I Can't Get No) Satisfaction 3:45

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-20 The Under Assistant West Coast Promotion Man 3:19

Composición de Nanker Phelge

1-21 The Spider And The Fly 3:37

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-22 Get Off My Cloud 2:54

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-23 I'm Free 2:23

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-24 The Singer Not The Song 2:25

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

1-25 As Tears Go By 2:41

Arranged By – Keith Richards, Mike Leander

Composición de Andrew Oldham, Mick Jagger/Keith Richards

Cd 2

2-1 Gotta Get Away 2:08

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-2 19th Nervous Breakdown 3:56

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-3 Sad Day 2:59

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-4 Paint It, Black 3:45

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-5 Stupid Girl 2:53

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-6 Long, Long While 3:00

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-7 Mother's Little Helper 2:46

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-8 Lady Jane 3:07

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-9 Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? 2:34

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-10 Who's Driving Your Plane? 3:12

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-11 Let's Spend The Night Together 3:25

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-12 Ruby Tuesday     3:11

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-13 We Love You 4:30

Backing Vocals – John Lennon, Paul McCartney

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-14 Dandelion 3:50

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-15 She's A Rainbow 4:09

Arranged By [Strings] – John Paul Jones

Piano – Nicky Hopkins

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-16 2000 Light Years From Home 4:41

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-17 In Another Land 2:54

Backing Vocals – Mick Jagger

Drums – Charlie Watts

Guitar, Vocals – Steve Marriott

Keyboards – Nicky Hopkins

Lead Vocals – Bill Wyman

Composición de  Bill Wyman

2-18 The Lantern 4:23

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

2-19 Jumpin' Jack Flash 3:39

Composición de  Mick Jagger/Keith Richards

2-20 Child Of The Moon (Rmk) 3:06

Keyboards – Nicky Hopkins

Composición de  Mick Jagger/Keith Richards

Cd 3

3-1 Street Fighting Man 3:16

Composición de  Mick Jagger/Keith Richards

3-2 No Expectations 4:00

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-3 Surprise, Surprise 2:28

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-4 Honky Tonk Women 3:03

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-5 You Can't Always Get What You Want     5:11

Choir – The London Bach Choir

Drums – Jimmy Miller

Organ, French Horn, Piano – Al Kooper

Percussion – Rocky Dijon

Score [Vocal Arrangements] – Jack Nitzsche

Vocals – Doris Troy, Madelaine Bell, Nanette Newman

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-6 Memo From Turner 4:08

Producer, Arranged By – Jack Nitzsche

Slide Guitar – Ry Cooder

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-7 Brown Sugar 3:49

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-8 Wild Horses     5:41

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-9 I Don't Know Why (Aka Don't Know Why I Love You) 2:59

Composición de Hunter, Hardway, Riser, Wonder

3-10 Try Little Harder     2:18

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-11 Out Of Time     3:19

Arranged By – Art Greenslade

Bass – Eric Ford

Drums – Andy White

Guitar – Joe Moretti

Piano – Reg Guest

Strings [Leader] – Sidney Sax

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-12 Jiving Sister Fanny 3:24

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

3-13 Sympathy For The Devil 6:25

Composición de Mick Jagger/Keith Richards

58 Temas - Tiempo Total: 03:05:15

flac @ 463 - 654,16 MB

El Cielo Y El Dedo

http://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/ 

Reseñas:

   Singles Collection: The London Years fue lanzado por ABKCO Records (que usurpó el control del material de Decca y London de la banda en 1970) después de la salida de la banda de los sellos Decca y Klein.

   El set es un álbum triple de todos los sencillos de los Rolling Stones, y sus caras "B", principalmente en sus mezclas mono originales, al menos a partir de la reedición de 2002, tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., lo que abarca toda su era con Decca Records en  Reino Unido y London Records en los Estados Unidos, de ahí el título del álbum.

   La colección original fue compilada y preparada digitalmente bajo su supervisión por P. D. Rain y Jody Klein, con producción de Andrew Loog Oldham.

    Con un rango de 1963 a 1971, el set comienza con su primer sencillo en el Reino Unido, "Come On" de Chuck Berry, y continúa con "Brown Sugar" y "Wild Horses" del Lp Sticky Fingers (donde Allen Klein comparte los derechos del lanzamiento con los Rolling).

   Las únicas omisiones son cuatro lados "B" de 1970 y 1971. "Bitch" y "Let It Rock" (lanzados en el Reino Unido en el single "Brown Sugar") y "Sway" (lado "B" de "Wild Horses"). Allen Klein no tenía derechos de divulgación sobre este material cuando se lanzó esta compilación. Tampoco se incluyó "Natural Magic", un instrumental de Jack Nitzsche, lanzado como cara "B" del sencillo de 1970 de Mick Jagger "Memo from Turner". Estos están disponibles en el box set Singles 1968-1971 exceptuando "Let It Rock", que está disponible en el box set Singles 1971-2006 y en el álbum Rarities 1971-2003.

   El lanzamiento tampoco incluye los Eps publicados por la banda: "The Rolling Stones", "Five by Five" y "Got Live If You Want It!", que están disponibles en el box set Singles 1963-1965.

   Singles Collection: The London Years se lanzó en un momento oportuno, solo un par de semanas antes de que el álbum de regreso de los Rolling Stones, Steel Wheels, saliera a la venta después de una pausa significativa, y meses después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. Al convertirse en platino, el álbum alcanzó el número 91 en los EE. UU.

   En 2006, Steven Van Zandt colocó Singles Collection: The London Years en la parte superior de su lista de los álbumes más esenciales de todos los tiempos, llamándolo "la mejor colección de música de la mejor banda de rock & roll que jamás haya existido".

   En agosto de 2002, el set Singles Collection: The London Years se publicó en un nuevo disco compacto remasterizado y un digipak SACD, por ABKCO Records.

parte 1

https://1fichier.com/?kmdf5op06d16w3klqd69

parte 2

https://1fichier.com/?nj9y2lju3cnq2ms5vcv1

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Gong. Love From The Planet Gong. CD 1 Flying Teapot

Gong. Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975

BoxSet Especial 50 Aniversario

12 Cds + 1 DVD. Sonido Surround. Remasterizado

lanzado el 27 de septiembre de 2019

CD 1  Flying Teapot

CD 2  Angel’s Egg

CD 3  You

CD 4  Shamal

CD 5  BBC Radio 1 Sessions And Edinburgh Live

CD 6  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.1

CD 7  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.2

CD 8  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.1

CD 9  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.2

CD 10  London – Hyde Park Live, 28th June 1974

CD 11  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.1

CD 12  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.2

13 (DVD)  You Quad Surround Sound

Reseña

Gong / Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975 / 13-disc box

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

de Paul Sinclair, News 27 Aug 2019

   Cocinada por Steve Hillage y lanzada con la participación total de los miembros originales, los legendarios surrealistas psicodélicos Gong son el tema de una nueva caja en el lanzamiento de Love From Planet Gong: The Virgin Years 1973-75.

   Este paquete de 13 discos incluye los primeros cuatro álbumes de estudio en Virgin de la banda, con bonus tracks; conciertos completos con múltiples pistas inéditas, las sesiones completas de John Peel de 1973 y 1974; mezclas de Quad Pye y Westlake inéditas de You, de 1974 reformateadas a sonido envolvente 5.1, con los diseños artísticos de los discos que incluyen obras y trabajos raros del difunto Daevid Allen,  nunca antes vistos.

   El audio está remasterizado por el ingeniero original, Simon Heyworth, y las grabaciones en vivo están mezcladas por el bajista de Gong, Mike Howlett. El set viene con un libreto ilustrado de 64 páginas, que incluye las letras de las canciones y el famoso e informativo 'Libro Azul' de Angel's Egg con un nuevo compañero, el 'Libro Verde' de Flying Teapot.

Paul Sinclair

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

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Cd 1     -     Flying Teapot     1973

    Grabado en Enero de 1973, en Virgin's Manor Studios,  Oxfordshire, Inglaterra, por el Ingeniero de sonido Simon Sandwich. Producido por Giorgio Gomelsky y diseñado por "Simon Sandwitch 2nd con la ayuda de Tom Zen" (Simon Heyworth y Tom Newman).

Diseño de portada, The Raven Design Group: Dingo, Maggie, Tom Fu

Notas de contraportada de Febrero 1990, John Platt

  Flying Teapot es el tercer álbum de estudio de Gong, originalmente lanzado por Virgin Records en mayo de 1973. Fue la segunda publicación del  catálogo de Virgin (V2002) y se lanzó el mismo día que el primero, Tubular Bells de Mike Oldfield (V2001). 

La lista de personal original es la siguiente:

Pon voicebox – Dingo Virgin & Hi T Moonweed The Favourite

Orgone box & space whisper – The Good Witch Yoni

VCS3box Cynthia size A & crystal machine – Hi T Moonweed the favourite

Split sax i.e. tenna & soprasox & so flooth – The Good Count Bloomdido Bad De Grasse

Gitbox – Stevie Hillside (spermguitar & slow whale), The Submarine Captain (sidereal slideguitar & Dogfoot), Dingo Virgin & others (aluminium croonguitar & stumblestrum)

VCS3 fertilised elect piano & left bank uptightright pno & Shakesperian meat bass – Francis Bacon

Drumbox kicks and knocks – Lawrence The Alien

Congox – Rachid Whoarewe the Treeclimber

Road crew & trux – Venux De Luxe (switch doctor), Wiz De Kid (lights) & Duke

Estos seudónimos, a su vez, representaban a

Daevid Allen - voz, guitarra

Gilli Smyth - susurro espacial

Tim Blake - sintetizador, voz

Didier Malherbe - saxofones, flauta

Steve Hillage - guitarra

Christian Tritsch - guitarra

Francis Moze - bajo, piano

Laurie Allan - batería

Rachid Houari - congas

Francis Linon - mezcla de sonido en vivo

"El Chaval Wiz" - técnico de iluminación

"Duque" – roadie

Listado de temas

1.     Radio Gnome Invisible – Remastered 2018 ¬ 05:38 min.

Composición de Daevid Allen

2.     Flying Teapot – Remastered 2018 ¬ 11:50 min.

Composición de Allen, Francis Moze

3.     The Pothead Pixies – Remastered 2018 ¬ 03:02 min.

Composición de Daevid Allen

4.     The Octave Doctors And The Crystal Machine – Remastered 

2018 ¬ 01:55 min.

Composición de Tim Blake

5.     Zero The Hero And The Witch’s Spell – Remastered 2018

 ¬ 09:36 min.

Composición de Christian Tritsch, Daevid Allen

6.     Witches Song / I Am Your Pussy – Remastered 2018 ¬ 05:08 min.

Composición de Daevid Allen, Gilli Smyth

Bonus

7.     Radio Gnome Invisible – Rough Mix ¬ 05:12 min.

Composición de Daevid Allen

8.     Radio Gnome Premix – Story Narration ¬ 02:44 min.

Composición de Daevid Allen, Gilli Smith 

9.     Flying Teapot – Mix 21 ¬ 07:16 min.

Composición de Allen, Moze

10.   The Pothead Pixies – Second To Last Mix ¬ 02:59 min.

Composición de Daevid Allen

11.   Flying Teapot – Rough Mix ¬ 09:33 min.

Composición de Allen, Moze

11 Temas. Tiempo Total 01:04:53

flac ¬ 827 ¬ 384,39 MB

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Reseñas

Gong ‎– Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part 1) Año: 1973

Género: Rock Estilo: Space Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

   Fue reeditado a finales de 1973 por BYG Actuel en Francia y Japón, con diferentes carátulas. Grabado en Virgin's Manor Studios, en Oxfordshire, Inglaterra, fue producido por Giorgio Gomelsky y diseñado por "Simon Sandwitch 2nd con la ayuda de Tom Zen" (Simon Heyworth y Tom Newman).

   Subtitulado Radio Gnome Invisible, Parte 1, es el primero de la trilogía de álbumes de Radio Gnome Invisible, seguido por Angel's Egg en diciembre y You, el siguiente octubre, el de 1974. Esta trilogía forma parte central de la mitología Gong. La idea de la Tetera Voladora en sí fue influenciada por la Tetera de Russell (*). Fue el primer álbum de Gong que contó con el guitarrista inglés Steve Hillage, aunque contribuyó relativamente poco, ya que llegó tarde al proceso de grabación. David Allen declaró: "Steve Hillage llegó finalmente, pero no quedaba mucho espacio. Tocó un ritmo wa-wa, algunos acordes de jazz y un solo espacial en “Flying Teapot”.

   Todas las versiones en Cd tienen versiones abreviadas de la pista "Flying Teapot", que se redujo de 12:30 a 11:52 y una versión abreviada de "The Octave Doctors And The Crystal Machine" que se redujo de 2:00 a 1:51, También "Zero The Hero And The Witches Spell" fue abreviado de 9:45 a 9:38. Lo que es fuente de   controversia y decepción para los fans del álbum original.

Gong – Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part 1)

Sello: Virgin – V 2002

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

País: UK Publicado: 25 may 1973

Género: Rock Estilo: Space Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

(*)  La "Tetera De Russell" es una analogía de B. Rusell acerca de la existencia de Dios https://es.wikipedia.org/wiki/Tetera_de_Russell

Mars Earth Comparison

De RHorning and later modified by Scooter20

Trabajo propio, based on the these sources

Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=200319

Según la teoría hay una tetera entre la Tierra y Marte que gira alrededor del Sol en una órbita elíptica; una tetera tan pequeña que no puede ser vista ni por los telescopios más potentes.

Flying Teapot

https://1fichier.com/?i3cgv2x5sb7nqc44l9xy

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Guadalquivir, Guadalquivir, 1978

Guadalquivir, Guadalquivir

Grabado en Estudios EMI (Barcelona) y Estudios Kirios (Madrid),

entre Septiembre y Octubre de 1978.

Ingenineros de sonido Juan José Moreno, Luis Calleja

Fotografía y Diseño de portada, Antonio Rojilla

Arreglos y Producción Guadalquivir

Gracias a Teddy Bautista, Kitflus (Iceberg) y Emili Baleriola

Intérpretes

Bajo y Bajo sin trastes Jaime Casado

Batería Larry Martin

Guitarra Acústica y Eléctrica de 6 y 12 cuerdas, Andrés Olaegui, Luis Cobo "Manglis"

Saxos Soprano y Alto, Flauta, Pedro Ontiveros

Listado

A1 Guadalquivir 5:16

Composición de Luis Cobo

A2 Baila Gitana 5:30

Composición de Andrés Olaegui

A3 Cartagena 6:48

Composición de Andrés Olaegui

Arreglo de cuerdas. Andrés Olaegui

Ensemble String Quartet. Unknown Artist

Percusión. Luis Cobo "Manglis"

Piano. Manuel Marinelli

Triángulo, Percusión, Rubén Dantas

Voz solista Andrés Olaegui

A4 Generalife 6:41

Composición de Andrés Olaegui

B1 El Manglis 7:05

Composición de Andrés Olaegui

Congas, Bongos, Triángulo, Percusión, Rubén Dantas

B2 Dominga 6:20

Composición de Luis Cobo

Piano Eléctrico [Fender] Manuel Marinelli

Guitarra española Diego Carrasco

B3 La Danza De Los Tigres 7:14

Composición de Luis Cobo

Congas, Triángulo, Percusión, Rubén Dantas

Sintetizador [Solina] Manuel Marinelli

7 Temas. Tiempo Total  45:07

flac 1016 ¬ 319,61 MB

RipPor ¬ El Largo Esquembre

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Sello: Harvest – 10C 262-21.534

Formato: Vinilo, LP, Album, Green

País: Spain Publicado: 1978

Género: Rock Estilo: Prog Rock

Guadalquivir,

Origen Madrid y Sevilla (Andalucía)

Géneros Jazz rock. Rock andaluz

Período de actividad 1977-1983

Miembros

Luis Cobo "Manglis", Andrés Olaegui,

Pedro Ontiveros, Jaime Casado, Larry Martin

     Guadalquivir forma parte del llamado rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente. Frente a grupos como Triana, Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz:

• Utilización de ritmos relacionados con el flamenco, especialmente la bulería y la rumba.
• Desarrollo de solos con presencia de fraseos y melismas aflamencados.
• Recurso a iconografía, imágenes y mitología "andaluza" en los temas y títulos.

   No todos los miembros de la banda eran andaluces y, de hecho, el grupo tomó forma en Madrid, lugar donde residían sus miembros. Los líderes de la banda, fueron sus guitarristas, Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación, no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo soprano, saxo alto y flauta) , Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería).

   La banda se fundó a iniciativa de El Manglis, que había estado en numerosos grupos de su ciudad natal, Sevilla, y había colaborado con bandas básicas como Smash.

   Sin embargo, Guadalquivir no fue una banda de primera línea, en lo que a ventas se refiere, aunque sí tuvo una considerable influencia en otras muchas bandas de la época (La granadina La Banda del Tío Paco, que incluía al guitarrista Nono García; la banda del guitarrista de Badajoz, Tomás Vega, llamada también Vega; Cai, el grupo seminal del pianista gaditano Chano Domínguez; el grupo sevillano Aljarafe, etc.)

   Fichados por la discográfica EMI, publicaron en 1978 un primer disco muy bien recibido por la crítica, que les permitió realizar un par de giras por toda España. Uno de los temas de este disco, "Baila Gitana", tuvo una cierta presencia en los charts radiofónicos. Su segundo disco, "Camino del Concierto", tiene una orientación más marcadamente jazz-rock. Para su tercero, "Después del Silencio", en el que homenajean a Jesús de la Rosa, ya no están en la banda ni "El Manglis", ni Pedro Ontiveros, y los arreglos utilizan de forma muy marcada los teclados. En este último disco, así como en los conciertos de sus últimas giras, Jorge Pardo, entonces en el grupo Dolores, sustituyó a Pedro Ontiveros en los saxos. Con esta formación realizaron una gira por Centroeuropa, especialmente por Polonia, junto al grupo de jazz-rock polaco Crash.

   En sus discos colaboraron artistas como Josep Mas "Kitflus", Rubem Dantas, Manuel Marinelli, Pedro Ruy-Blas, Tito Duarte y Diego Carrasco.

Manglis. Entrevista y biografía

Hola Cajeras y Cajeros

   Manglis fue un destacado participante del nacimiento y caida del Rock andaluz en la decada de los 70's, a traves de su participacion en proyectos ajenos o propios como fueron Nuevos Tiempos, Gong, Smash, Alameda, Guadalquivir o los mismisimos Triana.

   Nos lo cuenta el propio Luis Cobo "Manglis"

   Nací en Sevilla, en el barrio de Triana, el 12 de noviembre de 1951.

   Con 13 años empecé a tocar los primeros acordes de guitarra en la rondalla del colegio de los Salesianos de Triana, después de unos meses y con algunos acordes en las manos, abandoné la rondalla, y conocí a Antonio Rodriguez y Julio Matito, que ensayaban en el colegio con un grupo del barrio del Tardón que se llamaban los Forent Dat, grupo anterior a los Smash.

   Con catorce años compré mi primera guitarra a Miguel Lobato, guitarrista de los Forent Dat, una Gibson Les Paul Junior, y empezé a ensayar con un grupo que se llamaban Los Nuevos Idolos, del barrio de Los Remedios, llegando a tocar en varios festivales matinales de los domingos que alguna vez se organizaban en algún cine sevillano con los grupos ya punteros de la epoca en Sevilla, como Los Lentos, Los Boy's, Los Son~Adores, etc.

   Ya por esa epoca se escuchaba en Sevilla mucho rithm'n'blues y mucho soul.

   Los grupos punteros fueron varios y de todos guardo un gran recuerdo pues sin ellos no creo que hubiera tenido la oportunidad de beber de esa fuente en mis comienzos, entre otros: Nuevos Tiempos, Gong, Los Son~adores, Los X5, Los Murcielagos, The Jerrys, Los Boy's, Los Lentos , Los Dus , Los Brios, Los Solos...

Más tarde aparecio un movimiento que cambiaría la onda en Sevilla. Con la salida al mercado del Hey Joe de Jimy Hendrix y con los Doors, empezo un nuevo rollo underground y un grupo se monto como por arte de magia Smash.

   Ya por esa epoca me llamaban El Mangarra, sin grupo fijo guitarreaba donde había un hueco, bien en los descansos que se hacían en los conciertos de grupos como Smash, cogía la guitarra de Gualberto y empezaba a tocar solo, un blues o cualquier cosa de Hendrix, hasta que volvian del descanso, o sea que hacía Jam Session sin saber lo que eso era en aquel tiempo.

   Fue esa epoca, la del club Ye Ye, el Casino de la Exposicion y el Estadio de la Macarena, que había tocatas todos los domingos.

   A los 16 toqué con un grupo de Santa Clara formado por tres americanos que buscaban a un guitarrista. El grupo se llamaba Psycodelic Sound, el bateria era un amigo de Gualberto, se llamaba Steve y era un poco majareta y el bajista un chicano que se llamaba Dany. Esta gente tenía equipos para alucinar, todavia recuerdo una Fender Stratocaster serie L de color azul que me prestaban para tocar el repertorio de Hendrix.

   Fue por entonces que en la feria de Sevilla había una caseta que era la de los estudiantes que traían a grupos punteros y se montaban grandes Jam Sessions. Rcuerdo en especial un anyo que tocaban los Keys, de Huelva, y toqué en una con el Mateo, que era un cantante que tenía una voz acojonante, el Tacita y Manuel Marinelli, la gente que veia esas Jams salían flipaos.

   A los 17 me ofrecieron ir a Rota, Cádiz, a tocar a diario por 750 pts y fue el primer trabajo profesional que hice, en el club Blue Star.

   Siete meses más tarde pasó por el club un grupo que estuvo en la base tocando y me ofreció ir a Madrid. Era un grupo con una cantante de color, The Dominos.

   Ya en Madrid la primera vez, con 18 años, toqué con ese grupo en las discotecas de la cadena Consulado. Conocí al bajista Manolo Ferrandi, que me propuso entrar en el grupo Sociedad Anónima. En este grupo tocaba la batería el gran guitarrista y profesor de jazz, Felix Santos, acompañamos a Rafa León, que fue uno de los Payos.

   En esa epoca ya funcionaba el JJ, que los músicos frecuentábamos y que en alguna ocasion se podían ver conciertos de grandes bandas de  entonces, tipo Los Canarios, The End, The Pop Tops, etc.

   Entre a acompañar a Cristina, la de Los Stop, con Manolo Rosa y dos músicos argentinos, después de una audición con los Canarios que buscaban sustituto de Jean Pierre Gomez, y más tarde una actuación en Pamplona con Smash, que me pide el productor Gonzalo Garcia Pelayo. En esa época me marcho unos meses a Sevilla a tocar en una gira por unos pueblos de Huelva con los Smash, con Silvio y Henry Mitchel.

   De vuelta a Madrid, Gonzalo Garcia Pelayo estaba iniciando un proyecto con los Gong en el estudio de Phillips, pero hubo problemas con Mane, que estuvo ingresado en el psiquiatrico por no sé qué, asi que no se podía seguir, la grabacion original primera fue con Pepito Saavedra, Silvio, Mane, y un guitarrista americano, con los problemas de Mane se quedó todo estancado y Gonzalo me ofreció seguir el proyecto.

   Los Gong pasamos a ser. Manuel Marinelli, Tele, Manolo Rosa y Mangarra. Terminamos la grabacion de cuatro temas y salieron dos  singles. Como no habían muchas espectativas, tuvimos que volver a acompañar, esta vez a Micky en una gira por Palma De Mallorca,  tocamos en el Barbarela. después acompañamos unos meses a Ismael,  cantaautor de música tradicional.

   También formé parte del grupo Los Gatos, grupo Argentino que fuera de Nito Nebia y cuyo teclista fue Ciro Flogiatta, hoy teclista de Andrés Calamaro, y David Lebon, hoy reconocido guitarrista argentino, que vinieron a España con su guitarrista Papo Blues.

   En 1970 me fui a Ibiza y trás tocar en grupos de la zona en los hoteles para turistas, conecté con musicos de funky y toqué  en el club San Rafael, cuna del ambiente musical del momento en Ibiza, en el grupo Intergalaxti Blis Band ganando el festival de música en el Castillo de Ibiza.

   En 1972 me llamaron a filas y tuve que volver a Sevilla. Allí, por sorpresa, me encuentré con Andrés Olaegui, me toca en la misma companñía, hicimos juntos el campamento y nos destinaron al mismo cuartel en Sevilla. Y es aquí donde comienzamos a componer música y formé un duo de guitarras con Andrés.

   En ese tiempo habia en Sevilla dos hermanos músicos que se habían criado en Nueva York, el batería Wuilly Trujillo y su hermano Tony al bajo. Con ellos y junto al flautista puertorriqueño David Rodriguez, Andrés y yo montamos el primer proyecto de Guadalquivir, que se llamo Manantial.

   Una vez finalizado el servicio militar, Andrés y yo nos fuimos a Madrid, pues en Sevilla no había mucho que hacer.

   En Madrid empezamos a ir por el Balboa Jazz, donde conocimos a Jorge Pardo y Pedro Ruiz Blas, que por aquel entonces empezaban a fraguar la fusion del jazz con otras músicas.

   Asiduo a las frecuentes actuaciones en el club Raíces de Madrid, con Luis Fornes, Alvaro Yebenes, Fernando Bermudez, Carlos Atias, los hermanos Pardo, y Rubem Dantas, pasé a formar parte de la vanguardia musical de Madrid del jazz-rock.

   Marché de nuevo a Ibiza en el verano de 1976, junto a Jose Antonio Galicia y Pedro Ontiveros. Allí conocí a Uve Mulruich del grupo Embryo, quien me invitó a Munich, donde coincidí con Trilok Gurtu en el grupo Embryo. Tras tres meses volví a Madrid, participando en la grabación de Miguel Rios "Al Andalus" y posteriormente monté junto a Andrés Olaegui, en 1978 y por encargo de Jose Varela, manager de Triana, una banda que telonera a Triana. Y así se fundó Guadalquivir.

   Esta es mi historia hasta 1978, cuando empezó la de Guadalquivir.

Un saludo, Manglis

Quivir

https://1fichier.com/?g8zw16h7c05ke6qel3oo

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The Rolling Stones, Flowers

The Rolling Stones, Flowers, June 1967

22 Temas. Tiempo Total 01:08:52

flac ¬ 825 ¬ 398,92 MB

The Rolling Stones, Flowers, SKL 4888

Reed. 2003 (Unofficial version) + 10 Bonus Tracks

The Charlie Watts Quintet - Dennis Miller Show (1992)

Performing "Lover Man" with Bernard Fowler on vocals.

Peter King - saxo

Brian Lemon - piano

Gerard Presencer - trompeta

David Green - bajo

Grabación de "The Dennis Miller Show" en Los Angeles, a  principios de 1992.

By Analog Retrospective

Flowers es el segundo álbum recopilatorio de los Rolling Stones, lanzado en el verano de 1967.

Composiciones de Jagger, Richards (pistas A1 to A5, B1 to B5)

White, Robinson (pista A6)

Arreglos The Rolling Stones

Concepto del Título Lou-in Adler

Diseño, obra de arte The Corporate Head

Gráficos Tom Wilkes

Laca cortada por W

Fotografía por Guy Webster

Productor Andrew Loog Oldham

Copia de exportación fabricada en el Reino Unido para su distribución en Europa

Intérpretes

Mick Jagger - voz solista, coros, percusión

Keith Richards - guitarra eléctrica y acústica, coros, contrabajo en "Ruby Tuesday", bajo en "Let's Spend the Night Together"

Brian Jones guitarra eléctrica y acústica, teclados, bajo, koto en "Take It or Leave It" y "Ride On, Baby", dulcimer en "Lady Jane",  grabaciones en "Ruby Tuesday"

Bill Wyman - bajo, coros, órgano, percusión, contrabajo en "Ruby Tuesday"

Charlie Watts - batería, percusión

Listado de Temas:

Cara A

1. "Ruby Tuesday" January 1967 single, also on Between the Buttons (US) 3:17

Composición de Jagger, Richards

2. "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" September 1966 single 2:34

Composición de Jagger, Richards

3. "Let's Spend the Night Together" January 1967 single, also on Between the Buttons (US) 3:36

Composición de Jagger, Richards

4. "Lady Jane" Aftermath (1966) 3:08

Composición de Jagger, Richards

5. "Out of Time" Abridged alternate mix of Aftermath (UK, 1966) version 3:41

Composición de Jagger, Richards

6. "My Girl" Recorded May 1965, with strings added in autumn 1966 2:38

Composición de Smokey Robinson, Ronald White.

Total length: 19:54

Cara B

1. "Back Street Girl" Between the Buttons (UK) 3:26

Composición de Jagger, Richards

2. "Please Go Home" Between the Buttons (UK) 3:17

Composición de Jagger, Richards

3. "Mother's Little Helper" Aftermath (UK); US single July 1966 2:46

Composición de Jagger, Richards

4. "Take It or Leave It" Aftermath (UK) 2:46

Composición de Jagger, Richards

5. "Ride On, Baby" Recorded during the 1965 sessions for Aftermath 2:52

Composición de Jagger, Richards

6. "Sittin' on a Fence" Recorded during the 1965 sessions for Aftermath 3:03

Composición de Jagger, Richards

Total length: 18:10

Temas Extra

13 - Sad Day  - 02:58 min.

Composición de Jagger, Richards

14 - Out Of Time (Backing Track) - 04:53 min.

Composición de Jagger, Richards

15 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? (Backing Track) - 02:28 min.

Composición de Jagger, Richards

16 - I Can See It (Backing Track) - 03:34 min.

Composición de Jagger, Richards

17 - Something Happy, Something Blue (Bonus Track) - 01:58 min.

Composición de Jagger, Richards

18 - Yesterday's Papers (Backing Track) - 02:07 min.

Composición de Jagger, Richards

19 - Let's Spend The Night Together (Backing Track) - 03:40 min.

Composición de Jagger, Richards

20 - Ruby Tuesday (Backing Track) - 03:21 min.

Composición de Jagger, Richards

21 - Complicated (Backing Track) - 03:19 min.

Composición de Jagger, Richards

22 - All Sold Out (Backing Track) - 02:44 min.

Composición de Jagger, Richards

22 Temas. Tiempo Total 01:08:52

flac ¬ 825 ¬ 398,92 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

CDM 1202-1052/17 / Nº M3 II/043/2002 - Maximum Cd. Rusia, on 17.01.2002

All Information on this Cd

from private collection by Grigoryan Sergey

Flowers es el segundo álbum recopilatorio de los Rolling Stones, lanzado en el verano de 1967.

https://en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)

   El grupo grabó las canciones en varios estudios en 1965. Tres de las canciones nunca se habían lanzado: "My Girl", "Ride On, Baby" y "Sittin 'on a Fence", la primera de las cuales se grabó en mayo de 1965 durante las sesiones de "Satisfaction", y las otras dos se grabaron en diciembre de 1965 durante el primer lote de sesiones del Aftermath. El resto de las pistas del álbum aparecieron como singles o se omitieron de las versiones estadounidenses de Aftermath y Between the Buttons.

   La portada del álbum, con tallos de flores debajo del retrato de cada uno de los miembros de la banda, presta nombre al disco. Bill Wyman afirmó que Jagger y Richards arreglaron deliberadamente el tallo de la flor de Brian Jones para que no tuviera hojas, como una broma. Los retratos son de la versión británica de Aftermath.

   Debido a su variada compilación, Flowers fue originalmente ignorada por algunos críticos de música como una estratagema promocional dirigida a los oyentes estadounidenses. El crítico Robert Christgau escribió en 1970 en The Village Voice que los gerentes Andrew Loog Oldham y Lou Adler lanzaron el álbum como un "tiro al azar hacia el propio Sergeant Pepper, como si dijeran: 'Salgan de esta mierda, muchachos: el dinero". Y redondeaba escribiendo: "Con su portada tonta (tan mala como la cubierta del mainstream Big Brother, mala a propósito, solamente) su selección de canciones baratas ya repetidas en la mitad de álbumes anteriores, y su uso incongruente de la idea ahora sin sentido de la 'música de las flores' [... ] la tendencia era descartarlo como otra ocasión de explotar el asunto por parte de London Records. Sólo más tarde nos dimos cuenta de cuán fuertes y sin flores eran las nuevas canciones".

   En una revisión retrospectiva en AllMusic, Richie Unterberger le daba a Flowers cuatro y media de cinco estrellas y dijo que la música que compila es lo suficientemente excepcional como para no ser descartada como una "estafa de marketing": "Hay material excepcional no se puede conseguir de ningún otro modo y el álbum en su conjunto se reproduce muy bien de principio a fin". Tom Moon le dio cinco estrellas en The Rolling Stone Album Guide (2004) y escribió que "se mantiene unido como uno de los mejores discos de los Stones, un álbum conceptual sobre la escena social que reúne a cinco jóvenes ricos con apetito por el sexo, las drogas y el chisme".

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/flowers-mw0000195495

by Richie Unterberger

   Flowers fue descartado como una especie de estafa por algunos críticos, ya que llevó la bastardización mosaico de los lanzamientos británicos hacia la audiencia estadounidense, a los auténticos extremos, reuniendo pistas extraviadas de las versiones en  Reino Unido de Aftermath y Between the Buttons, singles de 1966-1967, algunos de los cuales ya se habían utilizado en las ediciones estadounidenses de Aftermath y Between the Buttons, además de algunas tomas descartadas.

   Sin embargo, juzgado únicamente por la música, es bastante bueno. "Lady Jane", "Ruby Tuesday" y "Pasemos la noche juntos" son todos clásicos, aunque todos habían estado en un Lp antes: el chinguel de 1966 "Mother's Little Helper", un éxito entre los diez primeros, también es fantástico; y "Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?", haciendo su primera aparición en el álbum, son los primeros Stones en su versión más surrealista y angustiada. Gran parte del resto de los cortes figuran entre sus trabajos más destacados de 1966-1967. "Out of Time" es digno de un éxito por derecho propio, y de hecho encabezó las listas británicas con una versión inferior de Chris Farlowe; "Backstreet Girl", con su sabor a vals europeo, es una de las grandes canciones subestimadas de los Stones. Lo mismo ocurre con el psicodélico "Please Go Home", de  Bo Diddley, y el acústico, pensativamente sardónico "Sittin 'on a Fence", con su fuerte sabor de los Apalaches. Casi todas las pistas son fuertes, así que si te tomas en serio tus Stones, no pases por alto esto solo porque un grupo de personas lo considera un truco de marketing de explotación (que lo es). Hay un material excepcional que no se puede conseguir en ningún otro lugar, y el álbum en su conjunto se reproduce muy bien de principio a fin.

Ni Flogüers

https://1fichier.com/?9sd7o8fnm5a98r7zsj4s

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Tabletom - 1980 - Mezclalina [VinyloRipeao] Reup By Request,

 Tabletom - 1980 - Mezclalina [VinyloRipeao]

   Hace unos días, comentaba con Timm en un post de Los Fiordos, que en los 60’s yo no estaba para músicas (era muy nano)

 

   Pertenezco, más bien, a las generaciones acunadas en las músicas de los 70’s. Y no era fácil escuchar cosas con calidad en España. El mercado lo copaban los más insulsos protagonistas, con lo más reaccionario que el régimen podía manejar (¡¡¡existía la censura, no es un espejismo!!!). Había que bucear largo rato en la radio para conseguir escuchar algo decente y ¡ni soñar en la cantidad de emisoras actual!

 

Por las noches, a buscar “Radio Luxemburg” para adivinar los títulos e intérpretes, ya que de inglés. . . goodbye macarrónico, y justito. Todo para poder degustar el “Maggie May” en lugar del “María Isabel”.  Recuerdo con agrado el programa “Tino Show” de Constantino Romero (aunque cuando vi la peli “American Graffiti” comprendí que el estilo era el del disc-jokey de radio norteamericano “Wolfman Jack”) la música era de lo mejorcito que se podía escuchar en el espectro del país. 

   Comencé a interesarme por las pocas cosas que de rock digno se hacían en mi propio idioma, porque los cantautores adolecían de poca música, tocaban la guitarra a muñón, sin concesiones a otra cosa que no fuera la letra. Sí me interesaba la poesía, pero en cuanto a la presencia de ella en música, echaba en falta precisamente eso, la música. Desde luego, prefería escuchar a Luis Pastor que a Bob Dylan, aunque sólo fuera porque al primero le podía entender sin recurrir a traducciones (las hacía muy a menudo) y en cuanto a gustarme el empleo de la voz, ni uno ni otro me convencían, no veía yo nada, más allá de lo que me gustaran sus letras, y ¡buscaba otras sensaciones! 

   Mientras me aficionaba a Led Zepp, Uriah Heep, Gong, o yo qué sé quien más, me interesaba también por grupos nacionales de corta y poca proyección, Aguaviva, Solera y/o C.R.A.G., Victor y Diego, Hilario Camacho, Las Madres del Cordero (y demás proyectos de Moncho Alpuente), Smash, Silvio, Máquina, Cerebrum, Lone Star, Om, Tapiman . . .  

   Llegó la transición y con ella la explosión del rock periférico. En cada provincia había uno o varios grupos con mucho que decir, como contraposición, quizá, al excesivo centralismo imperante lustros anteriores. No citaré  ninguno, porque se me van a quedar muchos en el tintero, seguro, pero hubo mucho, bueno y bonito en aquellos años.

En este contexto (y a pesar de saltarme la flecha cronológica, a la que quizá vuelva en próximas ocasiones) en 1980 cae en mis manos un Lp de una extraña gente, algo parecido a una agreste tribu de benditos iluminados por aromas cannábicos, Tabletom, con un disco que resumía el eclecticismo de mis gustos, y mucho más Mezclalina.

   Largo desarrollo de los temas (sólo cinco en el Lp, con 38 escasos minutos), influencia de estilos diversos pero con una marcada deriva hacia el JazzRock con aromas andaluces fuertemente enraizados en lo arabico-mediterráneo, fue un disco que repetí la escucha cientos, quizá miles de veces en, y a partir de, 1980.

    Dicen las malas lenguas que Tabletom se forma en Málaga en 1976 en el entorno de un grupete de amigos. Roberto González “Rockberto”, Pedro Ramírez “Perico” y José Ramírez “Pepillo” son el núcleo que ha permanecido portando el nombre durante más de 30 años, aunque nunca fueron trío, sino un nutrido grupo con potente y variada instrumentación, destacando la fuerza de saxo y flauta de “Pepillo”, los guitarrazos de su hermano “Perico” y la excéntrica voz solista de “Rockberto” desgranando insolentes versos, varios de ellos, según he sabido después, producto del ingenio del poeta malagueño Juan Miguel González, de quien no estaría de más conocer algo de su producción poética; tengo entendido que merece la pena dedicar unos minutos a leerle, tarea pendiente por mi parte . . . ¡me estoy desviando!  [por cierto . . . ¿cuál era el tema? jejejeje, qué manera de desvariar la mía!!!] 

   El caso es que Tabletom ha sido más intermitente que el Guadiana y menos accesible que Mr.Invisible en pelotas en una fiesta de disfraces, pero después de treinta y cuatro años siguen firmando discos con el mismo nombre,  además de los proyectos de sus integrantes, tales como el Ramírez Brothers Band, grupo de jazzfussion, y los varios de música clásica de los Ramírez, ya que ambos se mueven en el entorno de la música clásica, son profesores del Conservatorio de Málaga. Aunque por Andalucía son míticamente conocidos, nunca han tenido éxito masivo, y su canción más popular lo ha sido por la versión que hicieron Extremoduro (“Me estoy quitando”). En palabras del propio Roberto, quizá el secreto de la longevidad del grupo sea el "no haberse comido un torrao".

La formación actual parece ser, más o menos, esta:

Roberto González - voz; Pedro Ramírez (Perico) - guitarras; José Ramírez (Pepillo) - saxos y flauta; Agustín Carrillo - saxos y flauta; Nono Higueras 1º y Manuel Arrabal - batería; Carlos Becerra - bajo; Augusto Jurado - teclados; además de Juan Miguel González y sus poemas (esto es cosecha mía, porque aunque ellos citan en alguna entrevista su afinidad con Juan Miguel, no creo que figure en sus discos como integrante sino como autor de ciertas letras, pero el carisma del grupo no se concebiría sin esas letrillas, como en "Tango", "La parte chunga", "La del manojo de cuervos" "Guadalmedina",  "No tengo ná" o "Sierra de Ronda")

Reup By Request. Originalmente publicado el 10 de Febrero de 2019, 18:33 horas

  

No voy a hacer una descripción de los temas. Todos y cada uno de ellos me impactaron por lo musical y por el descaro de las frescas letras que te golpean tanto como la fuerte base rítmica del disco, con una potentísima batería y un brillante bajo que no nos dan un minuto de tregua para bajar la guardia.

Me gustó mucho y me sigue gustando, a pesar de que siempre pensé que el Lp tiene un sonido muy raro. Me pareció que la “disquera” no sólo no les promocionó (¡¡¡parece ser que sólo editaron 600 ejemplares!!!) sino que no se tomaron la molestia de llevar a cabo una producción cuidada, porque se notan cambios de volumen, tanto en la voz (que puede ser debido a no mantener la misma distancia frente al micro) como en la base rítmica y varios fraseos de viento. Y el sonido no es nada claro para la tecnología que ya había en 1980. Apostaría a que no tuvieron muchas horas de estudio, o que las mezclas se hicieron en muy pocos días, sin meditar demasiado los arreglos. 

Quizá, gracias al Santo Patrón Intelnettteeee, tengamos suerte y haya alguien que conoció el proceso de grabación (o ellos mismos, aunque es de iluso el pensar que se enterarán de tan mísero post) y nos cuenta algo al respecto.

 

El caso es que hace unos meses no se quién me preguntó si vendía el vinilo, de donde deduje que hay interés por él, algo más que mi puro y anecdótico gusto por esa musiquilla.

 

De momento os presento este, a pesar de los pesares, delicioso disco, para que con Mezclalina, entre un soplo de brisa fresca a nuestra discoteca, treinta años después de su aparición.

 

VinyloRipeao (Incluye Fotografías del Lp)

 Temas compuestos por Tabletom

Listado

Cara A

 

01 - Tipos Duros (En memoria de Piyayo) - 04:19 min.

02 - Ininteligible - 07:22 min.

03 - Mezclalina - 07:21 min.

Cara B

04 - Zero Zero - 09:46 min.

05 - La Guerra (Contra la guerra) - 08:53 min.

5 Temas - Tiempo Total: 00:37:41

Incluye Bonus en avi:

   01 - "Entrevista y actuaciones de la banda malagueña. Tabletom en la "música contada" en cines Yelmo"

   02 -  "Recuerdos del Futuro, un documento realizado a Tabletom bajo la dirección, idea y guión de Victoriano Moreno, durante la estancia del grupo en los Estudios de Grabación Coín Record en diciembre de 2000. Producciones El Toro que Empuja P. V."

   03 -  "Rockberto, invitado al programa El Vagamundo de Canal2 Andalucia, entrevistado por Jesús Quintero. En el programa también participa Miguel Angel Rodríguez "El Sevilla", cantante del grupo Mojinos Escozíos. Después de mucho buscarlo, finalmente hemos podido localizar este gran documento gracias al amigo Juanmi de la Fuente que nos ha proporcionado la grabación completa del que hemos extraído la participación de Rockberto".

 

TtoMezcla
https://1fichier.com/?gfhdpk2gas

Fuentes:

Página oficial del grupo 

http://www.tabletom.com/

Entrevista con Tabletom

http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/entrevis/articulo.php?articulo=58

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Chico Hamilton-Gongs East! (2020 Remastered)-1958

10 Temas. Tiempo Total 00:38:25

flac ¬ 2605 ¬ 703,61 MB

Grabado en los estudios Radio Recorders, de Hollywood, CA.,

los días 29 y 30 de Diciembre de 1958

Intérpretes:

Saxo Alto, Flauta, Clarinete Bajo – Eric Dolphy

Bajo – Wyatt Ruther

Violonchelo – Nathan Gershman

Batería – Chico Hamilton

Guitarra – Dennis Budimir

Listado de Temas:

01 - Beyond The Blue Horizon - 03:07 min.

Composición de Robin, Whiting, Harling

02 - Where I Live - 04:03 min.

Composición de Gerald Wilson

03 - Gongs East - 04:51 min.

Composición de Chico Hamilton

04 - I Gave My Love A Cherry - 04:43 min.

Composición de 

05 - Good Grief, Dennis! - 03:07 min.

Composición de Carson Smith

06 - Long Ago (And Far Away) - 03:01 min.

Composición de Gershwin, Kern

07 - Tuesday at Two - 03:00 min.

Composición de Gerald Wilson

08 - Nature by Emerson - 05:07 min.

Composición de Fred Katz

09 - Far East - 04:06 min.

Composición de Nat Pierce

10 - Passion Flower - 03:20 min.

Composición de Billy Strayhorn

10 Temas. Tiempo Total 00:38:25

flac ¬ 2605 ¬ 703,61 MB

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Reseñas

Productor, Albert Marx 

Género Jazz, estilo West Coast

Publicado en 1959

Fotografía, Peter Samerjan 

AllMusic Review

by Scott Yanow

   La más conocida de todos las formaciones del Chico Hamilton Quintet de la década de 1950, también es la única música antigua de Hamilton que se ha reeditado por completo en Cd. En ese momento, el grupo del baterista también incluía al violonchelista Nate Gershman, al guitarrista Dennis Budimir, al bajista Wyatt Ruther, y al, en aquél momento, joven Eric Dolphy, en saxo alto, clarinete bajo y flauta. Dolphy tiene bastantes solos cortos sobre esta música gratificante, y los cortes más destacados de la cita incluyen "Beyond the Blue Horizon", "Passion Flower", "Tuesday at Two" de Gerald Wilson y la exótica "Gongs East", de Chico Hamilton. Muy recomendado.

  

Rmstrd.parte 1 - 500 Mb

https://1fichier.com/?lbw0r1iouroabct2kkfq

Rmstrd.parte 2 - 230 MB

https://1fichier.com/?g0jf7i6jag8u8pjyjoxv

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