Gong. 2016. Rejoice! I'm Dead!

Gong Rejoice! I'm Dead!  2016

16 Temas. Tiempo Total 01:41:23

flac ¬ 839 ¬ 567,57 MB

 «Inspirado por la luz, el amor y 

el fallecimiento de nuestro querido amigo

y fuente de inspiración, Daevid Allen».

Grabado en

Brixton Hill Studios. Bananamoon Observatory Studio. The Music Room, London. The Lighthouse, Deal.

Ingeniero de sonido Nick Howiantz, Gong

Mezclas de Dave Sturt (cortes #5 y #6) y Mark Cawthra (cortes de #1 a #4 y de #7 a #9) en The Infallible Ear

Master por Andy Jackson en The Infallible Ear Soord Studios y Super Audio Mastering

Producido por Gong 

http://www.gongband.com/

Publicado el día 16 de Septiembre de 2016

Intérpretes

Gong:

Kavus Torabi (Ex Cardiacs y Knifeworld) – voces, guitarra

Fabio Golfetti – guitarra, voces

Dave Sturt (Ex Jade Warrior) – bajo, voces

Ian East – saxo, flauta

Cheb Nettles – batería, voces

Daevid Allen – voz solista (en los cortes #4, #5 y #10)

Invitados

Steve Hillage – solo de guitarra en #2

Didier Malherbe – duduk en #4 y #8

Graham Clark – violín en #1 y #11

Letras de Daevid Allen (cortes #2, #3 y #5), Dave Sturt (corte #4) y Kavus Torabi (cortes #1, #2 y de #7 a #9)

Música de Cheb Nettles (pistas #1 a #9) Daevid Allen (pista #3) Dave Sturt (pistas de #1 a #9) Fabio Golfetti (pistas #1 a #9) Ian East (pistas de #1 a #9) Kavus Torabi (pistas #1 a #9)

Listado de Temas:

Cara 1

 01 - The Thing That Should Be - 03:34 min.

Bajo, Voces – Dave Sturt

Batería, Voces – Cheb Nettles

Invitado, Violín – Graham Clark

Guitarra, Voces – Fabio Golfetti

Saxo Soprano y Tenor – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

 02 - Rejoice! - 10:17 min.

Bajo, Voces – Dave Sturt

Batería, Voces – Cheb Nettles

Invitado, Guitarra – Steve Hillage

Guitarra y Guitarra Gliss, Voces – Fabio Golfetti

Saxo Sopranino, Tenor y Barítono, Silbo [Swanee], Campanas, Shaker – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

 03 - Kapital - 03:23 min.

Bajo, Voces – Dave Sturt

Batería, Voces – Cheb Nettles

 Voces, Guitarra – Fabio Golfetti

Saxo Tenor – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

Cara 2

 04 - Model Village - 06:43 min.

Bajo, Teclados, Percusión, Voces – Dave Sturt

Batería – Cheb Nettles

Invitado, Duduk – Didier Malherbe

Saxo Soprano y Tenor, Flauta – Ian East

Vocals, Guitar – Fabio Golfetti, Kavus Torabi

 05 - Beatrix - 02:55 min.

Bajo Acústico, Bajo Hi EBow – Dave Sturt

Piano – Chris Ellis

Saxo Tenor – Ian East

Voz solista – Daevid Allen

 06 - Visions - 04:29 min.

Bajo Hi EBow – Dave Sturt

Guitarra Gliss – Fabio Golfetti

Saxo Soprano – Ian East

Voces – Kavus Torabi

Cara 3

 07 - The Unspeakable Stands Revealed - 11:56 min.

Bajo, Voces – Dave Sturt

Batería, Voces – Cheb Nettles

Guitarra y Guitarra Gliss – Fabio Golfetti

Saxo Soprano y Tenor – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

Cara 4

 08 - Through Restless Seas I Come - 06:58 min.

Bajo, Teclados – Dave Sturt

Batería, Percusión – Cheb Nettles

Invitado, Duduk – Didier Malherbe

Guitarra Gliss – Fabio Golfetti

Saxo Soprano, Flauta – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

 09 - Insert Yr Own Prophecy - 09:38 min.

Bajo, Bajo Ebow – Dave Sturt

Batería, Voces – Cheb Nettles

Guitarra – Fabio Golfetti

Saxo Tenor y Soprano – Ian East

Voces, Guitarra – Kavus Torabi

9 Temas - Tiempo Total: 00:59:53

flac @ 833 - 367,10 MB

Rippeado Por: Beolab1700

1PocodeMusica

https://www.1PocodeMusica.com

Reseñas:

Gong ‎– Rejoice! I'm Dead!

https://www.discogs.com/es/Gong-Rejoice-Im-Dead/release/9101229

Sello Madfish SMABX1049 || UK & Europe 16 Sep 2016

Formato 2 × CD, Album, Stereo

Género: Rock – Estilo: Psychedelic Rock, Prog Rock

Notas de contraportada – Jonny Greene

Ilustración de portada, That Girl 

Diseño e ilustración del Mandala de Gong, 57design.co.uk

   A los pocos minutos de escuchar Rejoice! I'm Dead!, todas las dudas sobre la ausencia de Daevid Allen serán dejadas de lado mientras los miembros clásicos y contemporáneos se unen para producir un innegable “sonido Gong”.

  Dirigiendo la música de la banda al espacio exterior y al oído interno, Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East y Cheb Nettles llevan el legado de Gong a nuevos territorios sin abandonar los principios establecidos por el visionario fundador de la banda, Daevid Allen.

   Rejoice! I'm Dead! es el primer álbum de Gong lanzado después de la muerte de los cofundadores Gilli Smyth y Daevid Allen. Dave Sturt declaró sobre el álbum: «Inspirado por la luz, el amor y el fallecimiento de nuestro querido amigo y fuente de inspiración, Daevid Allen».

    El disco fue grabado en Brixton Hill Studios y Más Allá, en la primavera de 2016.

   “Model Village” incluye una muestra del “Floating Anarchy Manifesto” y fue grabado en los Bananamoon Observatory Studios, Australia.

   “Glastonbury Town” se grabó en los estudios de ensayo Music Room de Londres, el 22 de abril , 2013.

   “The Paragraph Time Chose To Forget” fue grabado en The Lighthouse, Dealn, el 27 de enero de 2016.

   El álbum fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 a través de Madfish, en Cd  digipak y Lp de vinilo. También está disponible una versión doble de CD y DVD-Audio conn un libro de tapa dura de lujo de 12″, con 44 páginas, el álbum y un Cd adicional de extras.

 

Rejoice

https://1fichier.com/?skzp0pp4l8h12nck7ose

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Alberto Tarín, Coraje, 1997

Alberto Tarín, Coraje, 1997

11 Temas. Tiempo Total 00:41:31

flac ¬ 972 ¬ 270,77 MB

Comentario

Grabado en Ocean VU Studios y en Tropical Recording Studio, Miami, FL

Mezclado en Criteria Recording Studios, por Ron Taylor, Scott Kieklak

Master en Fullersound, por Mike Fuller

Ingenieros de sonido, José Cristobal Ulloa, Rick Red, Ted Stein, Victor DiPersia

Fotografía de Tono Balaguer

Diseño Gráfico Por Amor Al Arte Studio

Intérpretes:

Bajo, Manny Patino

Batería, Orlando Hernández

Percusión Richard Bravo

Piano Abel Pavón (pista 11)

Guitarra y Arreglos de Alberto Tarín

Teclados y Arreglos de Julián Navarro

Saxo, Flauta y Arreglos de Ed Calle

Trombón Dana Teboe

Trompeta Tony Concepción

Producción Alberto Tarín, Carlos Dattoli

Listado de Temas:

01 - Coraje - 04:21 min.

Composición de Alberto Tarín, G. Mantarás

02 - Carolina - 02:48 min.

Composición de C. Buarque

03 - Algo Bonito - 03:47 min.

Composición de E. Grant

04 - Sonia - 03:07 min.

Composición de Alberto Tarín

05 - Bolero de Luna - 03:02 min.

Composición de Alberto Tarín

06 - Dama Diplomática - 03:58 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

07 - Decir Adios - 04:05 min.

Composición de Alberto Tarín

08 - Vida y Amor - 03:52 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester, G. Mantarás

09 - Ayer - 03:48 min.

Composición de Alberto Tarín, G. Mantarás

10 - El Sendero del Olvido - 03:37 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

11 - Guitarra Latina - 05:06 min.

Composición de Alberto Tarín, E. Ballester

11 Temas. Tiempo Total 00:41:31

flac ¬ 972 ¬ 270,77 MB

RipPor ¬ Napi#10

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Reseñas

Alberto Tarín - Coraje

Sello: WEA 3984 20478 2

|Publicado en España en 1997|

Formato: CD, Album

Género: Latin, Pop

Alberto Tarín

El músico valenciano publica "Lovers Room", repleto de colaboraciones internacionales, que sintetiza más de tres décadas de pasión por el soul, el blues o el reggae

17 de Mayo de 2021, Radio_Valencia

https://cadenaser.com/emisora/2021/05/17/radio_valencia/1621243076_671627.html

https://prisa-es.mc.tritondigital.com/SER_RADIO_VALENCIA_HOY_POR_HOY_LOCOS_POR_VALENCIA/media/playser/multimedia/20215/17/1621260932826_1621260976_audio_128.mp3?dist=cadenaser-web-aod_download&csegid=22000&dl=1

José Luis Chiclana.València. 17/05/2021 - 16:19 h. CEST

   La historia de la música está repleta de secundarios que han merecido que los focos mediáticos les alumbrasen con más fuerza. Ese es el caso de Alberto Tarín (Valencia, 1961), toda una institución de la música popular no solo valenciana, sino también estatal e internacional. Ya se sabe que (casi) nadie es profeta en su tierra. Y Tarín lleva ya más de tres décadas trazando puentes con sonidos y músicos del otro lado del océano: por algo estuvo embarcado en la New York Ska Jazz Ensemble, entre 2004 y 2018, girando por medio mundo, tras haber formado parte antes de Seguridad Social, con quienes trabajó en la época más exitosa e internacional del grupo, aquella primera mitad de los años 90 en la que canciones como “Quiero tener tu presencia” o “Me siento bien” (en ambas figura su firma) sonaban en las emisoras de radio de multitud de países.

   En realidad, la proyección de su música se explica por sus gustos e influencias. Tarín confiesa que su vida cambió cuando, siendo un crío de seis años, vio por televisión a Louis Armstrong. Ahí cayó perdidamente enamorado de la música negra. Y eso se ha notado especialmente en sus discos en solitario, como aquellos ya lejanos Coraje (1997) y Jazzin’ Reggae (2002). Con todo, ninguno de ellos era tan ambicioso, versátil y sincrético en su forma de absorber lo mejor de los géneros de raíz negra que este nuevo Lovers Room (2021), un trabajo que destila, mediante una factura absolutamente impecable, el amor incondicional por la mejor música negra de siempre. Treinta años de destilación de sus mejores esencias, girando por todo el mundo y compartiendo escenario con músicos tan célebres como Carlos Santana, Rita Marley o The Skatalites, dan para mucho.

   Se trata de un disco honesto, transparente, sensible y apto para cualquier paladar que retenga un mínimo de buen gusto, en el que han colaborado Fred Reiter, Frankie McCoy, Payoh Soul Rebel y Diana de Ramón, y que cuenta con la producción de Joe Dworniak (Kiko Veneno, Jarabe de Palo, Radio Futura) en tres de sus once cortes y algunas mezclas a cargo de Steve Sykes (Rod Stewart, Smokey Robinson) en Los Ángeles: son once originales y una versión del “Magnolia” de JJ Cale, adaptada al castellano. La distancia, en estos tiempos de pandemia, no ha sido un problema para redondearlo.

   En él, hay de todo. Y todo está excepcionalmente resuelto: el blues rock satinado y nocturno de “Still Haven’t Found My Woman” o “Are You Satisfied”, la cadencia reggae de “Little Girl” (con el valenciano Payoh Soul Rebel) o “Sweet Words of Love”, la desbordante espiritualidad, entre el gospel y el rhythm and blues, de la contagiosa “You Are The One”, el exultante medio tiempo “It Must Be You”, con el saxo de Fred Reiter (New York Ska Jazz Ensemble), que parece provenir de la escuela de Randy Newman o Elton John; e incluso la americana de “Scrawler Girl”, el pop diáfano de “The More I See You” o la balada acústica “Goodbye To Love (I Don’t Wanna Say)”, con la voz de Diana Ramón. Por no hablar de ese himno de disco soul empoderador que es “No One Can Make You Feel Inferior”, con la voz de la norteamericana Frankie McCoy, otra canción con olor a clásico instantáneo.

   Porque si algo tiene este disco es eso, canciones que suenan a clásicos desde la primera escucha. Que no rehúyen el canon pero tampoco se limitan a reproducir los tics de los géneros que surcan, porque no hay técnica que pueda ocultar la falta de alma. Y eso es lo que irradia este trabajo, gestado también con la ayuda de colaboradores como Arturo Serra, Tono Errando, Sylvia Peña, Javier Escriche o Jesús Blas "Chapi". Alma, arrojo, pasión y entrega a la música más sanguínea que uno pueda imaginar. Devoción por una música a la que Alberto Tarín se ha entregado en cuerpo y alma, y a la que en este disco ha querido rendir el mejor tributo posible, aprovechando también para superar una etapa personal complicada con ánimos totalmente renovados. El poder curativo de la música, en definitiva, condensado en once estupendas composiciones.

  Alberto Tarín nos ha presentado en Hoy por Hoy Locos por Valencia su nuevo trabajo de recopilación:

https://prisa-es.mc.tritondigital.com/SER_RADIO_VALENCIA_HOY_POR_HOY_LOCOS_POR_VALENCIA/media/playser/multimedia/20215/17/1621260932826_1621260976_audio_128.mp3?dist=cadenaser-web-aod_download&csegid=22000&dl=1

Coraje

https://1fichier.com/?acebolu2etl34obnnxwo

 

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Lone Star En Jazz. Adelante Rock En Vivo

“Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés.  

Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”. Creo que alguien se lo agradeció”

De las notas originales de contraportada del Lp “Adelante. Rock en Vivo”, por  Jordi Serra i Fabra, 1973

Lone Star En Jazz. 1968

Autocrítica de los intérpretes.

Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené, 1968

   Desde nuestros principios, el Jazz ha sido algo que ha estado siempre con nosotros, en nuestras conversaciones, en nuestro pensamiento, en nuestras discotecas y en nuestro corazón, ¡Cuántas tardes después de un ensayo normalo del conjunto, nos hemos quedaddo interpretando motivos de Jazz, y hemos perdido la noción del tiempo! El Jazz es nuestra más grande afición, una afición que permite liberar nuestro espíritu , transformar en improvisación musical nuestros problemas o nuestras alegrías. El Jazz es algo tan grande, que después de una sesión, puedo uno salir como nuevo, con verdaderas ganas de vivir o quizá más hundido en la incertidumbre.

   Nosotros pretendemos ser un grupo que interpreta música moderna y lógicamente, para poder hacerr Jazz con verdadera propiedad, no deberíamos hacer otra cosa. Sin embargo, se da el caso que nos gustan las dos facetas y creemos, desde luego, que haciendo Jazz podemos perfeccionar en mucho nuestras composiciones e interpretaciones de música moderna.

   De todos modos, nunca nos cansaremos de decir, para evitar malos entendidos, que los Lone Star son un conjunto de música moderna que hace Jazz por afición. Eso deseamos siempre que quede muy claro.

   De cualquier manera, creemos muy sinceramente, que el Jazz no debe ni puede morir. En España, afortunadamente hay algunos seguidore, pero ... jóvenes muy pocos ¿qué pasará dentro de unos años? Si la juventud no se interesa por el Jazz, se perderá la afición porque no habrá aficionados. Nosotros creemos que el Jazz debe perdurar a través del tiempo, como la ópera o la música clásica; así sucede en todos los países y, evidentemente, para que perdure no cabe duda de qye ha de interesar a la juventud. Y para que el Jazz le interese a esa juventud, ha de ser un Jazz interpretado también por jóvenes que lo hagan asequible, sencillo, comercial, . . .  que guste incluso al quien no sabe o entiende. En este  justo punto es donde tratamos de situarnos con la esperanza de abrir algún que otro oído para el Jazz, para ese Jazz que en España se muere.

   Para terminar, deciros que este Lp no pretende ser nada complicado, más bien comercial y muy variado. Incluímos HotJazz, blues, Jazz tradicional y CoolJazz. De esta manera, cualquiera podrá formarse su propia idea de lo que es Jazz, y analizar si le gusta o no.

Firmado

Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené

Lone Star ¬ Lone Star En Jazz. Álbum de 1968

7 Temas. Tiempo Total 00:29:27

Intérpretes:

Rafael de la Vega, bajo

Enrique López, batería

Joan Miró, guitarra

Pedro Gené, voz solista

Listado

01 - Peter Gunn Theme - 03:40 min.

Composición de Henry Mancini

02 - I Believe To My Soul - 03:02 min.

Composición de Ray Charles

03 - El Cant Dels Ocells - 06:07 min.

Composición Popular

04 - Sonata Nº 15 - 02:32 min.

Composición de W. A. Mozart

05 - Misty - 03:40 min.

Composición de J. Burke, E. Garner

06 - Love Is Just Around The Corner - 06:48 min.

Composición de I. Robin, L. Gensier

07 - Open Ears - 03:38 min.

Composición de J. Hodges

7 Temas - Tiempo Total: 00:29:03

RipPor Napi#10

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Radio Beltza

http://www.beltzarecords.com/ReferenciaDetalle.asp?cod=93976&Banda=LONE%20STAR

   Grabado en 1968, "En jazz" es el Lp más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz: vibráfono, piano, contrabajo y batería, Lone Star tocan stándards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en 'Believe To My Soul'

Lone Star. Adelante Rock En Vivo, 1973

7 Temas. Tiempo Total 00:30:37

flac ¬ 827 ¬ 191,40 MB

Comentario

   “Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star.

   La estrella solitaria del firmamento musical español”

Jordi Serra I Fabra, 1973

Grabado por J. Sirvent y R. Poch  el día 16 de Abril de 1973

en directo en los Estudios Gema 2, Barcelona

Productor A. Mas Aguado

Diseño Miguel Angel Ruiz

Dirección de Jorge Doncos

Notas de contraportada, Jordi Sierra i Fabra

Intérpretes:

Bajo, Coros, Sebastián Sospedra

Batería, Percusión, Coros, Luis Masdeu

Guitarra solista, Vibráfono, Juan Miró

Voz solista, Piano, Pedro Gené

Composiciones de  

 Sebastián Sospedra, Luis Masdeu, Juan Miró, Pedro Gené

Listado

01 - ¡Adelante! - 04:46 min.

02 - It's saturday night - 04:26 min.

03 - Canta conmigo rock and roll - 04:23 min.

04 - That old rock and roll band - 05:07 min.

05 - I Wanna Be With You - 04:49 min.

06 - Let´s Rock Together - 03:42 min.

07 - Up The Highway - 03:24 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:30:37

flac ¬ 827 ¬ 191,40 MB

RipPor ¬ Napi#02

Lone Star. Adelante Rock En Vivo

Sello: Unic – 5507-VS, EKIPO – 5507-VS

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Publicado en España en 1973

Género: Rock Estilo: Classic Rock, Rock & Roll

Notas originales de contraportada por

Jordi Serra I Fabra, 1973

     Creo que todos acabamos afónicos ese día.

   Dieciséis de Abril, al atardecer, en los Estudios Gema de Barcelona. Cuatro músicos y un puñado de amigos grabando juntos un álbum de rock. En vivo.

    El álbum es éste. Los amigos somos todos, los de hoy y los de hace diez años, cuando España aún vestía el pantalón corto de la música pop.

  Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés. Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”.

    Creo que alguien se lo agradeció.

   Sin embargo, en diez años, Lone Star ha seguido siendo un grupo de rock, cuatro muchachos que en el fondo de su pentagrama cerebral, en un rincón de su ser, han sentido el rock, como tantos otros, y lo han hecho base y expresión de su (de nuestra) generación.

   Olvidando los singles, la evolución del grupo se manifiesta de forma sólida y palpable en sus últimos tres Lps, “Spring 70”, “Es Largo el Camino” y este que tienes en tus manos, con la peculiaridad de que precisamente éste... es distinto, no es un paso más en una carrera, ni ha pretendido ser “el mejor álbum”, no es más que ... un buen Lp de rock, lisa y llanamente.

    ¡Y es tanto!

   Es curioso pensar que en diez años, Lone Star se ha convertido hoy en un grupo más veterano en aspecto de tiempo y trabajo. En el transcurso de esta década el mundo ha sufrido un intenso y contínuo cambio, como Lone Star desde el día en que Pedro fundó el grupo hasta la entrada de Sebastián en Febrero de 1972. Pero personalmente jamás he visto cuatro MÚSICOS tan cohesionados como ellos, cuatro intelectos tan claros.

   Pedro y su intensa formación musical. Juan y su contínua búsqueda de sonidos. Luís y su tranquilidad. Sebastián y su personalidad, tan humana.

    Una vez Lone Star tuvo un  número 1. Fue en Venezuela, con “The House of the Rising Sun”, hace una eternidad.

     En España no.

Mi Lp, casi cincuenta años conmigo

    En España, Lone Star ha sido siempre “ese buen grupo”, el de más personalidad, el de mejor técnica, el más profesional, el más resspetado, el más reconocido como número 1, pero sin “números 1”. Curioso.

    No es una opinión mía, movida por la amistad. Es la opinión recogida en muchos años de hablar con gente, músicos y público normal. Diez años sin la gloria de los millones, pero con el grato sabor del sudor propio en un escenario, a diario, comunicando estímulos y sensaciones a través del sonido.

    Lone Star nos ha demostrado más que nunca en este álbum, los adjetivos que han merecido en diez años. Una sola toma dividida en dos partes (la primera doble porque tuvo que repetirse) y un Lp de rock, sencillo, sin trucos, sólo con la intensidad y el poder expansivo de cuatro instrumentistas natos, cuatro profesionales que aún son capaces de tocar y unir a esa profesionalidad fría y distante, el corazón del buen artesano.

   Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star. La estrella solitaria del firmamento musical español.

Jordi Serra I Fabra, 1973

    Lone Star inició carrera en 1959 y estuvo formado  por Pedro Gené, miembro fundador y voz solista, Willy Nab, guitarra solista que se les agrega en un concierto de forma sorpresiva y se queda en el grupo, Rafael de la Vega, al bajo, Enric Fusté al piano y Enrique López en la batería. En 1961 Joan Miró sustituye a Willy Nab en la guitarra.

    En 1967, entra Álex Sánchez sustituyendo a Joan Miró, que tenía que cumplir el servicio militar y que volvería a reintegrarse al grupo un año después.

   En el año 1969,  uno de los miembros fundadores, y batería, Enrique López, deja el grupo y entra en su lugar Luis Masdeu. Poco después, un nuevo abandono de Juan Miró, ésta vez definitivo, volviendo a repescar a Álex Sánchez a las seis cuerdas.

 En 1972, después de "Chica Solitaria" y "My Sweet Marlene", Rafael de la Vega deja el grupo y entra Sebastián Sospedra al bajo. 

Lone Star

https://1fichier.com/?ywt2vohkiark1mledfu9

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Paul Simon-1974-In Concert Live Rhymin'

Paul Simon With Urubamba And The Jessy Dixon Singers ‎– Paul Simon In Concert Live Rhymin'. 1974

Live album by Paul Simon With Urubamba And The Jessy Dixon Singers ‎

Grabado los días 2 y 3 de Junio y 2 de  Noviembre de 1973

en el Venue Carnegie Hall, de New York City (NY) y en la

University of Notre Dame, en South Bend (Indiana)

Productor Phil Ramone

País: US Publicado: Apr 13, 1974 en Columbia (PC 32855)

Formato: Vinilo, LP, Album, Terre Haute Pressing

Género Rock Estilo Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock

Créditos

GuitarRA, Voz solista – Paul Simon

Presentado a  The Jessy Dixon Singers

y Urubamba

Ingeniero de sonido y Supervisión – Phil Ramone

Asistente del Ingeniero de sonido  – David Greene, Richard Blakin

Diseño de Portada – John Berg

Diseño de Contraportada – Paul Perlow

Fotografías de – Janet Vincent

Listado

01 - Me And Julio Down By The Schoolyard - 02:54 min.

Composición de Paul Simon

02 - Homeward Bound - 02:40 min.

Composición de Paul Simon

03 - American Tune - 04:12 min.

Composición de Paul Simon

04 - El Condor Pasa - 03:55 min.

Composición de D. Robles, J. Milchberg

05 - Duncan - 04:56 min.

Composición de Paul Simon

06 - The Boxer - 06:27 min.

Composición de Paul Simon

07 - Mother And Child Reunion - 04:12 min.

Composición de Paul Simon

08 - The Sound Of Silence - 04:16 min.

Composición de Paul Simon

09 - Jesus Is The Answer - 03:25 min.

Composición de A. Crouch, S. Crouch

10 - Bridge Over Troubled Water - 07:16 min.

Composición de Paul Simon

11 - Loves Me Like A Rock - 03:14 min.

Composición de Paul Simon

12 - America - 04:40 min.

Composición de Paul Simon

12 Temas. Tiempo Total 00:52:07

flac ¬ 876 ¬ 288,00 MB

Reseñas

   Paul Simon in Concert: Live Rhymin' es un álbum en vivo de Paul Simon, lanzado en marzo de 1974 por Columbia Records. Se grabó a raíz del lanzamiento de There Goes Rhymin 'Simon, que produjo varios sencillos de éxito ("Kodachrome" y "Loves Me Like a Rock") y hits de radio ("Something So Right" y "Take Me to the Mardi Gras") en la Universidad de Notre Dame en Indiana y el Carnegie Hall de Nueva York, durante la gira de Simon 1973-1974. Sin embargo, el álbum presenta una versión truncada de los conciertos que realizó en esta gira, ya que constaba de hasta 24 canciones. El álbum no anota dónde se grabaron las actuaciones.

   A Simon se le unieron Urubamba y The Jessy Dixon Singers, aunque los miembros individuales no están identificados ni en la grabación ni en las notas. Además de "Jesus Is the Answer", incluido en el disco, The Jessy Dixon también interpretaron en la gira "What Do They Call Him", mientras que Urubamba interpretó los instrumentales "Kacharpari" y "Death in Santa Cruz".

   El álbum fue el primer lanzamiento en vivo de Simon, y lo mostró interpretando canciones de Simon & Garfunkel en concierto por primera vez en solitario. La variedad de canciones y la riqueza de estilos ayudaron con el atractivo del álbum. Lo más notable fue la fascinación de Simon por el gospel, algo que se materializó en los arreglos de muchas de las canciones, alejándose del estilo temprano del folk clásico de Simon.

   Cerca del final del álbum, un miembro de la audiencia le pide a Simon que "diga algunas palabras". Él responde: "¿Algunas palabras, dices? Bueno, esperemos que sigamos viviendo".

Reseña de AllMusic

https://www.allmusic.com/album/paul-simon-in-concert-live-rhymin-mw0000651362

por William Ruhlmann

   Una cosa que Simon & Garfunkel nunca hizo mucho fue practicar los directos, por lo que una gira en solitario de Paul Simon, después de dos álbumes en solitario de éxito comercial, fue una forma más de que Paul se distanciara del dúo y, al mismo tiempo, interpretara canciones como "The Boxer" y "Homeward Bound", para recuperar su catálogo de composición. Reflejando las exploraciones musicales que había realizado desde S & G, Simon trajo al grupo brasileño Urubamba y al grupo de gospel Jessy Dixon Singers. El resultado no fue perfecto: nadie necesitaba escuchar "Jesus Is the Answer" (un número destacado de Dixon) en un álbum de Paul Simon, y si era inevitable que probara su propia versión de "Bridge Over Troubled Water", también estaba predestinado a que no se acercara a igualar el original de Garfunkel. Aunque el álbum era, como la mayoría de los álbumes en vivo, artísticamente redundante (no había nada nuevo y ninguna de las versiones en vivo mejoró las del estudio) sirvió como una declaración de carrera y tenía una función de marketing, comprando el tempo relativamente lento de Simon entre nuevos lanzamientos de estudio.

Paul with The Jessy Dixon Singers

  

Live Rhymin' In Japan (2CDR)

Paul Simon first concert in Nagoya◆ Live At Aichi-Sports Gymnasium, Nagoya, Japan April 5th 1974

https://www.dragonfly-cd.com/SHOP/MD-928.html

Midnight Dreamer. MD-928A/B

    El primer concierto en Nagoya para conmemorar la primera gira en solitario que Paul Simon realizó después de la disolución de S & G apareció en la grabación completa del master de grabación.

   Hasta ahora, ha habido varias actuaciones de Osaka en el pasado, pero esta actuación en Nagoya es una rara fuente de sonido en vivo distribuida solo a algunos coleccionistas. En esta gira, además de tocar las famosas canciones “Sound of Silence”, “The Bridge Over Tomorrow”, “The Condor Flying” con arreglos  novedosos siguiendo a los cantantes de Urubamba y Jessie Dixon en el reverso, según la canción, ¡Una visita obligada para los fans que también se interesaron en los temas del álbum “One person”!

◆Live At Aichi-Sports Gymnasium, Nagoya, Japan April 5th 1974

Midnight Dreamer. MD-928A/B

PSLR

https://1fichier.com/?35bi55c1hxe7hg6d79cq

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The Rolling Stones Let It Bleed.

 The Rolling Stones-1969-Let It Bleed

Grabación 16-17 de noviembre de 1968, 10 de febrero,

2 de noviembre de 1969 en Olympic Studios

Publicación 05 de diciembre de 1969

Género Rock, blues rock, hard rock, country blues

Ingeniero - Glyn Johns

corte de acetato por - A

Productor - Jimmy Miller

Rolling Stones Let It Bleed letra y traducción de la canción.

Sello: Decca LK 5025 Publicado: UK 5 dic 1969

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

Género: Rock Estilo: Blues Rock

   “El último álbum de estudio de los Stones de los años 60 muestra a la banda, quizás por primera vez, reflejando con precisión el espíritu de su época. Los que antes eran chicos malos y forasteros del rock, se encontraban ahora firmemente en el centro del torbellino social y político posterior al 68, y afrontaron el desafío magníficamente. BEGGAR'S BANQUET comenzó el ascenso confiado de la banda a su apogeo artístico, pero LET IT BLEED es un salto cuántico incluso desde ese hito musical.

   El tema de apertura, "Gimme Shelter", con su insinuante introducción a la guitarra, nos lleva de manera decisiva fuera de Flower Power a un mundo donde la violación y el asesinato están "a un tiro", y el diablo de BANQUET está muy vivo y tomando nombres. Hay un guiño a la influencia seminal de Robert Johnson, cuyo "Love in Vain" es un punto culminante acompañado de mandolina. El clímax llega en forma de "No siempre puedes conseguir lo que quieres", con referencias a las consecuencias de la era del Swinging London. LET IT BLEED encuentra a los Stones rebosantes de confianza musical e inspiración artística”.

Temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, excepto

#A2 Love In Vain, compuesta por Woody Payne

Listado:

Side A

A1 Gimmie Shelter - 04:34 min.

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Percusión – Jimmy Miller

Piano – Nicky Hopkins

Voces – Mary Clayton

Voces, Guitarra – Keith Richards

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

A2 Love In Vain - 04:22 min.

composición de  Woody Payne

Bajo – Bill Wyman

Batería  – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Mandolina – Ry Cooder

Voz solista – Mick Jagger

A3 Country Honk - 03:10 min.

Batería – Charlie Watts

VIolín – Byron Berline

 Guitarra Slide – Mick Taylor

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra Acústica – Keith Richard

A4 Live With Me - 03:35 min.

Batería  – Charlie Watts

Guitarra – Mick Taylor

Guitarra, Bajo – Keith Richard

Piano – Nicky Hopkins

Piano, Arreglo de metales – Leon Russell

SaxoTenor – Bobby Keys

Voz solista – Mick Jagger

A5 Let It Bleed - 05:30 min.

Bajo, Salterio – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Piano – Ian Stewart

Voz solista – Mick Jagger

Side B

B1 Midnight Rambler - 06:54 min.

Bajo  – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Percusión – Brian Jones

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

B2 You Got The Silver - 02:52 min.

Salterio – Brian Jones

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano, Órgano – Nicky Hopkins

Voz solista, Guitarra – Keith Richard

B3 Monkey Man - 04:10 min.

Bajo, Vibráfono – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano – Nicky Hopkins

Pandereta – Jimmy Miller

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra – Keith Richard

B4 You Can't Always Get What You Want - 07:27 min.

Bajo, – Bill Wyman

Batería – Jimmy Miller

Guitarra – Keith Richard

Piano, Trompa, Órgano – Al Kooper

Voz solista – Mick Jagger

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:34

ape @ 920 - 283,92 MB

VinyloRipPor Napi#10

   Let It Bleed es el octavo álbum de estudio de los The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda, quien falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, igual que su anterior elepé, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias de blues y country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").

   La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos y llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis).

LIB

https://1fichier.com/?cj6jcatbaaljlfy40gki

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Lone Star. Sus Singles en EMI

Lone Star. Sus Singles en discos EMI 1966 1972

Sello: Rama Lama Music – RO 50502

Formato: 2 x CD, Compilation

País: Spain Publicado: 1998

Género: Rock, Pop Estilo: Pop Rock

Lone Star (1966 - 2014). Larga Travesía a Contracorriente.

 Noviembre 18, 2014  1- Cecilio Aguilera Nieto

https://www.sumergibleneuronal.com/2014/11/lone-star-discografia-discography.html

    Si existe en España un grupo homologable a las bandas inglesas de los años 60 y 70 este es Lone Star. Liderados por el cantante y pianista barcelonés Pere Gené que volvió de Londres con la carrera de piano en 1961 y en vez de dedicarse a la música clásica vino infectado con el virus del rock and roll.

   Con sus compañeros Enrique López a la batería, Willy Nab a la guitarra, sustituido al poco tiempo por Joan Miró y, al bajo Rafael de la Vega, empezaron a tocar en 1962 en la “Cava de Jazz Jamboree” y el “Texas” locales frecuentados por los marineros de la “Navy”, como The Beatles en Hamburgo.

   Su ejecución de los temas era tan superior a los demás grupos que enseguida fueron fichados por la multinacional EMI, lo que la discográfica les ofreció era versionar en español los éxitos de su extenso catálogo.

   Se grababan Eps, discos de cuatro canciones con éxitos ingleses o americanos y con alguna canción sudamericana o italiana; en su tercer disco ya apareció una canción de The Beatles, en el cuarto consiguieron meter una composición propia “Peggy" y en su sexto dieron un gran pelotazo con “La casa del sol naciente” que se vendió, en España y Sudamérica, más que la de Animals de la que era versión. La EMI aprovechó el éxito para organizar un concierto de Lone Star y The Animals en el Palacio de los deportes de Barcelona, posiblemente la primera vez que un grupo de rock internacional visitaba España. Otra versión exitosa de Animals fue “Comprensión”, también versionearon “Satisfaccion” de los Stones y “Mi generación” de los Who con un curioso estribillo que decía “Mi generación no para”.

22 Temas. Tiempo Total 01:16:26

flac ¬ 826 ¬ 476,43 MB

Listado

CD - 1

1-La Leyenda

2-Alrededor Del Mundo

Sello: La Voz De Su Amo – EPL 14.325

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, EP

País: Spain Publicado: 1966

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Rhythm & Blues

3-La Fiesta

4-Un Dia Volveré

Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.184

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock Estilo: Beat

Written-By – López, Miró, Gené, De la Vega

5-Vieja Estación

6-Fin De Semana

Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.203

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock Estilo: Beat

Written-By – López, Miró, Gené, De La Vega

7-Mi Calle

8-Thinkin" Of You

Sello: La Voz De Su Amo VSL 111

Serie: Serie Especial

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single

País: Spain Publicado: 1968

Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Rock & Roll

Written-By – Enrique López, Miró, Gené, De La Vega

9-La Trilogia (Dios, El Hombre Y El Amor)

10-Y Murió De Amor

Sello: La Voz De Su Amo 1 J 006-20.061 M

Serie: Serie Especial

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single

País: Spain Publicado: 1969

Género: Rock, Pop

Written-By – Miro, Masdeu, Gene, De La Vega

11-Es Mi Vida

12-Bring A Little Sunshine

Sello: La Voz De Su Amo1 J-006-20.116 M

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single, Mono

País: Spain 1969

Género:  Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega

CD - 2

1-Lyla

2-No, Not My Baby

Sello: Odeon – 1 J-006-20.175 M

Formato: Vinilo, 7", Single

País: Spain Publicado: 1970

Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega

3-Quiero Besar Otra Vez Tus Labios

4-Lazy Train

Sello: Odeon – 1 J 006-20.624 M

Formato: Vinilo, 7", Single, 45 RPM

País: Spain Publicado: 1970

Género: Rock Estilo: Prog Rock

Written-By – Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega

5-Soñar

6-Las Campanas De La Catedral

Sello: Odeon – 1 J 006-20.698 M

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1971

Género: Rock Estilo: Rock & Roll, Beat

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De la Vega

7-Lluvia De Mayo

8-Love

Sello: Odeon – 1 J 006-20.846

Formato: Vinilo, 7", 45 RPM

País: Spain Publicado: 1972

Género: Rock Funk / Soul Estilo: Classic Rock, Beat

Arranged By, Music Director – Alfredo Doménech

Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De la Vega

9-Gente Joven

10-When I Woke Up This Morning

Sello: Odeon – 1 J 006-20.913

Formato: Vinilo, 7"

País: Spain Publicado: 1972

Género: Rock Estilo: Hard Rock

22 Temas. Tiempo Total 01:16:26

flac ¬ 826 ¬ 476,43 MB

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LS-Singles

https://1fichier.com/?zieuf49j5zn4z3l2fbyv

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