Max Roach-Quiet As It's Kept-Parisian Sketches

 Max Roach plus Four. Quiet As It's Kept-Parisian Sketches

Max Roach Plus Four  ¬ Quiet As It's Kept, 1959

6 Temas. Tiempo Total 00:33:47

flac ¬ 966 ¬ 218,69 MB

Comentario

Recorded at Capitol Studios, NYC, July 21, 1959

Intérpretes:

Bajo – Robert Boswell

Batería – Max Roach

Saxo Tenor – Stanley Turrentine

Trombón – Julian Priester

Trompeta – Tommy Turrentine 

Listado de Temas:

01 - Quiet as It's Kept - 06:13 min.

Composición de Bill Lee

02 - To Lady - 06:09 min.

Composición de Mitchell

03 - Lotus Blossom - 05:36 min.

Composición de Kenny Dorham

04 - As Long as You're Living - 05:59 min.

Composición de Julian Priester, Thomas Turrentine

05 - The More I See You - 04:05 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

06 - Juliano - 05:45 min.

Composición de Julian Priester

6 Temas. Tiempo Total 00:33:47

flac ¬ 966 ¬ 218,69 MB

RipPor ¬ 

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Reseñas

https://www.discogs.com/Max-Roach-Plus-Four-Quiet-As-Its-Kept/release/3809618

   Recorded at Fine Recording, New York City on July 21, 1959. The Ruppli's discography states the recorded date as January 1960, but Mosaic Records' “Complete Mercury Recordings” 7CD box has the following interesting note: “... This session is dated July 21 because composer Leon Mitchell remembers it  being recorded on the day of Billie Holiday's funeral. However, photographer Chuck Stewart's notes show this session to be December, 1959 ...”

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

   Max Roach's post-Clifford Brown ensembles became more experimental down the road, but this 1960 band, with the brothers Tommy and Stanley Turrentine, and Julian Priester, was short-lived, very satisfying, and one of the most memorable combos the drummer led. Continuing to concentrate on hard bop themes, the band is hardly quiet as the title would suggest. It perhaps could be said that this band was a sleeper in not being as recognized as the superior collective talent would indicate. Perhaps the obscure bassist Bob Boswell has something to do with it, or that the front line would find their niches in jazz well past their membership in this fine combo. Of course Roach's drumming is far beyond reproach, but it is his choice of material and their composers that have to strike even the most literate jazz head as quite daring. The bouncy title track written by Bill Lee with its happy counterpoint and unison lines, the fleet Kenny Dorham evergreen "Lotus Blossom" embellished in held or stretched melody lines, and Priester's "Juliano" are all extension of the mid-'50s hard bop that Roach helped to found, the latter tune contrasting Tommy Turrentine's bright trumpet with the trombonist's mushy sound. Brother Stanley Turrentine's tenor sax is featured extensively on this set, proving a quite able bopper in his pre-soul-jazz days. For "The More I See You" his easygoing, restrained tone exudes more in what he doesn't play than what he does. On the original, first recorded version of the eventual standard "As Long as You're Living" in 5/4 time, Boswell's bass leads as the three horns fill in the cracks and accent beautifully. Leon Mitchell's ballad tribute to Billie Holiday, "To Lady," is the feature for Tommy Turrentine's soulful trumpet, the perfect example of the unsung hero and his voicings that were never fully acknowledged. Only one other album (the Enja release Long as You're Living) from this band was issued with some different material, but they stand together as brief monuments from a group unique unto itself, and a transitional band in the history of Roach's long tenure as a leader.

Los conjuntos de Max Roach posteriores a Clifford Brown se volvieron más experimentales en el futuro, pero esta banda de 1960, con los hermanos Tommy y Stanley Turrentine y Julian Priester, fue de corta duración, muy satisfactoria y una de las combinaciones más memorables que dirigió el baterista. Continuando con su concentración en temas de hard bop, la banda no está tan tranquila como sugiere el título. Quizás se podría decir que esta banda fue un durmiente al no ser tan reconocida como indicaría el talento colectivo superior. Quizás el oscuro bajista Bob Boswell tiene algo que ver con eso, o que la primera línea encontraría su nicho en el jazz mucho más allá de su membresía en este excelente combo. Por supuesto, la percusión de Roach está más allá de cualquier reproche, pero es su elección de material y sus compositores los que tienen que parecerles bastante atrevidos incluso a la cabeza de jazz más instruida. La animada pista principal escrita por Bill Lee con su feliz contrapunto y líneas al unísono, la flota de Kenny Dorham, "Lotus Blossom" de hoja perenne adornada con líneas melódicas sostenidas o estiradas, y "Juliano" de Priester son una extensión del hard bop de mediados de los 50 que Roach ayudó a fundar, esta última melodía contrastaba la brillante trompeta de Tommy Turrentine con el suave sonido del trombonista. El saxo tenor del hermano Stanley Turrentine aparece ampliamente en este set, demostrando ser un bopper bastante capaz en sus días anteriores al soul-jazz. Para "Cuanto más te veo", su tono tolerante y sobrio rezuma más en lo que no toca que en lo que hace. En la primera versión original grabada del eventual estándar "As Long as You're Living" en 5/4, el bajo de Boswell lidera mientras los tres cuernos llenan las grietas y acentúan maravillosamente. La balada tributo de Leon Mitchell a Billie Holiday, "To Lady", es la característica de la conmovedora trompeta de Tommy Turrentine, el ejemplo perfecto del héroe olvidado y sus voces que nunca fueron plenamente reconocidas. Solo otro álbum (el lanzamiento de Enja Long as You're Living) de esta banda se publicó con material diferente, pero se mantienen juntos como breves monumentos de un grupo único en sí mismo, y una banda de transición en la historia del largo mandato de Roach. como un líder.

https://www.jazzdisco.org/max-roach/catalog/#mercury-mg-20491

Max Roach Plus Four - Quiet As It's Kept  (Mercury MG-20491)

Capitol Studios, NYC, July 21, 1959

Tommy Turrentine, trumpet; Julian Priester, trombone; Stanley Turrentine, tenor sax; Bob Boswell, bass; Max Roach, drums.

18778 The More I See You

18780 Lotus Blossom

18781 Quiet As It's Kept

18782 As Long As You're Living

18784 To Lady

18785 Juliano

** also issued on Mercury SR-60170.

The Max Roach Quintet ¬ Parisian Sketches, 1960

5 Temas. Tiempo Total 00:35:58

flac ¬ 834 ¬ 228,97 MB

Studio Barclay, Paris, France, March 1, 1960

The Max Roach Quintet Parisian Sketches

Sello: Mercury SR-60760 USA 1960

Formato: Vinyl, LP, Album, Mispress, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Intérpretes:

 Bajo – Bob Boswell

Batería – Max Roach

Saxo Tenor – Stanley Turrentine

Trombón – Julian Priester

Trompeta – Tommy Turrentine

Listado de Temas:

A1 Parisian Sketches (16:38)

Written-By – Max Roach

a. The Tower

b. The Champs

c. The Cave

d. The Left Bank

e. The Arch

B1 Nica 4:40

Written-By – Sonny Clark

B2 Petit Dejeuner 5:00

Written-By – Julian Priester

B3 Un Nouveau Complet 3:19

Written-By – Tommy Turrentine

B4 Liberate 5:18

Written-By – Max Roach

5 Temas. Tiempo Total 00:35:58

flac ¬ 834 ¬ 228,97 MB

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Reseñas

   Este álbum, grabado en París, presenta a Max Roach y su Quinteto en su mejor momento. Un lado entero está dedicado a la obra principal, una travesía de cinco partes por la ilustre ciudad de París con solos aportados por cada uno de los miembros del quinteto, Roach, batería, Tomy Turrentine, trompeta, Stanley Turrentine, tenor, Julian Priester, trombón y Bob Boswell, bajo. Y surge un hermoso y comprensivo brindis por la ciudad.

   La segunda cara es la agrupación de obras originales de los miembros del quinteto. Petit Dejeuner de Priester, Un Nouveau Complet de Tommy Turrentine, Liberate de Roach y Nica del joven pianista compositor de Pittsburg,  Sonny Clark. Pittsburg, por cierto, fue el hogar de Turrentine y Boswell antes de que se unieran a Roach a finales de los años cincuenta. Priester, de Chicago, se les unió  en junio de 1958.

   Max Roach, como baterista y compositor, ha pasado por una evolución. Una vez  fue aprendiz en el "Taller de Bop" en que se convirtió la calle 2nd de Nueva York en los años cuarenta, y él se ha convertido en una fuerza en sí mismo, con mucha influencia en el jazz moderno.

   La carrera del brillante baterista desde 1951, parece como un "quién en quién" de los grandes del jazz. Desde ese año, Roach ha ganado nueve premios Downbeat y Metronome Drums y de 1955 a 1959, y fue votado como número uno en el premio Annual Downbeat Critics Poll y Downbeat Readers Poll. El maestro de la batería de jazz volvió a ser elegido ganador en la 2a edición anual de  Readers Downbeat Poll en 1962.

   Su poder es evidente a lo largo de este set. "Un baterista tiene que escuchar lo que está sucediendo", dijo Roach, "yo cambio el concepto de quién está tocando y qué está tocando". Esta pauta queda muy en evidencia aquí, ya que como jazzman maduro y hombre de acción, Max Roach tiene un vigor y un poder en su música, de lo más inusual.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/max-roach/catalog/#mercury-mg-20760

Max Roach - Parisian Sketches  (Mercury MG-20760)

Studio Barclay, Paris, France, March 1, 1960

Tommy Turrentine, trumpet; Julian Priester, trombone; Stanley Turrentine, tenor sax; Bob Boswell, bass; Max Roach, drums.

19900 Petit Dejeuner

19901 Un Nouveau Complet

19902 Parisian Sketches:     A) The Tower     B)  The Champs     C)  The Caves     D)  The Left Bank     E) The Arch

same personnel.

Studio Barclay, Paris, France, March 2, 1960

19898 Nica

19899 Libertê

** originally scheduled on Mercury MG-20594.

** also issued on Mercury SR-60760.

Kept-Parisian

https://1fichier.com/?dle41owzvxnd89v2pde4

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The Mono Majesty 1967-Their Satanic Majesties Request

The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request. The Mono Edition (The Mono Majesty)

 "Her Britannic Majesty requests and requires..."

("Su majestad británica,

refiriéndose a la reina de Inglaterra,

solicita y requiere...")

Notas de la contraportada trasera:

“Esta es la rara y espléndida mono-mezcla del

sexto Lp original psicodélico de los Stones”

The Rolling Stones

Mick Jagger: voz, percusión, coros.

Keith Richards: guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, coros.

Brian Jones: órgano, mellotrón, flauta dulce, saxofón soprano, vibráfono, dulcimer eléctrico, concert harp, percusión, coros.

Charlie Watts: batería, percusión; tabla en «Gomper»

Bill Wyman: bajo, percusión, coros; voz y piano en «In Another Land»; oscilador en «2000 Light Years from Home»; Mellotron en «Sing This All Together (See What Happens)».

Personal adicional

Nicky Hopkins: piano, órgano, clavicordio.

John Paul Jones: arreglo de cuerdas de «She's a Rainbow».

Ronnie Lane: coros en «In Another Land».

Steve Marriott: coros, guitarra acústica en «In Another Land».

Ian Stewart: órgano.

Eddie Kramer: percusión.

Anita Pallenberg: coros.

John Lennon: coros en «Sing This All Together».

Paul McCartney: coros en «Sing This All Together».

   Observación: En el tema «On With the Show» se escucha, primeramente de fondo y luego subiendo de volumen, una parte de la canción paraguaya «Pájaro Campana» interpretada por un Arpa Paraguaya, por lo tanto no sería un Arpa de Concierto que tiene un sonido distinto al de la Paraguaya. Sobre este punto no se encuentra información, no sabiéndose si se contrató un arpista paraguayo para dicha ejecución, o si alguno de los músicos que figuran ejecutó dicho instrumento o si se incorporó al tema desde una grabación ya existente.

 Release Date 1967

The Mono Majesty Release Date April, 2001

Sello: Decca - TXL 103, La Meca - TXL 103

Formato: CD, Álbum, Lanzamiento no oficial, Mono, Digipak

Género: Rock Estilo: Psychedelic Rock

Grabado en Olympic Studios el 9 de febrero y

el 23 de octubre de 1967 en los Bell Sound Studios

 

Género Rock psicodélico

Discográfica Decca (R.U.) London (EE. UU.) ABKCO Records

Fecha original de lanzamiento en Reino Unido: 8 de diciembre de 1967

Producción y Arreglos, The Rolling Stones

Gracias a Nicky Hopkins por su piano

Muchas gracias a Harry Farmlett Studio

Y

Gracias a muchos otros, The Brass

Ilustración de contraportada por Tony Meeviwiffen

Diseñado en The Magic Shop, por Glyn Johns

Restauración de sonido, Coordinador de archivos Steve Rosenthal

Master DMM Don Grossinger. Remasterizado en Gateway Mastering

Ingeniero Direct Stream Digital Gus Skinas

Transferencias analógicas a digital, Investigación de archivo de cinta Teri Landi

Transferencia adicional de analógico a digital Jon Astley, Paschal Byrne

 Their Satanic Majesties Request es un álbum de rock psicodélico lanzado por The Rolling Stones en el año 1967. Este nombre tan particular alude a un texto que aparece en el pasaporte británico:

 "Her Britannic Majesty requests and requires..." ("Su majestad británica -refiriéndose a la reina de Inglaterra-, solicita y requiere...").

Canciones compuestas y cantadas por Mick Jagger y Keith Richards (pistas: #A01, #A02, #A04 a B#05). Excepto #A03-In Another Land, composición de letra y música, así como cantada, por Bill Wyman

Listado de Temas:

A

01 - Sing This All Together - 03:46 min.

02 - Citadel - 02:47 min.

03 - In Another Land - 03:14 min.

composición de letra y música y cantada, por  Bill Wyman

04 - 2000 Man - 03:08 min.

05 - Sing This All Together (See What Happens) - 08:44 min.

Strings – J.P. Jones

B

06 - She's A Rainbow - 04:36 min.

07 - The Lantern - 04:25 min.

08 - Gomper - 05:10 min.

09 - 2000 Light Years From Home - 04:47 min.

10 - On With The Show - 03:43 min.

Bonus tracks

11 Child Of The Moon (B-Side To "Jumping Jack Flash", But In Fact A Left Over From The "Satanic" Sessions Original Mono Mix) 3:10

12 We Love You (Original 7" Mix) 4:33

Backing Vocals – John, Paul

13 Dandelion (B-Side To "We Love You", Original 7" Mix) 3:36

14 The Lantern (Altern. Rough-Mono-Mix, Recorded Off Monitor) 4:12

15 In Another Land (Altern. Rough-Mono-Mix, Rec. Off Monitor) 2:49

16 She's A Rainbow (Altern. Mono-Rough-Mix, Rec. Off Monitor) 4:01

17 Untitled (Rehearsals For An Unfinished Song) 2:27

18 2000 Light Years From Home (Rough Mix (No Overdubs) Of The Backing-Track) 4:08

19 2000 Man (Rehearsals For The Song's Refrain, No Vocals Yet) 2:34

20 Gold Painted Nails (Rehearsal For An Unreleased, Unfinished Song, Again No Vocals) 2:52

20 Temas - Tiempo Total: 01:18:39

Ape @ 672 - 369,70 MB

RipPor: Napi#10

 

https://www.discogs.com/es/master/view/54327

   Their Satanic Majesties Request es un diso de rock   psicodélico, el sexto álbum de estudio en Gran Bretaña y octavo en Estados Unidos, lanzado por The Rolling Stones en diciembre de 1967 por Decca Records en el Reino Unido y London Records en los Estados Unidos.

      El nombre tan particular alude a un texto que aparece en el pasaporte británico:

 "Her Britannic Majesty requests and requires..." ("Su Majestad Británica, solicita y requiere...").

   En las sesiones de grabación, la banda experimentó ampliamente con sonidos psicodélicos en el estudio, incorporando instrumentos no convencionales, efectos de sonido, arreglos de cuerdas y ritmos africanos. Es el primer álbum de los Stones que presenta el mismo listado de pistas en sus versiones de Gran Bretaña y Estados Unidos.

The Rolling Stones ‎– Their Satanic Majesties Request

The Mono Edition (The Mono Majesty)

Sello: ABKCO ‎– 882 329-1 Reedición Remasterizada, Europe 2003

Serie: The Rolling Stones Remastered Series

Formato: Lp, Álbum, Mono, Vinilo 180g

Diseñado en The Magic Shop por Glyn Johns

Remasterizado en Gateway Mastering

Ingeniero [Ingeniero DSD] - Gus Skinas

Género: Rock Estilo: Rock psicodélico, Rock clásico

 AllMusic Review

by Bruce Eder

   El que podría decirse que es el peor álbum que hicieron los Rolling Stones durante la década de 1960 se ha transformado repentinamente en uno de los mejores lanzamientos piratas de la historia, su reputación se ha recuperado y sus canciones se han transformado en una magnífica psicodelia punky, y todo se debe al uso de la mezcla mono, prácticamente desconocido para nadie fuera de Inglaterra, y una nueva transferencia que gira en torno a la edición en CD estéreo de ABKCO de finales de los 80.

   Their Satanic Majesties siempre ha sido desagradable para los fans, quienes lo percibieron como los Rolling Stones tratando de emular a los Beatles durante la fase psicodélica de estos últimos, y en general no sonaba muy bien. La mezcla mono arregla todo eso y algo más, de hecho, repentinamente el álbum suena genial y es genial. Los instrumentos rítmicos son directos y sólidos y desde los primeros compases de "Sing This All Together" hasta la pausa contundente de "In Another Land" pasando por la jam extendida de "Sing This All Together (See What Happened)" (como está impreso aquí) esto suena como los Stones, golpeando fuerte y heavy, en absoluto como los Beatles.

   Como se esperaba, "2000 Man" es lo más destacado, con un crujido de guitarra que es muy cercano y personal, junto con la voz de Jagger sobre él y Charlie Watts pateando su equipo mientras el órgano gira con pequeños arabescos alrededor de todos ellos. No se queda atrás en términos de atractivo, sorprendentemente, "Sing This All Together (See What Happened)": los vientos suenan mucho más integrados en la textura de la pista y mucho más disonantes, el Mellotrón es más directo en la mezcla, manteniendo la pieza unida mucho mejor al final, con los tom-toms y los tambores están prácticamente en tu regazo, mientras que la guitarra de Keith Richards, haciendo extraños deslizamientos psicodélicos en la apertura o tocando un acompañamiento rítmico crujiente a los metales, llega como un verdadero virtuoso del rock.

   El resto del álbum prácticamente se eleva a un grado similar -  por extraño que parezca, solo "She's a Rainbow" no se ha transformado radicalmente - y vale la pena escucharlo más de lo que ha sido en décadas. El Lp original ha sido aumentado aquí por la presencia de "Child of the Moon" en su original y estruendosa mezcla mono. "We Love You" y "Dandelion" en perfecto monoaural similar y mezclas aproximadas en "In Another Land", "She's a Rainbow", "2000 Light Years From Home" y "The Lantern"; además de un ensayo para la parte instrumental del estribillo de "2000 Man" con mucha guitarra crujiente y dos tomas descartadas de la sesión con piano, guitarra acústica y órgano.

Dirección de arte del reempaquetado - Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel

oto de portada creada por - Artchie, Michael Cooper, The Rolling Stones

Álbum diseñado por Y fotografiado por - Michael Cooper

Diseño de reempaquetado - Zane Peterson

Concepto de diseño - Lenne Allik

Productor de la reedición [Asistentes de producción de arte] - Nicole Monea, Patricia Sheppard

Productor de la reedición - Laura Walton, Maria Papazahariou, Jody H. Klein

Remasterizado por - Bob Ludwig

Investigación adicional de archivos de cintas - Jane Byrne, Mick McKenna

Con pegatina de The Rolling Stones DSD Remastered Series en la portada (aplicada en la envoltura retráctil)

Manga laminada. Funda interior antipolvo genérica antiestática con revestimiento de polietileno.

DSD Direct Stream Digital, SBM Direct Super Bit Mapping Direct

Mono Majesty.parte 1

https://1fichier.com/?uhjtjp53kj6l94eeljh3

Mono Majesty.parte 2

https://1fichier.com/?jlo36upaht5uficd0igd

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Tony Joe White. The Complete Warner Brothers Recordings

Tony Joe White ¬ The Complete Warner Brothers Recordings 2015

Recopilación y Notas de contraportada, Ben Edmonds

Recopilación de Gordon Anderson

Diseño Tom D. Kline

Incluye 3 Lps originales: “Tony Joe White”, 

“The Train I’m On” 

y “Homemade Ice Cream”. 

Y también seis temas no aparecidos en ningún Lp

Recopilación y Notas de contraportada, Ben Edmonds

Recopilación de Gordon Anderson

Diseño Tom D. Kline

40 Temas. Tiempo Total 02:24:23

flac ¬ 839 ¬ 777,12 MB

Grabaciones efectuadas en:

1-#01, 1-#03, 1-#04, 1-#10 Sounds Of Memphis Studio, de Memphis, Tennessee

1-#02, 1-#05 to 1-#09, 1-#11 Ardent Recording Studio, en Memphis, Tennessee

1-#15 to 2-#06 Muscle Shoals Sound, Muscle Shoals, de Alabama

2-#07 to 2-#17 Quadrafonic Studios en Nashville

Ingenieros de sonido

Jerry Masters  y

Jimmy Johnson (pistas: 1-15 a 2-6),

Richard Rosebrough (pistas: 1-2, 1-5 a 1-9, 1-11),

Stan Hutto (pistas: 2-7 a 2-17),

Stan Kesler (pistas: 1-1, 1-3, 1-4, 1-10),

Terry Manning (pistas: 1-2, 1-5 a 1-9, 1-11),

Tom Dowd (pistas: 1-15 a 2-6)

Productores

Bob Beckham (pistas: 1-13 a 1-14; 2-19 a 2-20),

Chip Young (pistas: 2-19 a 2-20),

Chips Moman (pistas: 2-18),

Jerry Wexler (pistas: 1-15 a 2-6),

Peter Asher (pistas: 1-1 a 1-11),

Tom Dowd (pistas: 1-15 a 2-17; 2-19 a 2-20),

Tony Joe White (pistas: 1-12; 2-7 a 2-17)

Arreglos sección de viento The Memphis Horns (pistas: 1-1 a 1-11)

Arreglos de sección de cuerda por - Roger Hopps (pistas: 1-1 a 1-11)

Arreglos de sección de cuerdas por - Arif Mardin (pistas: 1-15 a 2-6)

Arreglos vocales de Tom Dowd (pistas: 1-15 a 2-6)

Composiciones de Tony Joe White,  pistas: 1-1 a 1-9; 1-12 a 1-15; 1-17 a 2-1; 2-4 hasta 2-20

Listado:

• Tony Joe White

101 - They Caught the Devil and Put Him in Jail in Eudora, Arkansas - 03:50 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

102 - The Change - 05:54 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

103 - My Kind of Woman - 03:46 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

104 - The Daddy - 04:46 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

105 - Black Panther Swamps - 03:06 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

106 - Five Summers for Jimmy - 03:47 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

107 - A Night in the Life of a Swamp Fox - 04:40 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

108 - Traveling Bone - 02:55 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

109 - I Just Walked Away - 04:44 min.

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

110 - Copper Kettle - 04:15 min.

Composición de Bob Dylan

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

111 - Voodoo Village - 03:08 min.

Composición de Le Ann White

Vocals, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper – Tony Joe White 

Piano, Órgano – Michael Utley

Saxo Tenor – Andrew Love

Saxo Tenor –  Louis Collins

Saxophone – Charles Chalmers

Trompeta – Roger Hopps

Trompeta – Wayne Jackson

Trombón – Jack Hale

Drums – Sammy Creason

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass –  Robert McGuffie

• Singles

112 - Lustful Earl and the Married Woman - 03:20 min.

Drums – Sammy Creason

113 - Delta Love - 03:24 min.

Drums – Sammy Creason

114 - That On the Road Look - 04:21 min.

Drums – Sammy Creason

• The Train I'm On

115 - I've Got a Thing About You Baby - 02:43 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

116 - The Family - 03:32 min.

Composición de John Hurley, Ronnie Wilkins

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

117 - If I Ever Saw a Good Thing - 03:21 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

118 - Beoul River Road - 03:22 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

119 - The Train I'm On - 03:12 min.

Guitarra Pedal Steel – John Hughey

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

120 - Even Trolls Love Rock and Roll - 04:57 min

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

201 - As the Crow Flies - 03:50 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

202 - Take Time to Love - 03:02 min.

Composición de Donnie Fritts, Tony Joe White

Órgano – The Elegant Alabama Leaning Man

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

203 - 300 Pounds of Hongry - 02:44 min.

Composición de Donnie Fritts, Eddie Hinton

Guitarra Eléctrica  Tony Joe White

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

204 - The Migrant - 04:00 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

205 - Sidewalk Hobo - 03:55 min.

Guitarra Acústica  – Tippy Armstrong

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

206 - The Gospel Singer - 03:31 min.

Guitarra Acústica y Voz solista – Tony Joe White

Coros Jerry Masters

Coros, Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bajo David Hood

Órgano, Piano Eléctrico, Piano, Congas, Vibráfono Ronnie Baron

Saxo Charles Chalmers

Batería y Percusión Roger Hawkins

Piano, Clavinete, Órgano – Barry Beckett

• Homemade Ice Cream

207 - Saturday Night in Oak Grove Louisiana - 02:13 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

208 - For Ol' Times Sake - 03:49 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

209 - I Want Love ('Tween You and Me) - 02:44 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

210 - Homemade Ice Cream - 03:13 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

211 - Ol' Mother Earth - 03:09 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

212 - Lazy - 03:50 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

213 - California On My Mind - 03:46 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

214 - Backwoods Preacher Pan - 02:49 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

215 - Talkin' the Midnight Train - 04:08 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

216 - No News Is Good News - 03:04 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

217 - Did Somebody Make a Fool Out of You - 04:17 min.

Piano, Órgano – David Briggs

Bajo – Norbert Putnam

Batería – Kenny Malone

Guitarra – Reggie Young

Drums – Kenny Malone

• Singles

218 - Sign of the Lion - 03:05 min.

219 - Don't Let the Door (Hit You in the Butt) - 03:07 min.

220 - Wishful Thinking - 03:04 min.

40 Temas. Tiempo Total 02:24:23

flac ¬ 839 ¬ 777,12 MB

RipPor ¬ Beolab1700

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Reseñas

Tony Joe White ‎–  “Tony Joe White”

Tony Joe White-02-1970-Tony Joe [Flac]

Sello: Warner Bros. Records ‎– WS 1900, Warner Bros. Records 1900  US 1971

Formato: Vinyl, LP, Album, Pitman Pressing, Gatefold

Género: Rock, Blues, Folk, World, & Country

Estilo: Folk Rock, Blues Rock, Country Rock

Notas

Recording  Date December 1, 1970 - December 12, 1970

At Ardent Recording Studio, Memphis, Sounds Of Memphis Studio, Memphis

"Copper Kettle", "Daddy", "They caught the Devil and Put Him in Jail in Eudora, Arkansas" and "My Kind of Woman" were recorded at Sounds of Memphis Studio, Memphis Tennessee. All other selections were recorded at Ardent Recording Studio, Memphis, Tennessee.

Written-By – Tony Joe White

Mastered At – Artisan Sound Recorders

Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman

Producer – Peter Asher

Arranged By [Horn Arrangements] – The Memphis Horns

Arranged By [String Arrangements] – Roger Hopps

Art Direction – Ed Thrasher

Engineer [Ardent] – Richard Rosebrough (tracks: A2, A5, B1 to B4), Terry Manning (tracks: A2, A5, B1 to B4)

Engineer [Sounds of Memphis] – Stan Kessler (tracks: A1, A3, A4, B5)

Photography By – Jim Marshall

Baritone Saxophone – James Mitchell

Bass – Robert McGuffie

Drums – Sammy Creason

Piano, Organ – Michael Utley

Tenor Saxophone – Andrew Love, Louis Collins

Trombone – Jack Hale

Trumpet – Roger Hopps, Wayne Jackson

Vocals, Guitar, Harmonica, Percussion [Whomper Stomper] – Tony Joe White

AllMusic Review 

https://www.allmusic.com/album/tony-joe-white-mw0000219263

by Bryan Thomas 

Tony Joe White's self-titled third album, Tony Joe White, finds the self-proclaimed swamp fox tempering his bluesy swamp rockers with a handful of introspective, soul-dripping ballads and introducing horn and string arrangements for the first time. The album -- White's 1971 debut for Warner Bros. -- was recorded over a two-week period in December 1970, in two different Memphis studios (one was Ardent Studios, where Big Star later recorded their influential power pop albums). His producer was none other than London-born Peter Asher, who had just produced James Taylor's early hits for the label (he would continue to produce hits for Taylor and Linda Ronstadt on his way to becoming one of the most successful producers of the '70s). One can surmise that Warner Bros. may have put White and Asher together as a way for the producer to work his magic with an artist who had much promise. White had already scored big with 1969's "Polk Salad Annie" for Monument, and he was having success as a songwriter too: "Rainy Night in Georgia" was a huge hit for Brook Benton in 1970. As you might expect, there aren't really too many surprises here, despite the addition of the Memphis Horns and other Muscle Shoals sessioners. The songs are fairly standard and straightforward, nothing too out of place or experimental, and White's husky southern warble remains the album's key focus. Many of the songs will remind the listener just how turbulent the cultural climate of the late '60s and early '70s was in the U.S. White's soulful southern-tinged spoken drawl introduces "The Change" (as in a "change is gonna come"), then a potent theme and oft-spoke clarion call that, indeed, the times they were a changin'. "Black Panther Swamps" and "I Just Walked Away" (the album's first single) are also successful at what they attempt. Meanwhile, over on the more sentimental side, "The Daddy" concerns itself with the generation gap between father and son, and mentions the son cutting his long hair ("a little respect will never hurt you"). The mawkish "Five Summers for Jimmy" will appeal to fans who liked Bobby Goldsboro's "Honey." On a more positive note, "A Night in the Life of a Swamp Fox" was White's somewhat-frustrating look at what was going on in his life, playing his sole hit for fans but wanting something more out of his career. Unfortunately, this album never did bring him the success he craved, although it deserves another listen. In 2002, Tony Joe White was reissued for the first time in the U.S. on CD by the Sepia Tone label.

Tony Joe White ‎– "The Train I'm On-0"

Sello: Warner Bros. Records ‎– BS 2580 US 1972

Formato: Vinyl, LP, Album, Terre Haute Pressing

Género: Rock, Funk / Soul, Blues, Folk, World, & Country

Estilo: Blues Rock, Southern Rock

Recorded at Muscle Shoals Sound, Muscle Shoals.

Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.

Copyright (c) – Warner Bros. Records Inc.

Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Terre Haute

Arranged By [Strings] – Arif Mardin

Engineer – Jimmy Johnson

Engineer, Backing Vocals – Jerry Masters

Acoustic Guitar – Tippy Armstrong

Acoustic Guitar, Vocals – Tony Joe White

Backing Vocals – Donna Rhodes, George Soule, Sandy Rhodes, Terry Woodford

Bass – David Hood

Drums, Percussion – Roger Hawkins

Electric Guitar – Tippy Armstrong (tracks: A4, B1, B6), Tony Joe White (tracks: A6, B3)

Organ – The Elegant Alabama Leaning Man (tracks: B2)

Organ, Electric Piano, Percussion – Ronnie Baron

Pedal Steel Guitar – John Hughey (tracks: A5, B4)

Piano, Clavinet, Organ – Barry Beckett

Producer – Jerry Wexler

Producer, Engineer – Tom Dowd

Saxophone, Backing Vocals – Charles Chalmers (tracks: A3)

Photography By – Jim Marshall

Review by Bruce Eder, 

Allmusic.com

Tony Joe White's second Warner Bros. album is an awesome, exquisite musical jewel and a departure from most of the attributes for which he is best known, from songs like "Polk Salad Annie." Acoustic textured for much of its length and built on a close, intimate sound overall, The Train I'm On is permeated with the dark side of White's usual swamp rock sound, filled with songs about unsettled loves and lives, and men caught amid insoluble situations. Betraying surprising vulnerability for much of its length, even on songs like "If I Ever Saw a Good Thing" and "300 Pounds of Hongry" (among the few full band numbers here, with a gorgeous sax solo by Charles Chalmers on the former), he shows off an emotional complexity that wasn't always obvious on his earlier work, only really cutting loose boldly on "Even Trolls Love Rock and Roll" and a tiny handful of other cuts. The rest is dark, pensive, soulful bluesy rock, highlighted by some bristling acoustic guitar work (check out "As the Crow Flies") and superb singing throughout ("The Migrant" is worth the price of admission by itself).

Tony Joe White ‎– “Homemade Ice Cream”. 

Tony Joe White ‎– Home Made Ice Cream

Sello: Warner Bros. Records ‎– BS 2708 USA 1973

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold, Terre Haute

Género: Rock, Blues Estilo: Blues Rock, Country Rock, Folk Rock

Recorded (and Released) in 1973 At Quadrafonic Sound Studios

Engineer Stan Hutto

Liner Notes Tony Joe White

Producer Tom Dowd, Tony Joe White

Genre Country, pop, blue-eyed soul, swamp rock

Label Warner Brothers

Producer Tony Joe White, Tom Dowd

Bass [Layed-Back] – Norbert Putnam

Drums – Kenny Malone

Guitar – Reggie Young

Piano, Organ – David Briggs

Written-By – Tony Joe White

Tony Joe White ‎– The Complete Warner Bros. Recordings

Sello: Real Gone Music ‎– RGM-0329 USA 2015

Formato: 2 × CD, Compilation

Género: Rock, Blues, Folk, World, & Country

Estilo: Folk Rock

AllMusic

by Mark Deming

   Cuando el definitivamente rockero de pantano Tony Joe White firmó con Warner Bros. en 1971 parecía una buena idea: mientras que White era una anomalía en Monument Records de Nashville, WarnerB era un sello con reputación de cultivar  rebeldes creativos con gusto por el mestizaje estilístico y White, con su fusión orgánica y conmovedora del rock, blues y sonidos country, era tan individual y diferente llegados a finales de los 60 y principios de los 70. Desde un punto de vista creativo, Tony Joe White tuvo una relación fructífera con el sello, ya que grabó tres excelentes álbumes para elllos, pero comercialmente, las cosas no fueron tan optimistas ya que ninguno de sus lanzamientos de WB obtuvo buenos resultados en las listas de éxitos, y pronto se agotó la gran odea. El Complete Warner Brothers Recordings es un conjunto de dos discos que incluye los tres álbumes de White para WB en su totalidad: Tony Joe White de 1971, The Train I'm On de 1972 y Homemade Ice Cream de 1973, junto con seis canciones que solo aparecieron en singles. En Tony Joe se muestra a White emparejado en el estudio con Peter Asher, quien en ese momento había producido un puñado de éxitos para James Taylor y luego trabajaría extensamente con Linda Ronstadt, y si bien parece una combinación curiosa, el álbum fue el más difícil, con rock ambientado en el repertorio WBross de White; La banda, reforzada en varios cortes por los Memphis Horns, tiene un ritmo sólido y conmovedor, "Atraparon al diablo y lo encarcelaron en Eudora, Arkansas", "Una noche en la vida de un zorro de pantano" y "Pantera Negra de los Pantanos" lo capturan en forma dura y funky, mientras que y "Hervidor de cobre" y "Papi" muestran que también podría entregar material más contemplativo. Con Jerry Wexler y Tom Dowd a los mandos y la mayor parte de la Sección de Ritmo de Muscle Shoals apoyándolo, "The Train I'm On" se siente más relajado, con la sensación de relax de domingo por la tarde que impregna estas sesiones,  incluso rocks como "Incluso a los trolls les encanta el rock and roll" y "300 libras de Hongry" tienen una vibra bluegrassie que pone la atención en el rollo y no en el rock (that puts the focus the roll, not the rock) y el más cercano, "El cantante de Gospel", suena a un Southerntan tan rico como cualquier otro T. J. White lanzado alguna vez.

   Por otro lado Homemade Ice Cream es el LP de sonido más informal de los presentados aquí, con White coproduciendo junto a Tom Dowd y Norbert Putnam y David Briggs como introductor de la banda de estudio. Algunas de las pistas suenan más a demos que a pistas finales ya pulidas, aunque eso también es parte de su atractivo. Hay un montón de soul nocturno en estas actuaciones, y son íntimas de una manera que el Funky Zorro del Pantano no siempre podía manejar en el estudio. Con excelentes notas de Ben Edmonds, esta es una excelente descripción de un período subestimado en la carrera de un artista igualmente a menudo subestimado, de modo que cualquier persona interesada en Tony Joe White haría bien en escuchar esto.

Fuentes a consultar:

Rebeat - ALBUM: Tony Joe White, ‘The Complete Warner Bros. Recordings’

http://www.rebeatmag.com/album-tony-joe-white-the-complete-warner-bros-recordings/

Tony Joe White (2CD Set)  The Complete Warner Bros. Recordings. (2-CD Set)

https://shop.realgonemusic.com/products/tony-joe-white-2cd-set

Real Gone

www.RealGoneMusic.com

The Complete parte 1

https://1fichier.com/?q4svxrek2zd7jelp1q9i

The Complete parte 2

https://1fichier.com/?koe3lir4kvth01yloap0

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Booker Little 4 & Max Roach. 1958

Booker Little ¬ Booker Little 4 & Max Roach 1958

Fabricado en Europa

Impreso en 2014 por DOL, una marca comercial de VINYLOGY.

Los temas # 01 a # 06, fueron grabados por Lewis Merritt en los Nola Studios,

Nueva York en octubre de 1958

Los # 07 y # 08, grabados en Olmsted Sound Studios,

Nueva York, el 15 de abril de 1959

Transferencia digital de Malcom Addey y Ron McMaster

Productor Tom Wilson

Notas de contraportada Jon Hendricks

Fotografía de H. Leonard

Nota

Hay una caída de sonido hacia el final de "Rounders Mood", algo de estática al final del tema "Things Ain't What They Used to Be" y distorsión en algunos lugares en el corte "Blues 'N Boogie", son defectos que están en las grabaciones originales.

Intérpretes

• #01 to #06

Bajo - Arthur Davis

Batería - Max Roach

Piano - Tommy Flanagan

Saxo tenor George Coleman

Trompeta y arreglod de Booker Little

• #07 and #08

Booker Little, Louis Smith, trompeta;

Frank Strozier, saxo alto;

George Coleman, saxo tenor;

Phineas Newborn, piano;

Calvin Newborn, guitarra;

George Joyner, bajo;

Charles Crosby, batería.

Listado de Temas:

01 - A1 Milestones 5:36

Composed By – Miles Davis

02 - A2 Sweet And Lovely 4:15

Composed By – G. Arnheim, Tobias

03 - A3 Rounders Mood 5:22

Composed By –Booker Little

04 - B1 Dungeon Waltz 4:30

Composed By – Booker Little

05 - B2 Jewel's Tempo     6:37

Composed By – Booker Little

06 - B3 Moonlight Becomes You 5:40

Composed By – Van Housen, Burke

Bonus, from "Down Home Reunion", Young Men From Memphis

07 - Things Ain't What They Used to Be  - 10:48 min.

Composición de Duke Ellington

08 - Blue 'N Boogie - 08:10 min.

Composición de Gillespie, Paparelli

8 Temas. Tiempo Total 00:51:04

flac ¬ 785 ¬ 256,22 MB

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Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

   Esta reedición de Cd presenta al trompetista Booker Little al comienzo de su trágicamente breve carrera. Las primeras seis selecciones encuentran al solista distintivo tocando con un quinteto que también incluye al joven tenor George Coleman, el pianista Tommy Flanagan, el bajo Art Davis y la batería de Max Roach (quien era el empleador habitual en ese momento). Little contribuyó con tres originales, ahora oscuros, y también toca dos estándares y una versión temprana del "Milestones" de Miles Davis. El resto del disco tiene versiones extensas de "Things Ain't What They Us To Be" y "Blue 'n Boogie", extraído de una sesión de improvisación que emparejó a Little con otros músicos de Memphis, incluidos Coleman, el alto Frank Strozier, el magistral pianista Phineas Newborn y su hermano, el hábil guitarrista Calvin, que constituyeron el Young Men From Memphis, Down Home Reunion. En general, este conjunto de hard bop con visión de futuro es muy recomiendable.

Booker Little 4 And Max Roach

Nola Studios, NYC, October, 1958

https://www.jazzdisco.org/booker-little/catalog/#united-artists-ual-4034

Booker Little, trumpet; George Coleman, tenor sax #1,3-5; Tommy Flanagan, piano; Arthur Davis, bass; Max Roach, drums.

1. Milestones United Artists UAL 4034

2. Sweet And Lovely -

3. Rounder's Mood -

4. Dungeon Waltz -

5. Jewel's Tempo -

6. Moonlight Becomes You -

Young Men From Memphis - Down Home Reunion  (United Artists UAL 4034)

 UAS 5034, Blue Note CDP 7 84457 2  Booker Little 4 & Max Roach

Olmsted Sound Studios, NYC, April 15, 1959

Booker Little, Louis Smith, trumpet; Frank Strozier, alto sax; George Coleman, tenor sax; Phineas Newborn, piano; Calvin Newborn, guitar; George Joyner, bass; Charles Crosby, drums.

1. Things Ain't What They Used To Be

2. Blue 'N' Boogie

** also issued on United Artists UAS 5029, UAL 4084, UAS 5084.

BL 4 & MR

https://1fichier.com/?nd1mrx1ggsomidl8us6u

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Tony Joe White ... Continued

Tony Joe White ... Continued, 1969

A. K. A.

Tony Joe White ‎– Roosevelt And Ira Lee

reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993

con portada diferente y "Roosevelt And Ira Lee" por título

Las pistas #11 y #12 son bonus.

Grabado en octubre de 1968

Studio Monument Estudio de grabación

Tony Joe White - "… Continued"

Grabado en Monument Recording Studio y Lyn-Lou Studios

Ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson, Tommy Strong

Master Digital por Lee Herschberg

Asesor Bob Beckham

Arreglos de Bergen White

Notas de contraportada Ritchie Yorke

Fotografía y dirección del arte Ken Kim

Productor Billy Swan

Productor de la reedición Gregg Geller

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

Bajo Tommy McClure

Batería: James Milhart, Sammy Creason

Guitarra, Armónica, Whomper Stomper - Tony Joe White

Órgano Mike Utley

 Todos los temas compuestos por Tony Joe White,

excepto donde se indica.  Listado: 

 01 - Elements And Things - 05:13 min.

 02 - Roosevelt And Ira Lee (Night Of The Mossacin) - 03:04 min.

 03 - Woodpecker - 02:42 min.

 04 - Rainy Night In Georgia - 03:37 min.

 05 - For Le Ann - 03:19 min.

 06 - Old Man Willis - 03:10 min.

 07 - Woman With Soul - 03:15 min.

 08 - I Want You - 05:17 min.

 09 - I Thought I Knew You Well - 04:12 min.

 10 - The Migrant - 03:26 min.

 11 - Watching The Trains Go By [Bonus Track] - 03:03 min.

Written By Dewey Oldham, Wallace Pennington

 12 -  Old Man Willis [Bonus Track. Single Version] - 03:06 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:43:24

flac @ 814 - 249.69 MB

flac @ 814  

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Notas

Tony Joe White ... Continued

A. K. A.

Tony Joe White ‎"Roosevelt And Ira Lee"

Sello: Monument SLP18133 USA 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Blues Rock, Southern Rock

Sello: Movieplay Gold ‎– MPG 74022 Portugal 1993

CD, Album, Reissue

Studio Monument Recording Studio, Lyn-Lou Studios

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Bayou Funk

Genre Country, pop, blue-eyed soul, swamp rock

Label Monument

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

   "... Continued" es el segundo álbum lanzado por Tony Joe White en Monument Records y contenía el single "Roosevelt e Ira Lee". Fue grabado por los ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson y Tommy Strongen, en los Monument Studios, de Nashville  durante octubre de 1968 . y Lyn-Lou Studios, en Memphis, en 1969. Fue diseñado por Tommy Strong y Mort Thomasson, y producido  por Billy Swan.

I

   El álbum fue reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993 con una portada diferente y otro título, "Roosevelt And Ira Lee". En 1997 fue relanzado por Warner Brothers con dos canciones adicionales: "Watching The Trains Go By" (de Dewey Oldham y Wallace Pennington) y "Old Man Willis" (del propio Tony Joe White) fue el segundo sencillo. "Old Man Willis" se volvió a grabar más tarde para el álbum.

El álbum contenía la canción "Rainy Night In Georgia" popularizada por el vocalista de R&B Brook Benton en 1970. Alcanzó el puesto número 4 en las listas Pop Singles y el número 2 en las listas de adultos contemporáneos, respectivamente. La RIAA certificó el single gold por ventas de un millón de copias. En 2004, ocupó el puesto 498 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

 Continued

https://1fichier.com/?t27cs0jnd6btf3as3cwb

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