Hiromi's Sonicbloom. Time Control, 2006

Hiromi's Sonicbloom. Time Control, 2006

Grabado en los Blackbird Studios, Studio D, en Nashville,

Tennessee, entre los días 22 al 25 de octubre de 2006.

Mezclado en Blackbird Studios, Studio F, 

los días 12-16 de noviembre de 2006.

Ingeniero [Sonoma DSD] Gus Skinas

Ingeniero, grabado por, mezclado por, masterizado por Michael Bishop

Técnico [Técnico de piano] - Max Michimoto

Productores - Hiromi Uehara, Michael Bishop

Fotografía de - Frank Capri

Intérpretes

Martin Valihora - Batería

Tony Grey - Bajo

David Fiuczynski - Guitarra (con y sin trastes)

Hiromi Uehara - Piano, Teclados

Listado de temas, todos compuestos por Hiromi Uehara:

01 - Time Difference - 06:20 min.

02 - Time Out - 06:41 min.

03 - Time Travel - 08:36 min.

04 - Deep Into The Night - 08:59 min.

05 - Real Clock Vs Body Clock = Jet Lag - 05:53 min.

06 - Time And Space - 07:55 min.

07 - Time Control Or Controlled By Time - 08:31 min.

08 - Time Flies - 08:01 min.

09 - Time's Up - 00:46 min.

9 Temas. Tiempo Total 01:01:42

flac ¬ 772 ¬ 302,97 MB

Reseñas

Hiromi's Sonicbloom ‎– Time Control

Sello: Telarc ‎– CD-83655 US 27 Mar 2007

Serie: Telarc Jazz

Formato: CD, Album

Género: Jazz Estilo: Fusion, Jazz-Rock

Design, Art Direction – Anilda Carrasquillo

Executive-Producer – Robert Woods

Other [Fashions] – Miharayasuhiro

Other [Hair] – Eiji

   Time Control es un álbum de estudio del grupo de Hiromi Uehara, Hiromi' Sonicbloom. Es un álbum conceptual centrado en la idea del tiempo. Además del trío original de Hiromi, el álbum presenta al guitarrista David "Fuze" Fiuczynski, cuya técnica y enfoque tonal le da al álbum su sonido característico.

   C. Mishael Blayly de All About Jazz escribió: "En Time Control, la pianista se limita en gran medida al piano acústico, lo que le da a la grabación una tradición firmemente arraigada mientras su acercamiento al 88, junto con la guitarra de Fiuczynski, lanza la música al hiperespacio. La formación clásica de la pianista es evidente ... Su modulación de acordes es impresionante en su virtuosismo".

   Bill Meredith, en JazzTimes, comentó: "El CD de 2003 de la teclista japonesa Hiromi Uehara, Another Mind, fue el tipo de debut impactante e impredecible que no dejó lugar para nada más que la caída del segundo año del comparativamente predecible Brain de 2004, pero Hiromi oficialmente recupera su ritmo con Time Control, gracias en parte al guitarrista invitado David “Fuze” Fiuczynski de los Screaming Headless Torsos".

AllMusic Review

by Rick Anderson

   La versión del jazz de Hiromi Uehara es única sin ser deliberadamente extraña: claramente arraigada en las verdades del jazz escribe, sin embargo, con una sensibilidad claramente posmoderna, yuxtaponiendo alegremente elementos musicales tremendamente dispares e infundiendo todo con una alegre energía. De hecho, esa alegría energética es probablemente el sello más importante de su música. En su último álbum, incluso su intento de balada eventualmente termina en territorio de swing uptempo, y casi todo lo demás se precipita o swinguea con fuerza en el midtempo.

   Éste es, en realidad, una especie de álbum conceptual centrado en la idea del tiempo, el control del tiempo y los efectos del tiempo en los humanos. Se abre con la frenética pero encantadora "Time Difference", en la que el guitarrista invitado David "Fuze" Fiuczynski tiene un amplio espacio para rockear, y luego cae en el más lento y  funk, aunque no menos enérgico "Time Out" (original de Uehara, no es el estándard de Dave Brubeck). "Time Travel" comienza fuerte, pero se queda sin gasolina aproximadamente a la mitad de sus ocho minutos y medio de duración, pero "Real Clock vs. Body Clock = Jet Lag" es realmente divertido: un tema de surf-rock que se alterna con un tema del piano de la sala de un barril bar y luego se convierte en un ejercicio de locura tonal avanzada de guitarra y sintetizador.

    Una de las cosas más interesantes de este álbum es la forma en que la experimentación tonal de Fiuczynski provoca una aventura similar en Uehara, hasta el punto de que a veces es difícil saber cuál de ellos está tocando un solo. Varias pistas de este álbum duran muchos minutos, pero en general es un verdadero placer. Estarás cansado al final, pero será un buen cansancio.

HH06HSTCF210712.rar

https://1fichier.com/?3utk92btg23f9iouxwst

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Claude Debussy Martino Tirimo, Children's Corner Suite, Images (Book I & II)

Claude Debussy

Children's Corner Suite, Images (Book I & II) Martino Tirimo, piano

Achille Claude Debussy (1862, 1918)

Children's Corner Suite

Images (Book I) three movements

Images (Book II) Berceuse Heroique, Mazurka, Masques, etc.

- 1991 -

 

Listado de Temas:

Images Series I

 01 - Reflects Dans L'eau - 05:28 min.

 02 - Hommage À Rameau - 06:52 min.

 03 - Mouvement - 03:57 min.

Images Series II

 04 - Cloches À Travers Les Feuilles - 04:45 min.

05 - Et La Lune Descend Sur Le Temple Qui Fut - 05:23 min.

 06 - Poissons D'or - 04:30 min.

Images Series II

 07 - Berceuse Héroïque - 04:09 min.

 08 - Mazurka - 03:12 min.

 09 - La Plus Que Lente - 03:59 min.

 10 - Masques - 05:16 min.

 11 - Elégie - 02:02 min.

 12 - The Little Negro - 01:38 min.

 13 - Page D'album - 01:15 min.

 14 - Morceau De Concours - 00:52 min.

 15 - Hommage À Haydn - 02:20 min.

 16 - D'un Cahier D'esquisses - 04:26 min. 

 Children's Corner Suite

17 - Dr Gradus Ad Parnassum - 02:25 min.

 18 - Jimbo's Lullaby - 03:33 min.

 19 - Serenade Of The Doll - 02:35 min.

 20 - The Snow Is Dancing - 02:32 min.

 21 - The Little Shepard - 02:33 min.

 22 - Golliwog's Cakewalk - 02:52 min.

22 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

Flac - 179,42 MB 

Martino Tirimo

Foto 12/03/2020 by CClarke

https://seenandheard-international.com/2020/03/martino-tirimos-mastery-in-the-diabelli-variations-at-trinity-laban/

Fecha de nacimiento: 19 de diciembre de 1942

Educación: Royal Academy of Music

AllMusic Review (AMG)

by James Leonard

    Martino Tirimo, con su talento excepcional, ofrece aquí interpretaciones de obras para piano de Debussy que prometen mucho. Tirimo tiene la técnica virtuosa, el tono matizado y el sutil "tempo rubato" para hacer que estas piezas funcionen, sin duda. Pero su interpretación es perceptiblemente menos colorida que la de Arturo Benedetti Michelangeli en el mismo repertorio, y menos formada y arquitectónica que la de Moravec. La diferencia es difícil de notar al principio, pero cuanto más escuche a Michelangeli o a Moravec, más puede escuchar cosas interesantes que suceden en sus actuaciones, que la superficie excepcionalmente hermosa de Tirimo no puede transmitir. Por lo tanto, si bien uno puede recomendar fácilmente este programa bien elegido con sus muchas obras grabadas con poca frecuencia, no puede evitar recomendar también que los oyentes hagan hincapié en escuchar también a Michelangeli y Moravec.

    Martino Tirimo es un pianista clásico chipriota. Nacido en Larnaca, Chipre, ganó la Beca Liszt para la Royal Academy of Music a los dieciséis años, y se graduó con los más altos honores; en 1971 y 1972, ganando los Concursos Internacionales de Piano en Munich y Ginebra, lanzó su carrera internacional.

      Ha aparecido con muchas de las orquestas del mundo, incluidas las principales orquestas británicas y las de Berlín, Cleveland, Dresde, Leipzig, Praga y Viena. Con la Filarmónica de Dresde dirigió varios ciclos de los cinco conciertos para piano de Beethoven desde el teclado en varias salas de conciertos de Alemania y el Royal Festival Hall de Londres.

    Se proclamó campeón del Concierto para piano de Michael Tippett, que interpretó varias veces con la dirección del compositor, y del que también realizaron una grabación que se editó en 1991. En total, Tirimo ha realizado más de 50 grabaciones, incluidas las obras completas de Mozart. con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig en 2006.

    Con el bicentenario de Chopin acercándose en 2009, Tirimo se embarcó en varias series dedicadas a la música de solo piano del compositor, así como obras para piano y orquesta. En 2010, culminaría con una serie de 12 conciertos en Kings Place, Londres, donde Tirimo se unió a músicos polacos como Iwona Sobotka (soprano) y el Silesian String Quartet para un estudio de toda la producción de Chopin.

http://www.musicweb-international.com/classrev/2001/Oct01/Debussy_Tirimo.htm

http://www.musicweb, by Ian Lace 

    Las grabaciones del pianista chipriota Martino Tirimo sobre la música para piano de Debussy han recibido muchos elogios y esta recopilación de piezas, en su mayoría conocidas y muy apreciadas, demuestra su sensibilidad y empatía con la música. Escuche, por ejemplo, no solo lo bien que captura la luz esquiva y el brillo de Reflects dans l'eau de Imágenes - Serie I, sino también cómo se ve debajo de la superficie y se da cuenta de la nobleza y la nostalgia contrastantes implícitas en la música. Luego, desde el mismo conjunto, su lectura de Hommage à Rameau es bellamente equilibrada, elegancia barroca y refinamiento, mientras que Mouvement tiene tríos de moto perpetuo lúcidos y delicadas y una propulsión rítmica fuertemente enfatizada. De Imágenes - Serie II hay de nuevo delicadeza en las figuras de campanas de gasa en Cloches à travers les feuilles. Tirimo interpreta con delicadeza, fluidamente, esta límpida música tal como la dirige Debussy: "como una neblina en los colores del arco iris". Refinamiento y aplomo, dinámica finamente juzgada, ritmo y pausas bien equilibradas, junto con un toque sutil de la elevación de Orient Et la lune desciende sur le temple qui fut en una especie de paisaje de ensueño arrebatado y los Poissons d'or (peces de colores) de Tirimo son flexibles y juguetones.

    Debussy dedicó su Children's Corner Suite (1906-8) "A mi pequeña y querida Chouchou con las tiernas disculpas de su padre por lo que sigue". Su pequeña hija tenía entonces cuatro años. Las piezas son miniaturas sencillas pero magistrales. Doctor Gradus ad Parnassum es una parodia de los pedantes ejercicios de piano. Jimbo (el elefante de juguete de Chouchou) con sus movimientos torpes se interpreta muy bien con Tirimo invirtiendo la torpeza con una simpatía entrañable. Serenade for the Doll tiene una torpeza similar a la de una muñeca, pero aquí hay gracia y sensibilidad femeninas, así como romance y humor. La nieve está bailando es una evocación encantadora y fascinante con Tirimo capturando todos los suaves movimientos flotantes de torsión de los copos de nieve que caen, y los momentos de desolación. La conmoción de The Little Shepherd (¿solo, enamorado?) es sincera, mientras que el último y siempre popular Golliwog's Cakewalk se balancea alegremente pero con esa extraña referencia intermedia a Tristan und Isolde de Wagner.

    El programa se completa con una mezcla de piezas breves: la lúgubre marcha lenta Berçeuse héroïque con sus fanfarrias apagadas; Mazurka acentuada de manera reveladora; La plus que lente, cautivadora y encantadora con la cantidad justa de sentimiento nostálgico. Y después las máscaras enérgicas y juveniles con Tirimo respondiendo con seguridad a su exigente pianismo. La melancólica Elégie tiene una cualidad enigmática y de otro mundo con sus acentos extravagantes y su extraña atmósfera. The Little Negro es realmente el precursor del Golliwog's Cakewalk y mantiene una confección divertida por derecho propio. Page d'album, de 1915, es un vals lento y nostálgico ofrecido para una campaña de recaudación de fondos para los soldados heridos. Morceau de Concours es breve (50 segundos) e ingeniosa. Hommage à Haydn es una obra de teatro sobre el nombre de ese compositor, pero difícilmente es 'Haydnesque'. Tiene varias secciones contrastante, desde el serio vals lento hasta los humorísticos arabescos fugaces al final. D'un cahir d'ésquisses atrajo mucho a Ravel y la presentó por primera vez en 1910. Está llena de sonidos sumamente fascinantes, convertidos en exquisitos por el piano de Tirimo.

    Con lecturas de delicadeza y belleza a menudo límpidas, Tirimo tiene una afinidad notable por estas piezas impresionistas.

Ian Lace

Claude Debussy Martino Tirimo

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Forrest Gump The Soundtrack

Forrest Gump  The Soundtrack

(Special Collectors'  Edition 1994 - 2 Cds) [E2K 85932 - 2001]

Forrest Gump 1994 The Soundtrack

Special Collectors Edition [E2K 85932 2001]

2 Cds, 32 Temas Tiempo Total 01:47:27

Listado:

Cd 1, 16 Temas. Tiempo Total 00:44:24

 

 01 - Hound Dog por Elvis Presley ¬ 02:16 min.

Composición de Jerry Leiber y Mike Stoller ¬ Año 1956

 02 - Rebel Rouser por Duane Eddy ¬ 02:21 min.

Composición de Duane Eddy, Lee Hazlewood ¬ Año 1968

 03 - Henry (I Don't Know Why) But I Do por Clarence Frogman ¬ 02:21 min.

Composición de Paul Gayten, Robert Guidry ¬ Año 1961

 04 - Walk Right In por The Rooftop Singers ¬ 02:32 min.

Composición de Gus Cannon, Hosea Woods ¬ Año 1962

 05 - Land Of 1000 Dances por Wilson Pickett ¬ 02:25 min.

Composición de Chris Kenner ¬ Año 1966

 06 - Blowin' In The Wind por Joan Baez ¬ 02:37 min.

Composición de Bob Dylan ¬ Año 1967

 07 - Fortunate Son por Creedence Clearwater Revival ¬ 02:20 min.

Composición de John Fogerty ¬ Año 1969

 08 - I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) por The Four Tops ¬ 02:42 min.

Composición de Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland ¬ Año 1965

 09 - Respect por Aretha Franklin (with her sisters Carolyn and Erma singing backup) ¬ 02:29 min.

Composición de Otis Redding ¬ Año 1967

 10 - Rainy Day Women #12 & #35 por Bob Dylan ¬ 04:35 min.

Composición de Bob Dylan ¬ Año 1966

 11 - Sloop John B por The Beach Boys ¬ 02:55 min.

 (originally "The John B. Sails") Tradicional Bahamian folk song from Nassau ¬ Año 1966

 12 - California Dreamin' por The Mamas And The Papas ¬ 02:40 min.

Composición de John Phillips, Michelle Phillips ¬ Año 1965

 13 - For What It's Worth por Buffalo Springfield ¬ 02:40 min.

Composición de Stephen Stills ¬ Año 1966

 14 - What The World Needs Now Is Love por Jackie DeShannon ¬ 03:13 min.

Composición de Burt Bacharach, Hal David ¬ Año 1965

 15 - Break On Through (To The Other Side) por The Doors ¬ 02:26 min.

Composición de The Doors ¬ Año 1967

 16 - Mrs. Robinson por Simon and Garfunkel ¬ 03:52 min.

Composición de Paul Simon ¬ Año 1968

Cd 1, 16 Temas. Tiempo Total 00:44:24

flac @ 745 ¬ 333,00 MB

- La vida es una bombonera: ¡nunca sabes el que te va a tocar! -

Cd 2, 16 Temas. Tiempo Total 01:03:03

 01 - Volunteers por Jefferson Airplane ¬ 02:08 min.

Composición de Marty Balin, Kantner ¬ Año 1969

 02 - Let's Get Together por The Youngbloods ¬ 04:39 min.

Composición de Chet Powers ¬ Año 1967

 03 - San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) por Scott McKenzie ¬ 03:01 min.

Composición de John Phillips ¬ Año 1967

 04 - Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) por The Byrds ¬ 03:59 min

Composición de Pete Seeger ¬ Año 1965

 05 - Medley Aquarius Let The Sunshine In por The Fifth Dimension ¬ 04:49 min.

Composición de James Rado, Gerome Ragni, Galt MacDermot ¬ Año 1969

 06 - Everybody's Talkin' por Harry Nilsson ¬ 02:45 min.

Composición de Fred Neil ¬ Año 1968

 07 - Joy To The World por Three Dog Night ¬ 03:19 min.

Composición de Hoyt Axton ¬ Año 1971

 08 - Stoned Love por The Supremes ¬ 03:01 min.

Composición de Kenny Thomas, Frank Wilson ¬ Año 1970

 09 - Raindrops Keep Falling On My Head por B. J. Thomas ¬ 03:02 min.

Composición de Burt Bacharach, Hal David ¬ Año 1969

 10 - Mr. President (Have Pity On The Working Man) por Randy Newman ¬ 02:47 min.

Composición de Randy Newman ¬ Año 1974

 11 - Sweet Home Alabama por Lynyrd Skynyrd ¬ 04:44 min.

Composición de Ed King, Gary Rossington, Ronnie Van Zant ¬ Año 1974

 12 - It Keeps You Runnin' por The Doobie Brothers ¬ 04:21 min.

Composición de Michael McDonald ¬ Año 1973

 13 - I've Got To Use My Imagination por Gladys Knight & The Pips ¬ 03:31 min.

Composición de Gerry Goffin, Barry Goldberg ¬ Año 1973

 14 - On The Road Again por Willie Nelson ¬ 02:31 min.

Composición de Willie Nelson ¬ Año 1980

 15 - Against The Wind por Bob Seger & The Silver Bullet Band ¬ 05:35 min.

Composición de Bob Seger ¬ Año 1980

 16 - Forrest Gump Suite Composición de Alan Silvestri ¬ 08:51 min.

Forrest Gump, Soundtrack ¬ Año 1994

Cd 2, 6 Temas. Tiempo Total 01:03:03

flac @ 887 ¬ 365,65 MB

2 Cds, 32 Temas. Tiempo Total 01:47:27

flac @ 745 ¬ 698,65 MB

Reseñas

Various  Forrest Gump (The Soundtrack)

Sello: Epic Soundtrax ‎– E2K 66329  |  USA Jun 28 1994

Formato: 2 × CD, Compilation

Género Soundtrack, Rock, Stage & Screen

Estilo: FolkRock, CountryRock, PopRock, RnB/Swing, SoftRock, ClassicRock

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/forrest-gump-mw0000116249

by William Ruhlmann

    El éxito sorpresa de la temporada de películas de verano de 1994 narra la vida de un imbécil a través de los principales acontecimientos históricos de las décadas de 1950, 1960 y 1970, y este álbum de la banda sonora es un relato de viaje del mismo período, desde el éxito de 1956 de Elvis Presley "Hound Dog" hasta el éxito de 1980 de Bob Seger "Against the Wind". Al igual que la película, la banda sonora de Forrest Gump logra reempaquetar lo familiar: en la película, revisamos todo, desde la no  segregación y la Guerra de Vietnam hasta las tendencias egocéntricas de los años 70, y en la banda sonora  escuchamos los éxitos simultáneos por enésima vez, aunque, a diferencia de la película, la banda sonora no trivializa lo que recicla. Escucharlo es básicamente como escuchar una estación de radio antigua, menos los comerciales y el molesto golpeteo del DJ, pero igual que muchas otras bandas sonoras orientadas a canciones exitosas, esta sigue siendo una colección variada. Eso, sin embargo, no impidió que llegara al Top Ten cuando la película se convirtió en un éxito de taquilla. La versión de doble CD contiene ocho pistas más que el cassette.

Forrest Gump: La banda sonora

https://en.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump:_The_Soundtrack

    es el álbum de la banda sonora basado en la película ganadora del Oscar y el Globo de Oro, Forrest Gump, y contiene música de muchos artistas conocidos. La banda sonora, compuesta por Alan Silvestri, fue lanzada por separado (como Forrest Gump - Banda sonora original de la película) el mismo día. El álbum fue reeditado en 2001 con dos pistas adicionales.

   La banda sonora saltó del número 34 al 7 en la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de julio de 1994. La semana siguiente, el 6 de agosto de 1994, pasó del 7 al 3, permaneciendo allí durante una semana. Alcanzó su posición máxima de número 2 en la lista el 13 de agosto de 1994, permaneciendo allí durante siete semanas hasta el 17 de septiembre de 1994, cuando fue desplazado por la banda sonora de El Rey León. La banda sonora de Forrest Gump cayó de las listas de éxitos el 15 de octubre de 1994. En Canadá, alcanzó el número uno durante una semana en septiembre de 1994.

 

   La película contiene canciones adicionales que no se incluyeron en el disco de la banda sonora:

• "Lovesick Blues" – Hank Williams
• "Sugar Shack" – Jimmy Gilmer and the Fireballs
• "Hanky Panky" – Tommy James and the Shondells
• "All Along the Watchtower" – The Jimi Hendrix Experience
• "Soul Kitchen" – The Doors
• "Hello, I Love You" – The Doors
• "People Are Strange" – The Doors
• "Love Her Madly" – The Doors
• "Hey Joe" – The Jimi Hendrix Experience
• "Where Have All the Flowers Gone?" – Pete Seeger
• "Let's Work Together" – Canned Heat
• "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" – Tony Orlando & Dawn
• "Get Down Tonight" – KC & the Sunshine Band
• "Free Bird" – Lynyrd Skynyrd
• "Go Your Own Way" – Fleetwood Mac Pista adicional en el Cd “Collector's Edition 2001”
• "Running on Empty" - Pista adicional de Jackson Browne  en el Cd “Collector's Edition 2001”
• "Go Your Own Way" - Pista adicional de Fleetwood Mac en el Cd “Collector's Edition 2001”
• Se menciona la canción de John Lennon "Imagine", pero no se usó en la película.

Nota a pie de página (tómeselo combinado con la ironía que desee)

por Napi#21

    La estrategia comercial se afila las uñas con lo que viene siendo el colmo del merchandaisssssssin: ¡vender el mismo producto por cuarta vez, y sin costes de producción!

   Cuando la casa japonesa (de la "Ese"-dos-letras-"y") compraba los  estudios de jolibú, y los derechos de las mayorssss de los de cebeesess y demás sonidos grabados, quedó instituida la costumbre de "situarnos", en los films, con temas rock-o-pop a modo de chinchetas cronológicas. El Séptimo Arte complementado con el Musical ¡miel sobre hojuelas!

    El repertorio de las grabaciones americanas de los últimos setenta años se ha  revalorizado. La música que ya se vendió en formato vinilo, cassette y Cd, obtiene ahora una cuarta ocasión de venta. La mayoría de las canciones ya las tenemos en Cd, réplica del Lp que hemos comprado hasta en un par de ocasiones, pero ¿quién se abstiene de poseer estos cortes clásicos con tan emotivos recuerdos?  Porque ésta es una reco donde se dispone de treinta y dos excelentes temas. Nostalgia ¡Negocio redondo!

Fuentes consultadas:

AllMusic Review by William Ruhlmann

https://www.allmusic.com/album/forrest-gump-mw0000116249

https://en.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump:_The_Soundtrack

parte 1

https://1fichier.com/?j76hi5p54x53hyi27mvc

parte 2

https://1fichier.com/?u7ewwkimooy2hj0hzzvt

parte 3

https://1fichier.com/?t1t7rm8m2wm1lvk8c0qk

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The Stanley Clarke Trio Jazz In The Garden

The Stanley Clarke Trio (with Hiromi & Lenny White) - Jazz In The Garden [2009 05 15] {HU 3155}

UCCT-1212 Japan 15 Apr 2009

Mastered At Heads Up International,

Telarc International & Trutone Mastering Labs

Engineer, Mixed By, Mastered By – Michael Bishop

Producer, Executive-Producer – Dave Love

Formato: CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Intérpretes

 Stanley Clarke – Acoustic Bass, Producer

Lenny White – Drums

Hiromi Huehara – Piano

Listado de Temas:

01 - Paradigm Shift (Election Day 2008) - 07:44 min.

Composición de Stanley Clarke

02 - Sakura Sakura - 05:33 min.

Composición de Traditional

03 - Sicilian Blue - 04:49 min.

Composición de Hiromi Uehara

04 - Take The Coltrane - 03:30 min.

Composición de Duke Ellington

05 - 3 Wrong Notes - 05:48 min.

Composición de Stanley Clarke

06 - Someday My Prince Will Come - 04:56 min.

Composición de Frank Churchill, Larry Morey

07 - Isotope - 05:28 min.

Composición de Joe Henderson

08 - Bass Folk Song No 5 & 6 - 04:03 min.

Composición de Stanley Clarke

09 - Global Tweak (Improvised Duet) - 03:44 min.

Composición de Hiromi Uehara, Stanley Clarke

10 - Solar - 05:14 min.

Composición de Miles Davis

11 - Brain Training - 04:53 min.

Composición de Hiromi Uehara

12 - Under The Bridge - 05:32 min.

Composición de Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante, Michael Balzary

12 Temas. Tiempo Total 01:01:14

flac ¬ 823 ¬ 363,49 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

    Después de la reunión de Return to Forever de 2008, Chick Corea formó una banda eléctrica con John McLaughlin, y Stanley Clarke armó este trío acústico con Lenny White y Hiromi Uehara. El resultado fue espectacular en ambos extremos, pero aquí Clarke y sus amigos realmente llegan al corazón del jazz contemporáneo con un programa de estándards, además de originales de los miembros de la banda y un enfoque en Clarke con su bajo completo y vertical que hasta ahora no había sido tan acusado desde sus primeros días. El trío suena genial y juega con sus puntos fuertes sin importar el estilo moderno que aborden. Uehara está muy metida en esta música emocionalmente, y White hace su habitual trabajo de granjero creando estructuras rítmicas tensas sin estorbar ni ser grandilocuente. El trabajo de Clarke en el bajo eléctrico se deja a un lado por un ligero estilo de vibrato que lo distingue y mantiene intacta su estimable reputación de virtuoso. Clarke y Uehara aportan composiciones que no rezuman ni una pizca de nostalgia por los viejos y buenos tiempos de la fusión jazz-rock, sino que están asentadas firmemente en ideas nuevas, conmovedoras y contemporáneas que fluyen y no están tan preocupadas por la pirotecnia. Su tributo al presidente Barack Obama en "Paradigm Shift (Election Day 2008)" refleja musicalmente una larga campaña con un prólogo extravagante, animado y ultrarítmico que conduce a un resultado modal, pacífico y satisfactorio. "3 Wrong Notes" llega a un acuerdo con Chick Corea como cambios geniales en un marco de bop directo. "Global Tweak" transmite el bajo de Clarke y el piano de Uehara en sonidos relajados que se fusionan en un divertido crucero por la carretera. Donde las lecciones aprendidas a través de Thelonious Monk surgen durante el puntiagudo y travieso "Brain Training". En "Isotope", de Joe Henderson, se instalan en una zona de confort, especialmente la pianista, que continúa sorprendiendo con su alfabetización de jazz convencional versión adornos de "Solar". 

   Este Trío son perfectamente capaces de fusionar eficazmente sus culturas en la bellamente renderizada "Sakura Sakura", mezclando y combinando música y arte folclórico tradicional japonés con drama discreto en un modo progresivo 6/8. La clave de esta música no es solo su capacidad colectiva para configurar un tema y desarrollarlo en cada selección, sino para evitar por completo los clichés e identificadores que encasillan sus sonidos personalizados. Este es un grupo colectivo y democrático en todos los sentidos, y también van más allá de lo que la mayoría de los tríos experimentados de piano, bajo y batería logran de los estándards de interpretación y, en lugar de eso, inventan su propio lenguaje con música nueva, fresca y original, sin importar la fuente. Sacan explosivos temas tópicos, como los estándards antes mencionados, pero cuando escuchas las líneas principales y las extrapolaciones de Clarke durante "Take the Coltrane" o su actualizada "Bass Folk Song No. 5 & 6", entiendes que estos son músicos que no se duermen en los laureles o glorias pasadas.

   Cuando los músicos de alto calibre, en el sentido más verdadero, se reúnen y trascienden los estilos con los que estaban asociados en el pasado, proyectan la base para hacer buena música. En este sentido, Clarke, Uehara y White han tenido éxito colectivamente en todos los niveles creativos y merecen toda su atención en esta grabación que es extraordinaria de principio a fin.

TSCTJITG210706.rar

https://1fichier.com/?zjhn3m3igt47d3pu4ral

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01. Booker Ervin The Book Cooks

 01. Booker Ervin-1960-The Book Cooks-Bethlehem Records BCP 6048

Grabado por Peter Ind en Nueva York, el día 6 de abril de 1960

Notas Ira Gitler

Fotografía de Stephen Haas

Productor Teddy Charles

Intérpretes

  Bajo - George Tucker

Batería - Dannie Richmond

Piano - Tommy Flanagan

Saxo tenor - Booker Ervin, Zoot Sims (pistas: A1 a B1, B3)

Trompeta - Tommy Turrentine (pistas: A1 a B1, B3)

Listado de Temas:

01 - The Blue Book - 08:32 min.

Composición de Booker Ervin

02 - Git It - 06:55 min.

Composición de Booker Ervin

03 - Little Jane - 06:23 min.

Composición de Booker Ervin

04 - The Book Cooks - 10:42 min.

Composición de Booker Ervin

05 - Largo - 06:14 min.

Composición de Booker Ervin

06 - Poor Butterfly - 03:49 min.

Composición de Golden Hubbell

6 Temas. Tiempo Total 00:42:35

flac ¬ 861 ¬ 268,59 MB

RipPor ¬ 

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Bethlehem Records ‎– BCP 6048, Bethlehem Records ‎– 6048|US 1961

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

Género: Jazz Estilo:  Hard Bop

AllMusic Review

by Scott Yanow

   El debut de Booker Ervin como líder unió al intenso saxofonista tenor con su compañero, también tenor, Zoot Sims (se tienen pocas dificultades para distinguir al Zoot de tono frío del de Booker), con el trompetista Tommy Turrentine, el pianista Tommy Flanagan, el bajista George Tucker y el batería Dannie Richmond. Ervin (que tiene como largometraje su balada "Largo") interpreta cinco originales y "Poor Butterfly", aunque lo mejor son los blues lentos ("The Blue Book") o rápidos ("The Book Cooks").

photo of American musician Booker Ervin

By Source, Fair use,

https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=50316999

No Need To Cook The Books: Booker Ervin's Debut LP Reissued

https://www.npr.org/2013/11/11/244528394/no-need-to-cook-the-books-booker-ervins-debut-lp-reissued?t=1625470960542

Kevin Whitehead, Square. November 11, 2013. 11:08 AM ET

Heard on Fresh Air

    El saxofonista tenor Booker Ervin llegó a Nueva York en 1958. El pianista Horace Parlan lo escuchó y le invitó a sentarse una noche con una banda en la que trabajaba. Así fue como Ervin fue contratado por el bajista Charles Mingus, quien lo presentó en álbumes como Blues and Roots y Mingus Ah Um. En poco tiempo, Ervin estaba haciendo sus propios trabajos, como The Book Cooks, que acaba de ser reeditado en el renacido sello Bethlehem.

   Ervin vino del noreste de Texas, en la línea de Oklahoma, los gritos del campo lo atacaban desde el este y las llamadas de ganado desde el oeste. Marcó sus líneas con gritos solitarios antes de llegar a Nueva York y descubrió que John Coltrane tenía un movimiento similar y obtuvo ideas de Coltrane después de eso, pero el grito siempre fue suyo. El tono de Coltrane era tan brillante como la madera barnizada. El sonido de Booker Ervin fue más áspero, como un tallo de caña que brota de la tierra rica.

   Para los gritos del conjunto y los riffs de fondo, Booker Ervin está flanqueado por el trompetista Tommy Turrentine de la banda de Max Roach, así como por un discípulo de Lester Young y veterano de bigbands, el saxofonista tenor Zoot Sims. Sims podía se genial (una vez había grabado con Jack Kerouac) pero también le gustaba juntar trompetass con otros tenores. Los saxofonistas se enfrentan de forma amistosa en The Book Cooks. El tono de Sims es un poco más suave y redondo que el de Booker.

   Los finales de los 50 y sus alrededores sirvieron como un gran período para las secciones rítmicas del jazz, en particular para los poderosos bajistas. Hoy en día, la mayoría de los bajistas ponen las cuerdas bajas hasta el cuello para que sus dedos no tengan que luchar tan duro. En aquel entonces, las cuerdas eran más altas y los intérpretes no podían moverse tan rápido. Pero podían tocar una cuerda con tanta fuerza que convertía el bajo en un instrumento de percusión. En "The Blue Book", por ejemplo, el ritmo del bajo del gran George Tucker y el charles y platillos de Dannie Richmond envían su mensaje a casa.

   The Book Cooks fue el primer álbum de Booker Ervin bajo su propio nombre, y dio inicio a una buena racha a principios de los sesenta. Haría los clásicos The Freedom Book y The Space Book con otra gran sección rítmica, y grabó otras buenas sesiones en las que participaban Tommy Flanagan, George Tucker o Dannie Richmond. Pero lo que realmente hacen todos esos discos es el grito Texano de Booker Ervin al saxo tenor, un sonido que es a la vez majestuoso y hogareño.

Booker Ervin Leader Entry,

by Michael Fitzgerald

mike@jazzdiscography.com

http://www.jazzdiscography.com/Leaders/ErvinBooker-ldr.php

Fecha correcta de grabación, 6 de abril de 1960 (de Raben)

Algunas  fuentes dan la fecha incorrecta de   junio de 1960.

Label: Bethlehem

Booker Ervin (líder), Booker Ervin y Zoot Sims (saxo tenor), Tommy Turrentine (trompeta), Tommy Flanagan (piano), George Tucker (bajo), Dannie Richmond (batería)

a. a-01    Zoot Sims (ts) Tommy Turrentine The Blue Book - 8:35  (Booker Ervin)

b. a-02    Git It - 6:56  (Booker Ervin)

     Bethlehem 45: 11093 — Git It/Little Jane   

c. a-03    Little Jane - 6:24  (Booker Ervin)

     Bethlehem 45: 11093 — Git It/Little Jane   

d. b-01   Zoot Sims (ts) Tommy Turrentine The Book Cooks - 10:42  (Booker Ervin)

e. b-02   Tommy Turrentine      Largo - 6:15  (Booker Ervin)

f. b-03    Poor Butterfly - 3:46  (John Golden, Raymond Hubbell)

Todos los títulos en: Bethlehem LP 12": BCP 6048 — The Book Cooks   Rhino CD: R2 76691 — The Book Cooks 

  

Zoot Sims (ts) on a-d, f; Tommy Turrentine (t) on a-d, f.

Book Cooks

https://1fichier.com/?dpeizivty9dn0k9owtb7

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Blues Brothers, Original Soundtrack Recording

The Blues Brothers (Original Soundtrack Recording) 1980 Remastered

Grabación original: Universal Recording, Chicago.

Grabación adicional: Record Plant, Los Ángeles y Nueva York. Soundmixers, Nueva York

Ingeniero [adicional] - Jay Krugman, Jim Scheffler

Ingeniero [Asistente] - Eddie García, Steve Marcantonio, Tom Miller

Mezclado en Record Plant, N.Y.C.

Intérpretes

Alan Rubin, Duck Dunn, Lou Marini, Matt Murphy, Murphy Dunne, Steve Cropper, Tom Malone, Willie Hall

Músicos adicionales

Bajo - David Weston

Batería: Arthur Dickson, Steve Jordan

Guitarra: Elliott Randall, Hiram Bullock, Keiv Ginsberg

Horns - Lewis Del Gatto

Teclados: Bill Payne, John Hason, John Springer, Larry Willis, Richard T. Bear, Terry Fryer

Dirección y arreglos sección de viento - Tom Malone

Listado de Temas:

01 - She Caught The Katy - 04:12 min.

Vocals – Jake

Composición de Taj Mahal, Yank Rachel

02 - Peter Gunn Theme - 03:49 min.

Composición de Henry Mancini

03 - Gimme Some Lovin' - 03:08 min.

Vocals – Jake

Composición de  Muff Winwood, Spencer Davis, Steve Winwood

04 - Shake A Tail Feather - 02:50 min.

Vocals – Elwood, Jake, Ray Charles

Composición de D. Love, G. Love, P. Love, R. Love, T. Judy, Z. Phillips

05 - Everybody Needs Somebody To Love - 03:25 min.

Arranged By [Background Vocals] – Paul Shaffer

Backing Vocals – Patti Austin, Ullanda McCullough, Vivian Cherry

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Bert Berns, Jerry Wexler, Solomon Burke

06 - The Old Landmark - 02:59 min.

Vocals – James Brown, Rev. James Cleveland Choir

Composición de  A. M. Brunner

Side B

07 - Think - 03:16 min.

Backing Vocals – Brenda Corbett, Caroline Franklin, Margaret Branch

Vocals – Aretha Franklin

Composición de Aretha Franklin, Ted White

08 - Theme From Rawhide - 02:39 min.

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Dimitri Piomkin

09 - Minnie The Moocher - 03:26 min.

Vocals – Cab Calloway

Composición de Cab Calloway, Irving Mills

10 - Sweet Home Chicago - 07:52 min.

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Woody Payne

11 - Jailhouse Rock - 03:20 min.

Vocals – Jake

Composición de Jerry Leiber, Mike Stoller

11 Temas. Tiempo Total 00:40:56

flac ¬ 919 ¬ 278,27 MB

RipPor MaxBlues

The Blues Brothers O. S. R.

https://1fichier.com/?cad9vzt7wl1oli9079gj

Reseñas

Sello: Atlantic, SD 16017 | USA   1980

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, SP-Specialty Records Press

Género: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Estilo: Blues Rock, Rhythm & Blues, Soul, Soundtrack

     Basado en la adorable obra de blues de chico blanco de Saturday Night Live, por Dan Aykroyd y John Belushi, el director John Landis aparentemente arrojó a la pantalla todas las acrobacias descabelladas que pudo imaginar, y millones de dólares en costos de producción y autos destrozados. La película resultante podría haberse confundido con un caso grave de D.T. de Hunter S. Thompson, pero Landis no defraudó con la música: Cab Calloway, James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles tienen su momento en el centro de atención. Milagrosamente, los elegantes y raídos Blues Brothers, anclados por la sección rítmica de Stax de Cropper y Dunn, se defienden con las leyendas, tal vez por la alegría y el amor que sienten por la música.

 - Jerry McCulley

AllMusic Review

by Bret Adams

    Los actores cómicos John Belushi y Dan Aykroyd recibieron muchas críticas por su papel de Blues Brothers, principalmente por los álbumes, no por la amada película clásica de los 80. Pero se les debe dar crédito por exponer a muchas personas, incluido este crítico, a la música de los veteranos del blues y el R&B. La banda sonora de Blues Brothers fue lanzada en Atlantic Records. En la superficie esto no parece inusual, ya que el debut de Blues Brothers en Atlantic, Briefcase Full of Blues, fue un álbum número uno; pero la película fue lanzada por Universal, y la banda sonora pasó a su empresa matriz, MCA. La divertida nueva versión de "Gimme Some Lovin" de Spencer Davis Group fue un éxito, presentando un arreglo notable por la sección de viento que reemplaza el retumbante trabajo de órgano de Steve Winwood. Ray Charles se divierte con "Shake a Tail Feather", y Jake y Elwood Blues (Belushi y Aykroyd, respectivamente) lo ayudan. La versión de "Everybody Needs Somebody to Love" de Solomon Burke es muy divertida, gracias al gran ritmo general y al rap de escenario rápido de Elwood, mientras que James Brown y el Reverendo James Cleveland Choir ofrecen una explosión de música gospel en "Old Landmark".  "Think" de Aretha Franklin es explosiva, y "Minnie the Moocher" de Cab Calloway es astutamente irresistible. Charles, Brown, Franklin y Calloway tienen pequeños papeles en la película, pero también John Lee Hooker,  aunque no está representado en el disco.

Blues Brothers 2000 (Original Motion Picture Soundtrack) 1998

Sello: Universal Records ‎– UND 53116 |UK & Europe 03 Feb 1998

Formato: CD, Album 

Género: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Estilo: Blues Rock, Soundtrack, Chicago Blues, Rhythm & Blues, Soul

Productor – Paul Shaffer

Intérpretes:

The Blues Brothers Band

"Mighty" Mack McTeer (también conocido como John Goodman), voz

Buster Blues (también conocido como J. Evan Bonifant), voz

Cab Blues (también conocido como Joe Morton), voz

Elwood J. Blues (también conocido como Dan Akroyd), voz, arpa de blues

Steve "the Colonel" Cropper, guitarra

Matt "Guitar" Murphy, guitarra

Donald "Duck" Dunn, bajo

"Blue" Lou Marini, saxofones

Alan "Mr. Fabulous" Rubin, trompeta

Tom "Bones" Malone, trombón, saxofones

Birch "Crimson Slide" Johnson, trombón

Paul "The Shiv" Shaffer, teclados, productor

Leon "The Lion" Pendarvis, teclados

Murphy Dunne, teclados

Anton Fig, batería

Steve Potts, batería

Willie Hall, batería

John Popper, armónica

Invitados:

Erykah Badu como Queen Mousette

Blues Traveler como themselves

Lonnie Brooks como himself

Eddie Floyd como Ed

Aretha Franklin como Mrs. Murphy

Jonny Lang como Janitor

Sam Moore como Reverend Morris

Wilson Pickett como Mr. Pickett

Junior Wells como Él Mismo

The Louisiana Gator Boys

Jeff "Skunk" Baxter - guitarra

Gary U.S. Bonds - voz

Eric Clapton - voz y guitarra

Clarence Clemons - voz, saxo tenor y pandereta

Jack DeJohnette - batería

Bo Diddley - voz y guitarra

Jon Faddis - trompeta

Isaac Hayes - voz

Dr. John - voz y piano

B.B. King como Malvern Gasperone - Voz y guitarra

Tommy "Pipes" McDonnell - voz

Charlie Musselwhite - voz y armónica

Billy Preston - voz y sintetizador

Lou Rawls - voz

Joshua Redman - saxo tenor

Paul Shaffer como Marco Él Mismo - teclados

Koko Taylor - voz

Travis Tritt - voz y guitarra

Jimmie Vaughan - voz y guitarra

Grover Washington, Jr. - saxo barítono

Willie Weeks - bajo

Steve Winwood - voz y órgano

Listado de Temas:

 01 - Born in Chicago por The Paul Butterfield Blues Band ¬ 03:05 min.

Composición de Nick Gravenites

 02 - The Blues Don't Bother Me por Matt 'Guitar' Murphy ¬ 03:37 min.

Composición de  Matt "Guitar" Murphy

 03 - Harmonica Musings por John Popper ¬ 00:33 min.

Composición de John Popper

 04 - Cheaper to Keep Her por Dan Aykroyd, Lonnie Brooks, Junior Wells and The Blues Brothers Band ¬ 03:18 min.

Composición de Sir Mack Rice

Coros: Sharon Lee Williams, Sheree Jeacocke, Vivienne Williams

Guitarra - Lonnie Brooks

Armónica - Junior Wells

Voz - Dan Aykroyd

 05 - Perry Mason Theme por The Blues Brothers Band ¬ 02:30 min.

Composición de Fred Steiner

 06 - Looking for a Fox por John Goodman, Dan Aykroyd and The Blues Brothers Band ¬ 02:47 min.

Composición de Clarence Carter, Marcus Daniel, Rick Hall, Wilbur Terrell

Coros - Junior Wells, Lonnie Brooks

Guitarra - Lonnie Brooks

Armónica - Junior Wells

Percusión - Ralph MacDonald

Voz: Dan Aykroyd, John Goodman

 07 - Can't Turn You Loose por The Blues Brothers Band ¬ 02:25 min.

Composición de Otis Redding

Armónica – John Popper

 08 - ''R'' ''E'' ''S'' ''P'' ''E'' ''C'' ''T'' por Aretha Franklin and The Blues Brothers Band ¬ 03:00 min.

Composición de Otis Redding

Coros - The Ridgeway Sisters

Voz - Aretha Franklin

 09 - ''634 5789'' (Soulsville, U.S.A.) por Eddie Floyd, Wilson Pickett, Jonny Lang and The Blues Brothers Band ¬ 03:30 min.

Composición de Steve Cropper, Eddie Floyd

Coros: Dan Aykroyd, John Goodman

Guitarra - Jonny Lang

Voz: Eddie Floyd, Jonny Lang, Wilson Pickett

 10 - Maybe I'm Wrong por Blues Traveler ¬ 05:46 min.

Composición de John Popper

 11 - Riders in the Sky (A Cowboy Legend) por Dan Aykroyd, John Goodman and The Blues Brothers Band ¬ 03:11 min.

Composición de Stan Jones

Violín - Kenny Kosek

Voz: Dan Aykroyd, John Goodman

 12 - John the Revelator por Taj Mahal, Sam Moore, Joe Morton, Sharon Riley and The Faith Chorale ¬ 03:54 min.

Composición de Son House

Coros - James Brown

Voz: Joe Morton, Sam Moore, Taj Mahal

 13 - Let There Be Drums por The Carl LaFong Trio ¬ 01:15 min.

Composición de Sandy Nelson, Richard Podolor

 14 - Season of the Witch por Dr John and The Blues Brothers Band ¬ 05:10 min.

Composición de Donovan

Armónica - John Popper

Voz - Dr. John

 15 - Funky Nassau por Joe Morton, Dan Aykroyd, John Goodman, Paul Shaffer, Erykah Badu and The Blues Brothers Band ¬ 04:14 min.

Composición de Tyrone Fitzgerald, Frank Munnings, Rafael Munnings

Piano - Paul Shaffer

Voz: Dan Aykroyd, Erykah Badu, Joe Morton, John Goodman

 16 - How Blue Can You Get? por The Louisiana Gator Boys ¬ 05:31 min.

Composición de Jane Feather

 17 - Turn On Your Love Light por Joe Morton, Dan Aykroyd, John Goodman, J Evan Bonifant and The Blues Brothers Band ¬ 03:30 min.

Composición de Deadric Malone, Joseph Scott

Armónica - Dan Aykroyd, John Popper

Voz: Dan Aykroyd, J. Evan Bonifant, Joe Morton, John Goodman

 18 - New Orleans por The Louisiana Gator Boys and The Blues Brothers Band ¬ 04:02 min.

Composición de Frank Guida, Joseph Royster

18 Temas. Tiempo Total 01:01:18

flac @ 931 ¬ 434,75 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Universal Records, UND 53116 | UK & Europe 03 Feb 1998

Format: CD, Album

Genre: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Style: Blues, Soundtrack, Chicago Blues, Rhythm & Blues, Soul, Funk

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

    Al igual que la película en sí, la banda sonora de la tardía secuela, Blues Brothers 2000, simplemente no funciona tan bien como su predecesora, a pesar de las buenas intenciones. Parte del problema, por supuesto, es la ausencia de John Belushi, quien proporcionó una energía bulliciosa y un carisma innegable que hizo que las hábiles actualizaciones de blues y soul clásicos de los Blues Brothers fueran bastante entretenidas. Esta vez, la música suena demasiado pulida para su propio bien. Sin embargo, es divertido volver a escuchar a todas las estrellas (Aretha Franklin, B.B. King, etc.) y cometen errores como la reelaboración en blues de "Season of the Witch" de Donovan, y el pequeño Blues Brother tolerable.

         Además de los temas del disco, hay canciones que suenan en la película como música de fondo que no aparecen en la banda sonora. Por ejemplo:

•      "Last Night" de Blues Brothers Band, suena cuando Elwood y Buster atraviesan la ciudad hasta el club de striptease de Willie.

• "Gumpstumper" de Ben Vaughan, se reproduce durante la escena de la persecución en coche entre Elwood, Mack, Buster y los gánsteres rusos, después de que se incendiara el club de striptease de Willie.

• "Honkytonk Dancing Machine" de Tracy Byrd, se reproduce en el fondo de la escena en Bob's Country Kitchen,

• "Please Please Please" de James Brown y Blues Brothers, la dama se marcha al final de la película.

• "Checkin 'Up on My Baby" de Junior Wells y Lonnie Brooks, en los últimos créditos.

• Junior Wells canta en la película antes de fallecer y Lonnie Brooks también canta con su guitarra en Willie's Strip Club.

Blues Brothers 2000 O. M. P. S.

https://1fichier.com/?ombh3ht8shipt00hpq5y

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Horace Parlan No Blues

Horace Parlan ¬ No Blues [1975 12 10]

Grabado el 10 de diciembre de 1975. Por Freddy Hansson

Laca cortada por F*

Notas de contraportada Mark Gardner

Productor Nils Winther

Diseño de portada por  Per Gessle

Intérpretes

Contrabajo - Niels-Henning Ørsted Pedersen

Batería - Tony Inzalaco

Piano - Horace Parlan 

 

Listado:

 

01 - No Blues - 06:14 min.

Composición de M. Davis

02 - My Foolish Heart - 04:58 min.

Composición de Washington, Young

03 - Have You Met Miss Jones¿ - 05:08 min.

Composición de R. Rodgers

04 - A Theme for Ahmad - 05:31 min.

Composición de Horace Parlan

05 - Hi Fly - 08:04 min.

Composición de R. Weston

06 - West of Eden - 06:12 min.

Composición de A. Wells

07 - Holy Land - 06:42 min.

Composición de C. Walton

08 - Darn That Dream [previously unissued] - 04:44 min.

Composición de Jimmy Van Heusen

8 Temas. Tiempo Total 00:47:33

flac ¬ 736 ¬ 238,16 MB

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Reseñas

The Horace Parlan Trio ‎– No Blues

Sello: SteepleChase SCS 1056,

SteepleChase SCS-1056|Netherlands 1976

Formato: Vinyl, LP, Album

Formato: Album, CD Denmark 1992

Género: Jazz Estilo: Bop

The Horace Parlan Trio - No Blues

https://www.jazzdisco.org/horace-parlan/catalog/

December 10, 1975

The Horace Parlan Trio - No Blues  (SteepleChase (D) SCS 1056)

Horace Parlan, piano; Niels-Henning Orsted Pedersen, bass; Tony Inzalaco, drums.

No Blues

My Foolish Heart

Have You Met Miss Jones

A Theme For Ahmad

Hi-Fly

West Of Eden

Holy Land

** also issued on SteepleChase (D) SCCD 31056.

December 10, 1975

The Horace Parlan Trio - No Blues  (SteepleChase (D) SCCD 31056)

same session.

Darn That Dream

** reissue of SteepleChase (D) SCS 1056 + 1 bonus track.

Horace Parlan

http://horaceparlan.jazzgiants.net/

Nacido el 19 de enero de 1931en Pittsburgh, Pennsylvania, EE. UU.

Fallecido el 23 de febrero de 2017 (86 años) en Korsor, Dinamarca

Ocupación Músico y compositor

Géneros Bebop, avant-garde, post-bop jazz, third stream

Instrumentos Piano

Apodo Felix Krull

https://en.wikipedia.org/wiki/Horace_Parlan

   Horace Parlan fue un pianista y compositor estadounidense de hard bop y post-bop. Era conocido por sus contribuciones a las grabaciones de Charles Mingus Mingus Ah Um y Blues & Roots.

   En el primer año tras su nacimiento, Parlan fue afectado por la poliomielitis, lo que resultó en una lesión parcial de su mano derecha. La desventaja contribuyó a su desarrollo de un estilo de voz de acordes de la mano izquierda particularmente "Hot", a la vez que combinaba frases muy rítmicas con la derecha.

   Entre 1952 y 1957, trabajó en Washington DC con Sonny Stitt, luego pasó dos años con Mingus 'Jazz Workshop. En 1973, Parlan se mudó a Copenhague, Dinamarca. Más tarde se instaló en el pequeño pueblo de Rude en el sur de Zelanda. En 1974 completó una gira por África del Departamento de Estado con Hal Singer.

   Sus trabajos posteriores, como una serie de dúos con el saxofonista tenor Archie Shepp, incluyen el álbum Goin 'Home, impregnado de música gospel.

   Parlan recibió el premio Ben Webster 2000 otorgado por la Fundación Ben Webster.

   Murió en un asilo de ancianos en Naestved, Dinamarca, a la edad de 86 años. Había estado sufriendo de múltiples dolencias, entre ellas diabetes y problemas de visión.

No Blues

https://1fichier.com/?e5ut6anz6tykcmv0cpra

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