Ben Webster Oscar Peterson. Reup By Request

Ben Webster Oscar Peterson

Ben Webster

(Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 1973) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor. Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young

Ben Webster, Ca. October 1947 (William P. Gottlieb 08931)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ben_Webster,_ca._October_1947_(William_P._Gottlieb_08931).jpg#/media/File:Ben_Webster,_ca._October_1947_(William_P._Gottlieb_08931).jpg

Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce.

Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre) en Kansas City. Kansas City era en ese momento un crisol de donde surgieron algunos de los nombres más grandes en el jazz de los años 30. Webster se unió a la banda de Bennie Moten en 1932, un grupo que también incluyó a Count Basie, Oran "Hot Lips" Page y Walter Page y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Esta era fue recreada en la película Kansas City de Robert Altman. Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Era poseedor de un estilo inconfundible que destacaba por su inigualable sentido del fraseo. Estuvo con Ellington durante tres años.

En lo personal, se hizo conocido por su oscilaciones de carácter debidas a su afición al alcohol.

Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948-1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en los cincuenta y trabajó más tarde acompañando en el estudio a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.

En 1964 Webster se trasladó a Copenhagen, desde donde empezó a trabajar por toda Europa, tocando en clubes y festivales con distintos músicos.

En 1974, Webster fue elegido por los críticos para entrar en el Down Beat Hall of Fame.

Oscar Peterson

Oscar Peterson portrait -1977, CC BY-SA 2.0 New York, USA - De Tom Marcello Webster,

De Tom Marcello Webster, New York, USA - Oscar Peterson portrait -1977, CC BY-SA 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3889466

Sitio web www.oscarpeterson.com

(Montreal, 15 de agosto de 1925-Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue pianista canadiense de jazz.

Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.

Aunque subestimado, Peterson es también compositor. Por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.

Aunque su padre era ferroviario, no le quitaba tiempo para su afición a la música, motivando al pequeño Oscar para volcarse a ella. De esta manera empezó a recibir lecciones de piano clásico a los seis años y aprendió con gran rapidez. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos a los 14 años, empezó a trabajar en un espectáculo semanal de la radio de Montreal. Peterson tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para RCA Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto, y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. Aun joven, su técnica era ya muy admirada por aficionados y críticos.

El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las jóvenes promesas de su conjunto de músicos para espectáculos de jam session Jazz at the Philarmonic, con el cual debuta a fines de ese año. Peterson grabó en 1950 una serie de dúos teniendo como compañeros en el contrabajo a Ray Brown y a Major Holley. Su versión de «Tenderly»" se convirtió en un gran éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y con Ray Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería, Ed Thigpen. El trío Peterson-Brown-Thigpen (que estuvo trabajando hasta 1964), a diferencia del anterior, propició un mayor protagonismo del piano de Peterson.

En 1960, Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto.

Ben Webster Meets Oscar Peterson

Studio album by Oscar Peterson and Ben Webster

Recorded November 6, 1959, at Studio United Recorders, Hollywood, CA.

Released 1959

Previously released on LP (MGVS 6114)

Formación

Oscar Peterson - piano

Ben Webster - saxofón tenor

Ray Brown - contrabajo

Ed Thigpen – batería

Créditos

Liner Notes [Original] – Stephen Frostberg

Liner Notes [1997] – Kevin Whitehead

Photography By – Herman Leonard

Producer – Norman Granz, Russ Garcia

Tenor Saxophone – Ben Webster

Producer Norman Granz

Listado de Temas:

 01 - The Touch of Your Lips (Ray Noble) - 06:17 min.

 02 - When Your Lover Has Gone (Einar Aaron Swan) - 04:00 min.

 03 - Bye Bye Blackbird (Mort Dixon, Ray Henderson) - 06:45 min.

 04 - How Deep Is the Ocean (Irving Berlin) - 02:36 min.

 05 - In the Wee Small Hours of the Morning (Bob Hilliard, David Mann) - 03:14 min.

 06 - Sunday (Chester Conn, Benny Krueger, Nathan "Ned" Miller, Jule Styne) - 03:57 min.

 07 - This Can't Be Love (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 09:54 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:36:43

flac @ 800 - 208,55 MB

Rip by Napi#17

Reseñas:

Wiki

Escribiendo para AllMusic, el crítico Stephen Cook comentó "Otro excelente lanzamiento de Webster en Verve que ve al grandioso tenor una vez más respaldado por el Oscar Peterson Trio de lujo ... para tranquilizar a los fans de Peterson preocupados por el escaso tiempo en solitario para su héroe, el pianista interpreta un número saludable detemaas, siguiendo de manera discreta el tono vaporoso y el fraseo suave de Webster en el camino. No solo es una opción definitiva para el primer disco para los recién llegados a Webster, sino también uno de los mejores discos de todos los tiempos de esta leyenda del jazz ".

References

"Ben Webster Meets Oscar Peterson

 Retrieved July 2, 2011.

AllMusic Review

by Stephen Cook

Otro excelente lanzamiento de Webster en Verve que ve al gran tenor una vez más respaldado por el lujoso Oscar Peterson Trio. De acuerdo con el alto nivel de su colaboración en Soulville de dos años antes, Webster y el trío (Peterson está acompañado por el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen) utilizan esta fecha de 1959 para dirigir un grupo de baladas. Y mientras que Soulville ciertamente se ubicaba como uno de los mejores discos del saxofonista tenor, este set Ben Webster Meets Oscar Peterson obtiene calificaciones aún más altas por su casi trascendente matrimonio de elegancia de última hora y un swing de medio tiempo sin esfuerzo ninguno de los boogie-woogie de piano de Webster usados aquí para romper el estado de ánimo. Además de revitalizar a esos paseantes ágiles como "Bye Bye Blackbird" (buen trabajo de bajos de Brown aquí) y "This Can't Be Love", Webster y compañía alcanzan un estatus clásico por su interpretación de la gema de Sinatra "In the Wee Small Hours of the Morning". Y para tranquilizar a los fans de Peterson, preocupados por el escaso tiempo de su héroe en solitario, el pianista establece un número saludable de temas siguiendo de manera discreta el tono vaporoso y las frases suaves de Webster en el camino. No solo una elección definitiva de primer disco para los recién llegados a la escucha de Webster, sino también uno de los mejores discos de todos los tiempos de esta leyenda del jazz.

Ben Webster - 1972 - Live At The Haarlemse Jazzclub

Recorded 'live' on May 9, 1972 at the Haarlemse Jazz Club, Amsterdam, NL

Label: Timeless Records / Solid Records - CDSOL-6413
Format: CD, Album, Reissue, Remastered

Released: 2015
Originally released 1972

Lineup:

Ben Webster - tenor saxophone

Tete Montoliu - piano

Rob Langereis - bass

Tony Inzalaco - drums

Engineer [Recording Engineer] – Ted Köhler

Liner Notes – Mike de Ruyter

Photography By [Cover] – Bert Nieborg

Piano – Tete Montoliu

Tenor Saxophone – Ben Webster

Listado de Temas:

 01 - For All We Know - 08:34 min.

Coots, Lewis

 02 - Sunday - 05:51 min.

Conn, Stein, Miller

 03 - How Long Has This Been Going On? - 07:25 min.

 G. & I. Gershwin

 04 - In A Mellotone - 14:19 min.

Ellington

 05 - Stardust - 10:00 min.

Carmichael, Parish

 06 - Perdido - 09:20 min.

Webster

6 Temas - Tiempo Total: 00:55:29

flac @ 813 - 320,95 MB

Rip By Katcr.com

Reviews:

https://www.discogs.com/Ben-Webster-Live-At-The-Haarlemse-Jazzclub/release/790015

AllMusic Review by Scott Yanow

Hay muchos CDs disponibles del período del saxofonista tenor Ben Webster en Europa que se grabaron en vivo durante las actuaciones en clubs. Prácticamente, en todos vale la pena escuchar al maestro, aunque el estilo del tenor veterano ya no estaba evolucionando. Este set, grabado en Holanda con el pianista Tete Montoliu y un par de intérpretes holandeses, encuentra a Webster jugueteando con seis estándars veteranos, incluidos "Sunday", "How Long Has This Been Going On" y "Perdido".  La música es bastante agradable y el swing no es tan esencial.

Ben Webster - Live At The Haarlemse Jazzclub

Label: Timeless Records / Solid Records - CDSOL-6413

Format: CD, Album, Reissue, Remastered

Country: Japan- -Released: 2015

Genre: Jazz

Oscar Peterson, The More I See You, (con Clark Terry, Benny Carter y Ray Brown,  1997

The More I See You, 1995 studio album by Oscar Peterson,

recorded in January 15 to 16, 1995, at

Studio 2 Manta / Eastern Sound in Toronto, Ontario, Canada,

and is the first album recorded by O. P. since his stroke, in 1993.  

Créditos

Saxofón alto – Benny Carter

Contrabajo– Ray Brown

Batería – Lewis Nash

Trompeta, Fiscorno – Clark Terry

Piano – Oscar Peterson

Listado de Temas:

01 - In A Mellow Tone - 04:53 min.

Composición de:  Duke Ellington, Milt Gabler

02 - Gee Baby, Ain't I Good To You - 04:44 min.

Composición de: Andy Razaf, Don Redman 

03 - On The Trail - 07:02 min.

Composición de: Harold Adamson, Ferde Grofé 

04 - When My Dream Boat Comes Home - 08:17 min.

Composición de: David Franklin, Cliff Friend 

05 - Ron's Blues - 08:07 min.

Composición de: Oscar Peterson 

06 - For All We Know - 08:38 min.

Composición de: John Frederick Coots, Sam M. Lewis 

07 - Blues For Lisa - 09:15 min.

Composición de: Peterson 

08 - Saquatty Roo - 05:39 min.

Composición de: Johnny Hodges

09 - The More I See You - 06:07 min.

Composición de: Mack Gordon, Harry Warren 

9 Temas. Tiempo Total: 01:02:42

flac @ 791 - 361,13 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com

Reseñas: 

Compañías, etc.

Copyright (c) – Telarc International Corporation

Phonographic Copyright (p) – Telarc International Corporation

Art Direction, Cover [Design] – Anilda Carrasquillo

Edited By – James Bonney

Executive-Producer – Robert Woods

Photography By [Cover Photo] – Jacques Lowe

Producer – Elaine Martone

Producer [Technical Assistance] – John Hurlbut

Recorded By [Engineer] – Jack Renner

Reseña en AllMusic por Scott Yanow

Después de que Oscar Peterson sufriera un derrame cerebral severo en la primavera de 1993, se temía que nunca más volvería a tocar a nivel profesional, pero dos años de terapia intensiva hicieron que el magistral pianista volviera a lo que suena en este CD de Telarc, como cerca de en plena forma. Para la cita estelar de este The More I See You, Peterson revive siete estándares y dos blues, superando a t los potenciales competidores. El alto Benny Carter a los 87 suena como si tuviera 47 años (si Carter se hubiera retirado en 1940, todavía sería una leyenda), y el fiscornista Clark Terry (aquí 74) demuestra ser no solo (junto con el notable Doc Cheatham de 90 años), el mejor trompetista de más de 70 años, sino también uno de los mejores nombres de todos los tiempos. El guitarrista de tono fresco Lorne Lofsky y el baterista Lewis Nash también son fuerte activo, mientras que el bajista Ray Brown (un año más joven que Peterson, apenas 68 años) muestra su ilimitada energía típica en atractivas melodías como "In a Mellow Tone", "When When Dream Boat Comes Home", y una versión de medio tempo  de "For All We Know ". Todos los músicos tocan en su habitual alto nivel, haciendo de éste un feliz álbum de regreso para el gran Oscar Peterson.

Ben Webster Quintet - 1957 – Soulville

Grabado el 15 de  Octubre de 1957 en Los Angeles, California

Ben Webster - Piano (temas del 8 al 10), Saxo Tenor

Oscar Peterson - Piano (temas del 1 al 7)

Ray Brown - Contrabajo

Herb Ellis - Guitarra

Stan Levey - Batería

Listado de Temas:

 01 - Soulville - 08:04 min.

(Webster)

 02 - Late Date - 07:16 min.

(Webster)

 03 - Time on My Hands - 04:18 min.

(Adamson, Gordon, Youmans)

 04 - Lover, Come Back to Me - 08:29 min.

(Hammerstein, Romberg)

 05 - Where Are You - 04:44 min.

(Adamson, McHugh)

 06 - Makin' Whoopie - 04:32 min.

(Donaldson, Kahn)

 07 - Ill Wind - 03:33 min.

(Arlen, Koehler)

* 08 - Who (* previously unreleased) - 03:00 min.

(Hammerstein, Harbach, Kern)

* 09 - Boogie Woogie (* previously unreleased) - 03:09 min.

(Webster)

 * 10 - Roses of Picardy (* previously unreleased) - 02:09 min.

(Weatherly, Wood)

10 Temas - Tiempo Total: 00:49:14

flac @ 604 - 191,31 MB

Rippeado Por: Napi#17

AudiotecaCheRrom

Reviews:

AllMusic Review

by Stephen Cook

Entre 1953 a 1959, aproximadamente, el alumno de Ellington mostró su estilo supremo con combos y secciones de cuerdas, swingers y baladas, y, acechando bajo su sonido violento y descomunal, sus solitarias líneas estaban llenas de sofisticación e ingenio. Esta cita de 1957 con el trío de Oscar Peterson es uno de los aspectos más destacados de la carrera dorada de los años 50 de Mr. Werbster. Después de comenzar con dos originales en blues (la canción que presta título al disco, que se quema lentamente, y la audaz "Late Date") Webster llega al corazón de las cosas en cinco baladas melancólicas: aquí, su exquisitamente astuto "Makin 'Whoopee" solo es superado por una increíble matizado "Where Are You". Proporcionando un contrapunto simpático, Peterson renuncia a su pirotecnia habitual pa cambio de unos solos compactos y sin prisas; sus compañeros, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el baterista Stan Levey, están igualmente seguros y espléndidos. Y para terminar el set con estilo, Webster se apodera del piano en tres números un tanto mediocres pero a la vez impresionantes, y de estilo boogie-woogie (estas son sus únicas grabaciones para piano). Los recién llegados a Ben Webster no deben dudar en comenzar aquí.

Ben WEBSTER - Soulville 1957 

Label: Verve

Reissued: 2003 

From CD Universe

By Stephen

Cook, All Music Guide.

En esta fecha de 1957, Webster se asoció con el gran Oscar Peterson Quartet. Apoyando a Webster en cada pista, esta música queda "en el bolsillo" (como dirían los músicos) bastante bien. Mucho de esto se debe al swing del baterista Stan Levey. El mismo Webster se escucha en dos números de blues simples de su propia escritura, incluida la canción que presta título al disco y "Late Date". Se incluyen los estándares "Lover Come Back To Me", "Where Are You" y "Makin 'Whoopee", aunque la melodía más fascinante de SOULVILLE, quizá sea sin embargo, la hermosa balada "Time on My Hands".

De hecho, Webster es uno de los baladistas instrumentales más brillantes que jamás haya producido el jazz. Nadie puede obtener ese tono aireado (incluso sensual) como Webster. Finalmente, como una ventaja intrigante, escuchamos a Webster tocar tres canciones en dúo con Levey. ¡Curiosamente, Webster toca el piano en estas pistas! Usando un anticuado estilo boogie-woogie, Webster muestra que su talento va más allá del saxofón.

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BW59MOP.part2.rar

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Jeff Berlin - 2010 - High Standards. Reup By Request

Jeff Berlin - 2010 - High Standards

Jeff Berlin – Bajo

Richard Drexler - Piano, Contrabajo

Danny Gottlieb – Batería

      Jeff Berlin describe asi el álbum: "Se trata de un trío de piano jazz estándar liderado por un intérprete ex-bajo de rock tocando melodías de jazz y no soleando como por lo general hacen los bajistas en solitario (. . .) Keith Jarrett tiene enorme influencia en mí. Transcribo sus solos y los practico en el bajo. Quería probar mi habilidad en la grabación de canciones que he tocado durante muchos años y eso me inspiró a grabar a tres tíos en una habitación dejando que la sesión permaneciera como eventualmente fluyera." 

"High Standards" es una necesidad si eres un aficionado al jazz o amante del bajo. La interpretación de Jeff es muy fresca y Richard Drexler y Danny Gottlieb agregan musicalidad y se ciñen a lo que es el trío de una manera que parecía perdida desde Bill Evans (con perdón de Mr. Jarrett). El disco parece revelar el gusto de Jeff por los standards, al escucharle ves que pone su toque personal en estos clásicos ...  

Jeff Berlin: Bass

http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Berlin

Información personal

Nacimiento     17 de enero de 1953 (57 años a 2010)

Origen     Queens, Nueva York, Estados Unidos

Sitio oficial de Jeff Berlin

http://www.jeffberlinmusic.com/

Jeff Berlin es un bajista estadounidense, uno de los primeros virtuosos de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y un referente esencial para la historia del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado.
Nacido en una familia con tradición musical, a los 14 años decidió abandonar el violín por el bajo eléctrico, motivado fundamentalmente por su admiración por Jack Bruce. Estudia en el prestigioso Berklee College of Musicy se establece en Nueva York en 1975, donde conocería al guitarrista Allan Holdsworth y al baterista Tony Williams, quienes lo  introdujeron en la escena neoyorquina y enseguida comenzó a colaborar como sideman con artistas como Pat Martino, Gil Evans, Toots Thielemans, Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Larry Coryell, Bob James, Dave Liebman, Herbie Mann, o Ray Barretto, entre otros. También forma parte de la banda de Bill Brufford en 1977 y graba cuatro álbumes para Allan Holdsworth. En Los Ángeles se establece como educador de renombre, fundando varios centros, entre los que se encuentra el Bass Institute of Technology. Berlin grabaría sus primeros discos en solitario, y colaboraría con otros artistas como Frank Zappa antes de cambiar definitivamente su residencia a Florida, donde fundó su instituto Players School y donde reside desde entonces.  En los últimos años Jeff Berlin ha grabado con Yes, John McLaughlin, Billy Cobham o el guitarrista japonés Kazumi Watanabe, entre una interminable lista de importantes artistas.

      Es un bajista aclamado por su dominio técnico, controla perfectamente la técnica del slap y del tapping a dos manos  aunque abandonó estos estilos en cuanto pasaron a formar parte del dominio general.

Richard Drexler:  

Piano, Contrabajo
Compositor, arreglista y productor nativo de Illinois y establecido en Florida desde 1985, Richard Drexler ha estado de gira regularmente con el trío de Jeff Berlin (desde 2001) y en ocasiones con la orquesta de Woody Herman, el trombonista John Allred y Kenny Drew Jr. También aparece regularmente como bajista, pianista y cantante en los clubes de jazz de Florida.  Ha acompañado a cantantes como Mel Torme, Tony Bennett, Diahann Carroll, Frankie Laine, Bob Dorough, Mose Allison, Roseanna Vitro, Vic Damone, Al Jarreau, Connie Francis y Dena DeRose, entre otros.

Es profesor adjunto en el departamento de jazz de la University of Central Florida en Orlando y tiene su propio centro de enseñanza privada. Su trabajo como músico de estudio le hace aparecer o producir más de un centenar de  Cd’s en estilos que van desde la salsa a la vanguardia de los países occidentales y al thrash metal del grupo del Saigon Kick. Ha asistido al guitarrista/compositor/productor Richie Zellon en gran parte del catálogo de la etiqueta Songosaurus, dedicado al jazz fusionado con ritmos sudamericanos. Es en estos proyectos  ha grabado con Bob Mintzer, Paquito d'Rivera, Jerry Bergonzi, Gato Barbieri, Claudio Roditi, Alex Acuña y otros. Ha producido y  arreglado varios proyectos de otros músicos que han ganado amplia difusión en la radio.
Sus composiciones y arreglos son de música de cámara, obras sinfónicas y conciertos, así como varias docenas de grabaciones de melodías de jazz. Una dirección importante en su música ha sido la combinación de música clásica con las formas del jazz y  latínjazz (como en su CD Songosaurus "Brahms señor Juan") y arreglos de obras de Mahler, Chopin y otros compositores.

Danny Gottlieb Batería

      Danny Gottlieb es uno de los bateros más populares de jazz y música contemporánea.
Aunque más conocido por ser el batería en el original Pat Metheny Group, Danny, durante los

últimos 30 años, ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos del mundo. Aparece en más de 300 CDs hasta la fecha, incluyendo cuatro ganadores de los Grammy.
Además de su carrera como guitarrista y cantante, Danny es también Profesor asociado de Estudios de Jazz en la Universidad de North Florida en Jacksonville. Ha publicado 10 DVDs educativos de batería, incluyendo tres con el maestro Joe Morello titulados “Natural Drumming”.

Listado de Temas: 

01 - Groovin’ High (Dizzy Gillespie) - 06:20 min.

02 - Nardis (Miles Davis) - 05:03 min.

03 - I Want to Be Happy (I. Caesar, V. Youmans) - 06:03 min.

04 - Body and Soul (J.Green,E. Heyman,R. Sour) - 08:10 min.

05 - Solar (Miles Davis) - 07:05 min.

06 - Invitation (B. Kaper,P. Webster) - 08:07 min.

07 - If I Were a Bell (Frank Loeser) - 05:30 min.

08 - Valse Nobles et Sentimales No. IV (Maurice Ravel) - 01:18 min.

09 - Someday My Prince Will Come (L.Morey, F. Churchill) - 07:13 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:54:49

Algunos grupos con los que ha colaborado Jeff Berlin  son:

- Airto y Flora Purim Group - Jeff Berlín Trío
- Al DiMeola Proyect – Cuarteto Joan  Bracho
- Joe Beck  Trio
- Andy Laverne Quintet - Joe Farrell Quintet
- Blues Brothers Band - Mahavishnu de John McLaughlin
- Bobby McFerrin Trio
- Bobby Rydell - Lew Soloff Food Group
- Booker T And The MG’s – Loren Schoenberg Big Band
- Orquesta de Jazz de Carnegie Hall - Orquesta de Jazz de Manhattan: Big Band de GRP
- Owen Chuck Surge Jazz

-Manhattan Jazz Quintet
- Grupo de Eddie Gomez - Banda de Michael Franks
- Elements (co-líder con Mark Egan) - Mike Stern Trio
- Cuarteto de Gary Burton -  Neenah Freelon Grup
- George Gruntz Concert JazzBand

- Pat Metheny Group
- Orquesta de Gil Evans - Pete Levin Trio
- Trío Haru - Cuarteto Randy Brecker
- Quinteto de Stan Getz
- Jazz is Dead - Vanguard Jazz Orchestra
- Big Band WDR

Danny también ha actuado o grabado con:

- Badal Roy - Jimmy Haslip
- Bill Evans - Kenny Barron
- Branford Marsalis - Larry Coryell
- Chick Corea - Mark Murphy
- Chris Conner - Mike Abene
- Terry Clark - Mike Richmond
- David Byrne - Wolff Mike
- Dino Saluzzi - Miroslav Vitous
- Ernie Wilkins - Nana Vasconcellos
- Gerry Mulligan - Rufus Reid
- Herbie Hancock - Russell Ferrante
- Hiram Bullock - Sting
- Hubert Laws - Trilok Gurtu
- Jeff Richman - Wayne Shorter
- Jim Hall 

JB10HSF1019.1PocodMusica.rar
https://1fichier.com/?fy0vki3e07v2k1ldiwgs

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Jay Jay Johnson.04.Dial Positive

1957-Dial J J 5 [Flac]

Pistas 5, 6, 8, 9: Grabadas el 29 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 2, 3, 4: Grabadas el 31 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 1,7,10 Grabadas el 14 de mayo de 1957, en Nueva York

Intérpretes:

J. J. Johnson, trombón

Bobby Jasper, saxo tenor y flauta

Tommy Flanagan, piano

Wilbur Little, bajo

Elvin Jones, batería

Listado de Temas: 

 01 - Tea Pot - 05:31 min.

Compuesta por J. J. Johnson

 02 - Barbados - 04:37 min.

Compuesta por C. Parker

 03 - In A Little Provincial Town - 04:21 min.

Compuesta por Jaspar

 04 - Cette Chose - 03:18 min.

Compuesta por Jaspar

 05 - Blue Haze - 05:11 min.

Compuesta por M. Davis

 06 - Love Is Here To Stay - 02:45 min.

Compuesta por I. Gershwin - G. Gershwin

 07 - So Sorry Please - 04:18 min.

Compuesta por Budd Powell

 08 - It Could Happen To You - 03:50 min.

Compuesta por Burke - Van Heusen

 09 - Bird Song - 05:40 min.

Compuesta por T. Jones

 10 - Old Devil Moon - 06:43 min.

Compuesta por B. Lane, Harburg

10 Temas - Tiempo Total: 00:46:14

flac @ 867 - 257,53 MB

 

Reseñas:

Sello: Columbia ‎– CL 1084

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado 1957

Género Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

RateYourMusic

https://rateyourmusic.com/release/album/j_j-johnson/dial-j_j-5/

Dial J. J. 5

por Catwomyn, 18 de diciembre de 2020

4,50 estrellas

No tenía muchos álbumes con un trombonista al frente de la grabación en el sentidop que he encontrado en este Dial J. J. 5. A la batería está lo que debe de ser un Elvin Jones bastante joven, realmente se disfruta su percusión. Dial J. J. 5 se grabó en 1957 y tiene fecha de lanzamiento de 1958, con Bobby Jaspar al saxofón tenor y flauta, Tommy Flanagan al piano y Wilbur Little al bajo completando el quinteto. Me gusta el sonido del trombón, no lo he escuchado lo suficiente; es reconfortante escuchar la flauta de Jaspar junto con el trombón silenciado de Johnson en "In A Little Provincial Town", una pieza encantadora. La flauta de Jaspar aparece en otras pistas y la intercambia con el saxo. El quinteto aborda la temperamental "Blue Haze" de Miles Davis y hace un buen trabajo, el trombón de Johnson es lírico y seductor. Bobby Jaspar es un saxofonista muy suave, al estilo Stan Getz, cuando no toca la flauta. Es delicioso este sonido de jazz de finales de los 50. "Love Is Here To Stay" es una gran pista, así como la hermosa "It Could Happen To You", que incluye un gran solo de flauta. El sonido latino de "Old Devil Moon" es una joya. No hay canciones malas en este álbum, me alegro de haber dado el paso. Es un tipo especial de magia de los 50, el tipo de jazz que debería tocarse en cafeterías de todo el mundo hoy (cuando realmente podamos sentarnos en ellas) Calmaría los nervios de la gente.

J. J. Johnson, Proof Positive. 1964

Grabado el día 1 de Mayo de 1964, en

Van Gelder Studio Englewood Cliffs, New Jersey.

 Edición Remasterizada con el tema extra

"Gloria", no incluído en el Lp original

Músicos:

Temas 1 a 6:

J. J. Johnson (trombón)

Harold Mabern (piano)

Arthur Harper (bajo)

Frank Gant (batería)

Tema 7:

J. J. Johnson (trombón)

Toots Thielemans (guitarra)

McCoy Tyner (piano)

Richard Davis (bajo)

Elvin Jones (batería)

Productor de las Sesiones Originales Bob Thiele

Productor de la Reedición Michael Cuscuna

Listado de Temas:

Cara A

 01 - Neo - 09:24 min.

Composición de Miles Davis

 02 - Gloria - 02:30 min.

Composición de Kaper

 03 - Stella by Starlight - 04:04 min.

Composición de Victor Young

Cara B

 04 - Minor Blues - 08:09 min.

Composición de J.J. Johnson

 05 - My Funny Valentine - 03:04 min.

Composición de Rodgers & Hart

 06 - Blues Waltz - 08:09 min.

Composición de Max Roach

 07 - Lullaby of Jazzland - 05:11 min.

Composición de Miles Davis

7 Temas - Tiempo Total: 00:40:31

flac @ 865 - 233,55 MB 

Posted By: Aeolos

| Date: 28 Apr 2010 20:23:39 |

Reseñas

~~ by Scott Yanow ~~

Esta reedición en Cd nos descubre a un J. J. Johnson en primordial forma. De hecho, sus melancólicas exploraciones de medio-tempo a menudo recuerdan a Miles Davis, en cuyo grupo había tocado el año anterior. Con el respaldo del pianista Harold Mabern (fuertemente influenciado por McCoy Tyner en ese momento) en seis de los siete temas, el bajista Arthur Harper y el batería Frank Gant, Johnson llega realmente a esforzarse al máximo en "Neo", "Minor Blues" y "Blues Waltz"; "Gloria" fue publicada antes, pero sólo en un sampler del sello Impulse. El tema "Lullaby of Jazzland", de Manny Albam, donde Johnson toca junto al guitarrista Toots Thielemans, el pianista McCoy Tyner, el bajista Richard Davis y el batería Elvin Jones, completa el excelente disco.

Parte.01

https://1fichier.com/?tfcpdndwr1iixwe9l5k4

Parte.02

https://1fichier.com/?7shu7t3x07a6hv246tkw

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The Trumpet Kings Meet Joe Turner, 1974

Joe Turner, Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry Edison, Clark Terry
The Trumpet Kings Meet Joe Turner
1974

Comentario

Grabado el día 19 de Septiembre  de 1974

en Los Angeles, California.

 

Intérpretes

Bajo - Charles E. Norris

Batería - Washington Rucker

Guitarra - Connie C. "Pee Wee" Crayton

Piano - Jimmy Robins

Trompetas: Clark Terry, Dizzy Gillespie, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge

Voz solista - Joe Turner

Listado de Temas:

01 - Mornin' Noon And Night - 04:14 min.

Composición de Joe Turner

02 - I Know You Love Me Baby - 15:53 min.

Composición de Joe Turner

03 - T. V. Momma - 14:01 min.

Composición de Lou Willie Turner

04 - 'T'Ain't Nobody's Bizness If I Do - 07:40 min.

Composición de Robbins, Granger

4 Temas. Tiempo Total 00:41:48

flac ¬ 855 ¬ 248,05 MB

Reseñas

The Trumpet Kings & Joe Turner ‎– The Trumpet Kings Meet Joe Turner

Sello: Pablo Records ‎– 2310 717

Formato: Vinyl, LP

País: UK Publicado: 1975

Género: Jazz

Fotografía – Phil Stern

Productor – Norman Granz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este álbum presenta una sesión de lo más inusual. El veterano cantante de blues Joe Turner y su sección rítmica habitual de mediados de los 70 (que incluye al guitarrista Pee Wee Crayton) se unen a cuatro notables trompetistas: Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison y Clark Terry. En tres blues, incluido "I Know You Love Me Baby" de 15 minutos y "Tain't Nobody's Bizness If I Do", el grupo se estira con cada uno de los trompetistas obteniendo un amplio espacio en cuanto a solos. No es una publicación clásica, podrían haber ayudado a mejorarlo un poco más de planificación y mejor material, pero es lo suficientemente colorida y única como para poderla recomendar a los fans del jazz y blues.

https://1fichier.com/?c8ztl076p8mwk41a0ngz

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Gerry Mulligan & Bob Brookmeyer, Jazz Concerto Grosso. 1957

Gerry Mulligan & Bob Brookmeyer ¬ Jazz Concerto Grosso 

A. K. A.

Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer ‎– Play Phil Sunkel's Jazz Concerto Grosso

Comentario

Recording Date October 14, 1957 - October 15, 1957

Release Date July, 1958 País: US

Sello: ABC-Paramount ‎– ABC-225

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono

Personal y fechas:

Nueva York City, 13 y 29 de mayo y 14 de junio de 1956

# 1-10: Phil Sunkel, Al Stewart, Siggy Shatz, trompeta; Gene Hessler, trombón; Dick Meldonian, saxo alto; Buddy Arnold, saxo tenor; Gene Allen, saxo barítono; George Syran, piano; Bob Petersen, bajo; Harold Granowsky, batería.

Nueva York, 15 de octubre de 1957

# 11-12: Phil Sunkel, corneta; John Wilson, fliscorno; Bob Brookmeyer, trombón de válvulas; Jim Reider, saxo tenor; Gerry Mulligan, saxo barítono; Wendell Marshal, bajo; Harold Granowsky, batería.

Nueva York, 14 de octubre de 1957

# 13: Phil Sunkel, corneta; Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton, John Wilson, trompeta; Frank Rehak, trombón; Bob Brookmeyer, trombón de válvulas; Eddie Bert, trombón bajo; Don Butterfield, tuba; Dick Meldonian, saxo alto; Cliff Hoff, Bill Slapin, saxo tenor; Gerry Mulligan, Gene Allen, saxo barítono; Milt Hinton, bajo; Osie Johnson, batería.

Intérpretes

Gerry Mulligan – saxo barítono

Bob Brookmeyer - trombón de válvulas

Phil Sunkel - corneta

John Wilson - trompeta, fliscorno

Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton - trompeta (pista 1)

Frank Rehak - trombón (pista 1)

Eddie Bert - trombón bajo (pista 1)

Don Butterfield - tuba (pista 1)

Dick Meldonian - saxo alto (pista 1)

Cliff Hoff (pista 1), Bill Slapin (pista 1), Jim Reider (pistas 2 y 3) - saxo tenor

Gene Allen - saxo barítono (pista 1)

Milt Hinton (pista 1), Wendell Marshall (pistas 2 y 3) - bajo

Harold Granowsky (pista 1), Osie Johnson (pistas 2 y 3) - batería

Composiciones de Phil Sunkel

Listado:

01 - Jazz Concerto Grosso - 16:15 min.

Grabado en Nueva York, el 14 de octubre de 1957

Milt Hinton, bajo

Harold Granowsky, batería

Phil Sunkel, corneta

Dick Meldonian, saxo alto

Gerry Mulligan, Gene Allen, saxo barítono

Cliff Hoff, Bill Slapin, saxo tenor

Frank Rehak, trombón

Eddie Bert, trombón bajo

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Nick Travis, Al Stewart, Don Stratton, trompetas

John Wilson, trompeta, fliscorno

Don Butterfield, tuba

02 - Something for the Ladies - 09:27 min.

Gerry Mulligan, saxo barítono

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Phil Sunkel, corneta

John Wilson, trompeta, fliscorno

 Jim Reider, saxo tenor

Wendell Marshall, bajo

 Osie Johnson, batería

03 - Song for Cornet - 08:14 min.

Gerry Mulligan, saxo barítono

Bob Brookmeyer, trombón de válvulas

Phil Sunkel, corneta

John Wilson, trompeta, fliscorno

 Jim Reider, saxo tenor

Wendell Marshall, bajo

 Osie Johnson, batería

3 Temas. Tiempo Total 00:33:56

flac ¬ 670 ¬ 160,38 MB

Reseñas

Jazz Concerto Grosso

Genre Jazz Styles Cool Jazz Instrument

Jazz Concerto Grosso (título completo Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Play Phil Sunkel's Jazz Concerto Grosso) es un álbum de los músicos de jazz estadounidenses Gerry Mulligan y Bob Brookmeyer con interpretación de composiciones de Phil Sunkel grabadas en 1957 y publicadas en el sello ABC-Paramount. El álbum fue también lanzado en CD combinado con el álbum de 1956 "Every morning I Listen to ... Phil Sunkel's Jazz Band".

AllMusic Review

by Ken Dryden

Aunque Gerry Mulligan y Bob Brookmeyer son los principales protagonistas de este LP, el líder, compositor y arreglista de las tres composiciones es el cornetista Phil Sunkel. La banda completa de 15 músicos se escucha en el "Concierto de Jazz Grosso" de casi 16 minutos, con la banda completa apoyando los solos de Mulligan, saxo barítono, y Brookmeyer, trombón de válvulas y líder. Las piezas más breves de la sesión del día siguiente cuentan con un septeto con personal totalmente diferente, a excepción de los tres solistas principales. Toda la música es agradable y cae claramente en el género del jazz cool, pero ha languidecido en la oscuridad como Sunkel, aunque más tarde fue miembro de la aclamada Gerry Mulligan Concert Jazz Band. Este registro largo eliminado será algo difícil de localizar.

https://1fichier.com/?v7sdai3uq8kg40ubhams

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Rahsaan Roland Kirk, Other Folks' Music. 1976

Rahsaan Roland Kirk, Other Folks Music. 1976

Comentarios y Créditos

Grabado en Regent Sound Studios, Nueva York, N.Y., marzo de 1976

Ingeniero [Grabación, Remix] - Robert Liftin

Ilustración - Stanislaw Zagorski

Corte de  acetato - GP. En – Atlantic Studios

Notas - Stanley Crouch

Producción - Joel Dorn

Intérpretes

Bajo - Mattathias Pearson

Violonchelo - Kermit Morre

Batería: Roy Haynes, Sonny Brown

Piano eléctrico, Piano - Trudy Pitts

Arpa - Gloria Agostini

Percusión - Arthur Jenkins, Habao Texidor

Piano - Hilton Ruiz

Trompeta - Richard Williams

Trompeta [Reed], Armónica, Saxofón Tenor, Saxofón, Strich, Manzello, Flauta, Instrumentos Varios- Rahsaan Roland Kirk

Listado de Temas:

01 - Water for Robeson and Williams - 03:48 min.

Composición y Arreglos - Rahsaan Roland Kirk

02 - That's All - 07:38 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Alan Brandt, Bob Haymes

03 - Donna Lee - 04:10 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Charlie Parker

04 - Simone - 09:05 min.

 Arreglos – Rahsaan Roland Kirk

Composición – Frank Foster

05 - Anysha - 08:13 min.

 Arreglos– Rahsaan Roland Kirk

Composición Arranged By – Trudy Pitts

06 - Samba Kwa Mwanamke Mweusi - 06:53 min.

 Arreglos – Mattathias Pearson

Composición – Henry Mattathias Pearson

07 - Arrival - 07:11 min.

Composición,  Arreglos – Hilton Ruiz

Great Day in Harlem

7 Temas. Tiempo Total 00:46:58

flac ¬ 780 ¬ 299,37 MB

Reseñas

Rahsaan Roland Kirk, Other Folks' Music

Sello: Atlantic ‎– SD 1686

Formato: Vinyl, LP, Album, PR

País: USA Publicado: 1976

Género: Jazz. Estilo: Hard Bop, Post Bop, Avantgarde

Grabación y Remezclado en Regent Sound Studios, New York City

Master y Corte de acetato en Atlantic Studios

Other Folks 'Music es un álbum del multiinstrumentista de jazz Rahsaan Roland Kirk grabado en marzo de 1976, con actuaciones junto con Richard Williams, Kermit Moore, Gloria Agostini, Trudy Pitts, Hilton Ruiz, Henry Mattathias Pearson, Roy Haynes, Sonny Brown, Arthur Jenkins y Joseph " Habao "Texidor.

AllMusic Review

by Thom Jurek

Del período "clásico" de Roland Kirk, Other Folks' Music es quizás su grabación más vertiginosa y preocupante. Con la intención de ser tanto un tributo como un indicador del próximo paso en la música negra moderna, el disco es, cuando todo está dicho y hecho, un altar muy privado adornado con gran parte de la iconografía personal de Kirk. Grabado en 1976 con una banda bastante grande complementada por la angulosidad latina funky de Hilton Ruiz en el piano, Kirk creó un lamento y un testimonio para que otros artistas se sumaran, aunque nadie lo ha hecho, y ciertamente no Wynton Marsalis. El set se abre de manera inquietante con la voz profunda de Paul Robeson que proviene de un tocadiscos en "Water for Robeson and Williams". La pieza, en gran parte de cámara, es una melodía folclórica, tristemente sugerente de una canción esclava reconvertida adecuadamente de modo que ahora resuena en la historia. Le sigue una versión brillante y etérea de "That's All", con Trudy Pitts en el piano eléctrico. El solo de Kirk proviene del corazón de la tradición del swing. Es fácil escuchar tanto a Coleman Hawkins como a Lester Young en sus compases alternados, provocando un frenesí de legato en los intervalos eternamente cambiantes. Todas las apuestas están canceladas cuando Kirk y compañía se lanzan de manera funk en "Donna Lee" de Charlie Parker, hecho como un combo rápido, humeante y muy ardiente, de rumba con Ruiz y la flauta de Kirk a la cabeza hasta que la lengüeta de la trompeta de Richard Williams se apaga; mezcla de percusión, con Roy Haynes y Sonny Brown en la batería, y es un envío en espiral a la Cuba anterior a Castro hasta que Kirk puede llevarla de vuelta a una fiesta actual. Charlie Parker no está olvidado, solo asiente en un rincón con una cerveza en la mano. El disco se cierra con un “Arrival” elegantemente arreglado y estridentemente extraño, que debe haber sido un comentario sobre ovnis o algo con todos los efectos de sonido subyacentes a un hard bopper en directo con grandes solos de Williams y Kirk en flauta, tenor, y manzello. Con toda la accesibilidad de la música, la notación anteriormente citada acerca de lo preocupante que era, se ha cumplido. Pero en todos los estados de ánimo y cambios de Kirk, su marca usualmente indeleble de inseparabilidad es lo que falta aquí, el rastro que dice que todo esto es una música y que todos somos una sola gente, falta, y el oyente puede sentir la separación entre las pistas y hasta a veces dentro de las propias pistas. La música sigue siendo de primera clase, pero ese fantasma molesto de aislamiento en Other Folks' Musics todavía puede perseguir al oyente.

https://1fichier.com/?09t5ootlc66nfp61fbm8

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Dave Mason - 1976 - Certified Live. Reup By Request

Dave Mason, Certified Live. 1976

Dave Mason, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y cofundador de la banda Traffic, dice que continuará tocando en vivo mientras pueda ponerse en pie frente a una audiencia.

Foto de Stuart Walls / Woodstock Studios

https://www.parkrecord.com/entertainment/rock-and-roll-hall-of-famer-dave-mason-wont-slow-down/

El guitarrista Dave Mason no tiene intención de bajar la velocidad.

Al miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, que cumplirá 75 años el día 10 mayo (2021), le encanta tocar música en vivo.

"Es lo que hago, y soy bueno en eso", dijo Mason. "No veo ninguna razón para detenerme, y mientras haya público y pueda estar de pie y tocar la guitarra, lo haré".

Intérpretes:

Mike Finnigan: teclados, voces

Dr. Rick Jaeger: batería

Gerald Johnson: Bajo

Jim Kruegar: Guitarra

Dave Mason: Guitarra, Voz

Jai Winding: teclados

Lanzado en noviembre de 1976.

  Este álbum fue grabado "Absolutamente en directo", sin overdubs.

 

Producido por Dave Mason para Treucom A.G. Grabación remota en el Universal Amphitheatre y en el Wally Heider Mobile Truck.

Mezclado a bordo del Magnifico II en la Isla Todo Santos, México.

      Gracias al equipo de gira: Terry Sachen (road manager), Jimmer Coombs, Gene Luccero, Jim Marcotte y al equipo de sonido de FM Productions.

 

Invitados especiales

     Mike Finnigan (cortesía de Warner Bros. Records) (Dr.) Rick Jaeger, Gerald Johnson, Jim Krueger.

 Algunas curiosidades sobre Dave Mason:

      En la segunda mitad de los 70, Dave Mason había acumulado experiencia ante grandes audiencias a base de hincharse a dar conciertos en incansables giras, pero sus grabaciones no obtenían ventas significativas, por lo que este disco doble en vivo tenía por objeto hacer frente a ese problema. Lanzado en un momento en que los discos dobles en directo estaban de moda tras el éxito del Frampton Comes Alive, la comparación con este resultó inevitable, e incluso el empleo del “voicebox” por parte de Jim Krueger, en la guitarra del tema "Goin' Down Slow" de este disco, contibuyó a que sonara al "estilo Frampton”. Para esas alturas del partido, estaba más que demostrado que Mason contaba con una gran banda de apoyo y un excelente repertorio de standards del rock'Nroll, integrado tanto por temas propios como  por interesantes adquisiciones ("Take It To The Limit", de los Eagles, o "Gimme Some Lovin", de Spencer Davis Group) pero, a pesar de todo ello, con este disco no logró el planeado éxito comercial para su carrera. Tras esto, Mason se tomó tiempo para elaborar un álbum de estudio que permitiera lograr tal avance y, en mi opinión, el asunto quedó en tablas, más que otra cosa.

      De Dave Mason se puede mencionar que ha tocado
con Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Cass Elliot,

aunque lo que a todos nos viene la memoria al escuchar su nombre es el hecho de que fuera co-fundador de Traffic, pese a que dejó el grupo poco después de la grabación de su álbum de debut, “Mr. Fantasy” (1967) y sólo apareció en la mitad de las sesiones del siguiente Lp, Traffic (1968), tras lo cual la banda se disolvió, renaciendo después sin él y con nueva orientación. Entre otros éxitos, compuso el famosísimo tema Feelin' Alright", grabado por Traffic en 1968 y versioneado por multitud de otros artistas.

    Mason fue amigo de Jimi Hendrix en los inicios de la carrera de éste, en la Inglaterra de 1966. Se dice que fue mientras Hendrix asistía a una fiesta por invitación de Dave cuando Jimi escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, y decidieron hacer su propia versión sin dejarlo para más tarde; así que esa misma noche se grabó la canción en los Olympic Studios, al suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica. La canción se incluyó en el álbum “Electric Ladyland”, editado en septiembre de 1968. Mason aparece también en el Lp de los Rolling Stones “Beggars Banquet” (1968) aunque sin acreditar. La conexión entre él y Rollings era Jimmy Miller, que hizo de productor para Traffic y Stones. Entre 1969 y 1970, Mason hizo una gira con Delaney and Bonnie and Friends, banda que incluía a Eric Clapton y George Harrison y junto a éste aparece en su disco de debut “All Things Must Pass” de 1970. Iba a ser el segundo guitarrista de Derek and the Dominos, aunque dejó el grupo antes de que entraran a grabar. 

Lp 1

01 - Feelin' Alright - 06:19 min.
02 - Pearly Queen - 03:42 min.
03 - Show Me Some Affection - 04:35 min.
04 - All Along the Watchtower - 04:50 min.
05 - Take It to the Limit - 03:38 min.
06 - Give Me a Reason Why - 04:08 min.
07 - Sad and Deep as You - 03:11 min.
08 - Every Woman - 02:36 min.
09 - World in Changes - 05:22 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:38:21

  
Lp 2

10 - Goin' Down Slow - 06:43 min.
11 - Look at You, Look at Me - 12:44 min.
12 - Only You Know and I Know - 04:17 min.
13 - Intro The Band - 00:28 min.
14 - Bring It on Home to Me - 05:07 min.
15 - Gimme Some Lovin' - 08:13 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:37:32

Anexo: Dave Mason

   David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo de 1946) es un músico, cantante, compositor y guitarrista inglés de Worcester, que se hizo famoso por primera vez con la banda de rock Traffic. En su larga carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos de los músicos más notables de la época, incluidos Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Mamma Cass Elliot. La canción más conocida de Mason es "Feelin 'Alright", grabada por Traffic en 1968 y versionada por docenas de artistas, incluido Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe". , una especie de sátira psicodélica que se convirtió en un clásico por derecho propio. "We Just Disagree", el éxito en solitario de 1977 de Mason escrito por Jim Krueger, se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de radios Oldies y Adult Contemporary.

La pertenencia de Mason con Traffic fue inconexa. Co-fundó el grupo, pero lo dejó después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), solo para reincorporarse a la mitad de las sesiones de su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual la banda se separó. Last Exit (1969), una compilación de cosas raras, presenta poco material de Mason aparte de su canción "Just For You". Traffic más tarde se volvería a formar sin Mason, aunque realizó una breve gira con la banda en 1971, que se registraría en el disco Welcome to the Canteen.

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario de éxito moderado. Su primer sencillo, "Just for You" tenía "Little Woman" como cara B, con Family de grupo de apoyo, tras su producción del primer álbum de Family. Su composición y sonido culminaron en su álbum de 1970 Alone Together con el respaldo del batería Jim Gordon. A principios de la década de 1970, reclutó a su amigo, el cantautor Ray Kennedy para realizar una gira y escribir su próximo álbum. A mediados de la década de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el batería Rick Jaeger.

El álbum de 1976, Certified Live, es una muestra del talento de compositor, arreglos, voz y guitarra de Mason. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Jim Krueger, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Hot 100, luego fue versioneado con éxito por el cantante de country Billy Dean. En el sencillo de 1980 de Mason, "Save Me", presentaba un dúo con Michael Jackson.

Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995.

En 2002, lanzó el DVD Dave Mason: Live at Sunrise. Presentó una actuación en vivo en el Sunrise Musical Theatre en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en teclados, Johnne Sambataro en guitarra rítmica (quien se reunió con Mason para el DVD, después de una gira previa con él en 1978), Richard Campbell al bajo y Greg Babcock a la batería.

En un momento dado, Mason vivió en el valle de Ojai en California.

En 2005, realizaba unos 100 espectáculos al año con Dave Mason Band en los EE. UU. Y Canadá.

Filantropía

Mason es un gran defensor de la educación musical para niños. En 2005, se incorporó como patrocinador oficial de Little Kids Rock, una organización sin ánimo de lucro que ofrece lecciones e instrumentos musicales gratuitos a niños en escuelas públicas de los Estados Unidos. Forma parte de la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también está involucrado en el programa Work Vessels for Veterans (WVV), un movimiento totalmente voluntario que brinda herramientas que van desde computadoras hasta botes y tractores a los veteranos en transición al trabajo civil.

 

Fuentes consultadas: Review  by William Ruhlmann in http://www.allmusic.com/album/r12527

http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

http://en.wikipedia.org/wiki/Certified_Live

 

 

https://1fichier.com/?enwend1n2h2w1j1sm4g7

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Nando Michelin Quintet, Facing South. 1994

Nando Michelin Quintet, Facing South. 1994

Recorded Dec. 17 & 19, 1994

Mixed Feb. 1996

Release Date July 30, 1996

Recording Location Pbs

Formación:

Jerry Bergonzi - saxos

Nando Michelin - piano

Fernando Huergo - bajo

Steve Langone - batería

Sergio Faluótico - percusión, caja (redoblante) en #9

Listado de Temas,

composiciones de Nando Michelin

 

 01 - The 9 On The Back: A) Intro. B) Goal - 09:02 min.

 02 - Another Sky - 06:24 min.

 03 - Cinnamon Color - 07:38 min.

 04 - Steve's Mood - 07:42 min.

 05 - Watching From The Outside - 07:34 min.

 06 - Aisles - 08:13 min.

 07 – T. T. T. - 07:24 min.

 08 - Accent - 07:11 min.

 09 - Farewell (to Jaime Roos) - 05:27 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:06:35

flac @ 773 - 358,69 MB

RipPor: DrummerGirl#11

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Nando Michelin

nmichelin@berklee.edu

https://college.berklee.edu/people/nando-michelin

Position Associate Professor

Affiliated Departments Piano

Faculty Bio E-Mail

https://1fichier.com/?bjs7krnw3dyc9gubj5ir

Nando Michelin

nmichelin@berklee.edu

https://college.berklee.edu/people/nando-michelin

Position Associate Professor

Affiliated Departments Piano

Faculty Bio E-Mail

https://nandomichelin.bandcamp.com/album/gratitude

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