Tineke Postma

Tineke Postma

AllMusic Review

by Ken Dryden

Tineke Postma fue una de las instrumentistas más prometedoras que surgieron en la escena del jazz europeo después de los albores del siglo XXI.

Tineke Postma, A Journey That Matters. 2007

Grabado los días 21 y 22 de Abril de 2007

en Wisseloord Studios, Hilversum, Holanda. Mezclado en Mixaandehand.

Masterizado por Sander Van Der Heide, en Polyhymnia International

Publicado el 25 de Septiembre de 2007

Intérpretes

Saxos Alto, Soprano y Tenor, Producción, Fotos – Tineke Postma

Bajo – Frans Van Der Hoeven

Clarinete y Clarinete bajo – Tobias Klein (pistas: 3, 5, 8)

Fagot – Janine Teepen (pistas: 3, 5, 8)

Batería – Terri Lyne Carrington

Flauta – Bart Platteau (pistas: 3, 5, 8)

Trompa – Morris Kliphuis (pistas: 3, 5, 8)

Piano de cola – Marc Antoni Van Roon (pistas: 3, 5, 6 to 8, 11), Randal Corsen (pistas: 1, 2), Rob Van Bavel (pistas: 4, 9, 10)

Guitarra – Edoardo Righini (pistas: 1, 3, 9)

Arreglos de Johan Plomp (pistas: 3, 5, 8),

y Tineke Postma (pistas: 1, 2, 4, 6, 7, 9 to 11)

Listado de Temas:

01 - Bar Celta - 05:56 min.

Composición de Tineke Postma

02 - Short Conversations - 07:06 min.

Composición de Tineke Postma

03 - Fleurette Africaine - 05:58 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Travelling Circus - 05:47 min.

Composición de Tineke Postma

05 - A Journey That Matters - 05:41 min.

Composición de Tineke Postma

06 - Comprendo - 05:37 min.

Composición de Tineke Postma

07 - Magic Two - 05:52 min.

Composición de Tineke Postma

08 - The Experience - 05:29 min.

Composición de Tineke Postma

09 - A Prelude To A Kiss - 04:49 min.

Composición de Duke Ellington

10 - Synchronicity - 05:48 min.

Composición de Tineke Postma

11 - A Flower Is A Lovesome Thing - 02:47 min.

Composición de Billy Strayhorn

11 Temas. Tiempo Total 01:00:50

flac ¬ 840 ¬ 369,34 MB

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Reseñas

Sello: Foreign Media Jazz – 93524

Formato: CD, Album

País: Holanda Publicado: 2007

Género: Jazz - Estilo Contemporary Jazz. Post bop

Diseño gráfico – Jonnie Hup

Ingeniero de sonido – Michiel Hoogenboezem

Productor ejecutivo – Martijn Bosch

Notas – Tim Price

Fotografías – Arlette Koeijers, Jamillah Sungkar, Jos J. Knaepen

Producción – Harry Velleman

AllMusic Review

by Ken Dryden

El tercer CD de Tineke Postma como líder es un esfuerzo impresionante, ya que está encontrando su propia voz tanto en el saxo alto como en el soprano, al mismo tiempo que hace su debut grabado con el tenor. Junto con el bajista Frans van der Hoeven y la baterista Terri Lyne Carrington, además de un trío rotativo de pianistas (Marc van Roon, Rob Van Bavel y Randal Corsen). Los temas originales de Postma evitan la previsibilidad y enganchan al oyente de inmediato, comenzando con la oscuridad, la música latina con sabor a "Bar Celta". "A Journey That Matters" es un trabajo post bop, un arreglo contagioso de Johan Plomp que agrega coro de metal-caña detrás de la soprano líder. El tenor robusto de Postma aparece en la intrincada "Synchronicity", mientras que su exuberante alto se muestra en "Comprendo". Pero sus nuevos enfoques de canciones conocidas también llamarán especialmente la atención. Se toma bastantes libertades con "Prelude to a Kiss" de Duke Ellington, dándole un ritmo latino y estirando su estructura melódica muy lejos de sus raíces, con largos vuelos inspirados en el soprano. En un escenario en miniatura de "A Flower Is a Lovesome Thing" de Billy Strayhorn, su inquietante alto se ve acentuado por el fondo espacioso y dentado de la sección rítmica. Finalmente, el soprano de Postma se dispara en la partitura "Fleurette Africaine" de Ellington, y combina una dramática guitarra acústica con trompa, clarinete bajo, fagot y flauta, como efectivo telón de fondo.

Tineke Postma,  The Traveller. 2010

Fecha de grabación 3 y 4 de febrero de 2009

en Systems Two Recording Studio, Brooklyn, NY

Mezclado por Michiel Hoogenboezem en Studio Mixaandehand (Waergea, Países Bajos) 3, 4, 5, 10 de marzo de 2009

Masterizado por Sander Van Der Heide en Saint of Sound, (Soest, Holanda) 17 de marzo de 2009

Fecha de lanzamiento 2010

 

Intérpretes

Saxos alto y soprano - Tineke Postma

Bajo - Scott Colley

Batería - Terri Lyne Carrington

Piano, Piano eléctrico - Geri Allen

Invitada especial voz solista - Anne Chris (pistas: 1, 5, 9)

Listado de Temas:

01 - Song For F - 07:18 min.

Composición de Tineke Postma

02 - The Eye Of The Mind - 05:09 min.

Composición de Tineke Postma

03 - Crazy Stuff - 05:01 min.

Composición de Tineke Postma

04 - The Line - 07:11 min.

Composición de Tineke Postma 

05 - Adagio 13 - 07:56 min.

Composición de  Heitor Villa-Lobos

06 - Cabbonal - 06:04 min.

Composición de Tineke Postma

07 - Motivation - 05:50 min.

Composición de Tineke Postma

08 - Searching And Finding - 06:15 min.

Composición de Tineke Postma

09 - Y. W. C. - 05:02 min.

Composición de Tineke Postma

9 Temas. Tiempo Total 00:55:46

flac ¬ 904 ¬ 352,86 MB

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Reseñas

Genre Jazz - Styles Smooth Jazz, Post-Bop, Jazz Instrument, Saxophone Jazz

Arreglos y Producción - Tineke Postma

Coproducción: Harry Velleman, Michiel Hoogenboezem

Coordinadora - Nancy Marciano

Diseño - Chantal CreemersIngeniero - Mike Marciano

Productor ejecutivo - Harry Velleman

Fotografía de: Merlijn Doomernik, Michiel Hoogenboezem

Notas

Grabado en Systems Two Recording Studio (Brooklyn, Nueva York, EE. UU.)

los días 3 y 4 de febrero de 2009

Mezclado en Studio Mixaandehand (Waergea, Países Bajos)

los días 3, 4, 5, 10 de marzo de 2009

Masterizado: Saint of Sound, (Soest, Países Bajos)

el día 17 de marzo de 2009

AllMusic Review

by Ken Dryden

Tineke Postma fue una de las instrumentistas más prometedores que surgieron en la escena del jazz europeo después de los albores del siglo XXI. Para su cuarto CD como líder, hizo dos adiciones importantes a su grupo. Uno fue la contratación del veterano pianista y director de orquesta Geri Allen, el otro fue el uso de la vocalista Anne Chris en varios temas; el experimentado bajista Scott Colley y su colaboradora Terri Lynne Carrington completan la banda. Comenzando con su contagioso tema de inicio, "Song for F", Postma efectivamente toca el solista en el saxo alto mientras sobregraba el saxo soprano para darle color, con el piano de Allen y Chris cantando al unísono con el alto en la cabecera de la canción. El apropiadamente peculiar "Crazy Stuff" tiene un aire lúdico; ella cambia a soprano para el alegre vehículo post-bop "Cabbonal". Su final, "YWC", es una melodía contagiosa con ritmo urbano de moda. La única melodía no compuesta por Postma es "Adagio 13" del difunto compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, un tema melancólico que mezcla el rico saxo soprano de Postma con la voz de Chris (una vez más al unísono) complementado por su excelente sección rítmica. Disco muy recomendable.

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Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock - 2016 - In Motion

Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock - 2016 - In Motion

Grabado el día 6 de noviembre de 2014 en Nevessa Production Woodstock.

Mezclado y masterizado en Nevessa Studio, Woodstock.

Bajo - Gary Peacock

Batería - Richard Poole

Piano - Marilyn Crispell

Listado de Temas:

01 - Ahzân - 07:26 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


02 - Backseat of the Galaxy - 06:21 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock,

(con líneas de “Heart Shaped Blossoms” del poeta Frank Parker)


03 - Dichotomy - 06:30 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


04 - And Yet - 03:46 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


05 - Serakunda - 05:42 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


06 - In Motion - 07:04 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


07 - Isle of Nowhere - 04:59 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock


08 - Gary's Theme - 07:43 min.
Composición de: Gary Peacock


09 - Blue Streets Up and Down - 05:46 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock,

(con líneas de “Heart Shaped Blossoms” del poeta Frank Parker)


10 - Lucid Air - 03:15 min.
Composición de: Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock



10 Temas. Tiempo Total: 00:58:32
flac @ 521 - 279,55 MB



Reseñas: 

Richard Poole - Marilyn Crispell - Gary Peacock ‎– In Motion

Sello: Intakt Records ‎– Intakt CD 264 Formato: CD, Album
País: Suiza Publicado: Mar 2016
Género: Jazz

Estilo: Free Jazz, Improvisación Free, Avant-Garde Jazz

Diseño gráfico Jonas Schoder

Grabado, mezclado y masterizado en Nevessa Production Woodstock

por Chris Andersen

Notas en inglés Bill Shoemaker

Notas, traducción a alemán Isabel Seeberg, Paul Lytton

Foto Chris Andersen

Producido por Intakt Records, Patrik Landolt, Richard Poole

Intakt CD 264
https://marilyncrispellintakt.bandcamp.com/album/in-motion-24bit-44khz

Nevessa 'es un estudio de grabación en la ciudad de Woodstock, estado de Nueva York, donde tiene su sede la pianista Marilyn Crispell. Allí se reunió con el baterista Richard Poole y el bajista Gary Peacock en noviembre de 2014 para una sesión de improvisación creativa. El resultado fueron diez hermosas piezas musicales que documentan el gran arte de la creación musical espontánea y subrayan las destacadas personalidades de estos tres fantásticos músicos.
"El disco “In Motion” irradia simpatía, ya sea que Marilyn Crispell, Gary Peacock y Richard Poole rumien sobre contornos melódicos atenuados, carguen a través de motivos irregulares o recorran ritmos optimistas. Es el tipo de simpatía que sugiere una larga incubación de materiales y procesos", dice sobre la música el periodista Bill Shoemaker en las notas de la portada. "existe la lucidez y el corazón que provienen del tiempo y el espacio necesarios para escuchar con sentimiento, así como la flexibilidad para pivotar sin esfuerzo entre materiales marcadamente contrastados, como Crispell, Peacock y Poole hacen repetidamente a lo largo del álbum".

Richard Poole

http://www.richardpoole.com/

https://www.jazzmusicarchives.com/artist/richard-poole

Jazz music community with review and forums

RICHARD POOLE
Post Bop / 21st Century Modern • United States

Richard Poole es compositor, colaborador y músico interpretativo. Además de crear sus propias obras en solitario en piano, Richard se ha especializado en enseñar y practicar el proceso creativo en un entorno colaborativo. Toca y graba en piano, batería y vibráfono.

Después de asistir a Berklee a principios de la década de 1970, Richard se mudó a Miami, Florida y estudió Composición Musical (beca) en la Universidad Internacional de Miami, donde se graduó en 1976. Fue en Miami donde Richard Poole experimentó el rico entorno multicultural de la ciudad y comenzó su viaje. de crear y colaborar con músicos de todo el mundo.

Como compositor y colaborador, Mr. Poole ha trabajado con muchos de los grandes artistas de jazz del siglo XX, incluidos Paul Bley, Jeff Palmer, Mark Eagen, Don Bradon, Ira Sullivan, Bill Marcus, Al Vega, Joe Diorio, Bob Thomas, Pete Minger, Tony y Dolf Castelanno, Bob Mover, Don Goldie, Geordie Macdonald; Flip Phillips, Candido, Curtis Fuller, George Garzone, Jay Corre, Rebecca Parris, Lowell Davidson, Chubby Jackson, Joe Roland, Eddie Higgins, Tony Prentis, Johnny Walker y Jaco Pasorious.

Richard también ha actuado en el negocio del entretenimiento con muchos de los iconos del siglo XX, incluidos Dezi Arnaz, Jackie Gleason, Bob Hope, Tom Sullivan, Lisette Alvarez, Ronald Reagan, Robert Goulet, Joanie Sommers, los Four Aces y Roger Williams; ha realizado conciertos por todo el noreste de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Sus lanzamientos actuales han disfrutado de íntimas actuaciones en vivo en los Estados Unidos, e incluyen álbumes de colaboración en vibráfono con el instrumentista Lowell Davidson (sesión redescubierta de 1988) y con el pianista Patrick Battstone, Mystic River, donde se destaca una forma de improvisación de jazz de cámara para pequeños conciertos.

El tema recurrente del trabajo de Richard Poole es compartir la experiencia de la creatividad y la colaboración a través de una dimensión artística. Su intención es que a través de tales experiencias, uno pueda aplicar estas metodologías y  experiencias a su vida cotidiana.

from www.richardpoole.com

Marilyn Crispell

https://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Crispell

Marilyn Crispell nació el 30 de marzo de 1947 en Filadelfia, Pensilvania, EUA. Es una pianista y compositora de jazz estadounidense.
Se graduó en el New England Conservatory of Music, donde estudió piano y composición. Descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane, Cecil Taylor y otros músicos y compositores contemporáneos. Durante diez años fue miembro del Quarteto de Anthony Braxton. También ha actuado con Reggie Workman Ensemble, Barry Guy New Orchestra, London Jazz Composers Orchestra, Henry Grimes Trio, Quartet Noir (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joelle Leandre), Anders Jormin's Bortom Quintet, etcétera.
Crispell ha desarrollado labor pedagógica a través de talleres en universidades y centros de arte en EUA, Europa, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Además, ha colaborado con video-artistas, directores de cine, bailarines y poetas.



http://www.marilyncrispell.com/bio.htm

 En 2005 actuó y grabó con la Orquesta NOW en Vancouver, Canadá y en 2006 fue codirectora del Vancouver Creative Music Institute y miembro de la facultad en el Banff Centre International Workshop in Jazz. En 2014 dirigió una residencia musical de tres semanas en el Atlantic Center For the Arts, New Smyrna Beach, Florida, y en 2016 dirigió una residencia de una semana en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires.

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado extensamente con reconocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de los compositores contemporáneos Robert Cogan, Pozzi Escot, John Cage, Pauline Oliveros, Manfred Niehaus y Anthony Davis (incluidas cuatro representaciones de su ópera "X" con la New York City Opera).

Gary Peacock

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Peacock

Gary Peacock (Burley, Idaho, 12 de mayo de 1935 - 5 de septiembre de 2020) fue un contrabajista estadounidense de jazz.
Después de cumplir el servicio militar en Alemania, a principios de los años 60 trabajó en la costa oeste de los Estados Unidos con Barney Kessel, Bud Shank, el pianista Paul Bley (n. 1932) y Art Pepper.
Se fue después a Nueva York. Allí trabajó con Paul Bley, en el trío de Bill Evans con Paul Motian, y en el trío de Albert Ayler con el baterista Sunny Murray (n. 1936). También participó en trabajos ocasionales con Miles Davis como sustituto temporal de Ron Carter.

Jazz double-bassist Gary Peacock performing live in July 2003

(cropped version of original)
De Olivier Bruchez Lausanne, Switzerland - https://www.flickr.com/photos/bruchez/103420889/, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5103002

Pasó un tiempo en Japón a finales de los 60. Dejó temporalmente la música y estudió filosofía zen. Tras regresar a los Estados Unidos en 1972, estudió biología en la Universidad de Washington en Seattle, y enseñó teoría musical en el Cornish College of the Arts desde 1976 hasta 1983.
Ese último año, se unió al Standars Trio de Keith Jarrett, con Jack DeJohnette; los tres habían grabado previamente Tales of Another en 1977 para el sello ECM, con dirección de Peacock. El trío continuó tocando y grabando por todo el mundo. Su unión duró casi 25 años. Jarrett, Peacock y DeJohnette estan considerados uno de los tríos de jazz más sobresalientes de todos los tiempos.

RPMCGP16IM.rar

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Marc Johnson.02

Marc Johnson.02

Marc Johnson, Right Brain Patrol.1992

Este álbum está dedicado a mi hija, Francesca,

cuya luz ilumina mi mundo y calienta mi corazón.

Grabado y mezclado en Skyline Studios, Nueva York,

entre septiembre y noviembre de 1991

Ingeniero de sonido James Farber

Intérpretes

Marc Johnson, Bajo

Ben Monder, Guitarraa Acústica y Eléctrica

Arto Tunçboyaciyan, Percusión y voz solista

Listado de Temas:

01 - They Love Me Fifteen Feet Away - 04:59 min.

Composición de Tunçboyaciyan

02 - Batuki Burundi - 03:54 min.

Composición de Johnson

03 - Netcong On My Mind - 04:20 min.

Composición de Monder

04 - Right Brain Patrol - 05:34 min.

Composición de Johnson

05 - Heru Nazel - 05:07 min.

Composición de Tunçboyaciyan

06 - Inside Four Walls - 03:46 min.

Composición de Johnson

07 - You - 00:59 min.

Composición de Tunçboyaciyan

08 - After You - 04:42 min.

Composición de Johnson

09 - Whispers - 04:31 min.

Composición de Johnson

10 - Log O' Rhythm - 03:31 min.

Composición de Johnson 

11 - Light In Your Eye - 02:25 min.

Composición de Tunçboyaciyan

12 - The Call - 04:18 min.

Composición de Tunçboyaciyan, Monder, Johnson

12 Temas. Tiempo Total 00:48:06

flac ¬ 791 ¬ 254,89 MB

Reseñas

Sello: JMT – 849 153-2

Formato CD, Album

País: Alemania Publicado: 1992

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Diseño de portada trasera Colin George

Diseño y pintura de portada Stephen Byram

Asistente del ingeniero de sonido Dave Schiffman Justin Luchter

Producción Lee Townsend

Productor ejecutivo Stefan F. Winter

Fotografía del grupo Cheung Ching Ming

AllMusic Review

by Sean Westergaard

 Johnson es un bajista fabuloso con una rica tonalidad. Right Brain Patrol presenta a Marc Johnson en una formación de trío con el guitarrista Ben Monder (entre sus primeras grabaciones) y el percusionista Arto Tunçboyaciyan. La interpretación de Monder contiene matices de tono y sensibilidad armónica como la de Bill Frisell. Tunçboyaciyan es un buen percusionista, pero su vocalización  en un puñado de cortes, a los oyentes les forzará a encantar u odiar. El tema "Batuki Burundi" es un vehículo del bajo solista de Johnson; él y Tunçboyaciyan se dividen casi el resto de las tareas de composición, con Monder contribuyendo con una pieza y compartiendo créditos en dos más. El bajo y la guitarra son estelares en todo momento, incluso si Monder suena un poco derivado en esta primera sesión ("Netcong on My Mind" y "Whispers" no sonarían fuera de lugar en un álbum de Bill Frisell). El corte que presta título tiene a Monder y Johnson intercambiando pistas y apoyo en una animada conversación. "Heru Nazel" presenta un buen trabajo en bajo con arco y una gran guitarra, pero también tiene algunas de las voces problemáticas antes mencionadas. En "After You" Johnson interpreta con protagonismo una figura de guitarra mareante. Pocas de estas melodías realmente se te quedarán grabadas en la cabeza, pero están bien tocadas y algunas son bastante hermosas.

Marc Johnson & Eric Longsworth, If Trees Could Fly. 1997

Grabado, Mezclado y Masterizado en Current Sounds Current,

New York, los días 26 de Noviembre de 1996 y 12 de Junio de 1997

 

Intérpretes

Marc Johnson, bajo

Eric Longsworth, violonchelo eléctrico

Listado de Temas:

01 - Reve.a.ca - 05:40 min.

Composición de Eric Longsworth

02 - A Blues - 06:56 min.

Composición de Eric Longsworth

03 - Ton sur ton - 06:46 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

04 - Dancin' to the Coffee Machine - 05:07 min.

Composición de Eric Longsworth

05 - Lullaby - 05:07 min.

Composición de Eric Longsworth

06 - Longworld - 02:38 min.

Composición de Eric Longsworth

07 - Au clair de la femme - 04:11 min.

Composición de Eric Longsworth

08 - Spanish Fly - 06:18 min.

Composición de Eric Longsworth

09 - Her Majesty (The Turtle) - 04:03 min.

Composición de Eric Longsworth

10 - Seulement - 04:35 min.

Composición de Eric Longsworth

11 - Ton sur ton (Reprise) - 02:15 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

11 Temas. Tiempo Total 00:53:36

flac ¬ 508 ¬ 178,96 MB

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Reseñas

Sello: Seven Seas – KICJ 425, Intuition Records – KICJ 425

Serie: King Records

Formato: CD, Album, Reissue, Stereo

País: Japón Publicado: 28 feb 2002

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Fotografía Pierre Arpin

Productor Eric Longsworth

Coproductor Marc Johnson

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Si el interés por el sencillo jazz de cámara se abre el paso en usted, este hermoso programa de dúos de bajo y violonchelo debiera de saciar su sed. Ricas melodías, matices armónicos y sutilezas rítmicas impregnan estas once selecciones del veterano bajista de jazz Johnson y el relativamente recién llegado a la improvisación Longsworth. El violonchelista reivindica la escritura de la mayoría de estas declaraciones musicales compartidas. "Reve-a-ca" yuxtapone el toque country fresco de Johnson con un violonchelo tambaleante y bailable, "Au clair de la femme" utiliza repetidos punteos de violonchelo junto con el bajo con arco. "A Blues" tiene un ostinato groove, "Dancing to the Coffee Machine" es un groove 4/4 discreto aunque explosivo, con acordes al violonchelo que parecen más de guitarra; "Spanish Fly" tiene estructuras más sueltas, un groove afilado con los tonos más bajos y oscuros de todas las cuerdas; "Lullabye" entra en imágenes como de sueño; "Longworld" presenta contrapunto; "Her Majesty (The Turtle)" presenta al violonchelo de Longsworth cantando; "Seulement" cuenta con tonos de un humor decididamente pensativo y triste en los dos intérpretes. Johnson escribió "Ton sur ton", que cuenta con dos tratamientos separados aunque igualmente relajados y bluesy, con el violonchelo punteado. La música tan honesta y directa necesita poca explicación; simplemente es una declaración completa, dinámica y enteramente musical, que mantiene su encantadora frescura de principio a fin.

Marc Johnson, Shades Of Jade. 2005

Grabado entre Enero y Febrero de 2004

en Avatar Studios, New York

 

Intérpretes

Contrabajo, Marc Johnson

Batería, Joey Baron

Guitarra, John Scofield

Órgano, Alain Mallet

Piano, Eliane Elias

Saxo Tenor, Joe Lovano

Listado de Temas:

01 - Ton Sur Ton - 05:55 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

02 - Apareceu - 06:04 min.

Composición de Eliane Elias

03 - Shades Of Jade - 07:41 min.

Composición de Eliane Elias, Marc Johnson

04 - In 30 Hours - 06:11 min.

Composición de Eliane Elias

05 - Blue Nefertiti - 07:14 min.

Composición de Marc Johnson 

06 - Snow - 08:24 min.

Composición de Eliane Elias

07 - Since You Asked - 03:18 min.

Composición de Marc Johnson

08 - Raise - 06:35 min.

Composición de Marc Johnson 

09 - All Yours - 04:11 min.

Composición de Eliane Elias

10 - Don't Ask Me (Intz Mi Khntrit) - 05:13 min.

Composición de Anton Mailyan

10 Temas. Tiempo Total 01:00:46

flac ¬ 734 ¬ 299,08 MB

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Reseñas

Sello: ECM Records – ECM 1894, ECM Records – 987 1477

Formato: CD, Album

País: Alemania Publicado: 12 sept 2005

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Diseño de portada Sascha Kleis

Ingeniero de sonido Joe Ferla

Asistente del ingeniero de sonido Brian Montgomery

Fotografía Robert Lewis

Producción Eliane Elias, Manfred Eicher

User Reviews

https://www.allmusic.com/album/shades-of-jade-mw0000389443/user-reviews

Robert Middleton. September 24, 2017

Este es un álbum muy suave y bonito, con Eliane Elias, la esposa de Marc Johnson, liderando el proceso con su piano elegíaco. Además cuenta con el sobrio respaldo de Joe Lovano y John Scofield. Atmosférico y misterioso, es un excelente álbum para una escucha nocturna.

MJ.02.part1.rar

https://1fichier.com/?9o0s02a0op3i4p5d9tr5

MJ.02.part2.rar

https://1fichier.com/?lj3l4xo5a6mqr0a1j6u3

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Sam Rivers - 1964 - Fuchsia Swing Song

Sam Rivers

https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Rivers

Rivers nació en Reno, Oklahoma. Su padre era un músico de gospel que había cantado con Fisk Jubilee Singers y Silverstone Quartet, exponiendo a Rivers a la música desde una edad temprana. Su abuelo fue Marshall W. Taylor, un líder religioso de Kentucky. Rivers estuvo estacionado en California en la década de 1940 durante un período en la Marina. Aquí actuó con regularidad con el cantante de blues Jimmy Witherspoon. Rivers se mudó a Boston, Massachusetts en 1947, donde estudió en el Conservatorio de Boston con Alan Hovhaness.
Actuó con Quincy Jones, Herb Pomeroy, Tadd Dameron y otros.

Sam Rivers on flute, Joe Daley on Euphonium

playing at Studio Rivbea jazz loft, July, 1976, New York City

By Tom Marcello Webster, New York, USA - Studio Rivbea - Sam Rivers & Joe Daley, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856635

Samuel Carthorne Rivers (25 de septiembre de 1923-26 de diciembre de 2011) fue un músico y compositor de jazz estadounidense. Actuó interpretando en saxos soprano y tenor, clarinete bajo, flauta, armónica y piano.
Activo en el jazz desde principios de la década de 1950, obtuvo una mayor atención durante la difusión del free jazz a mediados de la década de 1960. Con un dominio completo de la teoría musical, la orquestación y la composición, Rivers fue un artista prominente y muy influyente en el jazz.

Blue Note era

En 1959, Rivers comenzó a tocar con el batería Tony Williams, de tan solo 13 años. Rivers fue miembro del Quinteto de Miles Davis en 1964, en parte por recomendación de Williams. Esa edición del quinteto lanzó un solo álbum, en vivo, Miles in Tokyo, de un show grabado el 14 de julio en Kohseinenkin Hall. La permanencia de Rivers con el quinteto fue breve: tuvo compromisos en Boston y su estilo de tocar era demasiado vanguardista para el Davis de este período; fue reemplazado por Wayne Shorter poco después.
Rivers firmó por Blue Note Records, para quien grabó cuatro álbumes como líder e hizo varias apariciones secundarias. Entre los notables acompañantes de sus propios álbumes para Blue Note estaban Jaki Byard, que aparece en Fuchsia Swing Song, Herbie Hancock y Freddie Hubbard. Sam apareció también en grabaciones para Blue Note de Tony Williams, Andrew Hill y Larry Young.
Sam Rivers derivó su música del bebop, pero era un músico aventurero, muy adepto al free jazz. En el primero de sus álbumes de Blue Note, Fuchsia Swing Song (1964), adopta a veces un enfoque llamado "inside-outside", donde el intérprete borra con frecuencia el marco armónico explícito ("outside") pero conserva un vínculo oculto para poder volver a él ("inside") sin problemas. Rivers llevó las herramientas conceptuales de la armonía del bebop a un nuevo nivel en este proceso, unido en todo momento a la capacidad de "contar una historia", que Lester Young había puesto como referente para el improvisador de jazz.
Sus poderes como compositor también fueron evidentes en este período, la balada "Beatrice" del Fuchsia Swing Song se ha convertido en un estándard importante, particularmente para los saxo tenor. Por ejemplo el primer corte de The State of the Tenor, Vols de 1985 de Joe Henderson, y Stan Getz lo grabó durante las sesiones de 1989 que finalmente se publicaron como Bossas & Ballads, The Lost Sessions.

Loft era

Durante la década de 1970, Rivers y su esposa, Bea, dirigieron un loft de jazz llamado "Studio Rivbea" en el distrito NoHo de New York City. Estaba ubicado en Bond Street en el Bajo Manhattan, y originalmente se abrió como espacio de actuación al públio como parte del primer Festival de Músicos de Nueva York en 1970. El crítico John Litweiler ha escrito que "En Nueva York, Loft Jazz significaba Free Jazz durante los años setenta" y Studio Rivbea fue "el más famoso de los lofts". El movimiento loft fue importante en el desarrollo del jazz porque constituyó ejemplos de artistas que crearon sus propios espacios de actuación y asumieron la responsabilidad de presentar la música al público. Esto permitió que estuviera libre de las preocupaciones extramusicales que estarían presentes en una marco de discoteca o sala de conciertos. Una serie de grabaciones realizadas en este loft se publicaron bajo el título Wildflowers en el sello Douglas.

Rivers también fue contratado por Clifford Thornton para dirigir un conjunto de estudiantes de música del mundillo free-jazz en la Wesleyan University en 1971. Durante estos momentos, Rivers continuó grabando varios álbumes para Impulse!, como “Streams”, grabado en vivo en Montreux, “Hues” (ambos registros contienen diferentes actuaciones de trío que luego se recopilaron en CD con el título de Trio Live), el álbum del cuarteto Sizzle y su primer disco de bigband, “Crystals”, aunque quizás su trabajo más conocido de este período sea su aparición en “Conference of the Birds” de Dave Holland, en compañía de Anthony Braxton y Barry Altschul.

A principios de la década de 1990, Sam y su esposa Beatrice se mudaron a Florida, en parte para difundir sus composiciones de orquesta con una banda de profesionales de Orlando. Esta banda se convirtió en la encarnación más duradera de la RivBea Orchestra. Actuó regularmente con su orquesta y trío con el bajista Doug Mathews y el baterista Anthony Cole (luego reemplazado por Rion Smith). De 1996 a 1998 realizó giras y grabó tres proyectos para Nato Records en Francia, con el pianista Tony Hymas y otros. En 1998, con la ayuda de Steve Coleman, grabó dos álbumes de bigband nominados al Grammy, para RCA Victor con la RivBea All-Star Orchestra, Culmination and Inspiration (el tema principal es una muy trabajada reelaboración de "Tanga" de Dizzy Gillespie, y Rivers estubo en la banda de Gillespie cerca del final de la vida del trompetista). Otros álbumes tardíos destacados pueden ser Portrait, una grabación en solitario para FMP, y Vista, un trío con los bateristas Adam Rudolph y Harris Eisenstadt para Meta. A finales de la década de 1990 apareció en varios álbumes de Postcards Records.

En 2006, lanzó Aurora, un tercer Cd con composiciones para su Rivbea Orchestra, y el primer Cd con miembros de su orquesta de trabajo en Orlando.
Rivers falleció por neumonía el 26 de diciembre de 2011 a la edad de 88 años en Orlando, Florida.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Sam Rivers entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Sam Rivers - 1964 - Fuchsia Swing Song

Notas

Grabado el día 11 de Diciembre de 1964 en

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
Corte de acetato en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
Ingeniero de grabación Rudy Van Gelder
Notas Nat Hentoff
Masterizado en 24-bit por Ron McMaster
Fotografías de Francis Wolff
Producción Alfred Lion
Producción de la reedición Michael Cuscuna
Direccón artística y Diseño de la reedición Patrick Roques

Diseño y fotografía de portada Reid Miles

Jemeel Moondoc and Rashid Bakr at Studio Rivbea July, 1976

By Tom Marcello Webster, New York, USA
Jemeel Moondoc & Rashid Bakr, CC BY-SA 2.0
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856587

Créditos
Bajo Ron Carter
Batería Anthony Williams
Piano Jaki Byard
Saxo Tenor Sam Rivers


Listado de Temas (todos compuestos por Sam Rivers):

01 - Fuchsia Swing Song - 06:03 min.

02 - Downstairs Blues Upstairs - 05:33 min.

03 - Cyclic Episode - 06:58 min.

04 - Luminous Monolith - 06:32 min.

05 - Beatrice - 06:14 min.

06 - Ellipsis - 07:43 min.

Bonus Tracks

07 - Luminous Monolith (alt tk) - 06:39 min.

08 - Downstairs Blues Upstairs (1st alt tk) - 08:10 min.

09 - Downstairs Blues Upstairs (2nd alt tk) - 07:47 min.

10 - Downstairs Blues Upstairs (3rd alt tk) - 07:49 min.



10 Temas. Tiempo Total: 01:09:28
flac @ 895 - 391,86 MB
RipPor: https : // musicaenespiral . blogspot . com

Reseñas:

Sam Rivers ‎– Fuchsia Swing Song
Sello: Blue Note ‎– 4184, Blue Note ‎– BLP 4184
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
País: US Publicado: 1965
Género: Jazz Estilo: Post Bop, Hard Bop

AllMusic Review

by Thom Jurek

Grabado en 1964 inmediatamente después de dejar el quinteto de Miles Davis, Fuchsia Swing Song de Sam Rivers es uno de los debuts más celebrados que lanzó el sello Blue Note a mediados de los sesenta. Rivers era un ex miembro de la Big Band de Herb Pomeroy antes de entrar a la banda de Davis, y un experimentado músico de sesión (su excelente trabajo en Into Somethin 'de Larry Young es buen ejemplo). En el momento de su debut, Rivers había estado profundamente influenciado por Coltrane y Coleman, pero no estaba dispuesto a renunciar al blues. Por lo tanto, el sonido de Fuchsia Swing Song es el de un artista a veces seguro de sí mismo y  a la vez en transición. Usando una sección rítmica que incluía a Tony Williams (a cuyo disco "Life Time" Sam fue invitado) el pianista Jaki Byard y el bajista Ron Carter,  Rivers tomó el hard bop y el blues de sus raíces y los vertió a través de un colador de vanguardia. La pista que presta título es un ejemplo: Rivers abre con una figura angular que la banda traduce rápidamente en blues arrollador, su legato es rápido como un rayo y su fraseo evoca a Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Coleman o Coltrane, aunque la boquilla es la suya; encuentra el equilibrio y luego despega a ambos lados del pasillo sonoro al mismo tiempo que Byard construye figuras rítmicas en clave menor justo detrás del tenor. "Downstairs Blues Upstairs" suena como si hubiera salido de un libreto de Davis de tan profunda como es su raíz blues, pero merced a la cortesía de Byard y Williams, Rivers se dirige a girar hacia la izquierda después de solo cuatro acordes, avanzando poco a poco hacia el remate, ejecutando arpegios nudosos en el centro de la melodía y doblando cada vez más sus notas en intervalos sucesivos mientras cambia las teclas y las claves de tempo, aunque nunca llega a pasar completamente por ese remate. El corte más difícil de la cita es "Luminous Monolith", donde la melodía muestra una figura en forma de zig-zag. Ocho compases más allá, la síncopa de las secciones rítmicas comienza a tartamudear con el tempo, mientras Byard hace ajustes armónicos con acordes densos para que Rivers los reproduzca. Aparte de Contours de 1965, Rivers nunca volvió a tocar así.

Esta es una sesión muy recomendada.

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https://1fichier.com/?1krq317yz361hxp42i4u

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Rabih Abou Khalil. 01

Rabih Abou Khalil

Rabih Abou-Khalil, Beirut, 17 de agosto de 1957,

es un intérprete de oud, flautista y compositor libanés

Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y occidental en la Academia de Arte de Beirut. En 1978 llegó a Múnich como refugiado de la guerra civil libanesa. Ha vivido por temporadas en Múnich y en el sur de Francia. Aprendió muy joven a tocar el oud, un instrumento oriental de cuerdas sin trastes, precursor del laúd. En Alemania, estudió flauta travesera clásica en la Academia de Música de Múnich, con Walther Theurer. Sin embargo, el oud se ha mantenido como su instrumento principal.

Mezcla la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica, y pronto fue considerado como "un creador de world music años antes de que eso se convirtiera en una etiqueta".​ Junto con Anouar Brahem, ha ayudado a dar proyección al oud como vehículo para hacer world jazz ecléctico. Abou-Khalil ha desarrollado con el oud un estilo a menudo equiparado al de los guitarristas de jazz: "Abou-Khalil da más notas de oud en 10 segundos que muchos guitarristas de jazz en toda su vida".

Rabih Abou Khali, Al Jadida. 1991

Grabado y Mezclado por Carlos Albrecht, en los Bauer Studios,

 Ludwigsburg, Alemania, entre los días 8 y 10 de Octubre de 1990. 

Intérpretes

Saxo Alto – Sonny Fortune

Bajo – Glen Moore

Batería, Tambores de India Sur, Percusión – Ramesh Shotham

Pandero, Percusión – Nabil Khaiat

Oud– Rabih Abou-Khalil

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Catania - 07:41 min.

02 - Nashwa - 09:33 min.

03 - An Evening With Jerry - 06:59 min.

04 - When The Lights Go Out - 07:14 min.

05 - Story Teller - 08:52 min.

06 - Ornette Never Sleeps - 04:01 min.

07 - Nadim - 08:29 min.

08 - Wishing Well - 05:25 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:58:14

flac ¬ 841 ¬ 290,38 MB

Reseñas

Sello: Enja Records – ENJA 6090 2, Enja Records – enja 6090 2, Enja Records – 6090-2

Formato: CD, Album, Stereo

País: Alemania Publicado: 1991

Género: Jazz, Folk, World, & Country

Estilo: Fusion

Grabado y Mezclado en – Tonstudio Bauer

Portada, Calligrafía – Georges Ghantous

Productor Ejecutivo – Matthias Winckelmann

Notas – Jerry G. Bauer

Traducción del Texto – Steve Lake

Photografía – Ralph Weber

AllMusic Review

by Ron Wynn

Rabih Abou-Khalil, uno de los raros músicos árabes que han grabado y tocado extensamente con músicos de jazz, navega con éxito en el punto medio entre los sonidos tradicionales del norte de África y el hard bop. Además del oud y la flauta del líder, el saxofonista alto Sonny Fortune aporta el toque blues, el bajista Glen Moore y la conexión rítmica con los percusionistas Ramesh Shotham y Nabil Khaiat, proporcionan el condimento africano.

Rabih Abou Khalil, The Sultan's Picnic. 1994

Grabado y mezclado por Günther Kasper

en Sound Studio N, Cologne, Alemania,

entre los días 13 a 16 de Marzo de 1994

Intérpretes

Saxo Alto – Charlie Mariano

Bajo – Steve Swallow

Congas – Milton Cardona

Batería – Mark Nauseef

Panderos – Nabil Khaiat

Armónica – Howard Levy

Oud y Oud  Bajo (en pista 2) – Rabih Abou-Khalil

Trompeta, Fliscorno – Kenny Wheeler

Tuba, Serpiente – Michel Godard

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Sunrise In Montreal - 08:21 min.

02 - Solitude - 06:40 min.

03 - Dog River - 04:32 min.

04 - Moments - 06:21 min.

05 - Lamentation - 09:07 min.

06 - Nocturne Au Villaret - 06:38 min.

07 - The Happy Sheik - 06:06 min.

08 - Snake Soup - 04:53 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:52:38

flac ¬ 741 ¬ 272,80 MB

Reseñas

Portada y Calligrafía – Georges Ghantous

Diseño de portada– Rabih Abou-Khalil

Productor Ejecutivo-– Matthias Winckelmann

Co-Producción Ejecutiva – West German Radio (WDR)

Notas en inglés – Geoff Dyer

Notas en alemán – Harry Lachner

Fotografía – Sammy Hart

Producción – Rabih Abou-Khalil

AllMusic Review

by Kurt Keefner

El compositor y oudista Rabih Abou-Khalil genera variedad e interés al incorporar a diferentes músicos invitados para cada álbum. El personal en Sultan's Picnic es tan similar al de Blue Camel que uno podría esperar que suene similar, pero hay una diferencia clave con la presencia de Howard Levy en Sultan's Picnic. Levy es un talentoso intérprete de armónica que ha realizado un gran trabajo muy poco convencional, incluiyendo su paso por Béla Fleck & the Flecktones. A pesar del poder de Charlie Mariano en saxo alto y Kenny Wheeler en trompeta, este álbum está dominado por los modismos de la armónica, específicamente en el idioma jazzístico, peculiar y displicente popularizado por el trabajo de Levy con los Flecktones. Este predominio se nota ya desde el principio, en "Sunrise in Montreal". De vez en cuando, la armónica retrocede a un segundo plano y permite que otros instrumentos brillen: en "Solitude", Levy solo proporciona un efecto de sonido áspero ocasional, mientras que Abou-Khalil da un paso adelante con un instrumento que se ha construido a su medida, el oud bajo. En este disco también aparecen otros instrumentos novedosos y muy poco utilizados actualmente: Michel Godard resopla en la tuba y en su arcaica predecesora, la serpiente, sumándose al bajo de Steve Swallow. Ya sea por la multitud de instrumentos mencionados anteriormente (más tres percusionistas y una guitarra eléctrica no acreditada) o simplemente por demasiada influencia de Levy, el álbum carece de un enfoque fijo, excepto cuando suena como los Flecktones. Aunque hay excepciones, como "The Happy Sheik" y "Snake Soup", donde Abou-Khalil vuelve a sonar como su yo dramático, y en estas pistas Levy se usa principalmente como puntuación.

RabihAbouKhalil.01.part1.rar

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RabihAbouKhalil.01.part2.rar

https://1fichier.com/?hgjuqyx5j3e6y60hekcy

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Horace Silver.01

Horace Silver

Horace Silver, Song for My Father. 1964

Grabado en los Van Gelder Studio, Engelwood Cliffs, Nueva Jersey,

el 31 de octubre de 1963, el 28 de enero de 1964 y el 26 de octubre de 1964.

Remasterizado digitalmente por Rudy Van Gelder.

Blue Note Rudy Van Gelder Editions.

Músicos

Horace Silver - Piano

Teddy Smith, Gene Taylor - Bajo

Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries - Batería

Junior Cook, Joe Henderson - Saxo Tenor

Carmell Jones, Blue Mitchell - Trompeta

Este es el álbum con más exito de Horace Silver y con el que encontró la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes del jazz. Su fuerza estriba es ser muy accesible y en que Silver no busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la época, así como al legendario Joe Henderson. Y he aquí otro robo de jazz: esta vez fueron Steely Dan quienes "tomaron prestada" la melodía del tema que presta título al disco, para su "Rikki Don't Lose That Number".

Listado de Temas: 

 01 - Song for My Father - 07:15 min.

Autor: Horace Silver 

 02 - The Natives Are Restless Tonight - 06:11 min.

 Autor: Horace Silver 

 03 - Calcutta Cutie - 08:30 min.

Autor: Horace Silver 

 04 - Que Pasa - 07:49 min.

Autor: Horace Silver 

 05 - The Kicker - 05:27 min.

Autor: Joe Henderson 

 06 - Lonely Woman - 07:04 min.

Autor: Horace Silver 

 07 - Sanctimonious Sam - 03:55 min.

Autor: Musa Kaleem 

 08 - Que Pasa (Trio Version) - 05:37 min.

Autor: Horace Silver 

 09 - Sighin' and Cryin' - 05:26 min.

Autor: Horace Silver 

 10 - Silver Treads Among My Soul - 03:54 min.

Autor: Horace Silver 

10 Temas Tiempo Total: 01:01:08

flac @ 971 393.24 MB

Review by

Steve Huey AMG

"Song for My Father", una de las mejores citas de hard bop mainstream de Blue Note, es el Lp más característico de Horace Silver y la cima de una discografía de por sí repleta de clásicos.

Silver siempre fue un maestro en equilibrar los saltos de ritmo con armonías complejas para una mezcla única entre terrenal y sofisticada, y Song for My Father tiene quizás el aire más sofisticado de todos sus álbumes. Parte del motivo es el tinte ligeramente exótico que proviene de la fascinación floreciente de Silver por los ritmos y modos de otras latitudes. El ritmo de bossa nova del clásico "Song for My Father", por ejemplo, o el tema con sabor oriental de "Calcutta Cutie", o los ritmos tropicales de "¿Qué Pasa?", son toques sutiles que alteran el sonido central de Silver lo suficiente como para resaltar su clase. Song for My Father en realidad, estaba mucho menos enfocado en sus orígenes que los típicos proyectos de Silver, porque data de la época en que Silver estaba disolviendo su quinteto clásico y formando un nuevo grupo, y presenta actuaciones de ambas bandas. Aún así, encaja notablemente bien, y la escritura de Silver es más ajustada y pegadiza. Otro estándar de hard bop se introduce aquí en la única melodía que no es de Silver, "The Kicker", del saxofonista tenor Joe Henderson, versioneada  para el desafío de sus frases entrecortadas y ritmos intrincados. Sin embargo, de alguna manera resulta tan cálida y acogedora como el resto del álbum del pianista, y es un disco necesario para todas las colecciones de jazz; el hard bop convencional rara vez es tan bueno como en este Song for My Father.

Horace Silver. Jazz Has A Sense Of Humor. 1999

Grabado los días 17 y 18 de Diciembre de 1998

en los Avatar Studios de New York.

Créditos

Bajo - John Webber

Batería - Willie Jones III

Piano, Productor, Notas, Arreglos - Horace Silver

Saxo tenor y soprano - Jimmy Greene

Trompeta - Ryan Kisor

Todos compuestos por Horace Silver

Listado:

 01 - Satisfaction Guaranteed - 05:48 min.

 02 - The Mama Suite,Part.1 Not Enough Mama - 05:36 min.

 03 - The Mama Suite,Part.2 Too Much Mama - 04:52 min.

 04 - The Mama Suite,Part.3 Just Right Mama - 04:08 min.

 05 - Philley Millie - 04:45 min.

 06 - Ah-Ma-Tell - 06:00 min.

 07 - I Love Annie's Fanny - 04:48 min.

 08 - Gloria - 07:34 min.

 09 - Where Do I Go from Here - 04:02 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:47:33

flac @ 889 - 302.78 MB

RipPor: InsuaRds#98Napi

para

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Sello: Verve Records ‎– 050 293-2
Formato: CD, Album
País: Europa Fecha: 1999
Género: Jazz - Estilo: Bop

By JOHN SHARP November 1, 1999

Escuchar cualquier nuevo lanzamiento de Horace Silver es muy parecido a escuchar a tu comediante favorito contar un chiste por enésima vez: ya conoces el chiste, pero te ríes de todos modos. Desde que dejó Jazz Messengers de Art Blakey en 1956, Silver ha escrito y producido una serie de melodías clásicas que se han convertido en estándares del jazz. A lo largo de los años, sus famosos quintetos siempre han presentado tándems dinamita de trompeta y saxo tenor: Blue Mitchell y Junior Cook, Woody Shaw y Joe Henderson o los Brecker Brothers, y este Cd no es una excepción, "Jazz Has A Sense Of Humor" se destaca por el fuerte trabajo en solos de Ryan Kisor (trompeta) y Jimmy Greene (saxos tenor y soprano). Estos dos "jóvenes leones" dan energía a las nueve composiciones originales de Silver. Su entusiasmo parece haberse extendido a su líder quien, después de experimentar algunos problemas de salud en los últimos años, parece estar de nuevo en plena forma. El programa, que contiene ofertas con títulos tan traviesos como "I Love Annie's Fanny", exhibe todas las influencias de la marca Horace Silver: R & Blues, soul y funky jazz. El mejor álbum de Silver en años.

AllMusic Review 

by Michael G. Nastos

En este conjunto de nueve originales, el toque de Horace Silver es claramente evidente: melodías alegres y fuertes, ritmos groovin', la ejecución de piano de blues hábil y deliberada de Silver y la alegre interpretación del saxofonista Jimmy Greene y el trompetista Ryan Kisor, que parece ser más intensa en el contexto de las inconfundibles composiciones de Silver. El título hace referencia al contenido del álbum (y que el oyente debe estar de acuerdo con la adoración de Silver de una manera no sexista hacia las mujeres). Algunos pueden sentirse ofendidos por el título "I Love Annie's Fanny", pero es solo el nombre de una cancioncilla de jazz popular y animada de las que Silver es tan conocido por escribir. Hay algunos clichés que aparecen en viejos números de Silver que parece haber reescrito. Frases de "Cape Verdean Blues" se cuelan en el primer movimiento urgente de "The Mama Suite" y su típico vals groove se conserva en el "Satisfaction Guaranteed" y en el más cercano "Where Do I Go From Here?", pero su funk original,  melodiosamente familiar, que asienta la cabeza es tan vital como siempre y suena bastante fresco en comparación con algunos de los neo-bop triviales que se están reprocesando en la última década. El estilo ligero, sobrio y conmovedor de Silver, particularmente cuando usa su mano izquierda junto con el bajo de John Webber, es sonido para los oídos doloridos, uno que tiene un atractivo universal y atemporal que cruza las barreras generacionales y comerciales. Esta es música bien interpretada, una especialidad que Silver ha imaginado y realizado durante la mayor parte de su carrera. Disco muy recomendable.

HoracioPlateado.01.part2.rar

https://1fichier.com/?sj6jr3wbdxq0zp6urazw

HoracioPlateado.01.part1.rar

https://1fichier.com/?uuyramjlwugp121nc57e

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