The Art Of Of The Art Nadja, Just Pepper Friends

Art Pepper

Nombre de nacimiento Arthur Edward Pepper Jr.

Nacido el 1 de septiembre de 1925 Gardena, California, EE. UU.

Murió el 15 de junio de 1982 (56 años) Los Ángeles, California, EE. UU.

Profesión Músico

Instrumentos Saxofón, clarinete

Años activo 1946-1982

Arthur Edward Pepper Jr. (1 de septiembre de 1925 - 15 de junio de 1982) fue un saxo alto estadounidense, y muy ocasionalmente saxo tenor y clarinetista. Gran figura del jazz de la costa oeste, Pepper saltó a la fama en la big band de Stan Kenton. Era conocido por sus actuaciones cargadas de emoción y sus varios cambios de estilo a lo largo de su carrera; el crítico Scott Yanow lo describió como "el gran contralista del mundo" en el momento de su muerte.

Art Pepper nació en Gardena, California, el 1 de septiembre de 1925. Su madre era una fugitiva de 14 años y su padre un marinero mercante. Ambos eran alcohólicos violentos y cuando Art aún era bastante joven, lo enviaron a vivir con su abuela paterna. Expresó interés y talento musical temprano y tomó lecciones. Comenzó a tocar el clarinete a los nueve años, a los 13 cambió al saxo alto e inmediatamente comenzó a tocar en Central Avenue en Los Ángeles, el distrito de clubes nocturnos donder actuaban los grupos de afro-americanos.

A sus 17 años comenzó a tocar profesionalmente con Benny Carter y luego pasó a formar parte de la orquesta de Stan Kenton, girando con la que se convirtió en su banda hasta que fue reclutado en 1943. Después de la guerra regresó a Los Ángeles y se unió a la Kenton Innovations Orchestra. En la década de 1950, Pepper fue reconocido como uno de los principales saxo alto de jazz, quedando en segundo lugar tras Charlie Parker como Mejor Saxo Alto en la encuesta Readers Poll de la revista DownBeat de 1952. A Pepper se le asocia a menudo con el movimiento musical conocido como West Coast Jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan y Shelly Manne, quizás debido más a la geografía que al estilo de tocar, en contraste con el de la East Coast Jazz (o "Hot") de Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis.

Algunos de los álbumes más famosos de Pepper de la década de 1950 son Art Pepper Meets the Rhythm Section, Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics, Gettin 'Together y Smack Up. Como música representativa de esta época aparece en The Aladdin Recordings (tres volúmenes), The Early Show, The Late Show, The Complete Surf Ride y The Way It Was! que presentan una sesión grabada con Warne Marsh.

Su carrera fue interrumpida repetidamente por varias temporadas en prisión derivadas de su adicción a la heroína, pero Pepper logró tener varios "regresos" memorables y productivos. Sorprendentemente, su abuso de sustancias y sus tribulaciones legales no afectaron a la calidad de sus grabaciones, que mantuvieron un alto nivel de musicalidad a lo largo de su carrera hasta su muerte en 1982.

En su último regreso, Pepper se convirtió en miembro de la Buddy Rich's Big Band de 1968 a 1969. A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizó una gira por Europa y Japón con sus propios grupos y grabó decenas de de álbumes, principalmente para Fantasy Records.

Pepper vivió durante muchos años en las colinas de Echo Park, en Los Ángeles. Se había convertido en adicto a la heroína en la década de 1940 y su carrera fue interrumpida por sentencias de prisión relacionadas con las drogas; las dos últimas sentencias se cumplieron en San Quintín y, mientras estuvo allí tocó en una banda con el saxofonista Frank Morgan.

En su regreso de mediados de la década de 1970, después de comenzar terapia con metadona, Art grabó una serie de lúcidos álbumes que incluyen Living Legend, Art Pepper Today, Among Friends y Live in Japan: Vol. 2.

En su autobiografía de 1980, Straight Life, coescrita con su tercera esposa, Laurie Pepper, se analiza el mundo de la música jazz y las subculturas de droga y criminalidad de la California de mediados del siglo XX. Poco después de la publicación de este libro, el director Don McGlynn lanzó el documental Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor, en el que se habla de su vida y presenta entrevistas con Art y su esposa Laurie, así como imágenes de una actuación en vivo en el Club de jazz de Malibu.

Pepper falleció de un derrame cerebral en Los Ángeles, el día 15 de junio de 1982, a la edad de 56 años. Está enterrado en el Mausoleo de la Abadía de los Salmos en el Hollywood Forever Cemetery.

Art Pepper, The Return Of Art Pepper, 1957 (Jazz West Jwlp-10)

Genre Jazz – Styles Bop Cool Post-Bop West Coast Jazz Jazz Instrument Saxophone Jazz

Tracks 1-10: Recorded at Capitol Studios in Los Angeles, August 6, 1956.

Tracks 11-15: Recorded at Western Recorders in Los Angeles on January 3, 1957

Intérpretes

Alto Saxophone – Art Pepper (tracks: 1 to 10)

Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Art Pepper (tracks: 11 to 15)

Bass – Ben Tucker (tracks: 11 to 15), Leroy Vinnegar (tracks: 1 to 10)

Drums – Joe Morello (tracks: 11 to 15), Shelly Manne (tracks: 1 to 10)

Piano – Gerald Wiggins (tracks: 11 to 15), Russ Freeman (tracks: 1 to 10)

Trumpet – Jack Sheldon (tracks: 1 to 10)

Vibraphone – Red Norvo (tracks: 11 to 15)

Written-By – Art Pepper (tracks: 1, 4 to 11, 13, 15)

Listado de Temas:

Temas #01 a #10 publicados en
Art Pepper, The Return Of Art Pepper, 1957 (West JWLP-10)

Temas #11 a #15 publicados originalmente en
Collections, Joe Morello, 1957 (Intro Ilp-608)

Cara A

01 - Pepper Returns - 04:26 min.

Composición de Art Pepper

02 - Broadway - 05:00 min.

Composición de DeSylva, Henderson, Brown

03 - You Go To My Head - 04:18 min.

Composición de Gillespie, Coots

04 - Angel Wings - 04:43 min.

Composición de Art Pepper

05 - Funny Blues - 04:38 min.

Composición de Art Pepper

Cara B

06 - Five More - 04:42 min.

Composición de Art Pepper

07 - Minority - 04:20 min.

Composición de Art Pepper

08 - Patricia - 03:39 min.

Composición de Art Pepper

09 - Mambo De La Pinta - 04:17 min.

Composición de Art Pepper

10 - Walkin' Out Blues - 05:57 min.

Composición de Art Pepper

10 Temas. Tiempo Total 00:46:00

flac ¬ 928 ¬ 271,58 MB

RipPor ¬ Roger CC.H33t

Recorded at Western Recorders, Los Angeles on January 3, 1957

Reedition Release Date May 11, 1988

11 - Straight Life - 03:22 min.

Autoría: Art Pepper

12 - Yardbird Suite - 05:46 min.

Autoría: Charlie Parker

13 - Pepper Steak - 03:50 min.

Autoría: Art Pepper

14 - You're Driving Me Crazy - 05:09 min.

Autoría: Walter Donaldson

15 - Tenor Blooz - 05:00 min.

Autoría: Art Pepper

5 Temas. Tiempo Total 00:23:07

flac ¬ 634 ¬ 104,22 MB

RipPor ¬ Rogercc.h33t

Reseñas

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

The Return of Art Pepper, The Complete Art Pepper recopila los 13 masters finales que el saxo alto grabó para Aladdin entre agosto de 1956 y enero de 1957. Estos se titulan The Return of Art Pepper, ya que se grabaron poco después de completar una sentencia de cárcel en 1956. Como resultado, los recursos de Pepper están un poco oxidados, pero se puede escuchar que mantiene la pasión por tocar y que mejora en el transcurso de estas pistas. Para los fans serios de Pepper, vale la pena escucharlo, pero para los fans menos dedicados, quizá haya mejores citas para familiarizarse con su trabajo.

Bill Perkins, Art Pepper, Richie Kamuca, Just Friends. 1957(Pacific Jazz Pjm 401)

A. K. A.

Bill Perkins, Just Friends

Record Company – Pacific Jazz Enterprises, Inc.

Sello: Pacific Jazz ‎– M-401, Pacific Jazz PJ M-401

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1957, Reissue, 2006

Género: Jazz- Estilo: Cool Jazz

 

Recorded in Los Angeles October 29, 1956 (#1 to 5),

July, 1956 (#6 to 13) & December 11, 1956 (#14 to 17)

Track 10 is a bonus track not on original LP

 Tracks #01 to #05 recorded in Los Angeles, October 29, 1956

1 Just Friends 5:07

Composed By – Klenner, Lewis

2 All Of Me 4:30

Composed By – Marks, Simons

3 Limehouse Blues 3:16

Composed By – Furber, Braham

4 Solid Desylva 4:29

Composed By – B. Perkins

5 Sweet And Lovely 5:02

Composed By – G. Arnheim

Tracks #06 to #13 recorded in Los Angeles, July, 1956

6 Cotton Tail 4:27

Composed By – D. Ellington

7 I Want A Little Girl 5:56

Composed By – Moll, Mencher

8 Blues For Two 4:26

Composed By – K. Mitchell

9 Indian Summer 4:36

Composed By – V. Herbert

10 Don't Be That Way (bonus track not on original Lp) 5:05

Composed By – Goodman, Sampson, Parish

11 Oh! Look At Me Now 5:55

Composed By – Buskin, De Vries

12 Spain 4:58

Composed By – Kahn, Jones

13 Pick A Dilly 5:00

Composed By – A. Cohn

Tracks #14 to #17 recorded in Los Angeles, December 11, 1956

14 Angel Eyes 3:39

Composed By – Brent, Dennis

15 Diane-A-Flow 4:02

Composed By – A. Pepper

16 Zenobia 5:14

Composed By – A. Pepper

17 A Foggy Day 3:54

Composed By – G. Gershwin, I. Gershwin

RipPor ¬  Roger CC.h33t

Créditos

Alto Saxophone – Art Pepper (tracks: 14 to 17)

Bass – Ben Tucker (tracks: 14 to 17), Red Mitchell (tracks: 1 to 13)

Drums – Mel Lewis (tracks: 1 to 5, 14 to 17), Stan Levey (tracks: 6 to 13)

Piano – Hampton Hawes (tracks: 1 to 5), Jimmy Rowles (tracks: 14 to17), Pete Jolly (tracks: 6 to 13)

Tenor Saxophone – Richie Kamuca (tracks: 1 to 13)

Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Clarinet, Flute – Bill Perkins

Liner Notes – Howard Rumsey

The Art Of Pepper (Omega Reel-To-Reel Tapes Omt 7020 & St-2030)  1958

Recorded April 1, 1957.

Intérpretes

Alto Saxophone – Art Pepper

Bass – Ben Tucker

Drums – Chuck Flores

Piano – Carl Perkins

Listado de Temas:

101 - Holiday Flight - 05:11 min.

Composición de Robert Farnon

102 - Too Close For Comfort - 06:10 min.

Composición de J. L. Bock

103 - Long Ago And Far Away - 04:11 min.

Composición de I. Gershwin, J. Kern

104 - Begin The Beguine - 07:23 min.

Composición de Cole Porter

105 - I Can't Believe That You're In Love With Me - 05:39 min.

Composición de C. Gaskill, J. McHugh

106 - Summertime - 06:32 min.

Composición de  D.B. Heyward, G. Gershwin

107 - Fascinatin' Rhythm - 04:26 min.

Composición de Ira & G. Gershwin

108 - Body And Soul - 04:22 min.

Composición de John Green

109 - Without A Song - 07:40 min.

Composición de Rose, Elisu, Youmans

110 - The Breeze And I - 03:32 min.

Composición de A. Stillman, E. Lecuona

112 - Webb City - 04:57 min.

Composición de Earl Powel

111 - Surf Ride - 04:42 min.

Composición de Art Pepper

The original LP featured just six of these tracks in the following order: 1, 2, 6, 4, 12, 9.

5 I Can't Believe That You're In Love With Me 5:37

6 Webb City 4:55

7 Summertime 6:31

8 Fascinatin' Rhythm 4:23

9 Body And Soul

10 Without A Song 

11 The Breeze And I

12 Surf Ride

Cd 2, Bonus Tracks included in Japan Pa-31404 Edition as The Art Of The Art Nadja 

201 - Begin The Beguine (alt take) - 06:17 min.

Composición de Cole Porter

202 - Fascinatin' Rhythm (alt take) - 04:01 min.

Composición de Ira & G. Gershwin

203 - Webb City (alt take) - 04:35 min.

Composición de Earl Powel

15 Temas. Tiempo Total 01:19:38

flac ¬ 799 ¬ 426,23 MB

RipPor ¬  Roger CC.h33t

NovaPasta.part1.rar

https://1fichier.com/?zoad63kz6kiv4nnf9hyc

NovaPasta.part2.rar

https://1fichier.com/?023w8nj7ruarxh1sdso0

NovaPasta.part3.rar

https://1fichier.com/?mjtc7lun43kzb8kfd6md

Read More

Sampha Sisay

Sampha Sisay

Sampha Lahai Sisay (nacido el 16 de noviembre de 1988) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico británico de Morden, al sur de Londres. Sampha es ampliamente conocido por su trabajo colaborativo con SBTRKT, Jessie Ware, Drake, Kanye West, Solange y otros. Sampha ha lanzado dos EP en solitario: Sundanza (2010) y Dual (2013). El álbum debut de Sampha, Process, fue lanzado el 3 de febrero de 2017 a través de Young Turks y ganó el Premio Mercury 2017.

Primeros años

Sampha nació en Morden, al sur de Londres, de padres sierraleoneses que llegaron al Reino Unido en la década de 1980. Su introducción a la música vino de aprender a tocar el piano en casa de sus padres en Morden y de absorber los discos que le dieron sus hermanos mayores. Más tarde, descubrió la producción musical cuando era un adolescente, después de que su hermano mayor, Sanie, se construyera un estudio casero improvisado. También fue a Ewell Castle School durante varios años, donde estudió Música de nivel A (y en 2017 regresó para abrir un nuevo edificio de música) posteriormente, en 2007, a través de Myspace.com, Sampha conoció al productor londinense Kwes, cuya música, según Sampha, cambió su vida. Kwes guió y presentó a Sampha a los músicos Mica "Micachu" Levi, Ghostpoet, DELS y su ahora sello-hogar, Young Turks en 2009, donde hizo una pasantía. A través de Young Turks, Sampha remezcló 'Basic Space' de TheXX y conoció a sus primeros colaboradores: SBTRKT, Jessie Ware, Bullion y Lil Silva. Sampha es primo de la artista de grime Flirta D, del grupo de música SLK.

Sampha, Dual. EP 2013

 by Sampha

Released 29 July 2013

Label Young Turks

Producer Sampha

Comentario

 Dual is an EP released in July 2013 by British electronic music singer, songwriter and producer Sampha from Morden, South London, United Kingdom

Dual received positive reviews from most music critics. Zach Kelly of Pitchfork Media stated "For someone so willing to lay himself this bare as a first impression is rare, but in terms of the music found on 'Dual', nothing could be more natural".

Intérpretes

Sampha Composer, Mixing, Primary Artist, Producer

Ben Walker Artwork

Género: Electronic, Funk / Soul

Estilo: Soul, Contemporary R&B

Listado de Temas

(todos escritos por Sampha):

Side A

01 - Demons - 00:56 min.

02 - Beneath the Tree - 03:49 min.

03 - Without - 03:45 min.

Side B

04 - Hesitant Oath - 00:33 min.

05 - Indecision - 04:24 min.

06 - Can't Get Close - 03:37 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:17:04

mp3 ¬ 320 ¬ 39,43 MB

RipPor ¬ [mR12]

Reseñas

Sampha produce música en su dormitorio en el frondoso y suburbano Morden, pero suena transmitido desde mil millones de años luz de distancia. Conocido por co-escribir y cantar en el álbum debut aclamado por la crítica de SBTRKT, "Dual" ve a Sampha establecerse como artista y productor por derecho propio. Durante su tiempo de inactividad de gira por el mundo con SBTRKT, remezclando a compañeros de sello como The xx y Chairlift y colaborando con Jessie Ware, Drake y Koreless, Sampha se refugió en la casa de su infancia en Morden y grabó las 6 pistas que componen el EP.

"Dual" ofrece una visión íntima e idiosincrásica de la intención artística de Sampha, mostrando su talento no solo como un cantante consumado, sino también como un talentoso compositor y productor. Sampha se complace en anunciar el lanzamiento de su EP "Dual" el 29 de julio de 2013 a través de Young Turks.

Sampha produces music in his bedroom in leafy, suburban Morden, but it sounds beamed down from a billion light years away. Known for co-writing and singing on SBTRKT’s critically acclaimed debut album, ‘Dual ’ sees Sampha establish himself as an artist and producer in his own right. During his downtime from touring the world with SBTRKT, remixing the likes of labelmates The xx and Chairlift and collaborating with Jessie Ware, Drake and Koreless, Sampha holed himself up in his childhood home in Morden and recorded the 6 tracks that make up the EP.

‘Dual’ offers an intimate and idiosyncratic glimpse into Sampha’s artistic intent, showcasing his talents not only as an accomplished singer, but also as a gifted songwriter and producer. Sampha is pleased to announce the release of his EP ‘Dual’ on July 29th 2013 through Young Turks.

https://web.archive.org/web/20130927135409/http://www.beggarsmusic.com/artists/29/sampha

Sampha, Process. 2017

Comentario

Recorded At Zelig Studios,  Westpoint Recording Studios, Ocean Sound Recordings, Strongroom, Miloco The Square, XL Studios, Sarm Studios, RAK Studios.

Mastered At Alchemy Mastering

Lacquer Cut At Alchemy Mastering

 

All tracks are written by Sampha Sisay,

except track 8, writing by Kanye West.

01 - Plastic 100°C - 05:16 min.

02 - Blood On Me - 04:07 min.

03 - Kora Sings - 04:18 min.

Backing Vocals Laura Groves

Drums, Percussion Paul I 'The PSM' Stanley-McKenzie

Kora Josh Doughty

04 - (No One Knows Me) Like The Piano - 03:38 min.

05 - Take Me Inside - 02:19 min.

06 - Reverse Faults - 04:13 min.

07 - Under - 04:42 min.

08 - Timmy's Prayer - 04:24 min.

additional track, writing by Kanye West.

09 - Incomplete Kisses - 03:54 min.

10 - What Shouldn't I Be? - 03:33 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:40:24

mp3 ¬ 320 ¬ 93,20 MB

Sello: Young Turks ‎– YTLP158

Formato: Vinyl, LP, AlbumCD, Album

País: UK & Europe Publicado: 03 Feb 2017

Género: Electronic, Funk / Soul Estilo: Soul, Contemporary R&B

Artwork, Photography By [Cover] – Ben Walker

Engineer – Riccardo Damian

Engineer [Additional Vocal Engineering] – John Foyle (tracks: A2)

Mastered By, Lacquer Cut By – Matt Colton

Mixed By – David Wrench

Producer – Rodaidh McDonald, Sampha Sisay

Written-By – Kanye West (tracks: B3), Sampha Sisay

Sample credits

"Plastic 100°C" contiene muestras de Neil Armstrong hablando con el control de la misión después de dar sus primeros pasos en la luna.

"Under" contiene una muestra de "I Can Feel Your Love Slipping Away" interpretada por Samson y Delilah, escrita por Bruce Nazarian y Jerry Jones.

"Timmy's Prayer" presenta muestras de la grabación de Timmy Thomas "The Coldest Days of My Life", escrita por Eugene Booker Record y Carl H. Davis.

Personal

Créditos extraídos de las notas del álbum de Process.

Sampha Sisay – writing, performing, production

Rodaidh McDonald – production

David Wrench – mixer

Matt Colton – mastering

Riccardo Damian – engineer

John Foyle – additional vocal engineer (track 2)

Josh Doughty – kora (track 3)

Laura Groves – backing vocals (track 3)

Pauli "The PSM" Stanley-McKenzie – drums and percussion (track 3)

Ben Walker – artwork and photography (cover)

Kanye West – writing (track 8)

https://en.wikipedia.org/wiki/Process_(Sampha_album)

Process es el álbum de estudio debut de Sampha, lanzado el 3 de febrero de 2017 en Young Turks. El álbum fue coproducido por Sampha y el productor musical escocés Rodaidh McDonald. Ganó el Premio Mercury de 2017.

Grabación

En comparación con el estilo de grabación de dormitorio característico de Sampha, Process se grabó en estudios de grabación profesionales, principalmente en estudios en la ciudad natal de Sampha, Londres, aunque también se grabó parcialmente en Ocean Sound Recordings en la isla noruega de Giske.

Lanzamiento y promoción

"Timmy's Prayer" fue lanzado el 17 de mayo de 2016 como single. El título del álbum fue revelado junto con el lanzamiento de "Blood on Me" el 26 de agosto de 2016 como el sencillo principal de Process. El video de la canción fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 y fue dirigido por Alex Lill. Sampha interpretó la canción en su debut en la televisión como solista en The Late Show with Stephen Colbert el 1 de septiembre de 2016. La lista de canciones, portada y fecha de lanzamiento del álbum se revelaron el 3 de noviembre de 2016 con el anuncio de una gira de 2017. "(No One Knows Me) Like the Piano" se lanzó como tercer sencillo del álbum el 12 de enero de 2017. Sampha interpretó la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon al día siguiente, el 13 de enero de 2017. Un video para "(No One Knows Me) Like the Piano" dirigida por Jamie-James Medina se estrenó el 31 de enero de 2017 en formato estándar y en realidad virtual.

En la historia de portada de The Fader, de junio de 2016, Sampha estrenó "Plastic 100 ° C" en una interpretación de piano solo en la azotea de la oficina de Young Turks en Londres.

Process fue recibido con elogios por la crítica generalizada. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje promedio de 86, basado en 28 reseñas. Aggregator AnyDecentMusic? otorgó un 8,1 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico.

Alexis Petridis de The Guardian escribió: "Sisay muestra un enfoque genuinamente individualista de los arreglos. El pánico de" Plastic 100 ° C "flota en una suave ola de lo que suena como arpa o tal vez koto". Kora Sings "presenta un emocionante mosaico de percusión corriendo, ruido electrónico y grabaciones de campo de lluvia y niños hablando. Las muestras de "Reverse Faults" se fusionan en un pulso insistente y ligeramente aturdido que es a la vez convincente e inquietante. Nada se siente esclavo de las tendencias actuales del R&B, ya sea sonoro emocionalmente: Sisay pudo haber sido una presencia constante y silenciosa en los discos de otras personas el año pasado, pero Process no se parece mucho a ninguno de ellos. En cambio, es un álbum pesado y poderoso con una identidad completamente propia. Y aunque claramente no construido con la ambición comercial a la vanguardia de su mente, ciertamente es lo suficientemente bueno como para convertir al hombre detrás de él en una estrella poco probable".

En NME, Jonny Ensall describió el álbum como "una versión devastadora y finamente elaborada de la pérdida de su madre a causa del cáncer, así como su confusión interna por cómo el éxito lo ha alejado de sus raíces". El crítico de Entertainment Weekly Eric Renner Brown dijo: "Sampha ejecuta una visión aventurera sonora que es completamente suya y se basa en su enorme potencial". Marcus J. Moore de Pitchfork dijo que "es un trabajo meditativo notable, ya que procesa el dolor y navega por el autodescubrimiento". Clayton Purdom de The A.V. Club escribió: "El proceso es un ejercicio para encontrar la belleza incluso en la tragedia de la muerte de un padre, un récord de probidad singular y optimismo ganado con tanto esfuerzo. Es el mejor debut en R&B desde el LP de FKA Twigs". Alexander Smail de The Skinny le dio al álbum una partitura perfecta, afirmando: "El proceso es un ejercicio de catarsis, una respiración profunda que desnuda el alma de Sampha a través de hermosas viñetas de su vida. Se preocupa, se arrepiente, sufre . . . es humano"

SamSay.rar

https://1fichier.com/?l95eb7sfhwd3af3w56fm

Read More

 Paul Bley and Gary Peacock, Partners

18 de Diciembre de 1989
Recorded at Sound on Sound Studio, New York, on Dec. 18, 1989. 
Edited at Ramses Studio, Paris 
Mastered at Translab Studio, Paris
Producer, Photography By [Liner] Jean-Jacques Pussiau
https://musicaenespiral.blogspot.com/

Bajo Gary Peacock
Piano Paul Bley


Listado de Temas:

01 - Again Anew - 06:32 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

02 - Pleiades Skirt - 02:13 min.
Composición de: Gary Peacock

03 - Octavon - 02:14 min.
Composición de: Paul Bley

04 - Latin Genetics - 05:07 min.
Composición de: Ornette Coleman

05 - Workinoot - 04:37 min.
Composición de: Gary Peacock

06 - Afternoon of a Dawn, Pts. 1 to 3 - 05:34 min.
Composición de: Paul Bley

07 - Hand in Hand - 04:45 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

08 - Satyr Satire - 02:41 min.
Composición de: Gary Peacock

09 - Lull-A-Bye - 03:31 min.
Composición de: Paul Bley

10 - Twitter Pat - 01:36 min.
Composición de: Gary Peacock

11 - Who's Who Is It? - 11:38 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock

12 - Gently, Gently - 02:11 min.
Composición de: Gary Peacock

13 - Majestique - 03:07 min.
Composición de: Paul Bley

14 - Pot Luck - 02:48 min.
Composición de: Gary Peacock

15 - No Pun Intended - 03:09 min.
Composición de: Paul Bley, Gary Peacock



15 Temas. Tiempo Total: 01:01:43
flac @ 511 - 269,30 MB
RipPor Música en Espiral
https://musicaenespiral.blogspot.com/

https://youtu.be/-6_d70eWT9g

Cover [Concept], Art Direction – Bernard Amiard
Edited By – Jean-Paul Darras
Engineer [Assistant] – Bryce Goggin
Engineer [Recording] – David Baker
Liner Notes – Francis Marmande
Liner Notes [Translation] – Patrick Saunders
Mastered By – Frederic Marin
Photography By [Liner] – Mephisto
Producer – François Lemaire

AllMusic

Review by Richard S. Ginell

Paul Bley conocía y colaboraba con Gary Peacock desde 1962, por lo que, para cuando se grabó esta sesión de dúo, se podía esperar un cierto grado de empatía musical. Y sí, aquí hay mucho del toma y daca de dos viejos amigos que no están de acuerdo con el programa de jazz convencional. Pero también se podría llamar a este álbum de "monólogos gemelos", ya que diez de los 15 temas son improvisaciones en solitario para cada uno, con los cinco números de dúo intercalados entre ellos. En dos ocasiones, un par de solos de Peacock forman un sándwich alrededor de un solo de Bley, estableciendo una simetría que se cumple con los siguientes números de dúo. Además, en los primeros cinco minutos de la larga pista de dúo "Who's Who Is It?", Bley y Peacock tocan sus pasajes por separado, uno tras otro, antes de que las líneas de bajo libres de Peacock se endurezcan lo suficiente como para proporcionar un compañero que camine y se balancee para Bley. En cuanto a los otros temas en dúo, el CD se abre con uno encantador, que lleva el significativo título de "Again Anew", y arman un gran entrenamiento con sabor latino en "Latin Genetics" de Ornette Coleman. El tiro de despedida, "No Pun Intended", es una aventura humorística, atonal, vanguardista y de técnicas extendidas en el polo estilístico opuesto de la pista de apertura. Sin menospreciar en lo más mínimo la contribución de Bley, es Peacock quien causa la impresión más inventiva en este disco, sus solos mantienen un gran interés a lo largo de todo el disco, algo difícil de lograr con el bajo y, sin embargo, su instrumento es bellamente capturado por los ingenieros de sonido.

https://1fichier.com/?0fd96lmjg0781k96e73a

Read More

Hot Jazz In The Land Of Hi-Fi with Sassy

Sarah Vaughan, Hot Jazz  1953

A. K. A.

Sarah Vaughan And The All Star Band, Hot Jazz 

Sello: Remington ‎– RLP-1024

Formato: Vinyl, 10", Album, Mono

País: US Publicado: 1953

Género: Jazz Estilo: Bop

Temas: A2, A4, B1, B3 grabados en New York, NYC, el día 31 de Diciembre de 1944

Temas: A1, A3, B2, grabados en New York, NYC, el día 25 de Mayo de 1945

Intérpretes

Saxo Alto Charlie Parker (temas: A1, A3, B2)

Contrabajo Curly Russell (temas: A1, A3, B2), Jack Lesberg (temas: A2, A4, B1, B3)

Clarinete Aaron Sachs (temas: A2, A4, B1, B3)

Batería Max Roach (temas: A1, A3, B2), Morey Feld (temas: A2, A4, B1, B3)

Guitara Bill De Arango (temas: A1, A3, B2), Chuck Wayne (temas: A2, A4, B1, B3)

Piano Leonard Feather (temas: A2, A4, B1, B3), Nat Jaffe (temas: A1, A3, B2)

Saxo Tenor  Flip Phillips (temas: A1, A3, B2), Georgie Auld (temas: A2, A4, B1, B3)

Trompeta Dizzy Gillespie

Voz solista Sarah Vaughan

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Mean to Me - 02:40 min.

Composición de Ahlert, R. Turk

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

02 - Interlude - 02:31 min.

Composición de  Gillespie, Papparellie, Leveen

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

03 - What More Can a Women Do - 03:03 min.

Composición de D. Barbour, Peggy Lee

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

04 - No Smoke Blues - 02:27 min.

Composición de Leonard Feather

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

Lp Side B

05 - East of the Sun (And West Of The Moon) - 02:51 min.

Composición de B. Bowman

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

06 - I'd Rather Have a Memory than a Dream - 02:43 min.

Composición de J. Russell, L. Feather

Alto Saxophone Charlie Parker

Bass Curly Russell

Drums Max Roach

Piano Nat Jaffe

Guitar Bill De Arango

Piano Nat Jaffe

Tenor Saxophone Flip Phillips

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

07 - Signing Off - 02:39 min.

Composición de J. Russell, L. Feather

Bass Jack Lesberg

Clarinet Aaron Sachs

Drums Morey Feld

Guitar Chuck Wayne

Piano Leonard Feather

Tenor Saxophone Georgie Auld

Trumpet Dizzy Gillespie

Vocals Sarah Vaughan

7 Temas. Tiempo Total 00:18:54

Sarah Vaughan In the Land of Hi-Fi, 1956

Recorded 1955, October 25, 26 & 27

Intérpretes

The Ernie Wilkins Orchestra, dirigida por Ernie Wilkins

Saxo Alto Julian "Cannonball" Adderley, Sam Marowitz

Contrabajo Joe Benjamin

Batería Roy Haynes

Piano Jimmy Jones

Flauta,  Saxo Tenor Jerome Richardson

Guitarra Turk Van Lake

Trombones J. J. Johnson, Kai Winding

Trompetas Bernie Glow, Ernie Royal

Voz solista Sarah Vaughan

Arreglos de  Ernie Wilkins

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Over the Rainbow - 03:30 min.

Composición de Yip Harburg, Harold Arlen

02 - Soon - 02:37 min.

Composición de George And Ira Gershwin

03 - Cherokee - 02:31 min.

Composición de Ray Noble

04 - I'll Never Smile Again - 02:35 min.

Composición de Ruth Lowe

05 - Don't Be On the Outside - 03:01 min.

Composición de George Kelly, Mayme Watts, Sydney Wyche

06 - How High the Moon - 02:37 min.

Composición de Morgan Lewis, Nancy Hamilton

Lp Side B

07 - It Shouldn't Happen to a Dream - 03:19 min.

Composición de Don George, Duke Ellington, Johnny Hodges

08 - Sometimes I'm Happy - 02:57 min.

Composición de Clifford Grey, Irving Caesar, Vincent Youmans

09 - Maybe - 02:33 min.

Composición de George And Ira Gershwin

10 - An Occasional Man - 02:32 min.

Composición de Hugh Martin, Ralph Blane

11 - Why Can't I - 02:55 min.

Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

12 - Oh My - 02:22 min.

Composición de Joe Greene

Flauta – Jerome Richardson

12 Temas. Tiempo Total 00:33:29

flac ¬ 780 ¬ 190,02 MB

Reseñas

Sarah Vaughan ‎– In The Land Of Hi-Fi

Sello: EmArcy ‎– 840 829-2

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

País: Switzerland Publicado: 1990

Género: Jazz, Blues

AllMusic Review

by Scott Yanow

“In the Land of Hi-Fi” es una de las mejores grabaciones de jazz que hizo Sarah Vaughan para el sello EmArcy. Acompañada por una orquesta de estrellas, con arreglos de Ernie Wilkins y con la participación del saxo alto Cannonball Adderley, que estaba al comienzo de su carrera. La gran cantante se muestra en un excelso estado de forma durante estas concisas interpretaciones, alrededor de los tres minutos reglados en aquellos momentos, particularmente en "Soon", "Cherokee", "I'll Never Smile Again" y "An Occasional Man". Una grandísima sesión.

User Reviews

Samuel Chell, October 5, 2019

Nadie cantaba con mayor confianza, lo cual permitía a Sassy el tomar más riesgos que cualquier otro cantante de jazz, incluso en el contexto de los arreglos orquestales con guión fijo. La confianza viene de su increíble voz e inteligencia musical o, como dirían los músicos, las “flautas” de orden superior e infalibles "chuletas" que constituían la base a sus habilidades vocales. Nunca escucharán "I'll Never Smile" con una apertura como la que Sarah inventa extemporáneamente. Y no perjudica que Cannonball esté en la sesión, tanto como compañero de dúo, como solista con técnica igual a la de Sarah (véanse los ardientes tempos de "Cherokee" y "How High the Moon") desafiándose mutuamente en un par de deliciosas conversaciones musicales.

Puede que Sassy no fuese una feminista de manual, pero no dejó que ninguna lírica sensiblera sobre la dependencia de una mujer de un hombre se le pase sin "inflexiones musicales" sarcásticas que te hagan saber que ella sabe mucho más que el letrista. Si no me crees, escucha su salto de octava en "Why Can't I?" O su despedida de "Oh My!", terminando apropiadamente con "Now I Know" (¡Ahora lo sé!).

Sarah Vaughan • In The Land Of Hi-Fi • 1955 • Emarcy MG 36058

Recorded October 25, 26 & 27, 1955 in NYC

http://www.thejazzrecord.com/records/2015/3/31/sarah-vaughan-in-the-land-of-hi-fi

La grabación:

Éste sería el segundo lanzamiento de Sarah Vaughan para el sello EmArcy de Mercury, y mientras leía un poco sobre su carrera hasta este punto, me encontré con un dato interesante: resulta que después de dejar Columbia por Mercury, su manager negoció un contrato único con el sello que tendría a Sassy grabando los estándares de pop más populares (y más lucrativos) de la época para Mercury, mientras que al mismo tiempo exploraba material más orientado al jazz en EmArcy. Esto tiene mucho sentido para mi,  que nunca he sido un gran fan de sus singles en Mercury por encontrarlos más sensibleros que atrevidos. Sin embargo, los Lps para EmArcy me resultaban excitantes y vibrantes, y creo que muestran los talentos de Vaughan al hacer el tipo de música del que, al menos aparentemente, ella disfrutaba.

In The Land Of Hi-Fi añade un bonito giro a los habituales altos estándares de sus grabaciones de EmArcy, en el sentido de que uno de los intérpretes destacados es un joven Cannonball Adderley quien,según las notas del disco, "voló hacia el norte con su saxo alto bajo el brazo especialmente para participar en estas sesiones", y  debió de haber sido una oportunidad increíble, ya que Vaughan era una gran estrella en ese momento. Adderley es el solista de varios de los temas y se desempeña de manera admirable, aunque en ese momento su forma de tocar todavía estaba influenciada por el estilo bop de la época. Obsérvenlo en "How High The Moon"  donde tiene unos acordes destacados junto con algunos grandes estribillos de llamada y respuesta con Vaughan mientras ella se escapa por entre las líneas y las notas se toman su tiempo para hacer saber al oyente que, en esta pista, Cannonball estaba "usando auriculares para poder escuchar la voz de Sarah (aislada en una cabina para la sesión)". ¡Supongo que esto era bastante avanzado tecnológicamente para la época!

Otros intérpretes notables en la orquesta dirigida por Ernie Wilkins, son el equipo de trombones de J. J. Johnson y Kai Winding, el saxo tenor Jerome Richardson y la trompeta de Ernie Royal. La sección rítmica está formada por los "habituales acompañantes" de Vaughan (según las notas del disco) el pianista Jimmy Jones, Joe Benjamin al bajo y el gran baterista Roy Haynes.

https://1fichier.com/?ldtlv03q6oqkiid98snn

Read More

Eleanora Fagan, Billie Holiday Live At Carnegie Hall 1956

Eleanora Fagan, Billie Holiday

Apodos Lady Day, Queen of Song

Nacimiento 7 de abril de 1915, en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, o tal vez en Harlem, Nueva York, Estados Unidos. Fallecimiento 17 de julio de 1959 (44 años) New York City, Nueva York, Estados Unidos en el Metropolitan Hospital Center a causa de cirrosis hepática

Billie Holiday with Chico Hamilton Quintet

The Essential Billie Holiday, Live At Carnegie Hall 1956

Registrado en directo en el Carnegie Hall, NYC

el día 10 de Noviembre de 1956.

Originalmente publicado en 1961

Reedición de 2015 HDFlac 24bit 192kHz 18 Temas

CD Verve, Reissue, Remastered expanded CD 1989, Album

Notas y Narración de Gilbert Milstein

Notas de portada Nat Hentoff

Fotografía de Charles Stewart

Intérpretes

Billie Holiday, voz solista

Carl Drinkard, piano

Kenny Burrell, guitarra

Carson Smith, contrabajo

Chico Hamilton, batería

Extractos de "Lady Sings The Blues"

narrados por Gilbert Millstein

 

con

en los temas 1 a 9 del CD

Roy Eldridge, trompeta

Coleman Hawkins, saxo tenor

Tony Scott, piano

en los temas 10 a 18 del CD

Buck Clayton, trompeta

Al Cohn, saxo tenor

Tony Scott, clarinete

Nota de portada

Esta esencial grabación de jazz ha sido grabada en vinilo puro. Las cintas de trabajo originales cortadas en la sesión de grabación, han sido meticulosamente remasterizadas para presentar estas vitales actuaciones con total fidelidad.

Listado de Temas:

Cara A

• 01 - Reading From "Lady Sings The Blues" 1 - 02:53 min.

02 - Lady Sings The Blues - 02:38 min.

Composición de Holiday, Herbie Nichols

03 - Ain't Nobody's Business If I Do - 02:31 min.

Composición de Porter Grainger, Everett Robbins

• 04 - Reading From "Lady Sings The Blues" 2 Trav'lin' Light - 00:45 min. Composición de Trummy Young, Jimmy Mundy, Johnny Mercer

• 05 - Reading From "Lady Sings The Blues" 3 - 02:07 min.

06 - Please Don't Talk About Me When I'm Gone - 01:43 min.

Composición de Sam H. Stept, Sidney Clare, Bee Palmer

07 - I'll Be Seeing You - 02:24 min.

Composición de Sammy Fain, Irving Kahal

08 - I Love My Man - 03:18 min.

Composición de Billie Holiday

09 - Body And Soul - 02:38 min.

Composición de Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton, Johnny Green

Cara B

• 10 - Reading From "Lady Sings The Blues" 4 - 00:56 min

11 - Don't Explain - 02:28 min.

Composición de  Herzog Jr., Billie Holiday

12 - Yesterdays - 01:13 min.

Composición de Jerome Kern, Otto Harbach

• 13 - Reading From  "Lady Sings The Blues" 5 - 02:50 min.

14 - My Man - 03:13 min.

Composición de Jacques Charles, Channing Pollock, Albert Willemetz, Maurice Yvain

15 - I Cried For You - 03:09 min.

Composición de Gus Arnheim, Arthur Freed, Abe Lyman

16 - Fine And Mellow - 03:15 min.

Composición de Billie Holiday

17 - I Cover The Waterfront - 03:44 min.

Composición de Green, Heyman

18 - What A Little Moonlight Can Do - 02:49 min.

Composición de Harry M. Woods

18 Temas. Tiempo Total 00:44:34

HDFlac ¬ 6760 ¬ 2,08 GB

Reseñas

The Essential Billie Holiday: Carnegie Hall Concert Recorded Live es un álbum en vivo de la cantante de jazz Billie Holiday grabado el 10 de noviembre de 1956 en el Carnegie Hall. El concierto promovia "Lady Sings the Blues", la "autobiografía" de Billie Holiday. Entre canción y canción, Gilbert Millstein del New York Times, leyó en voz alta cuatro largos pasajes de la obra. Las partes narradas de los conciertos no se incluyeron hasta la reedición en Cd, en 1989.

En España, al amanuense que escribe obra con nombre ajeno, se le denomina "negro" y aunque aplicarlo al caso de Lady Day no quede muy estético, dado el contexto de segregación racial de la sociedad americana entonces y aún hoy en día, lo cierto es que su "autobiografía" fue escrita por un negro (tal vez William Dufty, en mayor medida que ella) independientemente de la melanina de su piel. Al respecto, el manager, Norman Granz, sospechaba que ella ni siquiera la había leído.

En las notas del álbum, escritas por Millstein, se dice: "La narración comenzó con el irónico relato de su nacimiento en Baltimore [“Mamá y papá eran sólo un par de niños cuando se casaron. Él tenía dieciocho años, ella dieciséis, y yo tres"] y terminaba, muy tímidamente, con su esperanza de amor y una larga vida con "mi hombre" a su lado . . . Era evidente, incluso entonces, que Miss Holiday estaba enferma. La había conocido casualmente a lo largo de los años y me sorprendió su debilidad física. Su ensayo había sido desordenado, su voz sonaba débil y casi distante, su cuerpo se hundía cansadamente. Pero no olvidaré la metamorfosis de esa noche. Las luces se apagaron, los músicos empezaron a tocar y comenzó la narración. Miss Holiday salió de entre las cortinas y se dirigió hacia el foco blanco que la esperaba con un vestido de noche blanco, con gardenias blancas en su pelo negro. Estaba erguida y hermosa, equilibrada y sonriente. Y cuando la primera sección de la narración terminó, cantó con fuerza sin disminución, con todo el arte que era suyo. Me conmovió mucho. En la oscuridad, mi cara y  ojos ardían. Y sólo recuerdo una cosa ¡sonreí!"

El crítico Nat Hentoff, de la revista Down Beat, que asistió al concierto del Carnegie Hall, escribió el resto de las notas de  portada del álbum de 1961. Y sobre la actuación de Holiday dijo: "Durante toda la noche, Billie estuvo en una forma superior a lo que a veces había sido el caso en los últimos años de su vida. No sólo había seguridad en el fraseo y la entonación, sino que también había una calidez extrovertida, un afán palpable de alcanzar y tocar al público. Y había un ingenio burlón. El ritmo fluía con su manera única y sinuosa de mover la historia; las palabras se convirtían en sus propias experiencias y recorriendo todo esto estaba el sonido de Lady Day, una textura con bordes de acero y simultáneamente suave por dentro. Una voz que era casi insoportablemente sabia en la desilusión, y sin embargo todavía infantil, de nuevo en lo más hondo. El público era suyo desde antes de que ella cantara, saludándola y despidiéndose con un fuerte y cariñoso aplauso. Y en un momento dado, los músicos también aplaudieron. Fue una noche en la que Billie estaba en la cima, sin duda la mejor y más honesta cantante de jazz viva".

Holiday dio su última actuación en la ciudad de Nueva York el 25 de mayo de 1959. No mucho después de este evento, Holiday fue ingresada en el hospital por problemas de corazón y de hígado, donde fallecería el 17 de Julio de ese mismo año.

Billie Holiday & Louis Armstrong

(Do you know what it means to miss) New Orleans

Music by Louis Alter, lyrics by Eddie Delange.

New Orleans (1947) by Arthur Lubin,

with Louis Armstrong, Billie Holiday, Zutty Singleton,

Barney Bigard, Kid Ory, Bud Scott, Red Callender & Charlie Beal.

Actors : Dorothy Patrick, Arturo de Córdova, Richard Hageman.

http://www.bojazz.com/ --- http://bjazz.unblog.fr/

Fine and Mellow, Billie HolidayBroadcast Music Inc., LatinAutorPerf, LatinAutor - PeerMusic, LatinAutor - Warner Chappell, CMRRA, Warner Chappell, UMPI, Audiam (Publishing) y 7 sociedades de derechos musicales

Billie Holiday - Fine And Mellow (Live CBS Studios 1957).avi

Billie Holiday - "Strange Fruit" Live 1959

 [Reelin' In The Years Archives]

 

TEBHLACHWTCHQ.part1.rar

https://1fichier.com/?pbnr5iqokear4kflu4sn

TEBHLACHWTCHQ.part2.rar

https://1fichier.com/?616563p98o1n7r11zt4n

TEBHLACHWTCHQ.part4.rar

https://1fichier.com/?jul8cuqjf6yy1n8gtqrq

TEBHLACHWTCHQ.part3.rar

https://1fichier.com/?kvaqgcy7n249ltyggk60

TEBHLACHWTCHQ.part5.rar

https://1fichier.com/?ofsz8ebrhue4mkmry2nn

Read More

Neil Diamond - 1972 - Hot August Night (Reup by Request)

Neil Diamond - 1972 - Hot August Night

Recording Live at The Greek Theatre,

Los Angeles, August 24, 1972

Hot August Night fue un disco que afianzó la fama de buenos directos de Neil Diamond. Grabado en vivo en el Teatro Griego en Agosto de 1972, fue el primer espectáculo donde se utilizó el sonido quadrafónico (un año antes, en el mismo auditorio, Neil había ofrecido los primeros conciertos en estéreo). El espectáculo incluía una orquesta de 36 miembros dirigida por Lee Holdridge, además de los 8 músicos de la banda de Neil Diamond, contando con que él también tocaba la guitarra. Se editó en doble LP y siguió cosechando records, como ser el primer disco que generó más de 2 millones de dólares en ventas, siendo álbum doble y en vivo, o permanecer más de 5 años en listas. La mitología en torno al artista afirma que Neil actuó con fiebre debido a un inoportuno catarro.

Para mí fue una especie de excepción en mis gustos cañeros de la época. Fue con este disco que me dejé enganchar por el medio-hortera Diamond. Había oído (¡cómo no!) sus éxitos del momento Sweet Caroline, Song Sung Blue o Crunchy Granola Suite, y hasta los canturreaba en determinados momentos, pero era la música a la que no solía prestar yo atención. Sin embargo, el doble Lp me ofrecía un sonido acojonantemente bueno aunque la orquesta “sobrara” para mi gusto (hubiera preferido un disco con instrumentación más rockera, no era en esto en lo que yo me gastaba el poco dinero que manejaba) pero es que Neil Diamond era esto, una especie de nuevo crooner, algo parecido a un cantautor europeo, aunque con su idiosincrasia.

Con la perspectiva del tiempo pasado, tengo que reconocer que cada vez estoy más convencido de que éste es un excelente disco de un excelente compositor y cantante, por mucho que su campo haya sido el que menos me interesa, comercial y asimilado por el establishment,

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Prologue - 03:07 min.

102 - Crunchy Granola Suite - 04:27 min.

103 - Done Too Soon - 03:22 min.

104 - Dialogue - 01:24 min.

105 - Solitary Man - 03:14 min.

106 - Cherry Cherry - 04:43 min.

107 - Sweet Caroline - 04:07 min.

108 - Porcupine Pie - 01:52 min.

109 - You're So Sweet - 02:18 min.

110 - Red Red Wine - 04:19 min.

111 - Soggy Pretzels - 02:57 min.

112 - Gitchy Goomy - 03:49 min.

113 - And The Grass Won't Pay No Mind - 04:23 min.

114 - I Think It's Going To Rain Today - 04:12 min.

115 - Shilo - 03:30 min.

116 - Modern Day Version Of Love - 03:31 min.

117 - Girl You'll Be A Woman Soon - 02:49 min.

118 - Walk On Water - 03:06 min.

119 - Kentucky Woman - 01:52 min

120 - Stones - 03:43 min.

121 - Musician Intros - 07:26 min.

    CD 2

201 - Play Me - 04:46 min.

202 - Canta Libre - 05:27 min.

203 - Morningside - 05:36 min.

204 - Song Sung Blue - 04:53 min.

205 - Cracklin' Rosie - 02:45 min.

206 - Holly Holy - 06:19 min.

207 - I Am...I Said - 06:10 min.

208 - SoolaimonBrother Love's Travelling Salvation Show - 09:36 min.

 

2 Cd's - 29 Temas. Tiempo Total: 01:59:43

24-192 Hd FLAC @ 1597 - 1,41 GB

Personnel:

Neil Diamond - vocals and guitar

Richard Bennett - guitar

Danny Nicholson - guitar

Emory Gordy, Jr. - guitar and vibraphone

Alan Lindgren - keyboards

Reinie Press - bass

Dennis St. John - drums

Jefferson Kewley - percussion

String section

Sidney Sharp, Philip Candreva, Paulo Alencar, Baldassare Ferlazzo, Robert Lipsett, Haim Shtrum, Ron Folsom, Henry Ferber, Hyman Goodman, William Henderson, John DeVoogdt, Wilbert Nuttycombe, Jay Rosen, Walter Wiemeyer, Shari Zippert, Ralph Schaeffer, Tibor Zelig, Walter Rower, Salvatore Crimi, Richard Kaufman, David Turner (violins), Linn Subotnick, Philip Goldberg, Sven Reher, Myron Sandler, Marilyn Baker, Samuel Boghossian (violas), Jesse Ehrlich, Jerome Kessler, Raymond Kelley, Nathan Gershman, Alice Ober, Giacinto Nardulli (violoncelli), Timothy Barr, Jess Bourgeois, Don Bagley (bass violins)

Orchestra conducted by

Lee Holdridge

 

 

ND72HANDLR16.1902.rar

https://1fichier.com/?q8szgxbcz5p93fmk09pa

http://www.mediafire.com/download/7ncdd2wsm92lihy/ND72HANbis.rar

Pass:

1PocodMusica

Read More