George Benson GBB0X01.1907

George Benson

 GBB0X01

By Raúl Ranz

George Benson performing in Madrid, 2009

By Raúl Ranz - https://www.flickr.com/photos/misfitkid/3697792072/, CC BY 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8169285

George Benson (nacido el 22 de marzo de 1943) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Comenzó su carrera profesional como guitarrista de jazz a la edad de 21 años. Benson utiliza una técnica de selección de golpeos similar a la de los intérpretes de jazz gitanos como Django Reinhardt.

Inicialmente niño prodigio, Benson llegó a la fama en la década de 1960, tocando soul jazz con Jack McDuff y otros. Luego emprendió exitosa carrera en solitario, alternando jazz, el pop, c & amp; B y scat. Su álbum Breezin' fue certificado triple platino y alcanzó el no. 1 en la lista de álbumes de Billboard de 1976. Sus conciertos fueron muy concurridos durante la década de 1980, y todavía tiene muchos seguidores. Benson ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Benson nació y se crió en el distrito de Hill en Pittsburgh, Pennsylvania. A la edad de siete años, tocó por primera vez el ukelele en la esquina de una farmacia, por lo que le pagaron unos pocos dólares. A la edad de ocho años, tocaba la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y sábados por la noche, pero la policía pronto lo cerró. Con 9 años, comenzó a grabar. De las cuatro sesiones que grabó, dos fueron lanzadas, "She Makes Me Mad", con "It Should Have Been Me" en la cara B, por RCA-Victor, Nueva York. Aunque una fuente indica que este disco se publicó con el nombre "Little Georgie", la etiqueta del 45 rpm se imprimió con el nombre de George Benson. El single fue producido por Leroy Kirkland para la etiqueta de rhythm and blues de RCA, Groove Records. Como dijo en una entrevista, la introducción de Benson al showbusiness tuvo efecto en su educación. Cuando esto fue descubierto (además del fracaso de su single) le incautaron la guitarra. Por suerte, tras pasar un tiempo en un centro de detención juvenil, su padrastro le hizo una nueva guitarra.

Benson asistió y se graduó en Schenley High School. En su juventud aprendió a tocar jazz instrumental en directo durante una relación durante varios años con el organista Jack McDuff. Uno de sus muchos primeros héroes de la guitarra fue el guitarrista de jazz country Hank Garland. A la edad de 21 años, grabó su primer álbum como líder, The New Boss Guitar, con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue It's Uptown con el George Benson Quartet, incluyendo Lonnie Smith en el órgano y Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió con The George Benson Cookbook, también con Lonnie Smith y Ronnie Cuber en barítono y baterista Marion Booker. Miles Davis empleó a Benson a mediados de la década de 1960, presentando su guitarra en "Paraphernalia" en su disco de 1968 en Columbia, Miles in the Sky antes de cambiarse a Verve Records.

Benson luego firmó con el sello de jazz Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes, con algunos pesos pesados ​​de jazz como invitados, con un cierto éxito, principalmente en el campo del jazz. Su lanzamiento de 1974, Bad Benson, alcanzó el primer lugar en la lista de éxitos de Billboard jazz, mientras que los siguientes, Good King Bad (álbum # 51 Pop) y Benson y Farrell (con Joe Farrell), llegaron ambos al top 3 de jazz. Benson también hizo una versión del álbum de 1969 de The Beatles Abbey Road, llamado The Other Side of Abbey Road, también lanzado en 1969, y una versión de "White Rabbit", originalmente escrita y grabada por el grupo de rock de San Francisco Great Society, y que hizo famosa los Jefferson Airplane. Benson tocó en numerosas sesiones para otros artistas de CTI durante este tiempo, incluidos Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, especialmente en el aclamado álbum de este último, Sugar. [. . .]

George Benson - 1976 - It's Uptown

Cover says
"The Most Exciting New Guitarist On The Jazz Scene Today"

Recorded 1966.
Tracks 12 to 14 previously unreleased.
Tracks 15 and 16 originally released on Lonnie Smith - Finger Lickin' Good.
1976 reissue on red label with Columbia logo in gold.


Personnel

George Benson – guitar, vocals
&
The George Benson Quartet

Baritone Saxophone – Ronnie Cuber
Drums – Charlie Persip (tracks: 15, 16), Jimmy Lovelace, Ray Lucas (tracks: 2, 3, 13)
Organ – Lonnie Smith

Producer – John Hammond

Liner Notes [Original LP] – Mike Zwerin
Producer – John Hammond
Reissue Producer – Didier C. Deutsch, Steve Berkowitz
Liner Notes [March 2001] – George Benson
Mastered By [Digitally] – Mark Wilder

Listado de Temas:

Lp Side A


01 - Clockwise - 04:28 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


02 - Summertime - 02:25 min.
Composición de: D. Heyward, G. Gershwin
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Ray Lucas


03 - Ain't That Peculiar - 02:57 min.
Composición de: M. Tarplin, R. Rogers, W. Moore, W. Robinson
Comentario: Drums – Ray Lucas


04 - Jaguar - 02:57 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


05 - Willow Weep For Me - 07:52 min.
Composición de:  A. Ronell
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


06 - A Foggy Day - 02:43 min.
Composición de: G. Gershwin, I. Gershwin
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Jimmy Lovelace

Lp Side B

07 - Hello Birdie - 04:01 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


08 - Bullfight - 03:48 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


09 - Stormy Weather - 02:19 min.
Composición de: H. Arlen, T. Koehler
Comentario: Vocals – George Benson
Drums – Jimmy Lovelace


10 - Eternally - 04:07 min.
Composición de: George Benson
Comentario: drums – Jimmy Lovelace


11 - Myna Bird Blues - 04:38 min.
Composición de: : George Benson
Comentario: drums – Jimmy Lovelace

Total length: 41:49

Bonus Tracks

12 - J. H. Bossa Nova - 03:13 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Jimmy Lovelace


13 - Clockwise (Alternate Take) - 04:58 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Ray Lucas


14 - Eternally (Short Version) - 02:46 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Drums – Charlie Persip


15 - Sideman - 04:49 min.
Composición de: Lonnie Smith
Comentario: Trumpet – Blue Mitchell
Drums – Charlie Persip


16 - Minor Chant - 03:26 min.
Composición de: Stanley Turrentine
Comentario: Trumpet – Blue Mitchell



16 Temas. Tiempo Total: 01:01:27
flac @ 971 - 403,88 MB



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Reseñas:

It's Uptown es el segundo álbum de estudio del guitarrista de jazz/soul, George Benson.
y el primero de los producidos por John Hammond. Lo grabó antes de cambiarse de discográfica.

The George Benson Quartet ‎– It's Uptown
Label: Columbia ‎– CS 9325
Format: 1976 Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo
Format: 2001 CD, Album, Reissue, Remastered
Land: US Veröffentlicht:
Genre: Jazz, Funk / Soul
Stil: Soul-Jazz, Soul, Post Bop





AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Mientras que la sólida reputación jazzística de George Benson se basa supuestamente en sus primeros álbumes de Columbia, producidos por John Hammond, cualquiera que escuchara este disco descubrirá que sus intereses vagaron ampliamente desde el principio. Sí, hay un montón de bop avanzado aquí, con Benson estirando sus habilidades técnicas en "Hello Birdie" y "Myna Bird Blues" y rumiando pensativamente en "Willow Weep for Me". Pero Benson también tenía interés en el cuasi-rock & amp; roll, produciendo octavas parecidas a las de Wes en "Young Jaguar", y algo de ritmo de Bo Diddley-in-Spain en "Bullfight". El joven Benson suena melífluo y puro en tres números vocales, los elementos básicos de sus éxitos posteriores en su mayoría. Sin embargo, el combo de respaldo de Benson no hace clic en todos los cilindros, Lonnie Smith es confiable en el órgano, aunque el contundente saxo barítono de Ronnie Cuber se hace bastante incómodo aquí.

The George Benson Quartet Featuring Lonnie Smith

1967

The George Benson Cookbook

Grabado en New York los días

• 1 de Agosto (# 2, # 3, # 4, # 7, # 10)
•  19 de Octubre de 1966 (# 1, # 5, # 6, # 9)
•  y 6 de Septiembre de 1966 (# 8) 

Digitally Remastered From The Original Analog Masters.

Remixed and Digitally Mastered at Sony Music Studios, New York. 

Personnel

George Benson – Guitar, Vocals

& 

The George Benson Quartet:

Ronnie Cuber – Baritone Saxophone

Bennie Green – Trombone

Albert Winston – Bass

Jimmy Lovelace or Marion Booker, Jr. – Drums

Featuring

Lonnie Smith – Organ

Produced by John Hammond

Comentario: por CHRIS ALBERTSON, en las notas del disco

[. . .] Este es básicamente el cuarteto de George Benson, con Smith y Cuber, el trombonista Bennie Green y el percusionista Pucho se agregaron a algunas pistas, lo que dio un sabor bop que encantó a los fans y críticos de jazz. Green trabajó con Gene Ammons y Charlie Ventura en los años cuarenta, y esporádicamente con Earl Hines entre 1942 y 1953.

El cuarteto de Benson se inspiró en el modelo de Jack McDuff, con el saxofonista barítono Ronnie Cuber, el organista Lonnie Smith, un poderoso intérprete que merecía más atención de la que había recibido, y Jimmy Lovelace o Marion Booker alternándose en la batería. El tono sonoro del barítono de Cuber le da al cuarteto una textura más rica y densa que la obtenida por McDuff. [. . .] 

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - The Cooker - 04:17 min.

Composición de: George Benson

Grabado el 19 de Octubre de 1966

02 - Benny's Back - 04:13 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 1 de Agosto

03 - Bossa Rocka - 04:28 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 1 de Agosto

04 - All Of Me - 02:08 min.

Composición de: G. Marks, S. Simons

Comentario: Vocals – George Benson

Grabado el 1 de Agosto

05 - Big Fat Lady - 04:45 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 19 de Octubre de 1966

Lp Side B

06 - Benson's Rider - 05:40 min.

Composición de: George Benson

Grabado el 19 de Octubre de 1966

07 - Ready And Able - 03:32 min.

Composición de: Jimmy Smith (James Oscar Smith Jr.)

Grabado el 1 de Agosto

08 - The Borgia Stick - 03:11 min.

Composición de: George Benson 

Grabado el 6 de Septiembre de 1966

09 - Return Of The Prodigal Son - 02:39 min.

Composición de: Harold Ousley (King Curtis)

Grabado el 19 de Octubre de 1966

10 - Jumpin' With Symphony Sid - 06:35 min.

Composición de: K. Pleasure, Lester Young

Grabado el 1 de Agosto

2007 remastered CD / Blu-spec CD bonus tracks

11 - The Man From Toledo - 02:12 min.

Composición de: George Benson

12 - Slow Scene - 03:14 min.

Composición de: George Benson 

13 - Let Them Talk - 02:54 min.

Composición de: George Benson 

14 - Goodnight - 02:24 min.

Composición de: George Benson 

14 Temas. Tiempo Total: 00:52:12

flac @ 955 - 354,15 MB

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Reseñas:

Formato  Vinyl, LP, Album, Repress, Stereo
País: US Fecha: 1970
Género: Jazz, Funk / Soul
Estilo: Soul-Jazz





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Liner Notes
The George Benson Cookbook
(Columbia)

– CHRIS ALBERTSON, from the liner notes

Este es básicamente el cuarteto de George Benson, con Smith y Cuber, el trombonista Bennie Green y el percusionista Pucho se agregaron a algunas pistas, lo que dio un sabor bop que encantó a los fans y críticos de jazz. Green trabajó con Gene Ammons y Charlie Ventura en los años cuarenta, y esporádicamente con Earl Hines entre 1942 y 1953.


El cuarteto de Benson se inspiró en el modelo de Jack McDuff, con el saxofonista barítono Ronnie Cuber, el organista Lonnie Smith, un poderoso intérprete que merecía más atención de la que había recibido, y Jimmy Lovelace o Marion Booker alternándose en la batería. El tono sonoro del barítono de Cuber le da al cuarteto una textura más rica y densa que la obtenida por McDuff, quien usó un tenor  pero el sonido general es el mismo. A los veinticinco años, Ronnie Cuber era alumno de la célebre Newport Youth Band de Marshall Brown; había pasado los dos años anteriores con la orquesta muy ruidosa de Maynard Ferguson, lo que puede explicar su estilo agresivo, pero el enfoque de Cuber también enfatizaba el ritmo, y ese fue precisamente el ingrediente requerido en un grupo de "soul jazz" de este tipo.



Tomado a buen ritmo, "The Cooker" hace honor a su título. Benson va primero, ofreciendo un solo largo y bellamente estructurado con puentes de tiempo de parada. A continuación, Cuber mantiene el ritmo, lanzando citas de "The Flight Of The Bumble Bee" antes de que el conjunto lleve el swing a un final abrupto y oportuno.

El trombonista Bennie Green inicia "Benny's Back", luego sigue Cuber,  Smith y, finalmente, Benson. Es posible que reconozca "Benson's Rider" como un antiguo estándar de blues llamado "See See Rider". Tomado a un ritmo medio, comienza Benson, que establece el tema y luego lo improvisa. Smith ejecuta los solos siguiente y Benson lo saca.

A pesar de que la moda de la bossa nova estaba casi terminada en 1966, Benson mantenía claramente una afinidad por ese ritmo suave. Con el percusionista Pucho ayudando al baterista Jimmy Lovelace a mantener una base suave, a Benson se le escucha en su mejor forma lírica en "Bossa Rock".

Cuber se mete en un solo de barítono, pero las voces de Benson ocupan la mayor parte de "All Of Me", una melodía estándar que ningún cantante de jazz que vale su sal ha pasado por alto. Fíjate en lo diferente que era el estilo de Benson del que usó para enviar grabaciones posteriores a la parte superior de las listas. Nunca confundirás a este George Benson con Stevie Wonder.

Si tiene la versión original en LP de esta grabación, puede reconocer "Big Fat Lady" como "Farm Boy". Desearía poder explicar el cambio de nombre, pero no puedo. Lo mismo ocurre con "Ready And Able", que solía llamarse "Bayou". Este último es una melodía boppish con Cuber solista primero, saltando ardientemente sobre la base de Smith antes de que Benson despegue en un vuelo fantástico. El set continúa con dos selecciones de cuartetos, "The Borgia Stick" y "Return Of The Prodigal Son", que son estrictamente Benson, luego termina con una nota familiar mientras Bennie Green regresa para una sesión improvisada, como una versión sin sentido de "Jumpin ' Con Symphony Sid ". Es una buena manera de terminar un buen álbum cuyo crítico más severo es el propio líder.

CHRIS ALBERTSON, en las notas del disco

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Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/The_George_Benson_Cookbook 


The George Benson Cookbook es el tercer álbum de estudio del guitarrista de jazz / soul George Benson, y el segundo producido por John Hammond.

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Laura Nyro

Laura Nyro

Laura Nyro (/ ˈnɪəroʊ / NEER-oh; nacida Laura Nigro,  el 18 de octubre de 1947 -fallecida el día  8 de abril de 1997) fue una compositora, cantante y pianista estadounidense. Logró éxito de crítica con sus propias grabaciones, especialmente con los álbumes Eli y The Thirteenth Confession (1968) y New York Tendaberry (1969), y sus composiciones obtuvieron gran éxito comercial en las voces de otros artistas. Su estilo era un híbrido de pop neoyorquino de estilo Brill Building, con influencias jazz, rhythm and blues, rock, pop, soul . . .

A photograph of Laura Nyro, c. 1968

A photograph of Laura Nyro, c. 1968

By Source, Fair use,

https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=22667756

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Nyro

Entre 1968 y 1970, varios artistas tuvieron éxitos con sus canciones: The 5th Dimension con "Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness" y "Save the Country"; Blood, Sweat & Tears y Peter, Paul and Mary, con "And When I Die"; Three Dog Night y Maynard Ferguson, con "Eli's Comin '"; y Barbra Streisand con "Stoney End", "Time and Love" y "Hands off the Man (Flim Flam Man)". El single más vendido de Nyro fue su grabación de "Up on the Roof" de Carole King y Gerry Goffin.

En 2012, Nyro fue incluida póstumamente en el Salón de la Fam del Rock and Roll.

 Laura era de origen judío ruso, judío polaco, con ascendencia italiana de su abuelo paterno. Nyro nació en el Bronx, era hija de Gilda (Mirsky) Nigro y Louis Nigro, un afinador de piano y trompetista de jazz. Laura tenía un hermano menor, Jan Nigro, que ahora es un reconocido músico infantil.

"He creado mi propio pequeño mundo de música, desde mis cinco años", dijo Nyro a la revista Billboard en 1970, agregando que la música le proporcionaba un medio para hacer frente a una infancia difícil: "Nunca fui una niña brillante y feliz". Desde muy pequeña, Laura aprendió piano, leía poesía y escuchaba los discos que su madre tenía de Leontyne Price, Nina Simone, Judy Garland, Billie Holiday y de compositores clásicos, como Debussy o Ravel. Con su familia, pasaba los veranos en Catskills, donde su padre tocaba la trompeta en los centros turísticos. Compuso sus primeras canciones a los ocho años. 

 [. . .]

Mientras estaba en la escuela secundaria, cantaba con un grupo de amigos en estaciones de metro y en las esquinas de la calle. En una ocasión, Laura comentó: "Cuando era adolescente, salía a cantar a una fiesta o a la calle, porque allí habían formaciones de armonías, y esa era una de las alegrías de mi juventud". Y añadió: "Por otro lado, siempre me interesó mostrar los temas de conciencia social en algunas canciones. Mi madre y mi abuelo eran pensadores progresistas, así que me sentí como en casa en los movimientos por la paz y por la no discriminación de las mujeres. Obviamente, todo eso ha influido en mi música".

 [. . .]

A fines de 1996, a Nyro, tal como a su madre antes, le diagnosticaron cáncer de ovario. Después del diagnóstico, Columbia Records, con la participación y aprobación de Nyro, preparó una retrospectiva de 2 Cd's con el material de sus años en el sello. Aún pudo ver en vida el lanzamiento de Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro (1997) y, según se dice, quedó muy satisfecha con el resultado.

Fallecería en Danbury, Connecticut, a consecuencia del cáncer de ovario, el 8 de abril de 1997, con 49 años, la misma edad en que la enfermedad se había cobrado la vida de su madre. Sus cenizas fueron enterradas debajo de un arce en los terrenos de su casa en Danbury.

 [. . .]

La influencia de Nyro en músicos populares ha sido ampliamente reconocida por artistas como Joni Mitchell, Carole King, Tori Amos, Patti Smith, Kate Bush, Diamanda Galas, Bette Midler, Rickie Lee Jones, Elton John, Jackson Browne, Alice Cooper, Elvis Costello, Cyndi Lauper, Todd Rundgren, Steely Dan, Sarah Cracknell, Melissa Manchester, Lisa Germano y Rosanne Cash. Cyndi Lauper reconoció que su interpretación de la canción "Walk On By", en su álbum At Last, de 2003 y nominado al Grammy, estuvo inspirada en Nyro. Elton John y Elvis Costello hablaron sobre la influencia de Nyro en ambos durante el estreno del episodio de la entrevista de Costello, Spectacle. Alice Cooper ha mencionado en su programa de radio que Laura Nyro es una de sus compositoras favoritas.  [. . .]

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Nyro

Laura Nyro - 1968 - Eli And The Thirteenth Confession
[Expanded Edition] 

Fotografía del álbum – Bob Cato

Eli and the Thirteenth Confession es el segundo álbum de la newyorkina cantautora y pianista Laura Nyro, lanzado en 1968

Los cortes #1  a #13 fueron grabadas entre enero y febrero de 1968 y originalmente lanzados en la edición de 1968. Los cortes #14 a #16 fueron grabadas el 29 de noviembre de 1967, y son temas inéditos que fueron mezcladas con nueva ingeniería de sonido y master, efectuados en Sony Music Studios, de New York.

Fotografía del álbum – Bob Cato

Personnel

Laura Nyro - piano, vocal, harmonies

Ralph Casale, Chet Amsterdam - acoustic guitar

Hugh McCracken - electric guitar

Chuck Rainey, Chet Amsterdam - bass

Artie Schroeck - drums, vibes

Buddy Saltzman - drums

Dave Carey - percussion

Bernie Glow, Pat Calello, Ernie Royal - trumpet

George Young, Zoot Sims - saxophone

Wayne Andre, Jimmy Cleveland, Ray DeSio - trombone

Joe Farrell - saxophone, flute

Paul Griffin - piano on "Eli's Comin'" and "Once It Was Alright Now (Farmer Joe)"

Technical

Charlie Calello - producer, arrangements

Roy Segal, Stan Tonkel - engineer

Listado de Temas:

Tracks 1 to 13 recorded January to February, 1968

Cara A

 01 - Luckie - 03:03 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 02 - Lu - 02:47 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 03 - Sweet Blindness - 02:41 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro 

 04 - Poverty Train - 04:18 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro 

 05 - Lonely Women - 03:36 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro 

 06 - Eli's Comin' - 03:58 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro 

Cara A - 6 Temas

Tiempo Total: 00:20:23

Cara B

 07 - Timer - 03:26 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro 

 08 - Stoned Soul Picnic - 03:50 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 09 - Emmie - 04:24 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 10 - Woman's Blues - 03:48 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 11 - Once It Was Alright Now (Farmer Joe) - 03:01 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 12 - December's Boudoir - 05:09 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 13 - The Confession - 02:50 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

Cara B - 7 Temas

Tiempo Total: 00:26:28

2002 reissue bonus tracks

 recorded on November 29, 1967,

and previously unreleased.

 14 - Lu (Demo) - 02:40 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 15 - Stoned Soul Picnic (Demo) - 03:40 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

 16 - Emmie (Demo) - 04:25 min.

Written-By, Composed By – Laura Nyro

Bonus Tracks - 3 Temas

Tiempo Total: 00:10:45

16 Temas - Tiempo Total: 00:57:36

flac @ 893 - 330,94 MB

Rippeado Por: Aldoux

aldouxmusicalbox

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http://jazzvariations.wordpress.com/

Reseñas:

AllMusic Review

by Richie Unterberger

Nyro llegó a su punto más alto muy pronto, y Eli and the Thirteenth Confession, su segundo álbum, permanece como su mejor trabajo. No es solo porque contiene las versiones originales de no menos de tres canciones que fueron grandes éxitos para otros artistas: "Sweet Blindness"  y "Stoned Soul Picnic" por los 5th Dimension y "Eli's Comin' " por Three Dog Night. Ni siquiera porque esas tres canciones sean tan excepcionales, es porque el álbum en su conjunto resulta extraordinario, con su vigorizante mezcla de soul de ojos azules, pop de Nueva York y cantautora militante. Nyro canta sobre el amor, los inescrutables y enigmáticos demonios románticos. El disco habla sobre borracheras, mujeres solitarias, el deseo sensual junto a una infame alegría de vivir .  . . Los arreglos complementaron magníficamente todo el material con vívidos latidos, voces y coros de contrapunto que se lamentan y el exuberante piano de Laura Nyro.

Eli and the Thirteenth Confession fue remasterizado y reeditado en edición expandida el verano de 2002. Fue producida por Al Quaglieri, con Laura Grover como directora del proyecto. Incluyó tres demos inéditas grabadas el 29 de noviembre de 1967. Nyro, con 20 años de edad, realizó las demos en solitario de "Lu", "Stoned Soul Picnic" y "Emmie" en el piano, y varias otras pistas suyas con voces para añadir armonías. El folleto adjunto en esta edición expandida,  incluye fotografías y detalles de la grabación, así como notas de Rick Petreycik y un recuerdo de Phoebe Snow en la contraportada. La versión remasterizada se publicó junto con la edición expandida.

En agosto de 2011, el álbum fue reeditado en vinilo para audiófilos por la etiqueta "Music on Viny", utilizando audio digital de alta resolución a 96 kHz / 24 bits.

En junio de 2016, Audio Fidelity reeditó el álbum en un Super Audio CD híbrido. Contiene la versión estéreo original en audio digital de alta resolución, así como una mezcla cuadrafónica de 4 canales inédita, que se creó en 1971. Antes de este lanzamiento, solo una pista, "Eli's Comin' ", se había lanzado en un raro LP Columbia Records Sampler.

https://en.wikipedia.org/wiki/Eli_and_the_Thirteenth_Confession 

http://freetexthost.com/syypvyicxy

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Carla Bley - 1977 - Dinner Music

Carla Bley

Carla Bley - 1977 - Dinner Music

Grabado de julio a septiembre y mezclado en octubre de 1976

en Grog Kill Studio, Willow, Nueva York

  

Músicos

Roswell Rudd: trombón

Carlos Ward: saxofón alto / tenor, flauta

Michael Mantler: trompeta

Bob Stewart: tuba

Richard Tee: piano, piano eléctrico

Eric Gale: guitarra (en 2,4,6)

Cornell Dupree: guitarra (en 1,7)

Carla Bley: órgano, piano (introducción en 1), voz (en 4) piano y saxofón tenor (en 6)

Gordon Edwards: bajo

Steve Gadd: batería

Todas las composiciones de Carla Bley, excepto

* "Dining Alone" John Hunt y Carla Bley

* "Funnybird Song" Carla Bley y Paul Haines

Producción de Carla Bley y George James

Productor ejecutivo: Michael Mantler

Diseño de fotografía y álbum: Paul McDonough

Arte de portada: Jean Brousseau

Listado de Temas:

 01 - Sing Me Softly of the Blues - 07:42 min.

Autora: Carla Bley 

Comentario: con Cornell Dupree, Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 02 - Dreams So Real - 05:35 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 03 - Ad Infinitum - 05:52 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 04 - Dining Alone - 04:33 min.

Autores: Carla Bley, John Hunt

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 05 - Song Sung Long - 06:02 min.

Autora: Carla Bley 

 Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 06 - Ida Lupino - 07:57 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 07 - Funnybird Song - 03:04 min.

Autores: Carla Bley, Paul Haines

Comentario: con Cornell Dupree, Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 08 - A New Hymn - 07:25 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

8 Temas. Tiempo Total: 00:48:10

flac @ 737 - 245.30 MB

RipPor ¿?¿? ¿?¿? ¿?¿? ¿?¿?

(thanks a lot and best regards)

1PocodMusica

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Reseñas:

Duration 48:14

Género Jazz - Estilos Post-Bop, Experimental Big Band

Grabado en Grog Kill Studio, Willow NY

Publicado en el año1977

Editor  - Miroslav Černý

Diseño, Portada - Aleš Svoboda

Coproductor - George James

Notas - Antonín Matzner

Fotografía de, Diseño [Álbum] - Paul McDonough

Publicado el 17 oct. 2008
OrchestraJazz
https://youtu.be/WEZlRaeyrwA

Orchestra Jazz della Sardegna
con Carla Bley, Steve Swallow, Andy Sheppard - ("Dinner music" - Abno JazzOp 2006)

Carla Bley: piano, directora, arr / comp.

G. Agostino Frassetto: flauta, hammond B3

Luca Lanza: saxo soprano, flauta

Massimo Carboni, Dante Casu: saxo alto

Andy Sheppard, Teodoro Ruzzettu: saxo tenor

Marco Maiore: saxo barítono

Raffaele Polcino, Enrica Palla, Luca Uras, Pietro Pilo, Giovanni Sanna Passino: trompeta

Gavino Mele, Roberto Chelo: trompa

Salvatore Moraccini, Emiliano Desole: trombón

Maurizio Ligas: trombón bajo

Mariano Tedde: hammond B3

Roberto Tola: guitarra

Steve Swallow: bajo

Luca Piana: batería

Sebastiano Pacifico: percusión 

Wikipedia

Dinner Music es un álbum de la compositora, líder de orquesta y teclista estadounidense Carla Bley, grabado en 1976 y lanzado en 1977 por el sello Watt / ECM.

La reseña de Michael G. Nastos en Allmusic otorgó al álbum 4½ estrellas sobre 5,  y el escueto comentario fue "Primera excursión en un sendero funky, ejecutado de manera impecable. Casi esencial". 

En The Penguin Guide to Jazz, fue galardonado con 3 estrellas.

Fuentes Consultadas:

Allmusic

https://www.allmusic.com/album/dinner-music-mw0000199506

Discogs

https://www.discogs.com/de/Carla-Bley-Dinner-Music/release/366549

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Dinner_Music

Sudo3

http://sudo.3.pro.tok2.com/Quest/cards/C/CarlaBley/DinnerMusic_x.html

Pass

1PocodMusica

CB77DM.1907.rar

https://1fichier.com/?segdxi2n5rwanb3u7ksx

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Betty Carter BC.02.bis

Betty Carter

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

Jazz singer Betty Carter in

Lucerna Hall, Prague, 25 october 1986

De Gampe - Trabajo propio, CC0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Carmen McRae & Betty Carter

1987 - 1996

Duets, Live at the Great American Music Hall
 The Carmen MCrae Betty Carter Duets

Recorded January 30 - February 1, 1987,
at the Great American Music Hall, San Francisco, CA
Released 1987
Length 61:33 (re-issue)
Genre Vocal jazzLabel American Music Hall Records
Producer Tom Bradshaw

Official cover (1987)

Official cover (1987)

Carmen McRae Betty Carter Duets 01 - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4061235


Alternative cover (1996 Verve reissue)

Cover of the 1996 Verve reissue

Carmen McRae Betty Carter Duets 02 Reissue - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=10959329

Personnel

Betty Carter - vocals
Carmen McRae - vocals, piano
Eric Gunnison - piano
Jim Hughart - double bass
Winard Harper - drums

Listado de Temas:

01 - What's New? - 04:22 min.
Composición de: Johnny Burke, Bob Haggart
Comentario: 


02 - Stolen Moments - 03:39 min.
Composición de: Oliver Nelson
Comentario: 


03 - But Beautiful - 05:55 min.
Composición de: Burke, Jimmy Van Heusen
Comentario: 


04 - Am I Blue? - 06:46 min.
Composición de: Harry Akst, Grant Clarke
Comentario: 


05 - Glad To Be Unhappy / where Or When - 05:34 min.
Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart / Rodgers, Hart
Comentario: 


06 - Sometimes I'm Happy - 07:56 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans
Comentario: 


07 - Isn't It Romantic? - 02:58 min.
Composición de: Rodgers, Hart
Comentario: 


08 - Sophisticated Lady - 03:36 min.
Composición de: Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish
Comentario: 


09 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:13 min.
Composición de: Ellington, Mills
Comentario: 


 Bonus Tracks ( #10  to #12, Verve Reed. 1996)


10 - I Hear Music (Carmen McRae) - 02:52 min.
Composición de: Burton Lane, Frank Loesser
Comentario: not included on original LP release.

11 - Love Dance (Carmen McRae) - 08:08 min.
Composición de: Ivan Lins, Vitor Martins, Paul Williams
Comentario: not included on original LP release.

12 - That Old Devil Moon (Carmen McRae) - 03:49 min.
Composición de: Yip Harburg, Lane
Comentario: not included on original LP release.

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:48
flac @ 669 - 286,63 MB
RipPor: Areafiles.org





Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Carmen_McRae_%E2%80%93_Betty_Carter_Duets

The Carmen McRae-Betty Carter Duets es un álbum en vivo de dúos de las cantantes de jazz estadounidenses Betty Carter y Carmen McRae, lanzado en 1987 por American Music Hall Records. Fue reeditado en 1996 por Verve bajo el título Duets: Live at the Great American Music Hall, con tres temas inéditos de McRae sola.


AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-duets-live-at-the-great-american-music-hall-san-francisco-mw0000179715

by Scott Yanow

Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos vocalistas muy individuales, y eso generalmente funciona. Es como si ahora, alguien hubiera unido a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan para un álbum completo.

En estas sesiones, tanto Carmen McRae como Betty Carter muestran mucho y muy buen humor en sus dúos, haciendo chistes ocasionales y, a menudo, improvisando de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista Winard Harper, junto a una audiencia muy entusiasta en el Great American Music Hall de San Francisco, Carter generalmente obtiene los honores vocales, mientras que McRae presenta las líneas más humorísticas. Algunos de los temas son desiguales, pero este encuentro es en general bastante exitoso. La reedición en Cd agrega tres selecciones inéditas que cuentan con McRae sin Carter. 

Betty Carter  Feed The Fire
1994 

Recording Date October 30, 1993
At The Royal Festival Hall, London, England
Release Date October 30, 1993
Duration   01:13:07
Genre Vocal, Jazz - Styles Bop, Vocal Jazz

Personnel in Performance

Betty Carter - vocals, executive producer
Geri Allen - piano
Dave Holland - double bass
Jack DeJohnette – drums

Personnel in  Production

Patricia Lie - art direction
James Birtwhistle - engineer
McDavid Hendersen - illustrations
Rich Cook - liner notes
Andrew Pothecary - photography
Camille Tominaro - post production coordinator
Richard Seidel - producer
Ben Mundy - product manager

Listado de Temas:

01 - Feed The Fire - 11:20 min.
Composición de: Geri Allen


02 - Love Notes - 07:10 min.
Composición de: Betty Carter, Mark Zubek


03 - Sometimes I'm Happy - 03:33 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans


04 - Lover Man (Oh Where Can You Be?) - 09:13 min.
Composición de: Jimmy Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman


05 - I'm All Smiles - 05:25 min.
Composición de: Michael Leonard, Herbert Martin 


06 - If I Should Lose You - 06:24 min.
Composición de: Ralph Rainger, Leo Robin 


07 - All Or Nothing At All - 08:11 min.
Composición de: Arthur Altman, Jack Lawrence


08 - What Is This Tune? - 07:19 min.
Composición de: Betty Carter, Jack DeJohnette


09 - Day Dream - 12:08 min.
Composición de: Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn


10 - B's Blues - 02:21 min.
Composición de: Betty Carter




10 Temas. Tiempo Total: 01:13:04
flac @ 749 - 378,82 MB
RipPor: Demonoid
http://www.demonoid.ph


Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

https://wiki2.org/en/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

Feed the Fire es un álbum en vivo de 1994 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres durante la gira europea de Carter. Fue el primer álbum en vivo de la artista desde Droppin' Things, de 1990, y su único disco grabado fuera de los Estados Unidos.

Carter, quien trabajó predominantemente con jóvenes músicos en esta etapa de su carrera, estuvo acompañada por un trío estable formado por la pianista y profesora de música Geri Allen, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette. El trío se reuniría un año más tarde con la Carter para una actuación en el Festival de Jazz de San Francisco, y después de la muerte de Betty, para el álbum de Allen de 2004, The Life of a Song.

El audio del concierto fue grabado por la BBC, y registraron 105 minutos. Carter solo eligió lanzar diez de las catorce melodías interpretadas, de modo que en el lanzamiento del disco del concierto solamente aparece una hora, escasa, de música.




Recepción

En su reseña en Allmusic.com, Daniel Gioffre le dio al álbum dos estrellas y media de cinco. Gioffre elogió a los acompañantes de Carter, describiendo "... ... infalible sentido de la melodía y el tono", de Jack DeJohnette como "... nada menos que explosivo, puntuando las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas" y comparó a Geri Allen con su colega el pianista Keith Jarrett, alabando su solo en "Love Notes". Gioffre escribió que Carter en "... las improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista", y la describió "... bailando alrededor de la música con frases impecables, bajando en su registro musical" en "Lover Man" como ". . . embriagadora, hipnotizante". Aunque Gioffre se reservó la parte más crítica para la duración de algunas pistas y porque la "... calidad de la música en sí tiende a divagar un poco".

La revista New York Magazine describió el álbum como "un discurso en vivo con voces de jazz" y a Betty Carter como "probablemente, la cantante de jazz más ágil del mundo".



AllMusic Review

by Daniel Gioffre

Tomado de una actuación en vivo de 1993 en Londres, Feed the Fire es un álbum lleno de sorpresas. Betty Carter es conocida por su práctica de presentar nuevos y prometedores músicos en sus bandas, pero en esta grabación su acompañamiento es un trío de talento ya establecido y de clase mundial: Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette. Dave Holland demuestra por qué es uno de los mejores bajistas vivos con su infalible sentido de la melodía y el tono. Jack DeJohnette, un reconocido maestro de las baquetas a lo largo de 30 años, es nada menos que explosivo y acentúa las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas. El toque de Allen recuerda a Keith Jarrett a veces, como en su excelente solo en "Love Notes". Aunque la Carter comparte el protagonismo de manera desinteresada, sus propias contribuciones son claramente el punto focal de Feed the Fire. En la fantástica canción que presta título, Allen establece una figura rítmica muy filtrada y perfectamente cosida por Holland y DeJohnette. Luego entra Carter, abriéndose camino a través de cambios, evitando cantar en el sentido más previsible y tradicional. Sus improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista, lo cual es una afirmación que no se puede hacer acerca de muchos cantantes. En baladas, como la exquisita "Lover Man", Carter se eleva, acariciando la melodía con un toque de satén, bailando alrededor de la música con frases impecables y fluyendo con los bajos de su registro vocal. Es algo embriagador, hipnotizante. Feed the Fire es un álbum muy interesante y con multitud de maravillosos momentos, como las figuras ascendentes al unísono de "Sometimes I'm Happy" o el dúo Carter  DeJohnette de "What Is This Tune?" Sin embargo, no es perfecto, y tiende a ser árduo hacia el final. Las pistas duran demasiado tiempo, y, por más maravilloso que sea el canto de Carter, y a pesar de lo convincente que es escuchar la interacción de estos cuatro grandes músicos, la calidad de la música en sí tiende a divagar un poco. A pesar de ello, es un álbum fuerte, vale la pena tenerlo.

http://freetexthost.com/65llooodb4

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