John Williams
John Williams at the Boston Symphony Hall after he conducted the Boston Pops. May 2006.
De Nationalparks, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2699194
Información personal
Nombre de nacimiento
John Towner Williams
Seudónimo
Johnny WilliamsNacimiento 8 de febrero de 1932 (87 años)
Floral Park, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad
Estadounidense
Educado en
Escuela Juilliard
Universidad de California en Los Ángeles
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta.
Años activo 1952 - presente
Género Bandas sonoras
Instrumento Piano y clavecín
Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Información Familiar
Cónyuge
Barbara Ruick (matr. 1956; fall. 1974)
Samantha Winslow (matr. 1980)
Hijos
Joseph Williams
Premios artísticos
Premios Óscar - Mejor banda sonora
- 1971 El violinista en el tejado
- 1975 Tiburón
- 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope
- 1982 E.T., el extraterrestre
- 1993 La lista de Schindler
Globos de Oro - Mejor banda sonora
- 1975 Tiburón
- 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope
- 1982 E.T., el extraterrestre
- 2005 Memorias de una geisha
- Premios BAFTA Mejor música original
- 1993 La lista de Schindler
- 2005 Memorias de una Geisha
Firma
Signature of American film composer John Williams.
De John Williams -
http://i.ebayimg.com/images/g/2AkAAOSw5cNYlTYU/s-l1600.jpg, Dominio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=57007810
Sitio web
www.johnwilliams.org
Williams firmando autógrafos después de un concierto.
CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1315620
John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) [AKA
John Williams] es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como:
Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine, ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Es el primogénito de Esther y John Williams Sr., y tiene dos hermanos y una hermana. Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.
Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.
Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (médico). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston. Mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha dedicado algunas obras.
https://es.wikipedia.org/wiki/John_Williams_(compositor)
John Williams - 1993 - Schindler's List
Recorded At – Sony Scoring Stage
Recorded At – Symphony Hall, Boston
Mastered At – A&M Studios
Composed By, Conductor, Producer – John Williams
Mixed By [Music Scoring Mixer] – Shawn Murphy
Engineer [Assistant Engineer] – Andrew Bass, Greg Denon
Mastered By – Dave Collins
Listado de Temas:
01 - Theme from Schindler's List - 04:16 min.
Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra
Violin [Solo] – Itzhak Perlman
02 - Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41) - 04:40 min.
Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra
Violin [Solo] – Itzhak Perlman
03 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - 04:44 min.
04 - Remembrances - 04:21 min.
05 - Schindler's Workforce - 09:09 min.
06 - OYF'N Pripetshok - Nacht Aktion - 02:56 min.
Choir [Oyf'n Pripetshok] – The Li-Ron Herzeliya Children's Choir
Clarinet [Solo On Nacht Aktion] – Giora Feidman
Composed By [Oyf'n Pripetshok] – Mark Warschafsky
Conductor [Oyf'n Pripetshok] – Ronit Shapira
07 - I Could Have Done More - 05:53 min.
Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra
Violin [Solo] – Itzhak Perlman
08 - Auschwitz-Birkenau - 03:41 min.
Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra
Violin [Solo] – Itzhak Perlman
09 - Stolen Memories - 04:20 min.
10 - Making The List - 05:11 min.
Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra
Violin [Solo] – Itzhak Perlman
11 - Give Me Your Names - 04:55 min.
12 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold) - 02:17 min.
Choir – The Ramat Gan Chamber Choir
Conductor – Hana Tzur
Written-By – Naomi Shemer
13 - Remembrances (with Itzhak Perlman) - 05:17 min.
Violin – Itzhak Perlman
14 - Theme from Schindler's List (Reprise) - 03:00 min.
14 Temas. Tiempo Total: 01:04:35
flac @ 724 - 343,13 MB
John Williams (4) – Schindler's List (Original Motion Picture Soundtrack)
Sello: MCA Records – MCAD-10969
Formato: CD, Album, Special Edition
País: US Fecha: 1993
Género: Classical, Stage & Screen
Estilo: Soundtrack, Score, Contemporary
Compañías, etc.
Manufactured By – JVC
Phonographic Copyright (p) – MCA Records, Inc.
Copyright (c) – MCA Records, Inc.
Créditos
Art Direction – Vartan
Contractor [Music] – Sandy De Crescent
Copyist [Music Preparation] – JoAnn Kane Music Service
Design – Wilson Design Group
Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg
Management [Mca Records Executive] – Kathy Nelson
Management [Universal Pictures Executive] – Burt Berman
Photography By – David James
Notas
Original Motion Picture Soundtrack from "Schindler's List", directed by Steven Spielberg.
Recorded at Sony Scoring Stage, Culver City, CA. and Symphony Hall, Boston, MA.
Mastered at A&M Studios, Hollywood, CA
℗ & © 1993 MCA Records, Inc. Universal City CA.
"Special Collector's Edition" boxed on back inlay
BSO - La lista de Schindler
Por Arantxa Acosta
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/febrero-2011/cinerama/bso---la-lista-de-schindler.php
"The choice John Williams made was gentle simplicity. Most of our films toghether have required an almost operatic accompaniment, wich is fitting for Indiana Jones, Close Encounters or Jaws. Each of us had to depart from our characteristics styles and begin again. This is certainly an album to be attended with closed eyes and unsequestered hearts"
Steven Spielberg
Desgarradoramente emotiva. Así puede calificarse la banda sonora que el gran maestro John Williams compuso para el director con el que más veces ha colaborado, obra que le supuso su último Oscar a la mejor banda sonora original, el quinto, en total, tras ganarlo para otras genialidades, ya clásicos, como ET, el extraterrestre (Steven Spielberg, 1983), Star-Wars, episodio IV (George Lucas, 1977), Tiburón (Steven Spielberg, 1975) - personalmente, su mejor obra... ¿cómo conseguir una reacción tan brutal del espectador con la simple repetición de poco más que dos notas? - o el musical El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971).
Steven Spieldberg sorprendió tanto a crítica como público con su particular puesta en escena del best seller homónimo de Thomas Keneally. La elección del blanco y negro para narrar la heroica hazaña fue muy criticada durante su rodaje, además de, cómo no, las supuestamente sólidas razones por las que se consideraba que un director del género fantástico no iba a saber transmitir el horror del Holocausto. El resultado, sabido es por todos, fue un film que será recordado durante décadas como una de las obras maestras del siglo XX, no sólo por la excelente dirección, fotografía e interpretaciones, sino, cómo no, por la que se convirtió en un personaje más: la música compuesta por John Williams. Y es que la incorporación de cada pieza a lo largo del film encaja perfectamente con las imágenes mostradas, potenciando la alegría o el dramatismo de cada una de las escenas con una fuerza tal que nos arranca de la historia, haciéndonos notar la presencia e importancia de la música (es decir, presentándose como un elemento más de la secuencia, y no como un mero acompañamiento) para ser a continuación lanzados de nuevo hacia el momento, atrapándonos en lo que está sucediendo y multiplicando los sentimientos que nos está generando la historia.
La partitura de Williams está considerada, como el film, la mejor composición original del pasado siglo. Para algunos es, incluso, la mejor de la historia. No entraremos en discusiones absurdas, claro, pero sí diremos que la magia de esta banda sonora y lo que la convierte en excepcional es, básicamente, la sencillez que la caracteriza. Una sencillez que ensalza, aunque parezca contradictorio, la complejidad de esa etapa de nuestra historia, gracias a una partitura principal (Theme for Schindler's List), compuesta para solo de violín e interpretada, además, por un virtuoso (y judío) Itzhak Perlman, que consigue impregnar de sentimiento cada nota.
Otros temas imprescindibles son Immolation, con la sobrecogedora interpretación de The Li-Ron Herzeliya Children's Chorus que acaba con el solo de clarinete de Giora Feidman; Jewish Town, que aunque parezca música de danza, de fiesta, deja un terrible regustillo amargo, pura alegoría de lo que está sufriendo este pueblo (y que nos recuerda vagamente a alguna canción de El Violinista en el Tejado); o Remembrances, también con el violinista en la segunda versión de la canción, acompañado de piano.
Una banda sonora preciosa, a la vez que inquietante. Sublime, pero para catar a pequeñas dosis (y menos cuando uno está triste). Una partitura chapeau, y una interpretación de bravo. Mucho mejor escucharla mientras se disfruta del film, imprescindible para deleitar vista y oído.
https://en.wikipedia.org/wiki/Schindler%27s_List_(soundtrack)
Schindler's List: Original Motion Picture Soundtrack is the film score of the 1993 film of the same name, composed and conducted by John Williams. The original score and songs were composed by Williams, and features violinist Itzhak Perlman.
The album won the Academy Award for Best Original Score, the BAFTA Award for Best Film Music, and the Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. It also received a Golden Globe Award nomination for Best Original Score.
Theme from Schindler's List is one of the most recognized contemporary film scores, particularly the violin solo. Many high-level figure skaters have used this in their programs, including Katarina Witt, Irina Slutskaya, Johnny Weir, and Yulia Lipnitskaya
John Williams - 1998 - Saving Private Ryan: Music From the Original Motion Picture Soundtrack
Release Date July 21, 1998
Duration 01:04:13
Genre Stage & Screen Classical
Styles Film Music Film Score Original Score Soundtracks
Recording Location: Symphony Hall, Boston, MA
Listado de Temas:
01 - Hymn to the Fallen - 06:10 min.
02 - Revisiting Normandy - 04:06 min.
03 - Omaha Beach - 09:15 min.
04 - Finding Private Ryan - 04:37 min.
05 - Approaching the Enemy - 04:31 min
06 - Defense Preparations - 05:54 min.
07 - Wade’s Death - 04:30 min.
08 - High School Teacher - 11:03 min.
09 - The Last Battle - 07:57 min.
10 - Hymn to the Fallen (reprise) - 06:10 min
10 Temas. Tiempo Total: 01:04:13
flac @ 528 - 239,41 MB
RipPor:
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas:
es el álbum de la banda sonora de la película Saving Private Ryan de 1998, dirigida por Steven Spielberg. El álbum fue producido por el compositor John Williams y distribuido por DreamWorks Records.
John Williams – Saving Private Ryan (Music From The Original Motion Picture Soundtrack)
Formato: CD, Album, Repress
País: UK & Europe
Género: Stage & Screen Estilo: Score
Compañías, etc.
Made By – EDC, Germany – 51004190
Copyright (c) – DreamWorks LLC
Phonographic Copyright (p) – SKG Music LLC
Published By – Ensign Music Corp.
Published By – Songs Of SKG
Recorded At – Symphony Hall, Boston
Mixed At – Todd-AO Scoring Stage
Mastered At – A&M Mastering Studios
Créditos
Composed By [Music], Conductor [Music Conducted By] – John Williams
Copyist [Music Preparation] – Jo Ann Kane Music Service
Design – Terry Robertson
Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg
Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Dreamworks Pictures] – Todd Homme
Liner Notes – Steven Spielberg
Management [Orchestra Personnel Manager] – Lynn G. Larsen
Mastered By [Album] – Patricia Sullivan Fourstar
Performer [Music Performed By Members Of The] – Boston Symphony Orchestra, Tanglewood Festival Chorus
Photography – David James
Producer [Album Produced By] – John Williams
Recorded By – Shawn Murphy
Score Editor [Scoring Consultant] – Sandy DeCrescent
Soloist [Horn Solos By] – Gus Sebring
Soloist [Trumpet Solos By] – Thomas Rolfs, Tim Morrison
Notas
Music recorded at Symphony Hall, Boston, MA and mixed at Todd-AO Scoring Stage, Studio City, CA.
Mastered at A&M Mastering, Hollywood, CA.
John Williams - 2004 - The Terminal
Recording Location
Sony Pictures Studios, Culver City, CA
Release Date
June 15, 2004 (USA)
Nov 26, 2004 (JAPAN)
Listado de Temas:
1 - The Tale of Viktor Navorski - 04:13 min.
2 - Dinner With Amelia - 08:02 min.
3 - A Legend Is Born - 03:17 min.
4 - Viktor and His Friends - 04:44 min.
5 - The Fountain Scene - 05:33 min.
6 - The Wedding of Officer Torres - 05:02 min.
7 - Jazz Autographs - 03:46 min.
8 - Refusing to Escape - 03:01 min.
9 - Krakozhia National Anthem and Homesickness - 01:50 min.
10 - Looking for Work - 03:18 min.
11 - Gupta's Deliverance - 03:19 min.
12 - Finding Coins and Learning to Read - 04:03 min.
13 - "Destiny"..."Canneloni"... and the Tale of Viktor Navorski Reprise - 05:06 min.
14 - A Happy Navorski Ending! - 02:47 min.
14 Temas - Tiempo Total: 00:58:01
mp3 @ 320 - 133,74 MB
AllMusic Review
by William Ruhlmann
Director Steven Spielberg keeps coming up with different kinds of films, and composer John Williams, with whom he has collaborated on 21 of them now, keeps finding appropriate musical settings. For The Terminal, a film about an Eastern European trapped in the international arrivals airport terminal in New York when his country erupts into civil war, Williams seems to have taken inspiration from the main character's origins and the film's lightly comic mood. His main theme for this character, "The Tale of Viktor Navorski," playfully recalls "The Third Man Theme," even if it is played on a clarinet most of the time. There is also a love theme for the bittersweet romance Navorski enters into, and that minor-key motive echoes such familiar tunes as "In the Wee Small Hours of the Morning" and even the folk ballad "Barbara Allen." The soundtrack album is presented out of sequence from the film, and it is very much oriented to listening as opposed to simply mirroring the actions on screen. This makes it a better audio experience, with Williams' themes being developed and finished. But it in some ways does not reflect the movie accurately. In particular, the big payoff of the film turns out to be Navorski's purpose in coming to America, which is to get an autograph from jazz musician Benny Golson. Onscreen, we see and hear Golson, but he is not featured on the soundtrack album, which is a shame.
Duration 57:51
Genre Stage & Screen - Classical Styles Film Score Soundtracks
John Williams & Steven Spielberg
The Ultimate Collection
3Cd's
2017
Listado de Temas:
Cd 1
101 - Raiders March from Raiders of the Lost Ark - 05:11 min.
102 - Theme from Always - 05:31 min.
103 - Adventures on Earth from E.T. The Extra-Terrestrial - 09:47 min.
104 - Theme from Sugarland Express - 03:36 min.
105 - Title Theme from Jaws - 02:57 min.
106 - Out to Sea + The Shark Cage Fugue from Jaws - 04:23 min.
107 - Exsultate Justi from Empire of the Sun - 04:57 min.
108 - Parade of the Slave Children from Indiana Jones and the Temple of Doom - 04:53 min.
109 - Over the Moon from E.T. The Extra Terrestrial - 02:12 min.
110 - March from 1941 - 04:12 min.
111 - Cadillac of the Skies from Empire of the Sun - 04:59 min.
112 - Scherzo for Motorcycle and Orchestra from Indiana Jones and the Last Crusade - 02:48 min.
113 - Close Encounters of the Third Kind+When You Wish Upon a Star Medley - 09:47 min.
Cd 2
201 - Flying from E.T. The Extra-Terrestrial - 03:38 min.
202 - Theme From Jurassic Park - 05:30 min.
203 - Remembrances from Schindler's List - 06:24 min.
204 - Flight to Neverland from Hook - 04:42 min.
205 - The Battle Of Hollywood From 1941 Incl Irish folksong The Rakes of Mallow - 04:59 min.
206 - Smee's Plan From Hook - 03:33 min.
207 - The Barrel Chase From Jaws - 05:34 min.
208 - My Friend,The Brachiosaurus from Jurassic Park - 04:39 min.
209 - Jim's New Life From Empire Of The Sun - 03:43 min.
210 - The Dialogue From Close Encounters Of The Third Kind - 03:28 min.
211 - The Lost Boys Ballet From Hook - 03:59 min.
212 - Theme from Schindler's List - 03:55 min.
213 - The Basket Chase from Raiders Of The Lost Ark - 04:17 min.
214 - The Face Of Pan from Hook - 04:23 min.
215 - The Banquet Scene from Hook - 06:08 min.
Cd 3
301 - The Adventures of Mutt from Indiana Jones & The Kingdom of the Crystal Skull - 03:35 min.
302 - Dry Your Tears, Afrika from Amistad - 03:40 min.
303 - The BFG from The BFG - 07:29 min.
304 - With Malice Toward None from Lincoln - 04:43 min.
305 - The Duel from The Adventures of Tintin - 03:10 min.
306 - A New Beginning from Minority Report - 03:37 min.
307 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.1.Closing In - 03:00 min.
308 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.2.Reflections - 07:38 min.
309 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.3.Joy Ride - 05:32 min.
310 - Marion's Theme from Raiders of the Lost Ark - 03:58 min.
311 - Hymn to the Fallen from Saving Private Ryan - 04:20 min.
312 - Dartmoor, 1912 from War Horse - 06:54 min.
313 - Viktor's Tale from The Terminal - 04:32 min.
314 - Prayer for Peace from Munich - 03:33 min.
315 - Immigration and Building from The Unfinished Journey - 05:22 min.
316 - With Malice Toward None from Lincoln (Alternate Version) - 03:21 min.
44 Temas. Tiempo Total: 03:28:29
mp3 @ 320 - 538,95 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas:
John Williams:
el hombre que cambió la música orquestal y
cinematográfica para siempre
http://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/john-williams-el-hombre-que-cambio-la-musica-orquestal-y-cinematografica-para-siempre
por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016
Fotos gtresonline
http://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/john-williams-el-hombre-que-cambio-la-musica-orquestal-y-cinematografica-para-siempre
por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016
John Williams es uno de esos nombres sin los que la historia del cine no habría sido igual y al que la música orquestal del s.XX le debe tanto como la cultura popular, formando parte incontables melodías salidas de la batuta de esta leyenda viva del imaginario colectivo de varias generaciones, no ya de cinéfilos —que también— sino de todo aquél que en algún momento haya estado expuesto a alguno de sus pegadizos temas.
Y es por esto, porque sin sus pentagramas muchos personajes no habrían sido los mismos, por lo que rendimos homenaje hoy a su insigne nombre con este repaso a lo más granado de su prolífica trayectoria.
Los setenta: una década para dos tipos de música
Star Wars
Olvidando lo que el legado de los grandes nombres de la música de cine de la época dorada de Hollywood había supuesto, el cine de la década de los setenta terminó por desplazar a los sonidos sinfónicos por aquellos que más se acercaban a la realidad del momento, y durante varios años, las bandas sonoras vivieron, en términos generales —que brillantes excepciones podemos encontrar a la norma y ahí están para demostrarlo algunos de los mejores trabajos que ese otro maestro que fue Jerry Goldsmith compuso hace cuarenta años— uno de sus momentos más olvidables.
Y aunque sus comienzos en la composición de partituras para la gran pantalla se encuentran intimamente ligados a los sonidos de la época, y muchos son los títulos de su extensa filmografía que hoy, tantos años después, cuesta escuchar por lo anclado en el pasado de sus formulaciones, John Williams comenzaría a despuntar en el primer lustro de los años setenta verbigracia a algunos trabajos cuya evolución terminaría de eclosionar en su primera obra maestra, aquella que acompañó a cierto escualo mientras sembraba el terror en las costas de Amity de la mano de Steven Spielberg.
Las ocho notas más famosas de la historia y la primera colaboración con el futuro Rey Midas de Hollywood sólo eran el paso inicial para que Williams sentara las bases de la recuperación plena de la orquesta sinfónica para la música de cine que llegaría, en 1977, de la mano de su mítico trabajo para ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas), un filme que no necesita presentación y que, al igual que pasaría un año más tarde con ‘Superman’ (id, Richard Donner, 1978) o con ‘Encuentros en la 3ª Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, Steven Spielberg, 1978), no habría sido el mismo sin la vital participación de un compositor que escribía una terna de temas a cada cual más antológico e imborrable.
Los ochenta se movieron a ritmo de Williams
Indiana Jones
Si los setenta habían terminado devolviendo mucho de lustre del pasado a la música de cine, los ochenta se iban a terminar posicionando como una de las mejores décadas —si no la mejor— en lo que a composición de bandas sonoras se refiere, siendo estos años tanto los del resurgir definitivo de los modos “clásicos” de las partituras que acompañaban a las películas, como del nacimiento de muchos de los nombres sin los que hoy en día no sería posible entender una buena parte de la historia de lo musical en el séptimo arte.
La década arranca con un comienzo de traca llamado ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Keshner, 1980), el título que muchos han querido ver como el mejor trabajo de la carrera de Williams —yo no me atrevería a decir tanto, considerando lo que “tito John” abarca en sus casi cincuenta años de trayectoria— .
Ese estreno supone sólo el magistral primer peldaño de una escalinata que, a partir del año siguiente y en los que le seguirán, comenzará a construirse a través de la primera entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia del cine acompañado siempre de su Fedora, su látigo y esa inolvidable ‘Raiders March'; de los vuelos de bicicletas provocados por el extraterrestre más reconocible del séptimo arte con permiso de Alien; de la conclusión de la saga galáctica original; de la segunda y oscura parte de la trilogía del citado arqueólogo; del vuelo del cadillac de los cielos que nos descubría a un niño prodigio llamado Christian Bale, la historia de un veterano inválido de Vietnam interpretado por un inmejorable Tom Cruise o la temporal y magnífica despedida del hombre del sombrero, esta vez junto a su padre.
Decir pues que los años ochenta se movieron a lo que iba marcando la batuta de John Williams y que el estadounidense se convertirá durante esos dos lustros en uno de los cinco compositores más influyentes del cine es, a la vista de los títulos insinuados más arriba —y de otros muchos de menor relevancia que, no obstante, servían al compositor para explorar otros terrenos menos espectaculares y más íntimos— una verdad que refrendan, entre otros, los tres Oscars con los que la Academia habrá reconocido hasta entonces el inmenso talento de este inigualable hacedor de melodías.
Dinosaurios, guerras mundiales y el regreso a una galaxia muy, muy lejana
La Lista De Schindler
Dejando atrás diez años que fueron fundamentales en la formación cinematográfica de la generación a la que pertenezco, el arranque de los noventa supone el comienzo de la exploración por parte de Williams de esas otras vertientes que durante los ochenta habían estado más tapadas por sus grandes composiciones. Y aunque aún habrá sitio para los blockbusters y la fantasía de la mano de las dos entregas de ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg, 1993) o ‘Hook’ (id, Steven Spielberg, 1991), está muy claro que en estos años los intereses del músico se dirigen hacia otros terrenos, quizás no tan espectaculares de partida, pero sí tanto o más intensos.
Por mediación de ese magistral filme que es ‘JFK’ (id, Oliver Stone, 1991), el camino trazado por Williams durante los años noventa irá discurriendo por títulos como ‘Un horizonte muy lejano’ (‘Far and Away’, Ron Howard, 1992), ‘Nixon’ (id, Oliver Stone, 1995), ‘Rosewood’ (id, Jon Singleton, 1997), ‘Sleepers’ (id, Barry Levinson, 1997), ‘Amistad’ (id, Steven Spielberg, 1997) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1997) filmes todos que detentan cierta tendencia de Williams hacia vertientes menos luminosas de su hacer sobre los pentagramas.
Pero si hay dos momentos que destacar por encima de todos los demás en la última década del s.XX esos son los jalonados por el quinto Oscar que le fue concedido por su maravilloso trabajo para la no menos maravillosa ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’, Steven Spielberg, 1993) y la ansiada vuelta a la saga galáctica con la primera entrega de la nueva trilogía que George Lucas se sacaba de la manga gracias a ‘Star Wars: La amenaza fantasma’ (‘Star Wars: The Phantom Menace’, George Lucas, 1999) un filme del que todo ha envejecido estrepitosamente menos la enérgica partitura de Williams, coronada por el fabuloso ‘Duel of fates’ que acompañaba con coros en sánscrito al duelo entre Qui-Gon, Obi-Wan y Darth Maul.
Aún quedaba algo de magia para el s.XXI
Harry Potter
Con 2002 y 2005 como las fechas en las que se completaría esa terna de filmes que, según los más puristas del universo de Luke, Han Solo, Leia y Darth Vader, nunca debería haber existido, los trece años de este s.XXI han conocido las últimas muestras de brillantez de un compositor que cada vez se prodiga menos y que, dedicado a dar conciertos por Estados Unidos, reserva sus incursiones en el séptimo arte para colaborar con su inseparable Steven Spielberg y para puntuales proyectos que llaman su atención creativa.
Tal es el caso de los tres primeros filmes de la saga de Harry Potter —una saga que, de nuevo, no habría sido la misma sin la intercesión de sus pentagramas—, de la enérgica ‘El patriota’ (‘The Patriot’, Roland Emmerich, 2001), de ‘Memorias de una Geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’ Rob Marshall, 2005) o de ‘La ladrona de libros’, los cuatro únicos títulos en los que Williams hasta entonces, había compuesto para alguien que no sea Spielberg y que, obviamente, se quedan a la altura del betún si se les compara con los quince que conforman el grueso de lo ideado por el maestro para sendas producciones de su gran amigo.
¡Y qué producciones! Sin querer desmerecer a ninguna de las otras, todas grandes cintas, personalmente creo que ‘Inteligencia articial’ (‘A.I.’, Steven Spielberg, 2001) es uno de los tres mejores filmes de Spielberg, y la música no le va a la zaga, con ese tema ligado a la inocencia cuyas orquestaciones van cambiando conforme se avanza la trama, o el alucinante tramo final de la acción.
Y aunque comparadas con ella nos damos de bruces con simpáticas composiciones —aunque no sé yo si es muy afortunado hablar de simpáticas al hacer referencia a ‘Munich’ (id, Steven Spielberg, 2005)—, todos esos trabajos nunca llegarán a servir de algo más que no sea pálido remedo de lo que este inmenso personaje, vital como he dicho para la historia del cine, es capaz de —o cabría decir ¿que era capaz de?— cocinar con sabiduría cuando se encontraba aún lejos de una época actual en la que la música de cine está siendo tan sumamente maltratada por parte de los grandes estudios.
John Williams.1906
1993-Schindler's List (OST) [Flac]
1998-Saving Private Ryan [Flac]
2004-The Terminal [320]
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2017 John Williams & Steven Spielberg [320]
The Ultimate Collection Soundtrack, 3 Cd's
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