McCoy Tyner

McCoy Tyner

Tyner en 1973.

CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=503071

Alfred McCoy Tyner (Filadelfia, 11 de diciembre de 1938) es un pianista estadounidense de jazz. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet. A lo largo de su carrera se ha aproximado a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop . . .  también ha dedicado algunos discos a la música afrocubana.

Tyner nació en Filadelfia, siendo el mayor de tres hermanos. Su madre lo animó a estudiar piano. Finalmente, comenzó a estudialo a la edad de 13 años; dos años más tarde, la música se había convertido en el centro de su vida. Sus primeras influencias incluyen a Bud Powell, uno de los principales pianistas del bebop y vecino de McCoy en Filadelfia.

Tyner apareció en público por primera vez con Benny Golson, siendo el primer pianista en el legendario Jazztet de Golson y Art Farmer. Tras dejar el Jazztet, Tyner se unió al grupo de John Coltrane (hacía tiempo que Coltrane conocía a Tyner, y había incluido una de las composiciones del pianista, “The Believer”, en una grabación de 1958). Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. El cuarteto de Coltrane, que consistía en Coltrane en el saxo tenor, Tyner, Jimmy Garrison en el bajo y Elvin Jones en la batería, realizó conciertos casi sin descanso entre 1961 y 1965, y grabó una serie de álbumes clásicos, incluyendo Live at the Village Vanguard, Ballads, Live at Birdland, Crescent, A Love Supreme, y The John Coltrane Quartet Plays ..., todos ellos en el sello Impulse!

Tyner ha grabado un conjunto de álbumes muy influyentes. Mientras estaba en el grupo de Coltrane, grabó una serie de importantes discos (principalmente con formación de trío de piano) para el sello Impulse!, comenzando con Inceptión (1962), que muestra la habilidad de Tyner como compositor. En esa misma época apareció como acompañante en muchos álbumes editados por el sello Blue Note Records.

Tras dejar el grupo de Coltrane, Tyner comenzó una serie de álbumes post-bop editados en el sello Blue Note Records, en el período 1967-1970 (The Real McCoy, 1967; Tender Moments, 1967; Expansions, 1968; Extensions, 1970). Poco después, se pasó al sello Milestone y grabó muchos álbumes influyentes, incluyendo Sahara (1972), Enligthenment (1973) y Fly With The Wind (1976), que incluía al flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham, y una orquesta de cuerda.

Le pianiste américain de jazz McCoy Tyner en concert

à Deauville (Normandie, France) en 198

De Roland Godefroy - Trabajo propio, CC BY 2.5, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1858359

Su música para Blue Note y Milestone a menudo tomaba como punto de partida la música del cuarteto de Coltrane, a la vez que incorporaba elementos de la música africana y oriental. En Sahara, por ejemplo, Tyner toca un koto, además del piano, flauta y  percusión. Estos álbumes se citan a menudo como ejemplos de jazz novedoso y vital, que no son ni fusión, ni free jazz. Trident (1975) es notorio por el hecho de que Tyner toca el clave (raramente oído en jazz) y la celesta, además del piano.

Muy citado como gran influencia en músicos de jazz más jóvenes, Tyner todavía graba y da conciertos regularmente. Desde los años 80 y durante los 90 tocó con un trío que incluía a Avery Sharpe en el bajo y Aaron Scott en la batería. Grabó tres discos maduros pero vibrantes para Blue Note, comenzando con Revelations (1988) y terminando con Soliloquy (1991).

Entre otras cosas, la forma de tocar de Tyner se puede distinguir por el uso del bajo con la mano izquierda, ya que tiende a levantar el brazo relativamente alto por encina del teclado para un ataque enfático. La forma de interpretar solos con la mano derecha de Tyner es reconocida por una cualidad de staccato y arpeggios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Su enfoque de la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), ha ejercido influencia en una enorme cantidad de pianistas de jazz.

Tyner fue musulmán sunní por un tiempo, comenzando a los 18 años. Su nombre musulmán era Sulaimon Saud. Ha estado casado, y tiene tres hijos. Su hermano, Jarvis Tyner, ocupa un puesto de liderazgo en el Partido Comunista Americano.

https://es.wikipedia.org/wiki/McCoy_Tyner

Sitio web

http://mccoytyner.com

Mccoy Tyner - 2004 - Illuminations

Fecha de grabación 18 y 19 de noviembre de 2003

 Avatar Studios, Studio A, Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento 22 de junio de 2004

Personnel:

Mccoy Tyner (Piano);

Gary Bartz (Saxos tenor y soprano);

Terence Blanchard (Trompeta);

Christian Mcbride (Contrabajo);

Lewis Nash (Batería).

Tracklist:

 01 - Illuminations - 06:11 min.

McCoy Tyner

 02 - Angelina - 08:46 min. 

McCoy Tyner

 03 - New Orleans Stomp - 05:55 min.

McCoy Tyner

 04 - Come Rain Or Come Shine - 05:32 min.

Harold Arlen

 05 - Soulstice - 05:21 min.

Gary Bartz

 06 - Blessings - 04:48 min.

Terence Blanchard

 07 - If I Should Lose You - 06:23 min.

Ralph Rainger,  Leo Robin

 08 - The Chase - 03:11 min.

McCoy Tyner

 09 - West Philly Tone Poem - 03:57 min.

Christian McBride

 10 - Alone Together - 07:11 min.

Arthur Schwartz

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:15

flac @ 714

Reseñas:

Artista: McCoy Tyner

Título del álbum: Illuminations

Fecha de grabación: 18 y 19 de noviembre de 2003

Fecha de lanzamiento: 22 de junio de 2004

Género Jazz

Estilos Post-Bop, Instrumento de Jazz, Jazz convencional, Piano Jazz

AllMusic Review

by Ken Dryden

A mediados de los sesenta, en el momento de este par de sesiones de estudio, McCoy Tyner no es el prototipo de un músico que recrea éxitos pasados, sino que señala que todavía tiene algunas sorpresas bajo la manga. Algo evidente de inmediato en su apertura, "Illuminations", es que está dispuesto a permanecer en segundo plano la mayor parte del tiempo, centrando la atención en los miembros de la banda, Terence Blanchard, Gary Bartz, Christian McBride y Lewis Nash. La seductora "Angelina", con sabor latino del líder, presenta su intrincado solo como pieza central, aunque su instrumento parece mezclado con el fondo. Quizá la mayor sorpresa de entre sus propias obras es el alegre pavoneo de "New Orleans Stomp", en el que su sencillo piano levantará algunas cejas, acompañado por la trompeta casi vocal de Blanchard. "The Chase" es un entrenamiento breve pero rápido, con la sección de ritmo que sonará más familiar para los fans de Tyner desde hace mucho tiempo. Bartz escribió el estridente vehículo post-bop "Soulstice", mientras que Blanchard contribuyó con el malhumorado "Blessings", que combina un bajo oscuro con una animada línea al unísono de  sabor latino junto con las dos bocinas. El "West Philly Tone Poem" de McBride presenta su cálido arco bajo en un inspirado dúo con el líder. El trío de estándares que se escuchan aquí incluye "Alone Together" con la atrevida trompeta de Blanchard, mientras que el relajado pero optimista "If I Should Lose You" encuentra a Bartz cambiando al saxo soprano. Este es otro lanzamiento esencial del siempre agradable McCoy Tyner.

McCoy Tyner - 2008 – Guitars

Grabado en Clinton Studios, Nueva York, los días

- 7 de septiembre de 2006 (Bill Frisell, John Scofield, Derek Trucks)

- 25 de septiembre de 2006 (Marc Ribot, Béla Fleck)

Mezclado y masterizado en Zone Media, Rowayton, CT.

Créditos

Banjo - Bela Fleck (pistas: 7 a 9)

Contrabajo - Ron Carter

Batería - Jack DeJohnette

Guitarra eléctrica: Bill Frisell (pistas: 12 a 14), Derek Trucks (pistas:10, 11), John Scofield (pistas: 4, 5), Marc Ribot (pistas: 1 a 3, y 6)

Piano, líder - McCoy Tyner

Obra de arte de [Dirección de arte, diseño] - Molly Gobel

Listado de Temas:

 01 - Improvisation 2 (with Marc Ribot) - 01:35 min.

Written-By – Marc Ribot, McCoy Tyner

 02 - Passion Dance (with Marc Ribot) - 06:10 min.

Written-By – McCoy Tyner

 03 - 500 Miles (with Marc Ribot) - 06:23 min.

Arranged By – Marc Ribot

Written-By – Traditional

 04 - Mr. P.C. (with John Scofield) - 06:21 min.

Written-By – John Coltrane

 05 - Blues on the Corner (with John Scofield) - 06:07 min.

Written-By – McCoy Tyner

 06 - Improvisation 1 (with Marc Ribot) - 03:47 min.

Written-By – Marc Ribot, McCoy Tyner

 07 - Trade Winds (with Bela Fleck) - 06:36 min.

Written-By – Bela Fleck

 08 - Amberjack (with Bela Fleck) - 04:36 min.

Written-By – Bela Flec

 09 - My Favorite Things (with Bela Fleck) - 07:02 min.

Written-By – Oscar Hammerstein, Richard Rodgers

 10 - Slapback Blues (with Derek Trucks) - 03:47 min.

Written-By – McCoy Tyner

 11 - Greensleeves (with Derek Trucks) - 06:15 min.

Written-By – Traditional

 12 - Contemplation (with Bill frisell) - 07:55 min.

Written-By – McCoy Tyner

 13 - Boubacar (with Bill Frisell) - 02:19 min.

Written-By – Bill Frisell

 14 - Baba Drame (with Bill Frisell) - 05:22 min.

Written-By – Boubacar Traore

14 Temas - Tiempo Total: 01:14:15

flac @ 539 - 408,32 MB

Formato: CD, Album

País: US Fecha: 2008 Género: Jazz

Estilo: Post Bop, Jazz Contemporáneo, Improvisación Libre

Notas

Productor ejecutivo: Jeff Levenson, Steven Bensusan

Fotografía - John Abbott

Productor [Asistente] - Tessa Copping

Productor [Asociado], Otro [Gestión] - Adam Hertz

Grabado por [Asistente] - Justin Kessler

Grabado por, mezclado por, masterizado por - Randy Funke

Curtis Fuller - 1959 - Imagination

Grabado en Rudy Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el día 17 de diciembre de 1959

Personal:

Curtis Fuller - trombón

Benny Golson - saxo tenor

Thad Jones - trompeta

McCoy Tyner - piano

Jimmy Garrison - bajo

Dave Bailey - batería

Listado de Temas:


 01 - Kachin' - 06:55 min.
Written-By – Curtis Fuller

 02 - Bang Bang - 06:10 min.
Written-By – C. Parker

 03 - Imagination - 06:48 min.
Written-By – J. Van Heusen, J. Burke

 04 - Blues de Funk - 09:08 min.
Written-By – Curtis Fuller

 05 - Lido Road - 08:23 min.
Written-By – Curtis Fuller


Bonus Track

 06 - Bang Bang (Take 4) - 06:02 min.
Written-By – C. Parker 



6 Temas - Tiempo Total: 00:43:26
208,56 MB flac @ 650
Rip & Posted By: stfine
| Date: 15 Jul 2011 10:55:00 |


Reseñas:

Curtis Fuller Sextette - Imagination (1959, CD 1995)

A. K. A.

The Curtis Fuller Sextette ‎– Imagination

Sello: Savoy Jazz ‎– SV-0128

AllMusic

~ By Scott Yanow

Antes de la formación oficial del Jazztet con el trompetista Art Farmer, el trombonista Curtis Fuller y el tenor Benny Golson hicieron varios álbumes juntos, generalmente con otros trompetistas.La fecha de esta grabación un tanto rara tiene al trompetista Thad Jones, al bajista Jimmy Garrison, al baterista Dave Bailey,  y, lo más importante, al pianista McCoy Tyner en su debut de grabación al completar el sexteto. 

Fuller arregló los cinco temas, cuatro de los cuales fueron originales suyos. Aunque el material (aparte del único estándard "Imaginación") obviamente no es familiar, los cambios de acorde inspiran a los músicos a crear algunos solos muy atinados. Se recomienda a los fans del hard bop que tengan la suerte de hallar este álbum.

https://www.jazzdisco.org/savoy-records/catalog-12100-series/#mg-12144

MG 12144   The Curtis Fuller Sextette - Imagination
also issued on Savoy SST 13011.
part of  Curtis Fuller, All-Star Sextets, Savoy SJL 2239.

Password:

1PocodMusica

2004-Illuminations- 2008-Guitars

parte 1

https://1fichier.com/?tsnew1b4n3f23d1zjhko

parte 2

https://1fichier.com/?732v5s8h7ck6dgv6yfvg

Curtis Fuller-1959-Imagination

https://1fichier.com/?dlsjuy9wz4gsr5e0ztsx

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Oregon - 1977 - Friends

Oregon

Oregon, Treibhaus Innsbruck 2010
De Svíčková - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11975869

Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Berlin Philharmonic Hall o el Mozartsaal de Viena; en los clubes internacionales de jazz y en los principales festivales como Montreux, Pori, Berlín, Montreal o Newport Jazz; y en giras por Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica, Europa oriental y occidental, India, Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregon con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore, quienes formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirados en Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde en la música brasileña. Moore obtuvo una licenciatura en historia y literatura y Towner la obtuvo en composición, aprendiendo guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y participó con grandes personajes del jazz, como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Orquesta Mahavishnu.

Actuando con el cantante de folk Tim Hardin en el Festival Woodstock ’69, Towner y Moore se encontraron con dos miembros de Paul Winter Consort que les presentaron la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el intérprete de tabla Collin Walcott, quien se había graduado en la Universidad de Indiana con George Gaber,  además de estudiar etnomusicología en UCLA y desempeñó la gerencia de las carreteras de Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso en esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra - sitar en los pasillos de Columbia Studios.

En 1970, Ralph, Glen y Collin se habían unido a Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos por Estados Unidos, donde rápidamente formaron una alianza con su oboista, Paul McCandless, que había estudiado en la Manhattan School of Music bajo la supervisión de Robert Bloom, el primer intérprete de Toscanini. Durante la gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluye "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en habitaciones de moteles y residencias universitarias donde, en sesiones improvisadas privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les presentó la idea de realizar conciertos con combinaciones de instrumentos poco comunes y en una ecléctica variedad de estilos musicales. Al incorporar estos elementos, OREGON emergió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz estadounidense y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en Hollywood Hills, conocido como "The Farm". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subsidió seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello discográfico de primer nivel y la cinta se almacenó durante diez años antes de ser lanzado por Vanguard en el disco llamado "Our First Record" [. . .]

http://oregonband.com/
http://oregonband.com/bio/

Oregon - 1977 - Friends

Notas

Grabado en Vanguard Studios, New York City.

Créditos

Bass Clarinet – Paul McCandless (tracks: 2, 4)

Classical Guitar – Ralph Towner (tracks: 3)

Congas [Conga], Hihat – Collin Walcott (tracks: 5)

Double Bass – Glen Moore (tracks: 1 to 3, 5, 8)

English Horn – Paul McCandless (tracks: 3, 5, 8)

Flute [Bass] – Glen Moore (tracks: 4)

French Horn – Ralph Towner (tracks: 8)

Oboe – Paul McCandless (tracks: 1)

Percussion – Collin Walcott (tracks: 4), Ralph Towner (tracks: 5)

Piano – Ralph Towner (tracks: 1, 5)

Piano [Lower] – Glen Moore (tracks: 7)

Sitar – Collin Walcott (tracks: 3, 8)

Tabla – Collin Walcott (tracks: 1, 6, 8)

Twelve-string Guitar – Ralph Towner (tracks: 4, 8)

Listado de Temas:

01 - Interstate - 08:47 min.

Composición de: Ralph Towner

Bass – Glen Moore

Congas, Timbales – David Earle Johnson

Oboe – Paul McCandless

Piano – Ralph Towner

Tabla – Collin Walcott

02 - Gospel song - 02:31 min.

Composición de:  Paul McCandless

A2 Gospel Song

Bass – Glen Moore

Bass Clarinet – Paul McCandless

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

03 - Grazing dreams - 03:37 min.

Composición de: Collin Walcott

Bass – Glen Moore

Congas – David Earle Johnson

English Horn – Paul McCandless

Guitar [Classical] – Ralph Towner

Sitar – Collin Walcott

04 - Slumber song - 05:58 min.

Composición de: Paul McCandless 

Bass Clarinet – Paul McCandless

Bass, Flute – Glen Moore

Guitar [12-string] – Ralph Towner

Percussion – Collin Walcott

Piano – Larry Karush

05 - Time remembered - 04:47 min.

Composición de: Bill Evans

Bass – Glen Moore

Congas [Hi-hat] – Collin Walcott

English Horn – Paul McCandless

Piano, Percussion – Ralph Towner

06 - First thing in the morning - 03:24 min.

Composición de: Bennie Wallace, Collin Walcott

Tabla – Collin Walcott

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

07 - Love over time - 03:50 min.

Composición: de  Glen Moore

Piano [Lower] – Glen Moore

Piano [Upper] – Larry Karush

08 - Timeless - 08:21 min.

Composición de: John Abercrombie 

Bass – Glen Moore

English Horn – Paul McCandless

Guitar [12-string], French Horn – Ralph Towner

Sitar, Tabla – Collin Walcott

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:15

flac @ 665 - 185,16 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com

Reseñas:

Oregon ‎– Friends

Sello: Vanguard ‎– VSD 79370

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: US Fecha: 1977

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Engineer, Mixed By – Jeff Zaraya

Photography By – Monica Moseley

Producer – Oregon

Originalmente, ha habido 2 lanzamientos de este LP con 2 versiones diferentes de portada. El primero fue en los Estados Unidos, y mostraba a 2 personas sobre una colina, como la de este digipak. . .

Algo más tarde se cambió la imagen de la portada
por otra foto del grupo en el campo, tocando debajo de un árbol
(es la que está en la parte posterior de este digipak).

Esta segunda imagen se usó para el primer lanzamiento del LP en Europa.

http://freetexthost.com/r0rkb6rkbx

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Gary Burton & Friends - 1992 - Six Pack

Gary Burton & Friends - 1992 - Six Pack

Grabado en The Power Station, NYC, 

los días 28 y 29 de Diciembre de 1991;
4 de Enero, 24 y 25 de Febrero de 1992 

Grabaciones adicionales en Triad Studios,

Seattle, WA,  el día 10 de Octubre de 1991

Intérpretes:

Bob Berg - Saxo Tenor

Gary Burton - Percusión, Producción, Vibráfono

Jack DeJohnette - Batería

Kevin Eubanks - Guitarra

Larry Goldings - Teclados, Órgano

Jim Hall - Guitarra

B. B. King - Guitarra

Will Lee - Bajo, Percusión,  Producción

Mulgrew Miller - Piano

Kurt Rosenwinkel - Guitarra

Paul Schaffer - Órgano, Piano

John Scofield - Guitarra

Steve Swallow - Bajo

Ralph Towner - Guitarra Clásica

Dave Grusin - Productor ejecutivo, Producción

Pat Metheny – Producción

Listado de Temas:

01 - Anthem - 05:15 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Kurt Rosenwinkel

Keyboards – Larry Goldings

Mixed By – Michael Landy

Mixed By [Assistant] – Joseph Doughney

Piano – Mulgrew Miller

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Forman

02 - Six Pack - 06:19 min.

Bass, Percussion – Will Lee

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – B.B. King, John Scofield

Mixed By – Steve Boyer

Piano, Organ – Paul Shaffer

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Burton

03 - Summertime - 05:42 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – John Scofield

Keyboards – Larry Goldings

Mixed By – Michael Landy

Mixed By [Assistant] – Joseph Doughney

Piano – Mulgrew Miller

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Gershwin

04 - Jack's Theme - 06:16 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – John Scofield

Keyboards – Larry Goldings

Mixed By – Michael Landy

Mixed By [Assistant] – Joseph Doughney

Piano – Mulgrew Miller

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Grusin

05 - Lost Numbers - 04:29 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Kevin Eubanks

Organ – Larry Goldings

Piano – Mulgrew Miller

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Forman

06 - Double Guatemala - 06:11 min.

Bass, Percussion – Will Lee

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – B.B. King, John Scofield

Mixed By – Steve Boyer

Piano, Organ – Paul Shaffer

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Metheny

07 - Asphodel - 06:07 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Jim Hall

Keyboards – Larry Goldings

Piano – Mulgrew Miller

Vibraphone, Percussion – Gary Burton

Written-By – Clark

08 - Redial - 03:57 min.

Guitar [Classical] – Ralph Towner

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Towner

09 - Invitation - 06:53 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Kurt Rosenwinkel

Keyboards – Larry Goldings

Piano – Mulgrew Miller

Saxophone [Tenor] – Bob Berg

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Kaper

10 - My Funny Valentine - 06:09 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Jim Hall

Piano – Mulgrew Miller

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Rodgers

11 - Something Special - 05:45 min.

Bass – Steve Swallow

Drums – Jack DeJohnette

Guitar – Jim Hall

Piano – Mulgrew Miller

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Hall

12 - Guitarre Picante - 04:57 min.

Guitar [Classical] – Ralph Towner

Vibraphone – Gary Burton

Written-By – Towner

12 Temas. Tiempo Total: 01:08:00

flac @ 924 - 414,51 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas: 

DiscoGs

Gary Burton & Friends ‎– Six Pack

Sello: GRP ‎– GRD-9685

Formato: CD, Album 

País: US

Fecha: 1992 Género: Jazz

Estilo: Post Bop

Créditos

Artwork By – Sid Daniels

Artwork By [Art Direction] – Scott Johnson, Sonny Mediana

Artwork By [Art Production Assistant] – Sharon Franklin

Artwork By [Art Production] – Richard Veloso

Artwork By [Grafic Design] – Andy Ruggirello, Dan Serrano

Artwork By [Grp Creative Director] – Andy Baltimore

Edited By – Michael Landy

Engineer – Steve Boyer

Engineer [Additional Recording Assistant] – Mark Yeund

Engineer [Additional Recording] – Lary "Larz" Nefzgir

Engineer [Assistant] – Chris Albert

Executive Producer – Dave Grusin, Larry Rosen

Liner Notes – Neil Tesser

Mastered By – Ted Jensen

Mixed By – Roy Hendrickson

Photography – Gildas Bocle

Producer – Gary Burton, Pat Metheny (tracks: 2, 6), Will Lee (tracks: 2, 6)

Notas 

Digitally mixed and edited. 

Digitally mastered at Sterling Sound, NYC 

AllMusic 

Reseña de Daniel Gioffre

La conexión y afinidad peculiar de Gary Burton con los grandes guitarristas es un hecho histórico comprobado, ya que ha sido responsable de llevar a músicos fantásticos al escenario mundial,  como Larry Coryell y Pat Metheny. En Six Pack, se une a seis diferentes seis cuerdas para algunos temas de jazz moderno, decididamente variado. Kurt Rosenwinkel hace como Metheny en la primera pista, una composición de ritmo rápido de Mitch Forman, "Anthem". Cualquier posibilidad de predecir la melodía desaparece en presencia de la sección de ritmo de Jack DeJohnette, Steve Swallow y Mulgrew Miller. En general, uno no piensa en el vibráfono como un instrumento de blues, y para ser justos, en realidad no lo es, pero Burton le da la oportunidad a la antigua universidad en la pista del título, donde sus vibraciones se combinan sorprendentemente bien con el saxo tenor de Bob Berg y la  guitarra de BB King. No hay absolutamente nada de pesado en esta canción, pero es divertido y tiene swing (¿quién dice que el jazz tiene que ser serio todo el tiempo?). John Scofield también aparece en la pista, y su tono distintivo y su típica expresividad funcionan perfectamente en esta configuración. Otras selecciones incluyen a notables músicos, como Jim Hall, Ralph Towner y Kevin Eubanks, y todas sus contribuciones son sólidas a su manera. A veces se desea que este disco sea un poco menos GRP, con los teclados de Larry Goldings y el saxofón de Berg como los delincuentes más frecuentes, pero hay muchos momentos importantes en Six Pack que hacen que valga la pena buscar este disco, especialmente para los fans de la guitarra de jazz. ¿Dónde más encontrarán los oyentes a todos estos grandes intérpretes en un solo registro?

http://freetexthost.com/tzevvf26cm

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Nnenna Freelon ReupByRequest!

Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder

Recorded January 15-17 and 29, 2002. Sear Sound, New York City
Additional recording February 16, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mixed February 13-19, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mastered at The Mastering Lab., April 2002


Listado de Temas:

 01 - Overjoyed - 04:49 min. - Autor: Stevie Wonder

 02 - Creepin' Guitar [Solo Chuck Loeb] - 05:05 min. - Autor: Stevie Wonder

 03 - Lately - 05:46 min. - Autor: Stevie Wonder

 04 - Superstition  [Solo Bass Gerald Veasley, Voice Nnenna Freelon] - 05:32 min. - Autor: Stevie Wonder

 05 - The Tears Of A Clown [Solo Violin Jason Crosby] - 05:32 min. - Autor:  Henry Cosby, Stevie Wonder, William Robinson Jr.

 06 - Black Orchid - 05:00 min. - Autor: Stevie Wonder

 07 - My Cherie Amour [Solo Guitar Chuck Loeb] - 03:51 min. - Autor: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy

 08 - Bird Of Beauty [Solo Soprano Saxophone Gerry Niewood, Vocals  Nnenna Freelon] - 04:40 min. - Autor: Stevie Wonder

 09 - All In Love Is Fair [Solo Tenor Saxophone Gerry NIewood] - 06:54 min. - Autor: Stevie Wonder

 10 - Send One Your Love [Solo Guitar Chuck Loeb, Harmonica Enrico Granafei] - 05:06 min. - Autor: Stevie Wonder

 11 - Another Star [Solo Flute Gerry Niewood] - 03:47 min. - Autor: Stevie Wonder

 12 - Until You Come Back To Me [Solo Bass Gerald Veasley, Tenor Saxophone  Gerry Niewood] - 05:24 min. - Autor:  Clarence Paul, Morris Broadnax, Stevie Wonder



12 Temas - Tiempo Total: 01:01:26
    flac @ 779 - 350,89 MB


 

El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reviews:

AllMusic Review by Paula Edelstein

http://www.allmusic.com/album/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-mw0000660195

Following her double Grammy-nominated CD entitled Soulcall, vocalist Nnenna Freelon has delivered a stunning tribute to master musician Stevie Wonder with Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder. In addition to being the first vocal CD ever done as a tribute to the legendary Wonder, the recording boasts several guest musicians accompanying her core ensemble. Freelon interprets such well-known Wonder classics as "Overjoyed," "My Cherie Amour," and "Another Star" in a voice that is sensual and personable, yet appealing and expressive. This collection of well-chosen pop standards allows Freelon more freedom to express the jazzier side of her talent than the blues and R&B flavors she sang on Soulcall due to the compositional integrity of Stevie Wonder's songs. These particular songs allow for the improvisational aspects of jazz while balancing their pop essence. By adding the strong work of bassist Gerald Veasley and guitarist Chuck Loeb alongside her working ensemble, her special imprint of languorous tempo that shows off her great time and phrasing is even more appealing. Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder is sure to garner more support for Nnenna Freelon as a vocalist who can handle more than one side of the musical spectrum.


Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Concord Records, Inc.
Copyright (c) – Concord Records, Inc.
Recorded At – The Sound Bunker
Recorded At – Old Post Road Studios
Recorded At – Sear Sound
Mixed At – The Sound Bunker
Mastered At – The Mastering Lab
Pressed By – Disctronics


Créditos

Arranged By – Benny Diggs (tracks: 6, 7, 9, 10, 11), Brandon McCune (tracks: 2, 6-11), Chuck Loeb (tracks: 3, 6, 7, 9, 10, 11), Gerald Veasley (tracks: 6, 7, 9-12), John Snyder (tracks: 4, 6, 7, 9, 10, 11), Joseph Joubert (tracks: 1, 5), Nnenna Freelon (tracks: 1, 2, 4-12), Woody Williams (tracks: 6, 7, 9, 10, 11)
Arranged By [Rhythm Tracks] – Benny Diggs (tracks: 1-5, 8, 12), Brandon McCune (tracks: 1-5, 8, 12), Chuck Loeb (tracks: 1-5, 8, 12), Gerald Veasley (tracks: 1-5, 8, 12), John Snyder (tracks: 1-5, 8, 12), Nnenna Freelon (tracks: 1-5, 8, 12), Woody Williams (tracks: 1-5, 8, 12)
Art Direction – Abbey Anna, Andrea R. Nelson
Coordinator [Production] – Erik Privert, Laura Oliveri, RaeShawn Williams
Copyist [Music] – Christopher Jentsch
Design – Andrea R. Nelson
Electric Bass, Acoustic Bass – Gerald Veasley
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Chuck Loeb
Engineer – Dave Samuels, Jay Newland
Engineer [Assistant] – Jim Mageras, Todd Parker (2)
Executive-Producer – Glen Barros, John Burk
Flute, Flute [Alto], Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Gerry Niewood
Harmonica – Enrico Granafei



Management – Ed Keane Associates
Mastered By – Doug Sax, Robert Hadley
Mixed By – Jay Newland
Mixed By [Assistant] – Jim Mageras
Percussion – Bashiri Johnson
Photography By – Randee St. Nicholas
Piano, Organ [Hammond B-3], Organ, Electric Piano [Fender Rhodes] – Brandon McCune
Producer – John Snyder
Producer [Associate] – Ed Keane
Producer [Associate], Directed By [Musical] – Bennie Diggs
Production Manager – Valerie Whitesell
Trumpet – Ronnie Buttacavoli
Vibraphone, Marimba – Dave Samuels
Violin – Andy Stein, Jason Crosby

***   ***

Bonus

Nnenna Freelon - 2010 – Homefree

Recording Date September 19, 2009 - September 21, 2009
Recording Location
Sound Pure Studios, Durham, NC
The Village Studios, Los Angeles, CA

Line Up:

Kinah Ayah -  Arranger, Drums, Guitar
Wayne Batchelor - Bass (Acoustic), Bass (Electric)
Beverly Botsford - Percussion
John Brown Bass (Acoustic)
Ray Codrington - Flugelhorn
Nnenna Freelon - Arranger, Producer, Vocals
Pierce Freelon - Arranger, Rap
Timothy Holley - Cello
Brandon McCune - Arranger, Fender Rhodes, Piano
Scott Sawyer - Guitar
Ira Wiggins - Sax (Tenor)

Listado de temas:


01 - The Lamp Is Low - 04:55 min.
Peter DeRose, Mitchell Parish, Maurice Ravel, Bert Shefter

 02 - I Feel Pretty - 05:37 min.
Leonard Bernstein, Stephen Sondheim

 03 - The Very Thought Of You - 06:01 min.
Ray Noble

 04 - Theme From Valley Of The Dolls - 05:00 min.
André Previn, Dory Previn

 05 - Smile - 04:14 min.
Charlie Chaplin, Geoffrey Parsons

 06 - You And The Night And The Music - 04:37 min.
Howard Dietz, Arthur Schwartz

 07 - Cell Phone Blues - 04:39 min.
Nnenna Freelon

 08 - Get Out Of Town - 04:20 min.
Cole Porter

 09 - Skylark - 05:15 min.
Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

 10 - Lift Every Voice And Sing - 04:38 min.
James Weldon Johnson, John Rosamond Johnson

 11 - America The Beautiful - 02:52 min.
Katherine Lee Bates, Samuel A. Ward


11 Temas - Tiempo Total: 00:52:08 
flac @ 892 - 295,64 MB



El Cielo Y El Dedo

https://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/

http://freetexthost.com/20i1l2clo3

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Glenn Gould II

Glenn Gould

Statue of Glenn Gould in Toronto, Ontario, Canada.

De Stefan Powell - Flickr, CC BY 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3740876

Glenn Herbert Gould (Toronto, 25 de septiembre de 1932-Toronto, 4 de octubre de 1982) fue un pianista canadiense, reconocido como intérprete de la obra para teclado de Johann Sebastian Bach, así como de las obras pianísticas de Arnold Schönberg

Nacido en Toronto (Ontario, Canadá) en el seno de una familia de músicos (el padre era aficionado; la madre profesional), Gould aprendió a tocar el piano con esta última, que tocaba además el órgano. Su abuelo era primo de Edvard Grieg. Fue a la escuela Royal Conservatory of Music a los diez años de edad, donde se convirtió en discípulo del pianista chileno Alberto García Guerrero.2​

Su primer concierto de órgano tuvo lugar en 1945, e hizo su primera aparición con orquesta el año siguiente cuando ejecutaba el Concierto para piano nº 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Realizó su primera ejecución pública como pianista solo en 1947.

El 11 de enero de 1955 debutó en Nueva York (EE.UU.) con un recital de piano que tuvo lugar en el Town Hall. Al día siguiente recibió el ofrecimiento de Columbia Masterworks para grabar su álbum debut, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en la primera de sus versiones en estudio (realizó otra en 1981).

Para ver más:
https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2018/10/glenn-gould.html

Balance

Muy interesado en las nuevas tecnologías, llegó a ser un gran especialista en las técnicas de grabación y fue de los primeros intérpretes clásicos en experimentar con técnicas digitales. Cada grabación la preparaba con todo detalle como una obra única, y pocas veces regrabó alguna pieza, con la notable excepción de las Variaciones Goldberg, cuya primera versión grabó en 1955, al inicio de su carrera, y la segunda en 1981, totalmente distinta, poco antes de su muerte, y empleando tecnología digital en todo el proceso. Gould publicó más de 60 discos con un repertorio que abarcó desde Bach hasta Schoenberg, desde Beethoven hasta Shostakóvich, a quien popularizó en Occidente. De Bach dejó un inigualable patrimonio de grabaciones.

Excéntrico y encantador, se presentaba a los conciertos con mitones, abrigo, bufanda independientemente del calor que hiciera, con una desvencijada silla de madera con respaldo y casi sin asiento, con las patas recortadas que hacía que le quedara la nariz a la altura del teclado. No es raro escuchar su voz cantando durante las grabaciones. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus grabaciones son un referente para todo músico. Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba lo identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.

Premios y homenajes

La nave Voyager 1, que despegó de la Tierra el 5 de septiembre de 1977 en búsqueda de vida extraterrestre, lleva, entre otras muestras representativas de actividad humana, una grabación del preludio y fuga número 1 del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach volumen II, interpretada por Glenn Gould.

Web

Sitio web http://www.glenngould.ca/ y http://www.glenngould.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Gould

The Glenn Gould Legacy
1994
Mozart, The Complete Piano Sonatas

4 Cds Box Set

Notas

Consists of previously released material.

CD1 - (P) 1968/69, Compilation

CD2 - (P) 1969/72, Compilation

CD3 - (P) 1972/73/75, Compilation

CD4 - (P) 1969/73/75, Compilation

This recording was mastered using 20-bit technology

for "high definition sound" and remixed

by Bejun Mehta (Producer & Engineer)

SBM - Super Bit Mapping

High Definition Remastering

Créditos

Composed By – Wolfgang Amadeus Mozart

Piano – Glenn Gould

Pistas

Cd 1

Sonata No.1 In C Major, K.279 (189d)

1-1 Allegro 4:14

1-2 Andante 5:28

1-3 Allegro 1:48

Sonata No.2 In F Major, K.280 (189e)

1-4 Allegro assai 3:13

1-5 Adagio 5:07

1-6 Presto 1:50

Sonata No.3 In B Flat Major, K.281 (189f)

1-7 Allegro 2:50

1-8 Andante Amoroso 4:34

1-9 Rondeau Allegro 3:42

Sonata No.4 In E Flat Major, K.282 (189g)

1-10 Adagio 2:38

1-11 Menuetto I - Menuetto II 3:30

1-12 Allegro 1:12

Sonata No.5 In G Major, K.283 (189h)

1-13 Allegro 2:12

1-14 Andante 2:38

1-15 Presto 2:37

Sonata No.6 In D Major, K.284 (205b) "Durnitz"

1-16 Allegro 3:01

1-17 Rondeau En Polonaise. Andante 3:02

1-18 Thema. Andante - Variationen I-Xii 15:24

Glen Gould-Photo By Don Hunstein

Glen Gould-Photo By Don Hunstein

Cd 2

Sonata No.7 In C Major, K.309 (284b)

2-1 Allegro con spirito 3:38

2-2 Andante Un Poco Adagio 6:26

2-3 Rondeau. Allegretto Grazioso 5:35

Sonata No.8 In A Minor, K.310 (300d)

2-4 Allegro Maestoso 3:12

2-5 Andante Cantabile Con Espressione 6:17

2-6 Presto 2:24

Sonata No.9 In D Major, K.311 (284c)

2-7 Allegro Con Spirito 2:35

2-8 Andante Con Espressione 4:22

2-9 Rondeau. Allegro 5:18

Sonata No.10 In C Major, K.330 (300h)

2-10 Allegro Moderato 3:18

2-11 Andante Cantabile 4:29

2-12 Allegretto 3:26

Cd 3

Sonata No.11 In A Major, K.331 (300i)

3-1 Tema. Andante Grazioso E Variazioni 7:57

3-2 Menuetto. Trio 6:34

3-3 Rondo Alla Turca. Allegretto 4:04

Sonata No.12 In F Major, K.332 (300k)

3-4 Allegro 4:01

3-5 Adagio 5:01

3-6 Allegro Assai 4:01

Sonata No.13 In B Flat Major, K.333 (315c)

3-7 Allegro 3:43

3-8 Andante Cantabile 3:37

3-9 Allegretto Grazioso 5:49

Sonata No.14 In C Minor, K.457

3-10 Allegro 4:17

3-11 Adagio 12:09

3-12 Molto Allegro 4:55

Cd 4

Sonata No.15 In F Major, K.533/K.494

4-1 Allegro (K.533) 4:16

4-2 Andante (K.533) 5:20

4-3 Rondo. Allegretto (K.494) 4:45

Sonata No.16 In C Major, K.545 "Sonata Facile"

4-4 Allegro 1:49

4-5 Andante 2:19

4-6 Rondo. Allegretto 1:34

Sonata No.17 In B Flat Major, K.570

4-7 Allegro 3:38

4-8 Adagio 4:21

4-9 Allegretto 2:33

Sonata No.18 In D Major, K.576

4-10 Allegro 3:11

4-11 Adagio 3:47

4-12 Allegretto 3:58

4-13 Fantasia in D Minor, K.397 (385g) - Andante 8:18

4-14 Fantasia in C Minor, K.475 - Adagio 15:01

4 Cds Box Set - 56 Temas. Tiempo Total: 04:14:52

flac @ 494 - 893,20 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Glenn Gould, Wolfgang Amadeus Mozart ‎– The Complete Piano Sonatas, Fantasias K.397 & K.475

Sello: Sony Classical ‎– SM4K 52672

Serie: The Glenn Gould Edition –

Formato: 4 × CD, Compilation 

País: Europe Fecha: 1994

Género Classical

Design [Cover] – C.C. Garbers

Liner Notes – Michael Stegemann

Photography By – Don Hunstein

Remix, Producer, Engineer – Bejun Mehta

Packaging:

In a 4 disc thick case with black trays. This release contains a "real" booklet with a 4 pages colorful cover (photos are back & white) which paper is a usual CD cover quality. This covers a 32 page black & white booklet wich paper has a thin printing paper quality. It contains the details of the performed works, and also a fictitios dialogue named Colloquium Olympium (Fictum) between Mozart and Gould sitting on a cloud, in English, German, French and Italian.

AllMusic Review by James Leonard

Listening to Glenn Gould play Mozart is a lot like taking a straight shot of vodka. Try any single work from this five-disc set recorded between 1966 and 1974 for Columbia of the composer's complete sonatas -- the easy C major, the hard A minor, the witty A major, or the dramatic C minor -- and everything is sharper, clearer, more focused, and more interesting. And trying a second sonata is like taking a second shot: everything is edgier, harder, more intense, and a little strange. Then, after three sonatas, Gould begins to seem boring, boorish, almost brutal in his flagrant disdain for tradition. And after four, you'll likely be too stunned to get up until long after the discs is over.

Gould's playing, of course, is always impeccable. After making his name with super virtuoso recordings of Bach, Gould was widely acknowledged as one of the most formidably technical pianists of his time. But whatever the merits of his Bach, in Mozart tempos Gould's are either much too brisk or far too slow -- Adagios are taken as Andantes or Largos and Allegros as Vivaces or Andantes -- and his articulation is far too crisp -- there's little legato, no pedal, and nearly every note is struck with some degree of staccato from feather-light to hammer-heavy -- for any of Mozart's characteristic elegance and lyric beauty to survive unmarred. From the time of their first release on single LP through their re-release here as part of Sony's Glenn Gould Edition in 1994, these performances have oddly proved almost entirely uncontroversial: a few critics claim to have found them fascinating, but most merely dismissed them as particularly perverse examples of Gould's self-willed eccentricity.

https://1fichier.com/?ngkf1id2m6i4w3ww3oyu

***___ ^^ ___***

Thirty Two Short Films About Glenn Gould

 (Sinfonía en soledad, un retrato de Glenn Gould )

1993

DVD avi con subtítulos en español

https://1fichier.com/?ngkf1id2m6i4w3ww3oyu

wo short films about Glenn Gould. (Treinta y dos películas cortas sobre Glenn Gould) dirigida por François Girard y Don McKellar. [. . .]

https://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Gould

Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould

Ficha 

Título original

Thirty Two Short Films About Glenn Gould

Año 1993

Duración 90 min.

País Canadá Canadá

Dirección François Girard

Guion François Girard, Don McKellar

Música Johann Sebastian Bach

Fotografía Alain Dostie

Reparto

Colm Feore,  Gale Garner,  Katya Ladan,  Yehudi Menuhin,  Bruno Monsaingeon

Productora

Canadian Broadcasting Corporation (CBC) / Téléfilm Canada / Ontario Film Development Corporation / Rhombus Media / Société Radio-Canada / Radiotelevisão Portuguesa / Nederlandse Omroepstichting (NOS) / YLE/SARI Volanen / National Film Board of Canada (NFB) / Glenn Gould Ltd.

Género Biográfico. Música

Sinopsis

Una investigación en treinta y dos partes sobre la mente y el alma del internacionalmente reconocido virtuoso del piano Glenn Gould (1932-1982), para revelar su complejo y enigmático carácter al tomar la estructura de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach.

(FILMAFFINITY)

Premios

1993: Premios Genie: Mejor película canadiense

1994: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera

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