Going Back The Ultimate Edition

PHIL COLLINS – GOING BACK (Official Music Video)

   Going Back es el octavo álbum de estudio en solitario del baterista y cantante inglés Phil Collins, así como el segundo producido únicamente por él. Lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos, presenta versiones de los estándares de la Motown y el Soul de los años 60. También fue su primer lanzamiento en solitario después de ocho años, ya que Collins se había centrado principalmente en composición de bandas sonoras y recopilaciones, además de sus extensas giras con Genesis y como solista.

   Collins ya había grabado versiones de canciones de la Motown en su carrera, tal vez la más famosa fue su versión de "You Can't Hurry Love", que alcanzó el número uno en las listas británicas en 1983, pero en este proyecto se volcó en realizar las grabaciones al viejo estilo para conseguir el sonido auténticamente soul de aquella segunda mitad del siglo XX, y llegó a contar con modos de grabación y artistas supervivientes del auténtico "sonido motown".

   Se lanzaron dos ediciones del álbum; un CD con 18 pistas, junto con un DVD de 29 pistas de canciones en el "Going Back Ultimate Edition", y en Amazon, se lanzó una edición en exclusiva en formato CD-R con 25 pistas. iTunes tiene una versión mejorada en el formato iTunes LP HD, con 26 pistas de audio, un video musical y contenido mejorado. El álbum fue promocionado con una serie de shows en vivo durante el verano de 2010.

   Collins indicó en las entrevistas que Going Back probablemente sería su proyecto final, y que estaba considerando retirarse de la música de forma permanente. Esto se confirmó en 2011, pero 4 años después, en octubre de 2015, Collins anunció que había salido de su jubilación. El 10 de junio de 2016 se lanzó una reedición de 2 discos del álbum titulado The Essential Going Back con una lista de canciones modificada y canciones en vivo.

   En 2000 Collins informó de la pérdida de audición en su oído derecho, y en 2003 anunció una gira de despedida que llamó la "Primera gira final de despedida", una referencia irónica a las múltiples giras de despedida de otros artistas populares.

   En septiembre de 2009, se informó que Collins ya no podía tocar la batería, debido a una operación reciente para reparar vértebras dislocadas en su cuello. Sin embargo, en una declaración de Collins en la  web de la banda Genesis decía:

"No hay ningún drama sobre mi 'discapacidad' y tocar la batería. De alguna manera, durante la última gira de Genesis, me disloqué algunas vértebras en la parte superior del cuello y eso afectó mis manos. Después de una operación exitosa en el cuello, mis manos todavía no funcionan normalmente. Tal vez en un año o así cambie, pero por ahora me es imposible  tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado "apenado", simplemente, en la vida las cosas suceden".

A pesar de estas declaraciones de retiro y los efectos de su operación espinal, en octubre de 2009 se informó que Collins grabaría un álbum de versiones de Motown. Dijo a un periódico alemán: "Quiero que las canciones suenen exactamente como las originales", y que el álbum incluiría hasta 30 canciones. S lanzaron 31 versiones diferentes, 26 de ellas fueron lanzamientos originales de las diferentes marcas de familia del sello Motown, además de dos versiones de The Impressions ("Talkin 'About My Baby", "You've Been Cheatin'") otros dos de Dusty Springfield ("Going Back", "Some of Your Lovin'") y uno de The Ronettes ("Do I Love You"). En el comunicado de prensa, Collins dijo que la idea del álbum era "no traer nada nuevo a estos ya grandes discos, sino tratar de recrear los sonidos y sentimientos que tenía cuando los escuché por primera vez. Mi intención era crear un registro 'antiguo', no un registro 'nuevo' ".

   Bob Babbitt, Eddie Willis y Ray Monette fueron los músicos durante la grabación. Los tres eran parte de los famosos The Funk Brothers, músicos de sesión que tocaron en varias grabaciones de la Motown desde 1959 hasta 1972. El álbum se grabó en Ginebra, Suiza, bajo la ingeniería de sonido de Yvan Bing. El trabajo comenzó el 11 de enero con la grabación de 25 canciones para el álbum y terminó el 20 de enero. Collins dijo que tener a los Funk Brothers disponibles para tocar en el álbum, "fue algo totalmente increíble. Hubo un momento en el que estaban recreando 'Heat Wave' que experimenté una ola de felicidad y asombro, porque esto realmente me estuviera sucediendo a mí".

   En enero de 2010, Chester Thompson dijo que el álbum se había completado y que se lanzaría pronto. También reveló que Phil logró tocar la batería en el álbum a pesar de los efectos adversos de su reciente operación espinal. Collins lo confirmó, aunque confesó que tenía que sujetarse las baquetas a las manos con cintas para poder tocar. Hablando en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2010, Collins dijo sobre el álbum: "Sabes, lo empecé por diversión, realmente, y simplemente elegí todas las canciones de Motown, las canciones más oscuras que me gustaron, tal vez las menos conocidas. Y, después de acariciar alrededor de 40 de ellas, terminé, de hecho, con 29".

   Hasta principios de 2010, el álbum se proyectó que se llamaría 18 Good Reasons con la portada del álbum estilizada para recordar la era de Motown. Pero el descubrimiento casual de una fotografía de Collins de 13 años tocando la batería en la biblioteca de Getty Images provocó que el álbum se llamara Going Back. En una entrevista en Today en septiembre de 2010, Collins señaló que en realidad tenía que pagar por el uso de la imagen de sí mismo como imagen de portada. Sin embargo, la reedición del álbum en 2016 utilizó una fotografía de portada completamente nueva con el Collins actual en lugar de recrear o reutilizar la portada original.

   La recepción inicial al álbum fue mixta (Nota de traducción: en tauromaquia, división de opiniones: la reacción en aquellas faenas por las que unos opinan que "en su padre",  y otros "en su madre"). A pesar de las variadas y no muy positivas críticas, el legendario compositor y productor de la Motown, Lamont Dozier saludó al disco Going Back diciendo: "Grabar un álbum de versiones Motown puede ser complicado, pero tengo que decir que este de Phil ha superado mis expectativas. Collins realmente nos ha dado lo auténtico en cuanto a voz, instrumentos y producción . . . Es espectacular, y me resulta imposible eligir un tema favorito de entrte los que versionea aquí,  porque todos están hechos con gran maestría".

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Going Back - The Ultimate Edition

Phil Collins

El DVD contiene, además de los Videos, el álbum completo.
en formato WAV y MP3, con cuatro pistas adicionales:

Too Many Fish In The Sea (14)

You Keep Me Hangin' On (22)

Tears Of A Clown (27)

Too Busy Thinking About My Baby (28)

Que se insertan, respectivamente, en las posiciones 14, 22, 27 y 28, del Cd 2

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Girl Why You Wanna Make Me Blue - 02:32 min.

Composición de: Edward Holland Jr., Norman J Whitfield

102 - Love Is Like A Heatwave - 02:52 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Lamont Dozier & Brian Holland

103 - Uptight Everything's Alright - 03:01 min.

Composición de: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy 

104 - Some Of Your Lovin' - 03:18 min.

Composición de: Gerry Goffin & Carole King

105 - Ain't Too Proud To Beg - 02:40 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Norman J Whitfield

106 - In My Lonely Room - 02:24 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland, Jr.

107 - Take Me In Your Arms Rock Me For A Little While - 02:57 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Holland, Lamont Dozier

108 - Blame It On The Sun - 03:25 min.

Composición de: Stevie Wonder

109 - Papa Was A Rolling Stone - 06:42 min.

Composición de: Barrett Strong, Norman J Whitfield

110 - Never Dreamed You'd Leave In Summer - 02:59 min.

Composición de: Stevie Wonder, Syreeta Wright

111 - Standing In The Shadows Of Love - 02:40 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Holland, Lamont Dozier

112 - You've Been Cheatin' - 02:32 min.

Composición de: Curtis Mayfield

113 - Don't Look Back - 03:04 min.

Composición de: William "Smokey" Robinson

114 - You Really Got A Hold On Me - 03:05 min.

Composición de: William "Smokey" Robinson

115 - Do I Love You - 02:49 min.

Composición de: Peter Anders, Phil Spector, Vincent Poncia Jr

116 - Jimmy Mack - 02:55 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier & Edward Holland Jr

117 - Something About You - 02:45 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland Jr. 

118 - Love Is Here And Now You're Gone - 02:38 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland Jr.

119 - Loving You Is Sweeter Than Ever - 02:47 min.

Composición de: Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder

120 - Ain't That Peculiar - 03:02 min.

Composición de: Marvin Tarplin, Robert Rogers, William "Smokey" Robinson, Warren Moore

121 - Going To A Go-Go - 02:47 min.

Composición de: Marvin Tarplin, Robert Rogers, William "Smokey" Robinson, Warren Moore 

122 - Nowhere To Run - 03:05 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Dozier and Brian Holland

123 - Talkin About My Baby - 02:46 min.

Composición de: Curtis Mayfield

124 - Dancing In The Street - 02:42 min.

Composición de: Ivy Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson

125 - Going Back - 04:36 min.

Composición de: Gerry Goffin & Carole King

Cd 2 - Bonus Tracks

214 - Too Many Fish In The Sea - 02:31 min.

Composición de: Edward Holland Jr., Norman Whitefield Jr. 

222 - You Keep Me Hangin' On - 02:58 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Lamont Dozier & Brian Holland

227 - Tears Of A Clown - 03:00 min.

Composición de: Henry Cosby, William "Smokey" Robinson, Stevie Wonder

228 - Too Busy Talking About My Baby - 03:07 min.

Composición de: Barrett Strong, Jamie Bradford, Norman J Whitefield

29 Temas. Tiempo Total: 02:46:28

flac @ 1002 - 1,07 GB

Cd & Dvd

Lanzado el 7 de Septiembre de 2010

RipPor: Napi#11 - para 1PocodMusica.com

PC10GBF+m.1902.rar

https://1fichier.com/?054rwk3kiidfn8gvf051

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Chris Spheeris 2 Cd’s

Chris Spheeris

      Recuerdo los fastos del 92, ¡¡¡¡¡los que nos iban a colocar en cabeza del mundo mundial!!!!! Enganchada a la modernidad, la españa finisecular se gastaba lo que no tenía invirtiendo en negocios a mayor gloria de la “guapa-gente”.


      A Ramón Trecet le gustaba poner un tema instrumental en Diálogos 3, de radio3, que acabó protagonizando los anuncios de las retransmisiones de las Olimpiadas Barcelona’92 de Rtve.


   Encantamiento se llamaba el tema y el Cd, y parece ser que el éxito le pilló a contramano, porque tal disco se encontraba junto con todos los bienes de la casa editora, embargado a mayor gloria de un banco que ni conocía el contenido de sus “haberes”, mientras que este disco en concreto se convertía en un éxito “durmiente”. Después de tan rocambolesca historia se editó en el mercado y pude hacerme con una copia de él.

      En los 80’s fue cuando deserté por completo del bando rockero y me interesé en lo que llamaban “New Age” que nunca me pareció más que una variante algo más amable de las músicas instrumentales de pasadas décadas.

      Y, aunque ya no esté de moda el género, quiero hoy rendir homenaje a dos discos que me han gustado mucho, muchísmo.

Chris Spheeris (/ ˈsfɪərɪs /; Greek: Χρήστος Σφυρής) es un compositor griego-estadounidense de música instrumental. Es productor, vocalista y multi-instrumentista. Chris es el primo de Penélope Spheeris y su hermano Jimmie Spheeris. [1] Nacido en Milwaukee, Wisconsin, Chris comenzó a escribir canciones en su guitarra cuando era un adolescente. En 1985, Chris comenzó a componer para la película. Su trabajo en colaboración con el cineasta Chip Duncan incluye la serie de televisión Is Anyone Listening, la serie Mystic Lands (Discovery Networks), In a Just World (PBS) y la producción en el aula titulada The Life & Death of Glaciers (Discovery Education).

De la sta. Madre Wikipedia

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Enchantment

(Chris Spheeris y Paul Voudouris)

1990

Composed By, Arranged By, Performer, Producer – Paul Voudouris

Composed By, Arranged By, Performer, Producer, Artwork By [Layout] – Chris Spheeris

Oboe, English Horn, Clarinet, Saxophone [Alto], Flute – Dave Peterson
Congas – Russell Bond
Saxophone [Soprano] – Cliff Sardi

Recorded By, Mixed By – Russell Bond

Artwork By [Design Concept] – Emery/Poe

Listado de Temas:

 01 - Enchantment - 04:31 min.

 02 - Through the Wall - 04:53 min.

 03 - Pura Vida - 03:50 min.

 04 - Golden Days - 03:42 min.

Congas – Russell Bond

 05 - Love and Understanding - 04:48 min.

Saxophone [Soprano] – Cliff Sardi

Voice [Additional] – Alisa, Claire, Cory, Kathy, Steven

 06 - First Kiss - 05:22 min.

Saxophone [Soprano] – Cliff Sardi

 07 - Across Frontiers - 06:22 min.

 08 - Many Heavens - 04:48 min.

 09 - Mists of Poe - 04:28 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:44 

ape @ 686

RipBy Napi#01

CSPV90E.1903.rar

https://1fichier.com/?tnc9r3mwsvvobvlugs0a

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Mystic Traveller, The Journey

(Chris Spheeris y Robert Cory)

1996

 

Créditos

Flute, Vocals – Claudia Tulip
Performers, Producers & Authors  – Chris Spheeris, Robert Cory

      Se trata de la banda sonora de una serie de documentales de la televisión americana sobre lugares especiales, desde el punto de vista del misticismo o espiritualidad de cualquier lugar del planeta. Los guerreros de piedra de Isla de Pascua, el Taj Mahal o el Ganges, fueron capítulos emitidos y en el disco van retratándose diversos paisajes sonoros de oriente y occidente, norte y sur, sin solución de continuidad hasta el último segundo del Cd, en un torrente cristalino que a mi me sigue proporcionando sensaciones que invitan a la introspección.

Apostilla al margen. - Conozco quien, para sus:sesiones de reiki usaba la versión "Uncul,", lo que suponen 56 minutos y 17 segundos de sonidos sin demasiada bulla. Aporto las dos versiones, "cut", con los temas recortados, y la "Uncut", obviamente, en sesión contínua. Buen provecho. 

Listado de Temas:

 01 - Mystic Traveller - 01:33 min.

 02 - Voices of Faith - 05:04 min.

 03 - Stone Warriors - 05:03 min.

 04 - Guardians of the Rock - 05:11 min.

 05 - Island of 1000 Temples - 07:01 min.

 06 - Those Who Came Before - 02:27 min.

 07 - Oasis - 05:31 min.

 08 - Kingdom in the Clouds - 06:00 min.

 09 - Treasure of the Spirit - 06:25 min.

 10 - Sacred River - 08:20 min.

 11 - As Above - 03:42 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:56:17

ape @ 711 - 290.96 MB

Rippeado Por: Napi#07

Mystic Traveler se creó a partir de la partitura musical de la galardonada serie de televisión documental Mystic Lands. La serie, creada por Chip Duncan, explora los lugares más sagrados del mundo, desde India hasta Perú, desde Bali hasta Grecia. El compositor ganador de un premio Emmy, Chris Spheeris, junto con Robert Cory, ha creado una hora ininterrumpida de paisajes sonoros exóticos que evocan la cultura y el ritual a medida que desenreda un viaje global y místico del espíritu humano.

CSyRC96TJMT.Uncut.1903.rar

https://1fichier.com/?qwab2vumgj9o7lex0z1j

CSyRC96TJMT.Cut.1903.rar

https://1fichier.com/?g42yeqf3mw35i4k611gl

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Ani DiFranco

Ani DiFranco

(nacida Angela Maria DiFranco, el 23 de septiembre de 1970) es cantautora estadounidense y reconocido ícono feminista en su país.

Ani Difranco at Ancienne Belgique on October, 11, 2007. De Erinc Salor

Ani Difranco at Ancienne Belgique on October, 11, 2007. De Erinc Salor

De Erinc Salor - originally posted to Flickr

as Ani Difranco @ Ancienne Belgique 11.10.07, CC BY-SA 2.0, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4363227

http://es.wikipedia.org/wiki/Ani_DiFranco

    Nació en Buffalo, Nueva York, hija de padres amantes de la música folk, comenzó su carrera musical a la edad de nueve años, cuando su profesor de guitarra le ayudó a realizar su primer concierto — sobre versiones de los Beatles — en un bar de la zona.

    Sus gustos iniciales estaban influenciados por Suzanne Vega y Michelle Shocked pero pronto abandonó la música para estudiar ballet, aunque a los 14 años regresó a la guitarra y la composición.  Un año después abandonó su hogar para vivir en casas de amigos hasta que comenzó a forjarse un nombre en el circuito de bandas de Buffalo. En 1989, a la edad de dieciocho años, fundó su propio sello musical Righteous Babe Records con apenas 50 dólares y publicó el disco Ani DiFranco, lanzado en 1990. Más tarde se muda a Nueva York y realiza numerosas giras.

   Actualmente tiene su propio sello musical, Righteous Babe Records fundado en 1990, donde ha publicado la mayoría de sus canciones — con 19 años ya había compuesto más de 100 temas — hasta la fecha. Su línea musical una especie de cantautora folk punk (tatuajes y piercings) con mezcla de estilos y una gran sensibilidad en sus composiciones al piano o la guitarra.

   Abiertamente bisexual, algunas de sus canciones más recientes hablan de la idea de tener que elegir entre una vida o la otra. En general, gran parte de su trabajo es autobiográfico, conservando la tradición de líricas personales de los cantautores.

    Mantiene también un discurso  politizado, comprometido con temas contemporáneos tales como  racismo, sexismo o el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos, la pobreza, la guerra . . .
   La combinación de las dos características citadas es parcialmente responsable de su temprana popularidad en los círculos universitarios, algunos de los cuales ya en 1994 abrieron páginas web.
A causa de su rápida popularidad a mediados de los 90 — alimentada del boca a oido y no acompañada por las herramientas de difusión de las grandes compañías — sus fans muchas veces manifiestan un sentimiento de comunidad entre ellos. A medida de que DiFranco se ha hecho conocida por el público general, la fuerza con que sus fans se identifican con esa comunidad ha decrecido.

    DiFranco también ha abrazado posiciones políticas concretas más allá de sus letras. Ha cosechado una cohorte de admiradores en todo el mundo, entre ellos otro mítico cantante multi instrumentista conocido por su ambigüedad, Prince, también natural de Buffalo, del que ha versionado varios temas, entre ellos el famoso Purple Rain.

      La música de Ani DiFranco ha sido clasificada como folk rock y rock alternativo, pero desde sus álbumes más tempranos ha cruzado entre géneros. En su estilo destaca un marcado trabajo de staccato y su virtuosismo en los punteos rápidos, su habilidad con la guitarra acústica. Sus letras han recibido alabanzas por su sofisticación, ya que aliteración y juegos de palabras en general son un componente importante, y una ironía más o menos leve que se incluye en muchas de sus canciones, especialmente las que están en la intersección entre lo personal y lo político. También se le reconoce un descriptivo uso de la metáfora.  Muchas de sus letras las lee, más que cantar, en un estilo hablado marcado por su variación rítmica. Sirve como ejemplo la canción Talking' Ani DiFranco's Mom Blues, donde une algunas de las letras más notables de su carrera temprana.

Citas de DiFranco hablando en Pavement Studio, revista de arte:

"La música folk no es una guitarra acústica. No es ahí donde esta el corazón del asunto. Yo uso la palabra 'folk' en referencia al punk y al rap. Es una actitud, es ser consciente de las herencias de uno, y es una comunidad. Es música subcorporativa que da voz a diferentes comunidades en su batalla contra la autoridad." 

"La gente me ha estado pidiendo personalmente, por ejemplo, un libro de poesía durante mucho tiempo. Así que estoy pensando en escribirlo. Pero es aún algo que he de decidir, lo que realmente quiero hacer es una especie de documental". 

"Quiero hacer una película acerca de la música folk vista desde el punto de vista de los festivales de folk. ¡He pasado tantos años en ellos! Hay una increíble riqueza de música a la que el público general no está expuesto. Es una extraña mezcla de hippie y mostacillas y están todos en un campo, agitando los brazos  mientras tanto la música que ocurre en el escenario es toda . . . realmente increíble, la música folk, y root y world".

Ani DiFranco - 2001 – Revelling / Reckoning

Recorded & Mixed At – Dust Bowl, Buffalo & Congress House Studio
Mastered At – Sterling Sound
Pressed By – DOCdata Germany

Ani DiFranco Acoustic Guitar, Electric Guitar, Vocals, Drums, Bass, Shaker, Drum [Tongue Drum], Instruments [Tamburitza, Honky Keys], Written by
Mark Hallman, Scot Fisher Backing Vocals
Daren Hahn Bass & Drums
Lloyd Maines Guitar Pedal Steel
Jon Hassell, Maceo Parker Horns
Hans Teuber Saxophone
Shane Endsley Trumpet





Listado de Temas:


Cd 1 - Revelling

101 - Ain't That The Way - 05:15 min.
Voice – Maceo Parker

 102 - O.K. - 02:52 min.

 103 - Garden Of Simple - 03:54 min.

 104 - Tamburitza Lingua - 05:07 min.

 105 - Marrow - 05:20 min.

 106 - Heartbreak Even - 03:36 min.

 107 - Harvest - 01:05 min.

 108 - Kazoointoit - 03:52 min.

 109 - Whatall Is Nice - 04:37 min.

 110 - What How When Where (Why Who) - 05:58 min.
Saxophone – Maceo Parker

 111 - Fierce Flawless - 05:04 min.

 112 - Rock Paper Scissors - 06:01 min.

 113 - Beautiful Night - 06:25 min.
Voice – Scot Fisher





Cd 2 - Reckoning

 201 - Your Next Bold Move - 05:47 min.

 202 - This Box Contains - 00:30 min.

 203 - Reckoning - 06:02 min.

 204 - So What - 05:03 min.

 205 - Prison Prism - 01:35 min.

 206 - Imagine That - 04:02 min.

 207 - Flood Waters - 00:47 min.

 208 - Grey - 05:22 min.

 209 - Subdivision - 03:57 min.

 210 - Old Old Song - 04:22 min.

 211 - Sick Of Me - 05:22 min.
Steel Guitar [Pedal] – Lloyd Maines
Voice – Mark Hallman

 212 - Don't Nobody Know - 01:17 min.

 213 - School Night - 04:55 min.

 214 - That Was My Love - 01:04 min.

 215 - Revelling - 05:08 min.
Trumpet – Jon Hassell

 216 - In Here - 04:17 min.


All songs by Ani DiFranco

2 C d’s - 29 Temas - Tiempo Total: 01:58:36
flac @ 849 - 737,35 MB






Reseñas:


AMG

AllMusic Review by Darren Ratner

    Está claro que Ani DiFranco nunca duda en nadar en el abismo de su propia destreza lírica. Ella misma, que cuenta historias, se enorgullece de sus historias de desamor, los males de la sociedad y el viaje de la vida. Frases como "pero las bacterias vienen a derribarnos, esa es mi predicción ... es la respuesta a esta cultura de la receta de solución rápida" le ofrece una visión del mundo a través de su propio periscopio. El estatus de DiFranco como un símbolo sublime de la elegancia artística está bien probado a través de las palabras presentes en este este álbum.

Revisión del usuario de AllMusic Kenneth Bridgham
4 de mayo de 2018

    Lanzado después de una serie de álbumes angustiosos y de bordes más duros de Ani DiFranco, Reveling / Reckoning fue un disco sorprendentemente suave; podría haber reflejado una DiFranco más tranquila y reflexiva a medida que comenzaba a desarrollarse el siglo veintiuno, y con ello los treinta años de la cantante y compositora. Si bien la música podría haber sido menos intensa, sus letras son tan complejas, mordaces y emocionalmente resonantes como siempre.

    Hacer el disco un doble disco fue probablemente un error. Si bien hay varias canciones interesantes, gran parte del disco tiende a mezclarse después del tiempo, ya que la variedad musical (un elemento básico de la carrera de DiFranco en general) está mayormente ausente en este álbum. Al final del segundo disco, uno está mirando el reloj y contando cuántas canciones quedan, cansado por lo que se siente como un relleno no distintivo. Al final, mientras presenta momentos fuertes como el brillante "Garden of Simple", el disco es uno de los más débiles de DiFranco.

Wiki

    Reveling / Reckoning es el undécimo álbum de estudio de la cantante y compositora Ani DiFranco, lanzado en 2001 en Righteous Babe Records. Es un doble álbum de canciones sinuosas, narrativasy basadas en lo acústico.

    La pista principal de Reckoning, "Your Next Bold Move" se incluyó en la recopilación política GASCD de 2002.

[GASCD (acrónimo de las iniciales en inglés de "gobiernos responsables de la sociedad, los ciudadanos y la democracia") es un álbum recopilatorio elaborado en mayo de 2001 por el compositor y activista Chris Brown y lanzado en 2002. Fue un álbum doble inspirado en las protestas de activistas durante la Cumbre de la Ciudad de Quebec de las Américas, y recopila canciones políticas y segmentos de palabras habladas por músicos y activistas canadienses e internacionales. Las ganancias del álbum se distribuyeron a grupos de justicia social.]

Discogs

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Righteous Babe Records Ltd.
Copyright (c) – Righteous Babe Records Ltd.
Published By – Righteous Babe Music
Créditos
Mastered By [Mistressed By] – Greg Calbi
Mixed By – Ani
Mixed By [Trusty Assistance] – The Goat Boy (tracks: Goat)
Photography By – Rhea Anna
Producer – Ani DiFranco
Recorded By – Goat Boy Gilchrist
Notas
Multi-gatefold fold-out digipack with 2 lyric booklets in card slipcase.


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Ani DiFranco - 2003 – Evolve

Recorded by:

Marty Lester, Andrew Gilchrist, Mark Hallman, Sean Giblin and Ani DiFranco

at the Dust Bowl in Buffalo, NY or the Congress House in Austin, TX

Mixed by Ani DiFranco at the Congress House

Mastered by Greg Calbi at Streling Sound, NYC

Ani DiFranco - all guitars, piano on 5 & 8, voice

Julie Wolf - melodica, organ, rhodes, piano, clavinet, voice

Hans Teuber - all saxophones, clarinets, flute, voice

Jason Mercer - Bass

Daren Hahn - drums & percussion

Shane Endsley - trumpet

Ravi Best - trumpet, voice

Todd Horton - trumpet, flugelhorn

Listado de Temas:

 01 - Promised Land - 04:30 min.

 02 - In The Way - 05:17 min.

 03 - Icarus - 04:52 min.

 04 - Slide - 03:51 min.

 05 - O My My - 03:59 min.

 06 - Evolve - 04:16 min.

 07 - Shrug - 04:42 min.

 08 - Phase - 03:43 min.

 09 - Here For Now - 03:10 min.

 10 - Second Intermission - 03:52 min.

 11 - Serpentine - 10:27 min.

 12 - Welcome To - 04:58 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:57:37

flac @ 849 - 309,82 MB

Reseñas:

Released March 11, 2003

Righteous Babe Records RBR030-D

   En Evolve, Ani DiFranco continúa creciendo, incorporando un amplio espectro de sonidos e ideas con su inquieta energía, propia de una innovadora nata.

    "Estoy especialmente entusiasmado con este disco", dijo Ani, "porque es una realización de todo el trabajo realizado con mi banda, de una visión que se desarrolló a lo largo del camino". La evolución de Ani como productora y arreglista es evidente en todo momento; el registro es una combinación perfecta de texturas exuberantes y vibrantes, cortesía de los músicos talentosos y versátiles que viajaron con ella durante varios años: Julie Wolf en teclados, Hans Teuber en flauta y cañas, Jason Mercer en bajo , Daren Hahn en la batería y Todd Horton, Ravi Best y Shane Endsley en los metales. Ani está tan cómoda como siempre con sus compañeros, y viceversa. Evolve es una creación de estudio cuidadosamente diseñada que aún posee la espontaneidad de un espectáculo en vivo.

"Desarrollamos nuestro propio vocabulario, nuestra propia estética a lo largo de los años", dijo Ani. "No había muchos precedentes de lo que estábamos haciendo, veníamos de muchos lugares diferentes: la música de jazz, las bandas de rock . . . Era un colectivo interpretativo que involucraba a mucho de lo que escucho, y me daba cuenta de lo que trajeron a la mesa".

Entre los suaves tonos de apertura de "Promised Land" y los silenciosos acordes de "Welcome To", el registro abarca una variedad de estilos, desde las elevadas armonías de tres partes y los fuegos artificiales acústicos de DiFranco hasta el funk impulsado por claxones y latin grooves sincopadas. "Serpentine" es un opus extenso de 10 minutos enraizado en el trabajo en solitario de Ani.

    Cuando se le preguntó sobre el origen del título del álbum, Ani explica que "cuando estaba grabando las últimas canciones del álbum, sentí que estaba evolucionando. Quería que el álbum se abriera un poco y saliera de esa fase centrada en la banda. Canciones como 'Evolve' y 'Serpentine'  apuntan en la dirección en la que voy ahora, encontrando mi propia voz en el desierto de entre todas esas personas. Este disco representa la culminación de una cierta era musical, y presenta un pequeño vistazo a lo que está por venir ".

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Ani DiFranco - 2005 - Knuckle Down

Ani DiFranco - voice and guitar

Todd Sickafoose - string bass, wurlitzer on 3

Patrick Warren - chamberlin, piano, sampler

Jay Bellerose - drums and percussion

Andrew Bird - violin, glockenspiel, whistling (2, 3, 7, 9, 12)

Tony Scherr - electrick guitar (4, 8, 10, 12)

Noe Venable - Voice (2, 3, 10)

Julie Wolf - melodica on 11

Niki Haris - voice on 10

Listado de Temas:

 01 - Knuckle Down - 04:34 min.

 02 - Studying Stones - 03:54 min.

 03 - Manhole - 03:45 min.

 04 - Sunday Morning - 04:51 min.

 05 - Modulation - 04:31 min.

 06 - Seeing Eye Dog - 04:02 min.

 07 - Lag Time - 05:13 min.

 08 - Parameters - 05:59 min.

 09 - Callous - 05:51 min.

 10 - Paradigm - 04:34 min.

 11 - Minerva - 04:55 min.

 12 - Recoil - 05:10 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:57:19

flac @ 782 - 304.54 MB 

Posted By:

Designol

| Date: 19 Jan 2014 00:43:40 |

Reseñas:

Créditos

Bass – Todd Sickafoose

Drums, Percussion – Jay Bellerose

Electric Guitar – Tony Scherr

Engineer [Engineering Assistance] – Jason Mott

Mastered By – Greg Calbi

Melodica – Julie Wolf (tracks: 11)

Organ [Wurlitzer] – Todd Sickafoose (tracks: 3)

Piano, Instruments [Chamberlin, Sampler] – Patrick Warren

Producer – Ani, Joe Henry

Recorded By, Mixed By – S. Husky Hoskulds

Violin, Glockenspiel, Whistling – Andrew Bird (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)

Voice – Niki Haris (tracks: 10), Noe Venable (tracks: 2, 3, 10)

Voice, Guitar – Ani

Written-by [All Songs By] – Ani DiFranco

Details

Released January 25, 2005

Righteous Babe Records RBR042-D

Produced by Ani and Joe Henry

Recorded and Mixed by S. Husky Hoskulds at The Sound Factory in la la land

Engineering assistance at the factory by Jason Mott

Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound, N.Y.C.

    En su último álbum, Educated Guess (2004), DiFranco actuó completamente en solitario, tocando todos los instrumentos, grabando las pistas en su propia casa e incluso diseñando el disco ella misma. En esta ocasión, aunque algunas canciones siguen siendo principalmente asuntos de una sola persona, también se le unieron más de media docena de músicos invitados en todo el álbum. Muchos de sus nombres serán reconocibles para las personas que han seguido la carrera reciente de Ani: el actual compañero de escena Todd Sickafoose (en el bajo), la ex integrante de la banda Julie Wolf (melódica), los abridores ocasionales Tony Scherr (guitarra eléctrica) y Noe Venable (voz) , así como el artista de grabación de Righteous Babe Andrew Bird (violín, glockenspiel, silbidos). Menos familiar para los fanáticos, pero igualmente notables son las contribuciones de Patrick Warren (piano, samples, chamberlin), Jay Bellerose (batería y percusión) y Niki Haris (voz).

    La música que Ani ha creado con su ayuda es tan asombrosa como siempre, desde canciones tan conmovedoras pero instantáneamente irresistibles como "Studying Stones" y "Recoil" hasta la pieza de la palabra hablada "Parameters", un desgarrador relato de una mujer que, una noche, encuentra a un desconocido no invitado en su habitación. En "Paradigma" Ani recuerda haber ayudado a los esfuerzos de su madre en el activismo de base cuando era "solo una niña en una habitación llena de mujeres lamiendo estampillas y riendo", una imagen que se convierte en un símbolo perfecto de "el sentimiento de elaboración de la comunidad, de la democracia pasando".

    A través de doce nuevas canciones tan intrincadamente diseñadas como historias cortas, DiFranco crea un autorretrato musical inolvidable de una mujer que se enfrenta a giros y giros del amor, que confronta el legado de su familia y que aprende a vivir en sus propios términos. - SPIN MAGAZINE

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Ani DiFranco - 2006 – Reprieve

Notas

Ani DiFranco y Todd Sickafoose comenzaron a grabar el álbum en el Sugar Bowl en Nueva Orleans a principios de 2005, luego el huracán Katrina las obligó a terminar en el Dust Bowl en Buffalo, Nueva York.

La portada del árbol se inspiró en una fotografía tomada por Yosuke Yamahata en Nagasaki, Japón, el 10 de agosto de 1945, tan solo unas horas después de la explosión de la bomba atómica.

Formación:

Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples

Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet

Listado de Temas:

 01 - Hypnotized - 04:12 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

Piano – Todd Sickafoose

 02 - Subconscious - 03:33 min.

 03 - In The Margins - 03:13 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 04 - Nicotine - 04:06 min.

 05 - Decree - 03:44 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

 06 - 78 H2O - 03:30 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 07 - Millennium Theater - 03:14 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 08 - HalfAssed - 03:30 min.

Strings – Todd Sickafoose

Trumpet – Todd Sickafoose

 09 - Reprieve - 02:46 min.

 10 - A Spade - 04:24 min.

 11 - Unrequited - 04:07 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

 12 - Shroud - 04:49 min.

 13 - Reprise - 01:35 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:46:43

ape @ 511 - 199,94 MB

Letras:

http://www.danah.org/ani/#reprieve

Reseñas:

Wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Reprieve_(album)

    Reprieve es el decimoquinto álbum de estudio de la cantante y compositora Ani DiFranco, publicado el 8 de agosto de 2006. En el la web Righteous Babe Records, ya se señalaba que sólo Todd Sickafoose (el bajista que había acompañado a DiFranco en sus giras recientes) iba a tocar en el álbum. El disco tiene un oscuro, lúgubre y suave sonido, con reminiscencias de "To the Teeth" de 1999 y de "Educated Guess" de 2004, y cuenta con arreglos experimentales de sintetizadores y manipulación electrónica y de pistas de sonido.

    El hecho de que la grabación del álbum fue interrumpida brevemente a causa de la devastación del huracán Katrina, hizo que el álbum tuviera un trasfondo altamente politizado y vagamente conceptual, que "pinta un retrato inquietante de Nueva Orleans, con las crecidas de agua y cómo los residentes siguen reconstruyendo sus vidas".

    La portada del álbum está inspirada en un dibujo de un árbol real de Nagasaki, ciudad que fue parcialmente destruida por la bomba atómica. Mientras que la ciudad a su alrededor estaba en ruinas, este árbol destacaba por conservar un mitad destruida y la otra intacta. DiFranco también hace referencia, en el tema homónimo al álbum, a los eucaliptos de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

AMG

Reseña de Ronnie D. Lankford Jr.

http://www.allmusic.com/album/reprieve-mw0000735104

    Ani DiFranco ha demostrado ser prolífica y ecléctica dentro de un género que podríamos llamar punk-folk. "Reprieve", por ejemplo, es su segundo álbum de 2006 y el estilo es mucho más cercano a una cantante/compositora folk que al de los álbumes de principios de los 90's, como "Not a Pretty Girl". Uno podría estar tentado a decir que la "chica enojada" se ha convertido en una mujer suave, más personal que política. Sin embargo, hacer una declaración general sobre DiFranco y su música, por lo general resulta descuidado. Política, por ejemplo, es lo que asoma de su cabeza en el tema "Teatro del Milenio", una oda a las alertas de Halliburton, y la lenta respuesta en Nueva Orleans. También se refiere a la política, en un sentido más amplio, en "Shroud", rechazando los valores de la clase media estadounidense y alineándose a sí misma en la cultura bohemia.

    Letras, canciones como "Hypnotized" y "Nicotine" situan la sensibilidad individual de DiFranco, su punto de vista nunca recuerda al oyente a otros compositores. La desventaja de "Reprieve" es que no tiene los arrestos musicales de sus primeros álbumes, como "Out of Range" y "DiFranco" y en un tema como "Millennium Theater" puede ser bastante obvio. El ritmo suave combinado con melodías no diferenciadas contribuye también a que muchas de estas canciones puedan ir juntas. Los aficionados, sin embargo, abrazarán "Reprieve" como un proyecto plenamente realizado, contentos de que DiFranco haya seguido manteniéndose en la onda.

Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples

Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet

Production

Ani DiFranco – producer, engineer, artwork, design, mixing

Mike Napolitano – engineer, mixing

Todd Sickafoose – engineer

Brent Lambert – mastering

Brian Grunert – artwork, design

Danny Clinch – photography

2001 – Revelling / Reckoning

ADF01RR.1903.rar

https://1fichier.com/?rp7hsty0tokkvexog7n3

2003 – Evolve

ADF03E.1903.rar

https://1fichier.com/?2je5v5vat9awa57y0zq0

2005 - Knuckle Down

ADF05KD.1903.rar

https://1fichier.com/?fa0ow2hm3hye7iqd9va1

2006 – Reprieve

ADF06R.1903.rar

https://1fichier.com/?zv3k3dz5v07sx0uartte

Righteous Babe Records
http://www.righteousbabe.com/

Las letras de sus canciones
http://www.danah.org/ani/

http://www.allmusic.com/album/reprieve-mw0000735104

http://en.wikipedia.org/wiki/Reprieve_(album)

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Stephane Grappelli

Stephane Grappelli

Portrait of Stephane Grappelli  By Allan Warren

Portrait of Stephane Grappelli London
By Allan Warren - Own work
www.allanwarren.com,
CC BY-SA 3.0, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9594156

    Grappelli nació en Hôpital Lariboisière en París, Francia, y se bautizó con el nombre de Stéfano. Su padre era Ernesto Grappelli, italiano nacido en Alatri, Lazio, y su madre francesa, Anna Emilie Hanoque, de St-Omer. Su padre era un erudito que enseñaba italiano, vendía traducciones y escribía artículos para revistas locales. Su madre murió cuando él tenía cinco años, dejando a su padre cuidando de él. Aunque vivía en Francia cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, su padre aún era ciudadano italiano y fue reclutado para luchar por Italia en 1914.

    Habiendo escrito sobre la bailarina estadounidense Isadora Duncan, que vivía en París, Ernesto Grappelli le pidió que cuidara de su hijo. Se matriculó en la escuela de danza de Duncan a los seis años y aprendió a amar la música impresionista francesa. Con la invasión en la guerra, Duncan, como ciudadana estadounidense, huyó del país y entregó su castillo para ser utilizado como hospital militar. Entonces, Ernesto Grappelli confió a su hijo a un orfanato católico. Stephane dijo de este tiempo:

Lo miro como un recuerdo abominable . . . Se suponía que el lugar estaba bajo el ojo del gobierno, pero el gobierno miró a otra parte. Dormíamos en el suelo, y había días qu los pasábamos sin comer. Hubo muchas veces en las que tuve que luchar por una migaja de pan.

    Grappelli comparó los comienzos de su vida con una novela de Dickens y dijo que una vez trató de comer moscas para aliviar su hambre. Permaneció en el orfanato hasta que su padre regresó de la guerra en 1918 y los instaló en un apartamento en Barbès. Después de haber estado enfermo por sus experiencias con el ejército italiano, su padre lo llevó a la alcaldía, sacó a dos testigos de la calle e hizo que su hijo se nacionalizara como francés el 28 de julio de 1919. Su primer nombre, "Stéfano", fue 'franco-adaptado' como Stéphane. Comenzó a tocar el violín a los 12 años con un violín de tres cuartos de talla que su padre compró después de empeñar un traje. Aunque tomó clases de violín, prefirió aprender por su cuenta.

     

Mis primeras lecciones fueron en las calles, viendo cómo tocaban otros violinistas. . . El primer violinista que vi tocar fue en la estación de metro de Barbès, resguardado bajo las vías del metro. Cuando le pregunté cómo se debía tocar, estalló de risa. Me fui con mi violín bajo el brazo, completamente humillado.

https://en.wikipedia.org/wiki/Stéphane_Grappelli

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Stuff Smith, S. Admussen, S. Grapelly, J. L. Ponty - 1966 - Violin Summit

Grabado en vivo en Basel, Switzerland,
"Jazz im Fauteuil"
el día 30 de Septiembre de 1966

Créditos

Bajo – Niels-Henning Örsted Pedersen
Batería – Axel Riehl
Piano – Kenny Drew

Violines
Jean-Luc Ponty (tracks: A1 A2 B1 B4)
Stuff Smith (tracks: A3 B1 B3)
Stephane Grappelly (tracks: A1 A2 B2 B4)
Svend Asmussen (tracks: A1 A3 B1 B4)


Listado de Temas:


 01 - Summit Soul - 06:44 min. - Autor: Jean-Luc Ponty

 02 - Pentup House - 06:55 min. - Autor: Sonny Rollins

 03 - Timme's Blues - 05:55 min. - Autor: Stuff Smith

 04 - It Don't Mean A Thing - 07:00 min. - Autor: Duke Ellington

 05 - Pennies From Heavent - 03:54 min. - Autor: Arthur Johnston, Johnny Burke
Solista – Stéphane Grappelli

 07 - Only Time Will Tell - 05:14 min. - Autor: Stuff Smith
Solista – Stuff Smith

 08 - Hot Toddy - 04:04 min. - Autor: Ralph Flanagan 


8 Temas. Tiempo Total: 00:40:47
Flac @ 1005 - 279.15 MB
VinyloRipBy: Napi#04


Reseñas:

Discogs

Design – Gigi Berendt
Engineer – Hans-Georg Brunner-Schwer
Liner Notes – Urs Ramseyer
Liner Notes, Producer – Joachim E. Berendt

Notas
Errores de ortografía en la parte posterior de la cubierta
"Grappell" por"Grappelli" y "Alex Riehl" por "Alex Riel".
Grabado en Basilea, Suiza, el 30 de septiembre de 1966.

Créditos
Bass – Niels-Henning Örsted Pedersen
Drums – Axel Riehl
Liner Notes – Chris Albertson
Piano – Kenny Drew
Producer – Joachim E. Berendt
Violin – Jean-Luc Ponty, Stuff Smith, Stéphane Grappelli, Svend Asmussen

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Stephane Grappelli & Jean-Luc Ponty - 1976 - Violin Summit (en estudio)

 Notas publicadas en DiscoGs

     Las pistas 1, 3, 4, 6 y 7 de la sesión del 27 al 29 de diciembre de 1973, que cuentan con los dos violinistas, se han publicado bajo muchos nombres y portadas, y uno de ellos aparece primero. Las tres pistas restantes (2, 5 y 8) con Grappelli con una banda diferente se grabaron del 11 al 12 de noviembre de 1972 para un set de 2 LP llamado Satin Doll, grabado para Musidisc y licenciado a Vanguard en los EE. UU.

   Ambos violinistas están catalogados como violín barítono, aunque, personalmente, aún estoy buscando cómo acreditar ese dato. Hay varios errores u omisiones en los créditos de la canción, pero he hecho correcciones. George Gershwin está acreditado como co-compositor de la pista 5 y, por supuesto, no lo es.  - Notas publicadas en DiscoGs                   

Créditos

Bajo

Guy Pedersen (tracks: 2, 5, 8),

Tony Bonfils (tracks: 1, 3, 4, 6, 7)

Batería

André Ceccarelli (tracks: 1, 3, 4, 6, 7),

Kenny Clarke (tracks: 2, 5, 8)

Guitarra eléctrica

Jimmy Gourley (tracks: 2, 5, 8),

Philip Catherine (tracks: 1, 3, 4, 6, 7)

Piano eléctrico y acústico

Maurice Vander (tracks: 1, 3, 4, 6, 7)

Órgano

Eddy Louiss (tracks: 2, 5, 8)

Piano

Marc Hemmler (tracks: 2, 5, 8)

Violines

Jean-Luc Ponty (tracks: 1, 3, 4, 6, 7)

Stéphane Grappelli

Listado de Temas:

 01 - Bowing bowing - 06:35 min.

Written By J. L. Ponty

 02 - The girl from Ipanema - 05:14 min.

Written By A. C. Jobim

 03 - Golden green - 04:45 min.

Written By J. L. Ponty

 04 - Memorial jam for Stuff Smith - 06:57 min.

Written By J. L. Ponty

 05 - The lady is a tramp - 04:49 min.

Written By Rodgers & Hart

 06 - Violin summit no. 2 - 09:58 min.

Written By J. L. Ponty

 07 - Valerie - 07:05 min.

Written By J. L. Ponty

 08 - Satin doll - 06:53 min.

Written By – Duke Ellington

Written By [Uncredited] – Billy Strayhorn, Johnny Mercer

8 Temas - Tiempo Total: 00:52:16

mp3 @ 320 - 120,11 MB

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Stephane Grappelli - 1979 - Young Django

Notas
Grabado entre el 19 al 21 de Enero de 1979
en Tonstudio Zuckerfabrik,
Stuttgart, West Germany.

Créditos

Bajo – Niels-Henning Ørsted Pedersen
Guitarra – Larry Coryell, Philip Catherine
Violín – Stephane Grappelli
Fotografía y diseño de portada – Frieder Grindler
Productor – Joachim Ernst Berendt





Listado de Temas:


 01 - Djangology - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli - 03:27 min.


 02 - Sweet Chorus - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli - 04:13 min.


 03 - Minor Swing - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli -  03:31 min.


 04 - Are You in the Mood - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli - 03:30 min.


 05 - Gallerie St. Hubert - Composed By Philip Catherine - 04:12 min.


 06 - Tears - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli -  06:22 min.


 07 - Swing Guitars - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli - 04:02 min.


 08 - Oriental Shuffle - Composed By Django Reinhardt, Stephane Grappelli - 03:45 min.


 09 - Blues for Django and Stephane - Composed By Larry Coryell - 05:02 min.





9 Temas. Tiempo Total: 00:37:40
flac @ 945 - 235.28 MB
RipBy: Napi#04





Reseñas:

Discogs
Stephane Grappelli ‎– Young Django
Sello:
MPS Records ‎– 5C 064-62826
Formato: Vinyl, LP, Album - País: Germany
Fecha: 1979 - Género: Jazz
Compañías, etc.
Recorded At – Tonstudio Zuckerfabrik



AMG
AllMusic Review by Scott Yanow

    Este CD presenta al veterano violinista Stephane Grappelli, junto con el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell, para un memorable tributo a Django Reinhardt. Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a lo largo de los años, pero este es verdaderamente especial porque tanto Coryell como Catherine logran mostrar, no sin esfuerzo, la inesperada influencia que Reinhardt ha tenido en sus estilos. Los guitarristas contribuyen con una canción cada uno y también disfrutan tocando siete composiciones coescritas por Django y Grappelli. -  AllMusic -  Scott Yanow

1966-S. Smith, S. Admussen, S. Grapelly, JL. Ponty - Violin Summit [Flac]

SSSASGJLP66VS.1903..rar

https://1fichier.com/?3hoag590l0a8ho3xe865

1976-Stephane Grappelli & JeanLuc Ponty - Violin Summit(En Estudio) [320]

SGJLP76VSE.1903.rar

https://1fichier.com/?gyxqq4r74zkptta98zu4

1979-Young Django [Flac]

SG79YD.1903.rar 

https://1fichier.com/?gkxjwlu27twqk4m3jp3g

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