The Blues Brothers Band Live in Montreux

The Blues Brothers Band ¬ Live in Montreux, 1990

"Este álbum está dedicado a la memoria de John Belushi"

Leon Pendarvis -director musical

Comentario

Grabado en vivo el 12 de julio de 1989 en el Casino de Montreux.

Ingeniero de sonido Jay Messina

Mezclado y editado en 321 Studios

Prensado por Record Service Alsdorf

Dirección de arte y diseño, Shoot That Tiger!

Fotografía de Mike Smallcombe

Productor, Tom Malone

Intérpretes

Bajo - Donald "Duck" Dunn

Batería - Danny Gottlieb

Guitarra - Matt "Guitar" Murphy, Steve Cropper

Órgano, piano, teclados, coros - Leon Pendarvis

Saxo tenor y alto- Lou "Blue Lou" Marini

Trombón - Tom "Bones" Malone

Trompeta - Alan "Mr. Fabulous" Rubin

Voz solista: Eddie Floyd, pistas: 7, 8 y de 12 a 14) y Larry Thurston en las pistas: 1 a 6, 11 y 13

Listado de Temas:

1 Hold On, I'm Comin' 3:06

Composición de David Porter, Isaac Hayes

2 In The Midnight Hour 2:51

Composición de Steve Cropper, Wilson Pickett

3 She Caught The Katy 3:50

Composición de Taj Mahal, Yank Rachel

4 The Thrill Is Gone 6:26

Composición de  B.B. King

5 Can't Turn You Loose 3:20

Composición de  Otis Redding

6 Sweet Home Chicago 6:55

Composición de Woody Payne

7 Knock On Wood 3:32

Composición de Eddie Floyd, Steve Cropper

8 Raise Your Hand 2:35

Composición de Eddie Floyd, Steve Cropper

9 Peter Gunn 4:57

Composición de Henry Mancini

10 Soulfinger 3:25

Composición de Cauley, Alexander, King, Caldwell, Cunningham

11 Hey, Bartender 5:17

Composición de Floyd Dickson

12 Soul Man 3:36

Composición de David Porter, Isaac Hayes

13 Everybody Needs Somebody To Love 3:47

Composición de Bert Berns, Jerry Wexler, Solomon Burke

14 Green Onions 4:17

Composición de Jackson, Jones, Steinberg, Cropper

14 Temas. Tiempo Total 00:58:19

flac ¬ 842 ¬ 359,28 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Reseñas

The Blues Brothers Band ‎– Live In Montreux

Sello: WEA ‎– 9031-71614-2 Europe 1990

Formato: CD, Album

Género: Funk / Soul, Blues

Estilo: Chicago Blues, Rhythm & Blues, Soul

The Blues Brothers Band Live in Montreux es un álbum que se lanzó en 1990 inmediatamente después de la gira de reunión de la banda y es el primer álbum grabado por la banda después de la muerte del miembro fundador John Belushi y el único que no cuenta con Dan Aykroyd. . El baterista Steve Jordan y el teclista Paul Shaffer no estaban disponibles para tocar y fueron reemplazados respectivamente por Danny Gottlieb y Leon Pendarvis. Los deberes vocales fueron asignados a Eddie Floyd y Larry Thurston, quienes habían sido previamente reclutados por Matt Murphy para su breve grupo en solitario Matt "Guitar" Murphy Band. Como ocurre con la mayoría de los otros discos de la banda, el álbum se grabó en vivo. Junto con los números regulares del repertorio de Blues Brothers, presenta material nunca antes interpretado por la banda como "Hold On, I'm Comin '" (que, en su versión original de Sam & Dave, era parte de la película Blues Brothers banda sonora), "In the Midnight Hour", "The Thrill Is Gone" y dos melodías exclusivas de Eddie Floyd, "Knock on Wood" y "Raise Your Hand". El álbum fue producido por Tom Malone.

Reseña en AllMusic

por Greg Prato

   Después de la muerte de John Belushi en 1982, muchos asumieron que habían escuchado lo último de los Blues Brothers. Si bien parecía así durante el período inmediatamente posterior al fallecimiento de Belushi, a fines de la década, la mayor parte del grupo (incluidos notables como Matt "Guitar" Murphy, Steve "The Colonel" Cropper, Donald "Duck" Dunn, Lou " Blue Lou "Marini, Tom" Bones "Malone y Alan" Mr. Fabulous "Rubin) estaban ansiosos por ir una vez más. Sin embargo, quedaba un gran obstáculo: ¿quién proporcionaría las voces? Con Belushi obviamente fuera de la carrera, Dan Aykroyd decidió por una razón u otra no participar cuando el grupo consiguió un concierto único en el Casino de Montreux el 12 de julio de 1989. Por lo tanto, se alinearon líderes de reemplazo: Eddie Floyd ( mejor conocido por el éxito "Knock On Wood") y Larry Thurston (quien anteriormente fue vocalista de la banda de Matt "Guitar" Murphy). Además, se compiló una lista de temas favoritos como "Soul Man" y "Sweet Home Chicago", así como un puñado de temas nunca antes interpretados por la banda. Y aunque no se puede negar la grandeza de los músicos (cada vez que dos miembros originales del legendario Booker T. y los MG están presentes, ¿qué tan malo podría ser?), Toda la atracción de los Blues Brothers fue que Belushi y Aykroyd hicieran su trabajo. al frente del escenario. No es horrible, pero ¿cuál es el punto sin Elwood y Jake?

Montreux

https://1fichier.com/?qagm01celrlulssbyw9j

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Tony Joe White ... Continued

Tony Joe White ... Continued, 1969

A. K. A.

Tony Joe White ‎– Roosevelt And Ira Lee

reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993

con portada diferente y "Roosevelt And Ira Lee" por título

Las pistas #11 y #12 son bonus.

Grabado en octubre de 1968

Studio Monument Estudio de grabación

Tony Joe White - "… Continued"

Grabado en Monument Recording Studio y Lyn-Lou Studios

Ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson, Tommy Strong

Master Digital por Lee Herschberg

Asesor Bob Beckham

Arreglos de Bergen White

Notas de contraportada Ritchie Yorke

Fotografía y dirección del arte Ken Kim

Productor Billy Swan

Productor de la reedición Gregg Geller

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

Bajo Tommy McClure

Batería: James Milhart, Sammy Creason

Guitarra, Armónica, Whomper Stomper - Tony Joe White

Órgano Mike Utley

 Todos los temas compuestos por Tony Joe White,

excepto donde se indica.  Listado: 

 01 - Elements And Things - 05:13 min.

 02 - Roosevelt And Ira Lee (Night Of The Mossacin) - 03:04 min.

 03 - Woodpecker - 02:42 min.

 04 - Rainy Night In Georgia - 03:37 min.

 05 - For Le Ann - 03:19 min.

 06 - Old Man Willis - 03:10 min.

 07 - Woman With Soul - 03:15 min.

 08 - I Want You - 05:17 min.

 09 - I Thought I Knew You Well - 04:12 min.

 10 - The Migrant - 03:26 min.

 11 - Watching The Trains Go By [Bonus Track] - 03:03 min.

Written By Dewey Oldham, Wallace Pennington

 12 -  Old Man Willis [Bonus Track. Single Version] - 03:06 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:43:24

flac @ 814 - 249.69 MB

flac @ 814  

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Notas

Tony Joe White ... Continued

A. K. A.

Tony Joe White ‎"Roosevelt And Ira Lee"

Sello: Monument SLP18133 USA 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Blues Rock, Southern Rock

Sello: Movieplay Gold ‎– MPG 74022 Portugal 1993

CD, Album, Reissue

Studio Monument Recording Studio, Lyn-Lou Studios

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Bayou Funk

Genre Country, pop, blue-eyed soul, swamp rock

Label Monument

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

   "... Continued" es el segundo álbum lanzado por Tony Joe White en Monument Records y contenía el single "Roosevelt e Ira Lee". Fue grabado por los ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson y Tommy Strongen, en los Monument Studios, de Nashville  durante octubre de 1968 . y Lyn-Lou Studios, en Memphis, en 1969. Fue diseñado por Tommy Strong y Mort Thomasson, y producido  por Billy Swan.

I

   El álbum fue reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993 con una portada diferente y otro título, "Roosevelt And Ira Lee". En 1997 fue relanzado por Warner Brothers con dos canciones adicionales: "Watching The Trains Go By" (de Dewey Oldham y Wallace Pennington) y "Old Man Willis" (del propio Tony Joe White) fue el segundo sencillo. "Old Man Willis" se volvió a grabar más tarde para el álbum.

El álbum contenía la canción "Rainy Night In Georgia" popularizada por el vocalista de R&B Brook Benton en 1970. Alcanzó el puesto número 4 en las listas Pop Singles y el número 2 en las listas de adultos contemporáneos, respectivamente. La RIAA certificó el single gold por ventas de un millón de copias. En 2004, ocupó el puesto 498 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

 Continued

https://1fichier.com/?t27cs0jnd6btf3as3cwb

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Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Grabado por Steve Boyer en Power Station y Skyline Studios

Mezclado por Steve Boyer en Pinwheel Studios

Master por Ted Jensen en Sterling Sound

Dirección de arte, coordinación Greta

Editado por Gregg Tupper

Producción The Blues Brothers Band

Intérpretes

Elwood Blues más conocido como Dan Akroyd - armónica, coros, voz principal en la pista #2

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra

Donald "Duck" Dunn - bajo

Lou "Blue Lou" Marini - saxofón tenor, saxofón alto

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta

Eddie Floyd - voz principal

Larry Thurston - voz principal

Danny "G-Force" Gottlieb - batería

Birch Johnson - trombón

Leon Pendarvis - teclados, piano, coros, director musical

Listado de Temas:

01 - You Got The Bucks - 03:30 min.

Composición de Lou Marini

Guitarra – Georg Wadenius

02 - Red, White & Blues - 03:55 min.

Composición de Alan Rubin Leon Pendarvis

Batería – Steve Potts

Voz, Rapeado – Dan Aykroyd

Voz solista – Leon Pendarvis

03 - Can't Play The Blues (In An Air-Conditioned Room) - 03:15 min.

Composición de Richard Fagan

Armónica – Dan Aykroyd

04 - Early In The Morning - 03:39 min.

Composición de Leo Hickman, Louis Jordan

05 - One Track Train - 04:16 min.

Composición de Steve Cropper

Coros – Carla Thomas

06 - Boogie Thing - 03:37 min.

Composición de James Cotton, Matt Murphy

07 - Never Found A Girl - 05:51 min.

Composición de Eddie Floyd

Voz solista – Eddie Floyd

08 - Trick Bag - 04:25 min.

Composición de Earl King

09 - Take You And Show You - 04:08 min.

Composición Leon Pendarvis

10 - Big Bird - 04:57 min.

Composición de Eddie Floyd Booker T. Jones

Mezclado por – Steve Cropper

Grabado y Mezclado por – Alex Haas

Voz solista – Eddie Floyd

10 Temas. Tiempo Total 00:41:33

flac ¬ 1019 ¬ 285,79 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Label: Wea 9031-77284-1 | 9031-77284-2 | Europe 1992

Format: CD, Album

Genre: Blues Style: Chicago Blues, soul

Sello: Wea ‎– 9031-77284-1 | Europe  1992

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock, Funk / Soul, Blues Estilo: Rhythm & Blues, Soul, Blues Rock

      Red, White & Blues es el octavo álbum de los Blues Brothers, lanzado en 1992. Es su primer álbum de estudio, aparte de las bandas sonoras de las películas The Blues Brothers (1980) y Blues Brothers 2000 (1999). También es el único álbum que contiene material original, como "Red, White & Blues", "Take You and Show You" y "Can't Play the Blues (In an Air-Conditioned Room)". El álbum fue grabado en el estudio Power Station de Nueva York. El miembro original de la banda, Tom Malone, había dejado la banda el año anterior para unirse a la orquesta de Gil Evans y fue reemplazado por Birch Johnson.

AllMusic Review

by William Ruhlmann

      Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Matt "Guitar" Murphy, "Blue Lou" Marini y Alan "Mr. Fabulous" Rubin eran miembros de la banda estelar que respaldó a John Belushi y Dan Aykroyd en su encarnación de los Blues Brothers. entre 1978 y 1980. Para este disco se reorganizaron con algunos músicos más, en particular el cantante Larry "T" Thurston, como Blues Brothers Band. La música (en su mayoría canciones nuevas) estaba en el estilo R&B de ritmo acelerado, tan familiar de los Blues Brothers, Elwood Blues hizo un cameo y la interpretación fue apasionante, pero, por supuesto, no era lo mismo sin Joliet Jake, que había ido a ese gran barranco del cielo diez años antes.

Red, White And Blues

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Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978, Reup By Request

Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978

 VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

En 1980 llegaron a mis manos un par de discos muy especiales que sonarían miles de veces en "nuestros tocatas". Aún no estaba de moda el término “WorldMusic” y no nos preocupaba encontrarle acomodo de estilo al nuevo sonido, era algo tan rústico como emocionante y venía avalado por la impagable labor del sello ECM Records, especialista en  “el sonido más bello después del silencio” y manatial inagotable de increíbles músicas.

El Lp era una amable invitación a unirse al meeting con cualquier instrumento a mano y, de esa manera, recuerdo tardes en casa (¿no es cierto, PePeÑo?) tocando bongós, guitarra, clave, palmas o incluso la mesa camilla percusiva . . . Disfrutábamos como niños con juguete nuevo y ¡nunca se quejaron los vecinos!

Este ripeo es el disco que lleva 30 años conmigo. Como heridas del campo de batalla, se oyen los clicks en algunos pasajes en los que me ha sido imposible reducirlos sin romper el sonido original, pero creo que incluso le aporta un sabor especial a la audición. Sobre todo a mi melancólica memoria emocional.

Se publicaron tres discos con el nombre de CODONA para el sello ECM en los años 1978, 1980 y 1982. CODONA lo integraban: Don Cherry (trompeta, melódica, flauta, etc.)  Collin Walcott (sitar, dulcimer, sarod, tabla, timbales, etc.) y Naná Vasconcelos (berimbau y otros intrumentos amazónicos de percusión) En 2009 se publica The Codona Trilogy (ECM 2033-35) reedición de los tres Lps en estuche.

 

      Collin Walcott (24 de Abril de 1945, en New York City, US

fallecido el 8 de Noviembre de 1984 (a sus 39 años) en Magdeburg, Alemaia del Este, fue un percusionista norteamericano, especializado en sitar, instrumento que estudió con destacados maestros de la música tradicional de la India como Ravi Shankar y Vasant Rai. Pionero en la introducción de la

WorldMusic, dominaba varios instrumentos (clarinete, violín, guitarra, piano, etc.) Colaborador, entre otros, de Miles Davis, Paul Winter Consort y Oregón, falleció en accidente de coche en Alemania, durante una gira con este último grupo. Publicó tres discos en solitario, otros tres con Codona y aparece en diecisiete discos de Oregón y dos de la Paul Winter Consort, además de infinidad de sesiones como “sideman”.


      Don Cherry, nacido en Oklahoma el día 18 de noviembre de 1936 y fallecido en Málaga el 19 de octubre de 1995, fue un trompetista estadounidense, representante del vanguardismo jazzístico, el avant-garde jazz. Después de sus inicios en grupos de blues, en 

Los Ángeles conoce a Bill Higgins y Ornette Coleman y con ellos (además de Paul Bley y Charlie Haden) forma quinteto de éxito. Al desaparecer el grupo, pasó por el de Sonny Rollings y, junto a Archie Shepp, en el New York Contemporary Five. En los 70’s toca con un grupo mexicano (Detrás del Cosmos) y se interesa por la etnomusicología. Fue duramente criticado (dicen que hasta por Miles Davis) por ser demasiado puntillista, aunque su influencia fue grande entre los músicos de los 70’s. De entre su amplía discografía cabe destacar el Lp de 1961 “The Avant-Garde".

Naná Vasconcelos. Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos, nacido en Recife, Brasil el 2 de Agosto de 1944, fallecido a sus 71 años en Recife, Brasil el día 9 de Marzo de 2016, fue un músico brasileño, afamado percusionista. Durante toda su carrera siempre tuvo preferencia por los instrumentos de percusión y en los años 1960 se hizo conocido por su gran talento con el berimbau. A partir de 1967, actúa como percusionista al lado de diversos músicos de peso como Jon Hassel, John Zorn,

 Ralph Towner, Pat Metheny, Jan Garbarek y Egberto Gismonti entre otros. Formó entre los años 1978 y 1982 el grupo de jazz Codona, junto a Don Cherry y Collin Walcott, con quienes ha editado 3 discos. Además, tiene publicados un gran número de discos.

Codona – 1978 – Codona

Listado de Temas:

Cara A

01 - Like That Of Sky - 11:10 min.

Autoría: Collin Walcott

02 - Codona - 06:17 min

Autoría: Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos 

03 – Colemanwonder - 03:44 min.

3a) Race Face, Ornette Coleman

3b) Sortie, Ornette Coleman

3c) Sir Duke, Stevie Wonder

Cara B

04 - Mumakata - 08:19 min.

Autoría: Collin Walcott

05 - New Light - 13:23 min.

Autoría: Collin Walcott

5 temas, Tiempo Total: 00:41:46

VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

Reseñas:

Sello: ECM Records ‎– ECM 1132, ECM Records ‎– 2301 132

Formato: Vinyl, LP, Album

País: Germany Publicado: Apr 1979

Género: Jazz, Latin, Funk / Soul

Estilo: Free Jazz, Soul-Jazz, Fusión

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Debut rotundo del trío donde Walcot agrega dulcimer y sanza, Nana berimbau y cuica, y Cherry con flautas étnicas. El lado dos es sólido con los cánticos de Walcott en "Mumakata" y "New Light". El lado uno tiene un popurrí de Ornette Coleman y una corta melodía del Sir Duke de Stevie Wonder. Estos tres músicos se comunicaban. 

247 MB

https://1fichier.com/?v2jf3f6wstz5sa7dbyqr

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Aretha Franklin & King Curtis Live At Fillmore West Don't Fight The Feeling. Reup By Request

Aretha Franklin & King Curtis, 1971
Live At Fillmore West, Don't Fight The Feeling

(2005)

4 Cd's en edición limitada, de 5.000 ejemplares numerados

1. Las pistas 1-1 a 2-4 fueron grabadas en las sesión del estreno, el día 5 de marzo de 1971.

2. Los temas 2-5 a 3-8 se grabaron en el show del 6 de marzo de 1971.

3. Los cortes 3-9 a 4-13 corresponden a la función de despedida, el día 7 de marzo de 1971.

• El LP original de Atlantic, Aretha Franklin - Live At Fillmore West

son las pistas 2-14, 3-6, 4-1, 4-4, 4-6 a 4-8, 4-11 a 4-13

• El LP original de Atco, King Curtis - Live At Fillmore West

corresponde a los temas 1-8, 1-11, 2-7, 2-9, 3-10 a 3-14

Todas las demás de la presente edición son pistas inéditas.

flac @ 769 - 1,97 GB

Listado de Temas:

Cd 1, las pistas 1-1 a 2-4 se registraron el 5 de marzo de 1971.

 101 - Intro King Curtis - 00:49  min.

 102 - Knock On Wood - 05:37  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 103 - Whole Lotta Love - 02:28  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Willie Dixon, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

 104 - Them Changes - 05:33  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 105 - A Whiter Shade of Pale - 04:42  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 106 - My Sweet Lord - 02:33  min.
Intérprete: Billy Preston
Autoría: George Harrison

 107 - Ode To Billie Joe - 04:35  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Bobbie Gentry

 108 - Mr. Bojangles - 04:48  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Jerry Jeff Walker

 109 - Soul Serenade - 04:51  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Curtis Ousley

 110 - Memphis Soul Stew - 05:05  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 111 - Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours) - 02:49  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Lee Garrett, Lula Mae Hardaway, Stevie Wonder, Syreeta Wright

 112 - Respect - 03:26  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 113 - Call Me - 06:24  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 114 - Mixed - 02:58  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Jimmy Webb

 115 - Love The One You're With - 04:18  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 116 - Bridge Over Troubled Water - 06:16  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

 117 - Eleanor Rigby - 02:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon, Paul McCartney

 118 - Make It With You - 04:26  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 119 - Don't Play That Song - 03:15  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegün, Betty Nelson

Cd 2

 201 - You're All I Need To Get By - 04:50  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 202 - Dr. Feelgood - 06:42  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 203 - Spirit In The Dark - 06:44  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 204 - Spirit In The Dark (Reprise) - 02:39  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

Las pistas 2-5 a 3-8 se registraron el 6 de marzo de 1971.

 205 - Knock On Wood - 05:04  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 206 - Them Changes - 07:40  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 207 - Whole Lotta Love - 02:15  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant

 208 - A Whiter Shade Of Pale - 04:56  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 209 - I Stand Accused - 06:37  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Mayfield, Billy Butler, Jerry Butler

 210 - Soul Serenade - 03:55  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 211 - Memphis Soul Stew - 07:24  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 212 - Respect - 03:47  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 213 - Call Me - 05:09  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 214 - Love The One You're With - 04:23  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 215 - Bridge Over Troubled Water - 07:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

Cd 3

 301 - Share Your Love With Me - 04:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Al "TNT" Braggs, Deadric Malone, Don Robey

 302 - Eleanor Rigby - 02:48  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon, Paul McCartney

 303 - Make It With You - 04:51  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 304 - You're All I Need To Get By - 04:53  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 305 - Don't Play That Song - 04:00  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegün, Betty Nelson

 306 - Dr. Feelgood - 09:04  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 307 - Spirit In The Dark - 07:54  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 308 - Spirit In The Dark (Reprise) - 05:53  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin 

Las pistas 3-9 a 4-13 se registraron el 7 de marzo de 1971.

 309 - Knock On Wood - 05:27  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 310 - Them Changes - 07:01  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 311 - A Whiter Shade Of Pale - 05:24  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 312 - Ode To Billie Joe - 03:18  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Bobbie Gentry

 313 - Soul Serenade - 05:32  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Curtis Ousley

 314 - Memphis Soul Stew - 07:42  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley 

Cd 4

 401 - Respect - 04:01  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 402 - Call Me - 04:56  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría:, Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 403 - Love The One You're With - 04:19  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 404 - Bridge Over Troubled Water - 07:27  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

 405 - Share Your Love With Me - 04:01  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Al "TNT" Braggs, Deadric Malone, Don Robey

 406 - Eleanor Rigby - 02:40  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon Paul McCartney

 407 - Make It With You - 04:53  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 408 - Don't Play That Song - 03:40  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegun, Benjamin Nelson, Betty Nelson

 409 - You're All I Need To Get By - 04:52  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 410 - Dr. Feelgood - 04:22  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin 

 411 - Spirit In The Dark - 07:18  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 412 - Spirit In The Dark (Reprise) - 19:24  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin with Billy Preston & Ray Charles
Autoría: Aretha Franklin

 413 - Reach Out And Touch (Somebody's Hand) - 05:02  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

Aretha Franklin & King Curtis:

Live At Fillmore West, Don't Fight The Feeling ¬  1971

(2005 Redit.)

4 Cd's, 61 Temas. Tiempo Total: 05:12:28

flac @ 769 - 1,97 GB

Reseñas:

Aretha Franklin & King Curtis - Live At Fillmore West: Don't Fight The Feeling

(4 Cd's)

Label: Rhino Handmade - RHM2 7890

Format: 4 × CD, Compilation, Remastered, Limited Edition

Country: US

Released: 2005

Genre: Funk / Soul

Style: Rhythm & Blues, Soul

AllMusic Review 

by Thom Jurek

Los cuatro Cds de este conjunto de Rhino Handmade, disponibles solo en Internet desafortunadamente, contienen los conciertos completos del stand de Aretha Franklin y King Curtis en el Fillmore West en marzo de 1971, y no en febrero como se identifica en los LP originales. Las actuaciones de Aretha en el Fillmore fueron las primeras, y al productor Jerry Wexler se le ocurrió la idea de utilizar músicos de estudio en lugar de su banda habitual. Franklin había trabajado anteriormente con Curtis en el estudio y los músicos que trajo a la mesa incluyeron a Cornell Dupree, el baterista Bernard Purdie, Pancho Morales en las congas, el bajista Jerry Jemmont y el pianista eléctrico Truman Thomas. Además, la banda reclutó a Billy Preston para tocar el órgano y también contó con la ayuda de los Memphis Horns. En otras palabras, este era un grupo que realmente podía empujar a la Reina del Soul a una sólida repisa y era un reto para su poderío vocal.

 Los Mermphis Horns presentaron los espectáculos cada noche y luego llevaron a Curtis y su banda para un set de apertura. Y desde la primera noche, como se recopiló y escuchó en su álbum Live at Fillmore West, estos sets eran humeantes, bombazos como "Whole Lotta Love", "Them Changes", "Whiter Shade of Pale", y una ardiente versión de "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)". Cuando Franklin entra al escenario, se pavonea y marcha a toda velocidad con "Respect". Su actuación de esa noche inaugural incluye increíbles interpretaciones de "Spirit in the Dark" (con Ray Charles como invitado), "Bridge Over Troubled Water", "Love the One You're With" (también con Charles) y "Dr. Feelgood".

El álbum original está aumentado con melodías que no entraron en el corte, incluido el a menudo pirateado "Call Me". Al escuchar estos programas, lo que llama la atención es darse cuenta de que la mayor parte del Lp Live at Fillmore West se tomó de la última noche de presentaciones. Las dos noches anteriores, presentes en esta edición, son sorprendentes en contraste a menudo por intensidad y, a veces, en pura determinación. La lectura que hicieron la noche de apertura de "Bridge Over Troubled Water" es superior a cualquiera de las otras, aunque sónicamente es un poco más delgada. Otra joya es la versión de "Share Your Love With Me" de Bobby Bland. Todo eso quedó fuera del álbum original ¡en total hay 42 actuaciones inéditas! Además de las maravillosas bromas entre canciones y las internas del grupo, el verdadero flujo de los programas, el entusiasmo del público y las actuaciones crudas y directas colocan a este set en una liga propia.

Se incluyen algunas fotografías decentes y un ensayo autoritario pero amistoso del crítico británico David Nathan. Esta es una edición limitada y probablemente no estará mucho tiempo en los estantes de Rhino Handmade.

La historia auditiva puede ser seca a veces y de interés para aquellos que tienen predilección por tales cosas. Don't Fight the Feeling de Aretha Franklin y King Curtis es tan descarada como parece.

Aretha Franklin & King Curtis

Live At Fillmore: West Don't Fight The Feeling

- 1971 -

Password:

1PocodMusica

part1

https://1fichier.com/?q0jxvzomvh7vozwptrq9

part2

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part3

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part4

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part5

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Garbarek, Gismonti, Haden - 2012 - Magico, Carta de Amor. Reup By Request

Garbarek, Gismonti, Haden - 2012 - Magico, Carta de Amor

Está apunto de llegar el Día del Fin del Mundo y, ante semejante evento, se me ha ocurrido recomendarme a mí mismo un disquito para la ocasión. Y esto, no por rebuscar en la memoria el “mejor de los Lp's para el fin del mundo”, sino porque como ha sido una grata sorpresa el encontrármelo estos días de atrás, pensé en regalároslo. Es un fantástico disco, uno de esos que alimenta mi nostalgia. No es música de la más usual, pero tampoco es materia nueva por estos Cielos. 

Digo yo que podíais proponerme un disco, uno solo, para que me lo repase, pero insisto en que sin ser demasiado formalista o transcendental, simplemente un disco que os apetezca escuchar en esta última espera. A cambio os propongo que escuchéis este Mágico Carta de Amor, otra joya más del catálogo de ECM. Buen provecho.

¡Ah! Y después del Fin del Mundo quedamos y tomamos unas copas, para hacer unas risas.

Formación:

Jan Garbarek: saxos tenor y soprano;

Egberto Gismonti: guitarra acústica y piano;

Charlie Haden: contrabajo.

Registrado en directo en la sala Amerika Haus de Munich, en Abril de 1981.
Mezclado por J. E. Kongshaug y Manfred Eicher en Rainbow Studio, año 2011

La "vuelta" del trío del disco "Mágico", disco de 1979, se produjo ese mismo año, en el mes de  Noviembre en el "Talent Studio" de Oslo, donde grabaron el Lp "Folks Songs". Poco después, en Abril de 1981, Garbarek, Gismonti y Haden registraron un concierto en la sala Amerikahaus de Munich que Manfred Eicher archivaría, tal vez por falta de interés comercial, tal vez por auténtico extravío, hasta perderse entre estanterías y cajones. En la actuación, el trío interpretó temas de los dos Lp's, además de alguno de sus respectivas autorías (como ‘Carta de Amor’, ‘Branquinho’ y ‘Don Quixote’, de Egberto Gismonti;  el estreno de ‘All That Is Beautiful’ y los aires hispanos de ‘La Pasionaria’, ambos de Charlie Haden, o ‘Two Folk Songs’ de Jan Garbarek). Y, treinta años después, esa es la sesión que compone el disco en directo que sirve como "nuevo regreso" de Garbarek, Gismonti y Haden. 

La grabación original de 1981 ha sido mezclada por Manfred Eicher y J. E. Kongshaug en Rainbow Studio el año 2011 y ha sido lanzada en 2012 con el nombre de Magico Carta de Amor. Si alguien busca un algo más que sugerente sonido acústico, además del muy propio para la introspección, quizá lo encuentre entre estos once hechizantes temas de larga exposición que cubren con leve bruma los diversos paisajes de serena belleza que van dibujándose a lo largo del doble Cd. Se suceden melodías de saxo, contrabajo y guitarra, vitalistas unas veces y melancólicas otras, pero siempre frescas y brillantes.
El sonido acústico, los peculiares estilos de cada uno de los componentes, la sonoridad tanto de las poco usuales guitarras del brasileño como del empleo del saxo del noruego, hacen que cada tema acabe por convertirse en una especie de común-unión entre los músicos y para con el auditorio, donde la capacidad de Garbarek o Gismonti para crear ambientes rústicos se ven apuntaladas por el buen saber hacer de un inconmensurable Haden que lo mismo acota el tempo con discreción que solea como los ángeles.
Son trece temas, hora y cuarto de música en vivo con tres MÚSICOS (de los de auténticas mayúsculas) en estado de gracia y haciendo lo que mejor saben: crear bellos ambientes sonoros tocando en directo, llevándose al público de paseo por entre cúspides como la de Cego Aderaldo, valles como los de Two Folk Songs, o por senderos áridos como en Don Quixote, por nombrar alguno de los cortes de un disco donde nada sobra.

El ripeo original es de Tiburon, que cualquier día se pasa por aquí
y me da un tirón de orejas por lichearle los aportes.
Gracias Mr. Tiburon

Jan Garbarek/Egberto Gismonti/Charlie Haden

Magico: Carta de Amor

ECM Records

2012

Resumen de la reseña en 

AllAboutJazz

 By JOHN KELMAN, October 30, 2012

Es seguro que este 2012 ha sido un año excepcional para los amantes de la etiqueta ECM, con un montón de buenos estrenos de artistas como el  guitarrista John Abercrombie, el bajista Arild Andersen, el pianista Tord Gustavsen o el saxofonista Tim  Berna. También se han publicado grabaciones de estudio que anteriormente nunca fueron editadas o publicadas, como algunas de Jan Garbarek y del pianista Jon Balke, que están ahora de nuevo en circulación. Y, por primera vez desde el disco del duo de Charlie Haden con Egberto Gismonti (2001, en

 un concierto de 1989 en Montreal) la etiqueta ha excavado hacia el pasado, con Terje Rypdal y un concierto del cuarteto europeo de Keith Jarrett.

El año no ha terminado aún, pero Magico: Carta de Amor, en última instancia, pueden emerger como el más importante de los lanzamientos de ECM hasta la fecha, superando la de Jarrett, aunque sólo sea porque, a pesar de excelente, no es la primera grabación en vivo que ha visto la luz, del pianista con este grupo. Este Carta de Amor trae actuaciones en vivo de un trío de relativamente de corta duración que, con Magico (1980) y Folk Songs (1981), ya se presentó como una de las más inspiradas sugerencias de colaboración de la etiqueta que encabeza Manfred Eicher. Este disco amplía ambos materiales de estudio y añade también un montón de música que los fans conocen de Garbarek, Gismonti y Haden individualmente, y que no se había escuchado nunca antes interpretada por este trío de cámara vibrante. Hay incluso un riguroso estreno, ya que en el caso del tema de Haden "All That is Beautiful", aparece en disco por primera vez.  

La grabación muestra lo lejos que este trío había llegado en el momento de estas actuaciones de abril de 1981 en el "Amerika Munich Haus", y no es de extrañar, teniendo en cuenta las reputaciones establecidas de los tres miembros y que solo habían pasado 18 meses desde que Folk Songs fue grabado, y éste fue registrado a unos escasos cinco meses después de las sesiones del Lp Mágico. 

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Carta de Amor - 07:25 min.
Composed By Egberto Gismonti

102 - La Pasionaria - 16:26 min.
Composed By Charlie Haden

103 - Cego Aderaido - 09:51 min.
Composed By Egberto Gismonti

104 - Folk Song - 08:10 min.
Trad.Arranged By Jan Garbarek

105 - Don Quixote - 08:25 min.
Composed By Egberto Gismonti

106 - Spor - 14:01 min.
Composed By Jan Garbarek

Cd 2

207 - Branquinho - 07:37 min.
Composed By Egberto Gismonti

208 - All That Is Beautiful - 15:35 min.
Composed By Charlie Haden

209 - Palhaço - 09:13 min.
Composed By Egberto Gismonti

210 - Two Folk Songs - 03:40 min.
Trad Arranged By Jan Garbarek

211 - Carta de Amor, Vaar. - 07:35 min.
Composed By Egberto Gismonti

11 Temas. Tiempo Total 01:47:58

flac ¬ 615 ¬ 502,76 MB

RipPor ¬ Tiburon

| Date : 25 Nov 2012 12:35:57 |

Fuentes consultadas:

http://www.distritojazz.es/2012/11/jan-garbarek-egberto-gismonti-charlie-haden-%E2%80%98magico-%E2%80%93-carta-de-amor%E2%80%99-2/

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42877&page=1

Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti-Mágicos

part2

https://1fichier.com/?egizqad0mnk4u2s1p5bg

part1

https://1fichier.com/?rfzcvexzst2uu17l35fv

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Dave Mason - 1976 - Certified Live. Reup By Request

Dave Mason, Certified Live. 1976

Dave Mason, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y cofundador de la banda Traffic, dice que continuará tocando en vivo mientras pueda ponerse en pie frente a una audiencia.

Foto de Stuart Walls / Woodstock Studios

https://www.parkrecord.com/entertainment/rock-and-roll-hall-of-famer-dave-mason-wont-slow-down/

El guitarrista Dave Mason no tiene intención de bajar la velocidad.

Al miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, que cumplirá 75 años el día 10 mayo (2021), le encanta tocar música en vivo.

"Es lo que hago, y soy bueno en eso", dijo Mason. "No veo ninguna razón para detenerme, y mientras haya público y pueda estar de pie y tocar la guitarra, lo haré".

Intérpretes:

Mike Finnigan: teclados, voces

Dr. Rick Jaeger: batería

Gerald Johnson: Bajo

Jim Kruegar: Guitarra

Dave Mason: Guitarra, Voz

Jai Winding: teclados

Lanzado en noviembre de 1976.

  Este álbum fue grabado "Absolutamente en directo", sin overdubs.

 

Producido por Dave Mason para Treucom A.G. Grabación remota en el Universal Amphitheatre y en el Wally Heider Mobile Truck.

Mezclado a bordo del Magnifico II en la Isla Todo Santos, México.

      Gracias al equipo de gira: Terry Sachen (road manager), Jimmer Coombs, Gene Luccero, Jim Marcotte y al equipo de sonido de FM Productions.

 

Invitados especiales

     Mike Finnigan (cortesía de Warner Bros. Records) (Dr.) Rick Jaeger, Gerald Johnson, Jim Krueger.

 Algunas curiosidades sobre Dave Mason:

      En la segunda mitad de los 70, Dave Mason había acumulado experiencia ante grandes audiencias a base de hincharse a dar conciertos en incansables giras, pero sus grabaciones no obtenían ventas significativas, por lo que este disco doble en vivo tenía por objeto hacer frente a ese problema. Lanzado en un momento en que los discos dobles en directo estaban de moda tras el éxito del Frampton Comes Alive, la comparación con este resultó inevitable, e incluso el empleo del “voicebox” por parte de Jim Krueger, en la guitarra del tema "Goin' Down Slow" de este disco, contibuyó a que sonara al "estilo Frampton”. Para esas alturas del partido, estaba más que demostrado que Mason contaba con una gran banda de apoyo y un excelente repertorio de standards del rock'Nroll, integrado tanto por temas propios como  por interesantes adquisiciones ("Take It To The Limit", de los Eagles, o "Gimme Some Lovin", de Spencer Davis Group) pero, a pesar de todo ello, con este disco no logró el planeado éxito comercial para su carrera. Tras esto, Mason se tomó tiempo para elaborar un álbum de estudio que permitiera lograr tal avance y, en mi opinión, el asunto quedó en tablas, más que otra cosa.

      De Dave Mason se puede mencionar que ha tocado
con Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Cass Elliot,

aunque lo que a todos nos viene la memoria al escuchar su nombre es el hecho de que fuera co-fundador de Traffic, pese a que dejó el grupo poco después de la grabación de su álbum de debut, “Mr. Fantasy” (1967) y sólo apareció en la mitad de las sesiones del siguiente Lp, Traffic (1968), tras lo cual la banda se disolvió, renaciendo después sin él y con nueva orientación. Entre otros éxitos, compuso el famosísimo tema Feelin' Alright", grabado por Traffic en 1968 y versioneado por multitud de otros artistas.

    Mason fue amigo de Jimi Hendrix en los inicios de la carrera de éste, en la Inglaterra de 1966. Se dice que fue mientras Hendrix asistía a una fiesta por invitación de Dave cuando Jimi escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, y decidieron hacer su propia versión sin dejarlo para más tarde; así que esa misma noche se grabó la canción en los Olympic Studios, al suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica. La canción se incluyó en el álbum “Electric Ladyland”, editado en septiembre de 1968. Mason aparece también en el Lp de los Rolling Stones “Beggars Banquet” (1968) aunque sin acreditar. La conexión entre él y Rollings era Jimmy Miller, que hizo de productor para Traffic y Stones. Entre 1969 y 1970, Mason hizo una gira con Delaney and Bonnie and Friends, banda que incluía a Eric Clapton y George Harrison y junto a éste aparece en su disco de debut “All Things Must Pass” de 1970. Iba a ser el segundo guitarrista de Derek and the Dominos, aunque dejó el grupo antes de que entraran a grabar. 

Lp 1

01 - Feelin' Alright - 06:19 min.
02 - Pearly Queen - 03:42 min.
03 - Show Me Some Affection - 04:35 min.
04 - All Along the Watchtower - 04:50 min.
05 - Take It to the Limit - 03:38 min.
06 - Give Me a Reason Why - 04:08 min.
07 - Sad and Deep as You - 03:11 min.
08 - Every Woman - 02:36 min.
09 - World in Changes - 05:22 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:38:21

  
Lp 2

10 - Goin' Down Slow - 06:43 min.
11 - Look at You, Look at Me - 12:44 min.
12 - Only You Know and I Know - 04:17 min.
13 - Intro The Band - 00:28 min.
14 - Bring It on Home to Me - 05:07 min.
15 - Gimme Some Lovin' - 08:13 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:37:32

Anexo: Dave Mason

   David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo de 1946) es un músico, cantante, compositor y guitarrista inglés de Worcester, que se hizo famoso por primera vez con la banda de rock Traffic. En su larga carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos de los músicos más notables de la época, incluidos Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Mamma Cass Elliot. La canción más conocida de Mason es "Feelin 'Alright", grabada por Traffic en 1968 y versionada por docenas de artistas, incluido Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe". , una especie de sátira psicodélica que se convirtió en un clásico por derecho propio. "We Just Disagree", el éxito en solitario de 1977 de Mason escrito por Jim Krueger, se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de radios Oldies y Adult Contemporary.

La pertenencia de Mason con Traffic fue inconexa. Co-fundó el grupo, pero lo dejó después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), solo para reincorporarse a la mitad de las sesiones de su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual la banda se separó. Last Exit (1969), una compilación de cosas raras, presenta poco material de Mason aparte de su canción "Just For You". Traffic más tarde se volvería a formar sin Mason, aunque realizó una breve gira con la banda en 1971, que se registraría en el disco Welcome to the Canteen.

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario de éxito moderado. Su primer sencillo, "Just for You" tenía "Little Woman" como cara B, con Family de grupo de apoyo, tras su producción del primer álbum de Family. Su composición y sonido culminaron en su álbum de 1970 Alone Together con el respaldo del batería Jim Gordon. A principios de la década de 1970, reclutó a su amigo, el cantautor Ray Kennedy para realizar una gira y escribir su próximo álbum. A mediados de la década de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el batería Rick Jaeger.

El álbum de 1976, Certified Live, es una muestra del talento de compositor, arreglos, voz y guitarra de Mason. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Jim Krueger, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Hot 100, luego fue versioneado con éxito por el cantante de country Billy Dean. En el sencillo de 1980 de Mason, "Save Me", presentaba un dúo con Michael Jackson.

Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995.

En 2002, lanzó el DVD Dave Mason: Live at Sunrise. Presentó una actuación en vivo en el Sunrise Musical Theatre en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en teclados, Johnne Sambataro en guitarra rítmica (quien se reunió con Mason para el DVD, después de una gira previa con él en 1978), Richard Campbell al bajo y Greg Babcock a la batería.

En un momento dado, Mason vivió en el valle de Ojai en California.

En 2005, realizaba unos 100 espectáculos al año con Dave Mason Band en los EE. UU. Y Canadá.

Filantropía

Mason es un gran defensor de la educación musical para niños. En 2005, se incorporó como patrocinador oficial de Little Kids Rock, una organización sin ánimo de lucro que ofrece lecciones e instrumentos musicales gratuitos a niños en escuelas públicas de los Estados Unidos. Forma parte de la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también está involucrado en el programa Work Vessels for Veterans (WVV), un movimiento totalmente voluntario que brinda herramientas que van desde computadoras hasta botes y tractores a los veteranos en transición al trabajo civil.

 

Fuentes consultadas: Review  by William Ruhlmann in http://www.allmusic.com/album/r12527

http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

http://en.wikipedia.org/wiki/Certified_Live

 

 

https://1fichier.com/?enwend1n2h2w1j1sm4g7

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