Jorma Kaukonen - 2002 - Blue Country Heart Reup By Request

Jorma Kaukonen - 2002 - Blue Country Heart

Grabado en Masterlink Studio

y mezclado en

17 Grand Studios, Nashville, TN

Intérpretes

Jorma Kaukonen - guitarra, voz

Sam Bush - mandolina, violín, coros

Jerry Douglas - dobro, guitarra hawaiana

Byron House - bajo, coros

Béla Fleck - banjo en "Just because" y "Bread Line Blues"

Listado de Temas: 

 01 - Blue Railroad Train - 03:43 min.

(Lionel Alton Delmore, Rabon Delmore)

 02 - Just Because - 04:13 min.

(Joe Shelton, Sydney Robin, Bob Shelton)

 03 - Blues Stay Away From Me - 03:26 min.

(L. Delmore, R. Delmore, Henry Glover, Wayne Raney)

 04 - Red River Blues - 03:23 min.

(Jimmie Davis)

 05 - Bread Line Blues - 04:39 min.

 (Bernard Slim Smith)

 06 - Waiting For A Train - 03:24 min.

(Jimmie Rodgers)

 07 - Those Gambler's Blues- 03:06 min.

(Rodgers) 

 08 - Tom Cat Blues - 03:06 min.

 (Jelly Roll Morton)

 09 - Big River Blues - 02:59 min.

(L. Delmore)

 10 - Prohibition Blues  - 04:11 min.

(Clayton McMichen)

 11 - I'm Free From The Chain Gang Now - 03:26 min.

(Lou Herscher, Saul Klein)

 12 - You And My Old Guitar - 02:43 min.

(Rodgers, Elsie McWilliams)

 13 - What Are They Doing In Heaven Today - 03:21 min.

(Traditional)

13 Temas - Tiempo Total: 00:45:40

flac @ 740 - 240,49 MB

Rip&Posted By: HDAtall y Knos5

| Date: 31 Mar 2014 13:57:26 |

Personal de producción

Roger Moutenot - productor, ingeniero, mezcla

Yves Beauvis - productor, A&R

Tracy Martinson - ingeniero de sonido, grabación digital

John Hurlbut, K. C. Groves, Rob Clark - asistentes ingenieros de sonido

Ted Jensen - masterización

Jorma Kaukonen - notas del folleto

David Bett - dirección de arte

Danny Clinch, Glen Rose, Gil Gilbert - fotografía

      Blue Country Heart es un álbum de estudio de Jorma Kaukonen lanzado en junio de 2002. Fue su primer álbum en un sello importante desde Barbeque King de 1980. Jorma no escribió ninguna composición nueva para el álbum, y en su lugar tocó principalmente versiones de country-blues. Volvió a confiar en el talento de otros músicos para este esfuerzo en solitario, aunque recurrió a músicos con los que no había trabajado anteriormente en ningún proyecto. Sam Bush, Jerry Douglas, Byron House y Bela Fleck ayudaron a agregar más del sabor country, algo que no estaba presente en anteriores proyecctos en solitario de Kaukonen. El álbum fue nominado a un premio Grammy en 2003 como "Mejor álbum de folk tradicional".

AllMusic Review

by Zac Johnson

   El guitarrista acústico Jorma Kaukonen jugueteó un poco con sus raíces country en Jefferson Airplane y se sumergió un poco más mientras estaba al frente de Hot Tuna, pero su lanzamiento de 2002, Blue Country Heart, es su álbum más de tarde de verano. El álbum se compone de canciones country tradicionales de los años 30 y 40 popularizadas por artistas legendarios como Jimmy Rodgers, Jimmy Davis, Gene Autry y los Delmore Brothers. La banda de countryblues presenta a los virtuosos acústicos contemporáneos Sam Bush en la mandolina, Jerry Douglas en el dobro, el bajista Byron House y el ganador del Grammy Béla Fleck en el banjo, respaldando los ágiles dedos y la voz ronca de Kaukonen.

     Todo el álbum tiene un ambiente relajado, ya sea que Kaukonen esté esperando un tren, cantando a su gato promiscuo o escapando de una banda encadenada, su voz mantiene una sensación relajada y el estilo de grabación "sin overdubs" le da un sonido de "sala de estar". Las grabaciones no son perfectas, pero sí bastante cercanas, y las notas y los crujidos de voz solo ayudan a agregarse a la atmósfera hogareña, lo que lo convierte en una experiencia auditiva cálidamente agradable.

Reseña de Zac Johnson - AMG

      The Graham Weekly Album Review #1285

Jorma Kaukonen: Blue Country Heart

por George Graham

(Columbia Records 86394 As broadcast on WVIA-FM 6/19/2002)

http://georgegraham.com/reviews/kaukonen.html

      El renacimiento actual de bluegrass ha tenido algunas consecuencias interesantes. Ha allanado el camino para una nueva generación de destacados artistas jóvenes que llevan la música a nuevos lugares, gente como Alison Krauss & Union Station y Nickel Creek. También ha visto un renovado interés público en artistas de larga carrera, como Ralph Stanley, haciendo música de estilo tradicional; e inspiró a algunos artistas populares a revisar un estilo que era parte de su fondo musical, como Dolly Parton y Ricky Skaggs.

      Esta semana tenemos otro ejemplo de un artista establecido que regresa a las raíces influenciadas por el bluegrass, quien, aunque a diferencia de la mayoría de las otras personalidades en la última categoría, es alguien cuya popularidad no fue en country, sino en blues y rock y se remonta a los días psicodélicos: Jorma Kaukonen, quien acaba de lanzar Blue Country Heart, una colección de canciones antiguas de country y bluegrass interpretadas por algunos de los MÁS importantes instrumentistas de la escena New Acoustic.

      Jorma Kaukonen es famoso por ser co-fundador de la banda de rock de San Francisco, Jefferson Airplane. Pero su educación musical fue en los días folckies de finales de la década de 1950 y principios de los sesenta, cuando la música folk significaba material tradicional. Kaukonen tuvo una infancia en varios lugares, cuando su padre trabajaba para el Servicio Exterior de los Estados Unidos. Uno de sus primeros intereses musicales fue en una slide guitar llamada "veena". Después de regresar a los Estados Unidos a los 16 años, en el momento del auge de la música folk de finales de 1950, comenzó a interesarse por la música country antigua de artistas como la Familia Carter. En 1961, se trasladó a la Universidad de Santa Clara en California, donde eventualmente conoció a Paul Kantner, y los dos decidieron formar una banda de rock, que llegó a buen término en 1965, y adoptó un nombre sugerido por Kaukonen, Jefferson Airplane. Es interesante notar que en el segundo álbum del grupo, Surrealistic Pillow, Kaukonen grabó lo que probablemente fue el primer tema instrumental de solo guitarra acústica en un álbum de rock pop, el clásico Embryonic Journey.

      Kaukonen siguió con su interés en el country blues acústico, en la tradición del Reverendo Gary Davis (uno de los primeros héroes de Kaukonen) al lanzar Hot Tuna, junto a su amigo y compañero Jeffersoniano, Jack Casady, originalmente como proyecto paralelo en 1970. El  Hot Tuna ha continuado hasta el presente, aunque a menudo ha sido bastante eléctrico después de sus inicios acústicos.

      Kaukonen escribe en sus notas de Blue Country Heart, que la idea de este CD ha estado en su cabeza durante unos años: reunirse en Nashville con algunos instrumentistas destacados que se han convertido en sus amigos, para hacer algunas de las viejas canciones del country con las que creció, según sus palabras, "cuando el país tomó muchos préstamos de su cómplice, el blues, a través del ferrocarril". 

      Hay bastantes canciones que aquellos que vivieron en la escena de música folk original de la década de 1960 pueden recordar las versiones de la época, y las interminables actuaciones, aunque son canciones que, en su mayor parte, no se han escuchado demasiado, mientras que se convirtieron en casi clichés en la década de 1960. 

      Pero el paso del tiempo los ha tratado bien, y tratarlos aún mejor es lo que hacen los músicos reunidos. Unirse en Blue Country Hear a Kaukonen es un "quién es quién" en la New Acoustic Music: el fundador de New Grass Revival, Sam Bush, en mandolina y violín, el omnipresente Jerry Douglas en dobro, el bajista Byron House y el extraordinario banjo Béla Fleck, quien aparece en dos temas. El CD también sirve como recordatorio de que el guitarrista Kaukonen no se queda atrás en su instrumento y hace todas las voces principales para las generaciones de fans de Hot Tuna.

       Una colección de potentes temas musicales como esta tiene el potencial de ser un ejercicio de autocomplacencia, nostalgia o ambas cosas, pero la calidad de la maestría musical es tan buena que es difícil regatear con la idea de desenterrar las canciones antiguas. Y son 14 de ellas, desde clásicos de Jimmy Rodgers y Delmore Brothers, hasta un par de piezas antiguas, a los que se acercan con interpretacines novedosas. Y todos trabajan con muy buen gusto, tomándose muy pocas libertades con las canciones, aparte de algunos solos instrumentales.

      El CD también imparte la inconfundible sensación de que los músicos reunidos se están divirtiendo. Así que, aunque realmente no estén transmitiendo nada particularmente nuevo, el CD es completamente contagioso, lo que hace que quieras cantar como en los viejos tiempos de la música folk.

Graham Weekly Album Review #1285

por George Graham

Pass

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Blue Country Heart

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Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978, Reup By Request

Don Cherry, Collin Walcott, Naná Vasconcelos. Codona. 1978

 VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

En 1980 llegaron a mis manos un par de discos muy especiales que sonarían miles de veces en "nuestros tocatas". Aún no estaba de moda el término “WorldMusic” y no nos preocupaba encontrarle acomodo de estilo al nuevo sonido, era algo tan rústico como emocionante y venía avalado por la impagable labor del sello ECM Records, especialista en  “el sonido más bello después del silencio” y manatial inagotable de increíbles músicas.

El Lp era una amable invitación a unirse al meeting con cualquier instrumento a mano y, de esa manera, recuerdo tardes en casa (¿no es cierto, PePeÑo?) tocando bongós, guitarra, clave, palmas o incluso la mesa camilla percusiva . . . Disfrutábamos como niños con juguete nuevo y ¡nunca se quejaron los vecinos!

Este ripeo es el disco que lleva 30 años conmigo. Como heridas del campo de batalla, se oyen los clicks en algunos pasajes en los que me ha sido imposible reducirlos sin romper el sonido original, pero creo que incluso le aporta un sabor especial a la audición. Sobre todo a mi melancólica memoria emocional.

Se publicaron tres discos con el nombre de CODONA para el sello ECM en los años 1978, 1980 y 1982. CODONA lo integraban: Don Cherry (trompeta, melódica, flauta, etc.)  Collin Walcott (sitar, dulcimer, sarod, tabla, timbales, etc.) y Naná Vasconcelos (berimbau y otros intrumentos amazónicos de percusión) En 2009 se publica The Codona Trilogy (ECM 2033-35) reedición de los tres Lps en estuche.

 

      Collin Walcott (24 de Abril de 1945, en New York City, US

fallecido el 8 de Noviembre de 1984 (a sus 39 años) en Magdeburg, Alemaia del Este, fue un percusionista norteamericano, especializado en sitar, instrumento que estudió con destacados maestros de la música tradicional de la India como Ravi Shankar y Vasant Rai. Pionero en la introducción de la

WorldMusic, dominaba varios instrumentos (clarinete, violín, guitarra, piano, etc.) Colaborador, entre otros, de Miles Davis, Paul Winter Consort y Oregón, falleció en accidente de coche en Alemania, durante una gira con este último grupo. Publicó tres discos en solitario, otros tres con Codona y aparece en diecisiete discos de Oregón y dos de la Paul Winter Consort, además de infinidad de sesiones como “sideman”.


      Don Cherry, nacido en Oklahoma el día 18 de noviembre de 1936 y fallecido en Málaga el 19 de octubre de 1995, fue un trompetista estadounidense, representante del vanguardismo jazzístico, el avant-garde jazz. Después de sus inicios en grupos de blues, en 

Los Ángeles conoce a Bill Higgins y Ornette Coleman y con ellos (además de Paul Bley y Charlie Haden) forma quinteto de éxito. Al desaparecer el grupo, pasó por el de Sonny Rollings y, junto a Archie Shepp, en el New York Contemporary Five. En los 70’s toca con un grupo mexicano (Detrás del Cosmos) y se interesa por la etnomusicología. Fue duramente criticado (dicen que hasta por Miles Davis) por ser demasiado puntillista, aunque su influencia fue grande entre los músicos de los 70’s. De entre su amplía discografía cabe destacar el Lp de 1961 “The Avant-Garde".

Naná Vasconcelos. Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos, nacido en Recife, Brasil el 2 de Agosto de 1944, fallecido a sus 71 años en Recife, Brasil el día 9 de Marzo de 2016, fue un músico brasileño, afamado percusionista. Durante toda su carrera siempre tuvo preferencia por los instrumentos de percusión y en los años 1960 se hizo conocido por su gran talento con el berimbau. A partir de 1967, actúa como percusionista al lado de diversos músicos de peso como Jon Hassel, John Zorn,

 Ralph Towner, Pat Metheny, Jan Garbarek y Egberto Gismonti entre otros. Formó entre los años 1978 y 1982 el grupo de jazz Codona, junto a Don Cherry y Collin Walcott, con quienes ha editado 3 discos. Además, tiene publicados un gran número de discos.

Codona – 1978 – Codona

Listado de Temas:

Cara A

01 - Like That Of Sky - 11:10 min.

Autoría: Collin Walcott

02 - Codona - 06:17 min

Autoría: Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos 

03 – Colemanwonder - 03:44 min.

3a) Race Face, Ornette Coleman

3b) Sortie, Ornette Coleman

3c) Sir Duke, Stevie Wonder

Cara B

04 - Mumakata - 08:19 min.

Autoría: Collin Walcott

05 - New Light - 13:23 min.

Autoría: Collin Walcott

5 temas, Tiempo Total: 00:41:46

VinylRipPor Nap&@m@d3o#10

Reseñas:

Sello: ECM Records ‎– ECM 1132, ECM Records ‎– 2301 132

Formato: Vinyl, LP, Album

País: Germany Publicado: Apr 1979

Género: Jazz, Latin, Funk / Soul

Estilo: Free Jazz, Soul-Jazz, Fusión

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Debut rotundo del trío donde Walcot agrega dulcimer y sanza, Nana berimbau y cuica, y Cherry con flautas étnicas. El lado dos es sólido con los cánticos de Walcott en "Mumakata" y "New Light". El lado uno tiene un popurrí de Ornette Coleman y una corta melodía del Sir Duke de Stevie Wonder. Estos tres músicos se comunicaban. 

247 MB

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Dave Mason - 1976 - Certified Live. Reup By Request

Dave Mason, Certified Live. 1976

Dave Mason, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y cofundador de la banda Traffic, dice que continuará tocando en vivo mientras pueda ponerse en pie frente a una audiencia.

Foto de Stuart Walls / Woodstock Studios

https://www.parkrecord.com/entertainment/rock-and-roll-hall-of-famer-dave-mason-wont-slow-down/

El guitarrista Dave Mason no tiene intención de bajar la velocidad.

Al miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, que cumplirá 75 años el día 10 mayo (2021), le encanta tocar música en vivo.

"Es lo que hago, y soy bueno en eso", dijo Mason. "No veo ninguna razón para detenerme, y mientras haya público y pueda estar de pie y tocar la guitarra, lo haré".

Intérpretes:

Mike Finnigan: teclados, voces

Dr. Rick Jaeger: batería

Gerald Johnson: Bajo

Jim Kruegar: Guitarra

Dave Mason: Guitarra, Voz

Jai Winding: teclados

Lanzado en noviembre de 1976.

  Este álbum fue grabado "Absolutamente en directo", sin overdubs.

 

Producido por Dave Mason para Treucom A.G. Grabación remota en el Universal Amphitheatre y en el Wally Heider Mobile Truck.

Mezclado a bordo del Magnifico II en la Isla Todo Santos, México.

      Gracias al equipo de gira: Terry Sachen (road manager), Jimmer Coombs, Gene Luccero, Jim Marcotte y al equipo de sonido de FM Productions.

 

Invitados especiales

     Mike Finnigan (cortesía de Warner Bros. Records) (Dr.) Rick Jaeger, Gerald Johnson, Jim Krueger.

 Algunas curiosidades sobre Dave Mason:

      En la segunda mitad de los 70, Dave Mason había acumulado experiencia ante grandes audiencias a base de hincharse a dar conciertos en incansables giras, pero sus grabaciones no obtenían ventas significativas, por lo que este disco doble en vivo tenía por objeto hacer frente a ese problema. Lanzado en un momento en que los discos dobles en directo estaban de moda tras el éxito del Frampton Comes Alive, la comparación con este resultó inevitable, e incluso el empleo del “voicebox” por parte de Jim Krueger, en la guitarra del tema "Goin' Down Slow" de este disco, contibuyó a que sonara al "estilo Frampton”. Para esas alturas del partido, estaba más que demostrado que Mason contaba con una gran banda de apoyo y un excelente repertorio de standards del rock'Nroll, integrado tanto por temas propios como  por interesantes adquisiciones ("Take It To The Limit", de los Eagles, o "Gimme Some Lovin", de Spencer Davis Group) pero, a pesar de todo ello, con este disco no logró el planeado éxito comercial para su carrera. Tras esto, Mason se tomó tiempo para elaborar un álbum de estudio que permitiera lograr tal avance y, en mi opinión, el asunto quedó en tablas, más que otra cosa.

      De Dave Mason se puede mencionar que ha tocado
con Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Cass Elliot,

aunque lo que a todos nos viene la memoria al escuchar su nombre es el hecho de que fuera co-fundador de Traffic, pese a que dejó el grupo poco después de la grabación de su álbum de debut, “Mr. Fantasy” (1967) y sólo apareció en la mitad de las sesiones del siguiente Lp, Traffic (1968), tras lo cual la banda se disolvió, renaciendo después sin él y con nueva orientación. Entre otros éxitos, compuso el famosísimo tema Feelin' Alright", grabado por Traffic en 1968 y versioneado por multitud de otros artistas.

    Mason fue amigo de Jimi Hendrix en los inicios de la carrera de éste, en la Inglaterra de 1966. Se dice que fue mientras Hendrix asistía a una fiesta por invitación de Dave cuando Jimi escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, y decidieron hacer su propia versión sin dejarlo para más tarde; así que esa misma noche se grabó la canción en los Olympic Studios, al suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica. La canción se incluyó en el álbum “Electric Ladyland”, editado en septiembre de 1968. Mason aparece también en el Lp de los Rolling Stones “Beggars Banquet” (1968) aunque sin acreditar. La conexión entre él y Rollings era Jimmy Miller, que hizo de productor para Traffic y Stones. Entre 1969 y 1970, Mason hizo una gira con Delaney and Bonnie and Friends, banda que incluía a Eric Clapton y George Harrison y junto a éste aparece en su disco de debut “All Things Must Pass” de 1970. Iba a ser el segundo guitarrista de Derek and the Dominos, aunque dejó el grupo antes de que entraran a grabar. 

Lp 1

01 - Feelin' Alright - 06:19 min.
02 - Pearly Queen - 03:42 min.
03 - Show Me Some Affection - 04:35 min.
04 - All Along the Watchtower - 04:50 min.
05 - Take It to the Limit - 03:38 min.
06 - Give Me a Reason Why - 04:08 min.
07 - Sad and Deep as You - 03:11 min.
08 - Every Woman - 02:36 min.
09 - World in Changes - 05:22 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:38:21

  
Lp 2

10 - Goin' Down Slow - 06:43 min.
11 - Look at You, Look at Me - 12:44 min.
12 - Only You Know and I Know - 04:17 min.
13 - Intro The Band - 00:28 min.
14 - Bring It on Home to Me - 05:07 min.
15 - Gimme Some Lovin' - 08:13 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:37:32

Anexo: Dave Mason

   David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo de 1946) es un músico, cantante, compositor y guitarrista inglés de Worcester, que se hizo famoso por primera vez con la banda de rock Traffic. En su larga carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos de los músicos más notables de la época, incluidos Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison, Fleetwood Mac y Mamma Cass Elliot. La canción más conocida de Mason es "Feelin 'Alright", grabada por Traffic en 1968 y versionada por docenas de artistas, incluido Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe". , una especie de sátira psicodélica que se convirtió en un clásico por derecho propio. "We Just Disagree", el éxito en solitario de 1977 de Mason escrito por Jim Krueger, se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de radios Oldies y Adult Contemporary.

La pertenencia de Mason con Traffic fue inconexa. Co-fundó el grupo, pero lo dejó después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), solo para reincorporarse a la mitad de las sesiones de su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual la banda se separó. Last Exit (1969), una compilación de cosas raras, presenta poco material de Mason aparte de su canción "Just For You". Traffic más tarde se volvería a formar sin Mason, aunque realizó una breve gira con la banda en 1971, que se registraría en el disco Welcome to the Canteen.

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario de éxito moderado. Su primer sencillo, "Just for You" tenía "Little Woman" como cara B, con Family de grupo de apoyo, tras su producción del primer álbum de Family. Su composición y sonido culminaron en su álbum de 1970 Alone Together con el respaldo del batería Jim Gordon. A principios de la década de 1970, reclutó a su amigo, el cantautor Ray Kennedy para realizar una gira y escribir su próximo álbum. A mediados de la década de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el batería Rick Jaeger.

El álbum de 1976, Certified Live, es una muestra del talento de compositor, arreglos, voz y guitarra de Mason. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Jim Krueger, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Hot 100, luego fue versioneado con éxito por el cantante de country Billy Dean. En el sencillo de 1980 de Mason, "Save Me", presentaba un dúo con Michael Jackson.

Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995.

En 2002, lanzó el DVD Dave Mason: Live at Sunrise. Presentó una actuación en vivo en el Sunrise Musical Theatre en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en teclados, Johnne Sambataro en guitarra rítmica (quien se reunió con Mason para el DVD, después de una gira previa con él en 1978), Richard Campbell al bajo y Greg Babcock a la batería.

En un momento dado, Mason vivió en el valle de Ojai en California.

En 2005, realizaba unos 100 espectáculos al año con Dave Mason Band en los EE. UU. Y Canadá.

Filantropía

Mason es un gran defensor de la educación musical para niños. En 2005, se incorporó como patrocinador oficial de Little Kids Rock, una organización sin ánimo de lucro que ofrece lecciones e instrumentos musicales gratuitos a niños en escuelas públicas de los Estados Unidos. Forma parte de la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también está involucrado en el programa Work Vessels for Veterans (WVV), un movimiento totalmente voluntario que brinda herramientas que van desde computadoras hasta botes y tractores a los veteranos en transición al trabajo civil.

 

Fuentes consultadas: Review  by William Ruhlmann in http://www.allmusic.com/album/r12527

http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

http://en.wikipedia.org/wiki/Certified_Live

 

 

https://1fichier.com/?enwend1n2h2w1j1sm4g7

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Nguyên Lê, Miracles, Three Trios, Songs Of Freedom

Nguyên Lê

En este nombre vietnamita, el apellido es Lê. De acuerdo con la costumbre vietnamita, se debe hacer referencia a esta persona por el nombre de pila, Nguyên.

Nguyên Lê at Aarhus Jazz Festival

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41818477

Tambien conocido como Lê Hong Nguyên

Nacido el 14 de enero de 1959 en París, Francia.

Géneros Jazz, jazz fusión

Ocupación: músico, compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido

Instrumentos Guitarra

Sitio web www.nguyen-le.com/Site_Nu/Bio_US.html

Ha lanzado álbumes como líder y como acompañante. Su álbum de 1996 Tales from Viêt-Nam combina jazz y música tradicional vietnamita. Nguyên Lê ha actuado con Randy Brecker, Vince Mendoza, Eric Vloeimans, Carla Bley, Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Per Mathisen, Marc Johnson, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Paolo Fresu y Dhafer Youssef. En la primavera de 2011 lanzó Songs of Freedom, un álbum con versiones de éxitos pop de la década de 1970.

Nguyên Lê (vietnamita: Lê Hong Nguyên) es un músico de jazz francés y compositor de ascendencia vietnamita. Su principal instrumento es la guitarra, y también toca el bajo y el sintetizador de guitarra.

Nguyên Lê - 1989 – Miracles

Grabado en Carriage Studio, Stamford, Connecticut

entre los días 15 y 16 de noviembre de 1989

Secuencición, overdubs y mezclas en Gimmick Studio, Yerres, Francia en noviembre y diciembre de 1989 y enero de 1990

Formación

Bajo acústico - Marc Johnson

Batería, percusión - Peter Erskine

Piano - Art Lande

Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Cítara [Đàn Tranh], Programación, Sintetizador Ilustración, Mezclado por,- Nguyên Lê

Edición digital por - Mireille Landmann

Ingeniero - Franck Gardies, Phil Magnotti

Ingeniero [Asistente] - Matt Lane

Ingeniero, mezclado por - Hervé Le Guil

Productor ejecutivo, Fotografía de - Denis Lacharme

Asistente de Mezclado - Stéphane Luginbuhl

Fotografía de - Dominique Borker

Listado de Temas:

 01 - Miracles to Illya - 08:05 min.

Nguyên Lê

 02 - ? (Question Mark) - 07:25 min.

Nguyên Lê

 03 - Willow - 03:42 min.

Dominique Borker

 04 - The odd game - 03:01 min.

Nguyên Lê, Peter Erskine

 05 - Saari - 06:47 min.

Dominique Borker

 06 - 20 Fingers - 05:37 min.

Nguyên Lê

 07 - Cerf volant - 01:41 min.

Nguyên Lê

 08 - Miss One - 07:28 min.

Dominique Borker

 09 - Pacha - 06:26 min.

Nguyên Lê

 10 - Haiku to Truong Tang - 02:32 min.

Nguyên Lê

 11 - Eyeland - 04:13 min.

Nguyên Lê

11 Temas - Tiempo Total: 00:56:57

flac @ 766 - 274,68 MB

Reseñas:

Nguyên Lê. Miracles

Universal Music Jazz France (1990)

Sello: Musidisc ‎– 500102 Formato: CD, Album 

País: France Fecha: 19 Nov 1996, 2006 

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Made By – MPO

Phonographic Copyright (p) – Musidisc

Nguyên Lê, Three Trios. 1997

Notas

Grabado por – Philippe Teissier Du Cros (temas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (temas: 1, 4, 9, 10)

SILK Temas 1, 4, 9, 10: Grabados en Union Studios, Munich, 12 de Octubre de 1996

SILVER Temas 2, 6, 7, 11: Grabados en Gil Evans Studio, Amiens, 28 de Octubre de 1996

SAND Temas 3, 5, 8: Grabados en Studios de la Seine, Paris, el 28 de Noviembre de 1996

Mezclado en – Studio Gil Evans, por – Philippe Teissier Du Cros

Masterizado en – Liquid Gold Mastering, por – Radu Marinescu

Formación

Dieter Ilg (temas: 2, 6, 7, 11), Marc Johnson  (temas: 1, 4, 9, 10), Renaud Garcia-Fons (temas: 3, 5, 8) – Bajo acústico

Danny Gottlieb (temas: 2, 6, 7, 11), Peter Erskine (temas: 1, 4, 9, 10) – Batería

Mino Cinelu (temas: 3, 5, 8) – Batería, Percusión

Nguyên Lê – Guitarra acústica eléctrica y sintetizada, E-Bow, producción, composición de los temas, excepto el #06 y el #11

Listado de Temas:

 01 - Three Trios - Silk - 03:22 min.

 02 - Three Trios - Silver - 02:30 min.

 03 - Three Trios - Sand - 03:50 min.

 04 - Dance of the Comet - 06:02 min.

 05 - Foow - 07:49 min.

 06 - Kinderhund - 03:31 min.

Written-By – Dieter Ilg

 07 - Woof - 06:54 min.

 08 - Idoma - 05:25 min.

 09 - La Parfum - 05:37 min.

 10 - Blue Monkey - 06:08 min.

 11 - Straight no Chaser - 03:32 min.

Written-By – Thelonious Monk

Arranged By – Nguyên Lê

11 Temas - Tiempo Total: 00:54:40

flac @ 801 - 340,54 MB

RipPor: WeLoveMusic.net

Reseñas:

Nguyên Lê ‎– Three Trios

Sello: ACT (4) - ACT 9245-2 Formato: CD, Álbum

País: Alemania Fecha: 01 de enero de 1997

Género: Jazz Estilo: Jazz contemporáneo

Arte - Martin Noël

Diseño - Petra Horn

Masterizado por - Radu Marinescu

Mezclado por - Philippe Teissier Du Cros

Fotografía de - Frédéric Nicolas

Fotografía, Producción - Siegfried Loch

Grabado por - Philippe Teissier Du Cros (pistas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (pistas: 1, 4, 9, 10)

Fecha de grabación 12 de octubre de 1996 a 23 de noviembre de 1996

Lugar de grabación Gil Evans Studio, Amiens, Francia. Studios de la Seine, París, Francia. Union Studios, Munich, Alemania.

AllMusic Review

by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/3-trios-mw0000019818

Nguyên Lê es un guitarrista de fusión que tiene versatilidad, deja espacio y no le importa acariciar una melodía de vez en cuando. En Three Trios, se le escucha con tres tríos diferentes, todos los cuales son impresionantes y participan en una interacción muy cercana con el líder. Lê, quien contribuyó con nueve de las 11 selecciones, es la voz principal en todo momento a pesar de los solos ocasionales de sus acompañantes. La música es aventurera e impredecible, e incluso "Straight No Chaser" de Thelonious Monk se convirtió en una fusión creativa. Three Trios vale la pena para los fans de los solos rockeros de guitarra.

Por JOHN KELMAN, Publicado el 26 de enero de 2007

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=24483

Es muy raro que un artista aparezca aparentemente de la nada, completamente maduro y con una concepción musical distintivamente personal. Mientras que el guitarrista Nguyên Lê, nacido parisino de padres vietnamitas, podría argumentar que su verdadera voz no emergió hasta que lanzó el seminal Tales From Vietnam (ACT, 1996) la reedición remasterizada recientemente de sus dos primeros álbumes como líder, Miracles y Zanzibar, sugiere que Lê puede ser demasiado duro consigo mismo.

Tampoco es necesariamente cierto que esté definido por la empresa que mantiene. Muchos artistas jóvenes, especialmente si están respaldados por un sello con algo de dinero en efectivo, contratan nombres conocidos para su primera grabación como líder. Aún así, aunque estos peces gordos rara vez son menos que logrados, es bastante fácil saber cuándo simplemente están "haciendo la sesión", en lugar de encontrarse profundamente comprometidos con la música. Y es más raro aún encontrar músicos más conocidos que mantengan asociaciones con un artista más joven una vez finalizada la sesión.

Lo más notable de las dos primeras grabaciones de Lê, una que representa un primer encuentro literal, la otra que demuestra el beneficio de haber estado de gira antes de la grabación, no es solo cuán cohesivos son los dos grupos, sino que representan el comienzo de amistades musicales que continuann hasta el día de hoy. El pianista Art Lande, que participa en ambas sesiones, se reincorporó recientemente a Lê en Walking On The Tiger's Tail (ACT, 2005). Ese lanzamiento también contó con el cofundador y multiinstrumentista de viento madera de Oregon, Paul McCandless, quien también aparece en una de las primeras sesiones de Nguyên. El bajista Marc Johnson y el baterista Peter Erskine, del primer lanzamiento, volverían a trabajar con Lê en Three Trios (ACT, 1997) mientras que Erskine continuaría la relación formando el trío colaborativo E_L_B con Lê y lanzando su álbum ACT homónimo en 2001.

Nguyên Lê, Songs of Freedom. 2011

Producido, arreglado, grabado y mezclado por Nguyên Lê en los estudios Louxor, Paris Barbes, de julio a octubre de 2010.

Pistas en vivo grabadas en los estudios 7e ciel, Issy les Moulineaux, agosto de 2010 por Jean Maurice Hayano

Nguyên Lê: guitarras, computadora

Illya Amar: vibráfono, marimba, electrónica

Linley Marthe: bajo eléctrico y voz

Stephane Galland: batería

Invitados: Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Julia Sarr, Himiko Paganotti, David Binney, Chris Speed, Prabhu Edouard, Stephane Edouard, Karim Ziad, Guo Gan, Hamid El Kasri, Keyvan Chemirani

Productor Ejecutivo: Siggi Loch.

Tema 02, arreglo rítmico indio escrito, interpretado y grabado por Prabhu Edouard

Tema 05, arreglo vocal y grabación de Ousman Danedjo

Chris Speed fue grabado en su apartamento de Nueva York por Nguyên Lê, diciembre de 2008

Julia Sarr grabada por Fred Soul, en el estudio Malakaa, París

Masterizado por Bruno Gruel, Elektra Mastering

#2, Indian rhythmic arrangement written, performed & recorded by Prabhu Edouard

#5, vocal arrangement & recording by Ousman Danedjo

Listado de Temas:

 01 - Eleanor Rigby - 07:05 min.

Erhu – Guo Gan

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion – S. Edouard

Vocals – O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

 02 - I Wish - 05:49 min.

Lead Vocals – David Linx

Vocals – H. Paganotti, O. Danedjo

Vocals, Percussion – P. Edouard

Written-By – Stevie Wonder

Written-By [Indian Rhythmic Arrangement], Performer [Indian Rhythmic Arrangement], Recorded By [Indian Rhythmic Arrangement] – Prabhu Edouard

 03 - Ben Zeppelin - 00:52 min.

Electric Guitar [Fretless] – Nguyên Lê

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Dhafer Youssef, Nguyên Lê

 04 - Black Dog - 06:23 min.

Percussion – Stéphane Edouard

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Page, Baldwin, Plant

 05 - Pastime Paradise - 08:04 min.

Arranged By [Vocals], Recorded By [Vocals] – Ousman Danedjo

Guimbri [Gumbri] – Hamid El Kasri

Lead Vocals – Ousman Danedjo

Percussion – K. Ziad

Vocals – H. Paganotti

Written-By – Stevie Wonder

 06 - Uncle Ho's Benz - 00:40 min.

Electric Guitar, Sounds [Vietnam Street Sounds] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 07 - Mercedes Benz - 06:25 min.

Goblet Drum [Zarb] – Keyvan Chemirani

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Vocals – D. Linx, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Janis Joplin

 08 - Over the Rainforest - 00:37 min.

Acoustic Guitar [Prepared Vietnames Cai Luong Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 09 - Move Over - 07:02 min.

Alto Saxophone – David Binney

Lead Vocals – David Linx

Percussion – S. Edouard

Written-By – Janis Joplin

 10 - Whole Lotta Love - 05:19 min.

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Tabla, Vocals [Indian Vocals] – Prabhu Edouard

Written-By – Page, Baldwin, Bonham, Plant

 11 - Redemption Song - 05:29 min.

Electric Guitar – Nguyên Lê

Vibraphone – Illya Amar

Vocals – Julia Sarr

Written-By – Bob Marley

 12 - Sunshine of your Love - 04:46 min.

Drums, Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Electric Guitar – N. Lê

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Percussion – S. Edouard

Vibraphone, Marimba – I. Amar

Vocals, Electric Bass – L. Marthe

Written-By – Clapton, Bruce, Brown

 13 - In A Gadda Da Vida - 05:26 min.

Written-By – Doug Ingle

 14 - Topkapi - 00:43 min.

Acoustic Guitar [Baby 12 String Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 15 - Come Together - 05:48 min.

Clarinet – Chris Speed

Percussion – S. Edouard

Vocals – D. Linx, H. Paganotti, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

15 Temas - Tiempo Total: 01:10:28

flac @ 852 - 450,31 MB

Posted By: kaparik

|Date: 06 Apr 2011 21:19:07|

Reseñas:

Nguyên Lê ‎– Songs Of Freedom

Sello: ACT (4) ‎– ACT 9506-2

Formato: CD, Álbum

País: Alemania - Fecha: 25 de marzo de 2011

Género: Jazz, Rock, Pop - Estilo: Jazz-Rock

Grabado en - Studio Louxor, Studios 7eme Ciel, Studio Malakaa

Producido en - Studio Louxor

Mezclado en - Studio Louxor

Masterizado por - Bruno Gruel, en - Elektra Mastering

Producción, arreglos, grabacióno y mezclas de - Nguyên Lê

Grabado por [Chris Speed] - N. Lê

Grabado por [Julia Sarr] - Fred Soul

Grabado por [temas en vivo] - Jean Maurice Hayano

Portada - Raymond Pettibon

Productor ejecutivo - Siggi Loch

Batería - Stéphane Galland (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Bajo eléctrico, voz - Linley Marthe (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Guitarra, Computadora - Nguyên Lê (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Vibráfono, Marimba, Electrónica - Illya Amar (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Producido, arreglado, grabado y mezclado en Louxor Studios, Paris Barbès, julio a octubre de 2010.

Pistas en vivo grabadas en Studios 7Ciel, Issy Les Moulineaux, agosto de 2010.

Chris Speed grabó en su apartamento de Nueva York, diciembre de 2008.

Julia Saar grabó en Studio Malakaa, París.

Nguyên Lê in 2013

By Krd - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26855414

1997 - Three Trios [Flac]

NL97TT.rar

https://1fichier.com/?yb0w0d9st96qv8pvfrgs

Miracles+Songs of Freedom

NL89.11.MSoF.1902.zip

https://1fichier.com/?epglvbo0m6x4la0bfwr0

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Desarbolados Milk Cow Blues - Los Suficientes Primera Evaluación

Desarbolados Milk Cow Blues

Ilustraciones:     Dr. Kesada

Música:     "Milk Cow Blues"

Autor:     Sleepy John Estes

Interpretada por     Los Suficientes, 

tema incluído en su     Cd de 2008     Primera Evaluación

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Spot ByNapi&Dr. Kesada#20-2/3

Milk Cow Blues

Sleepy John Estes

Well I've tried everything to get along with you

But I'm gonna tell ya what I'm gonna do

I'm sick of all your crying, gonna leave you alone

If you don't believe I'm going

You pack all my things, I'm gone

I'm gonna leave

Gonna leave you lovin' baby for some day

Well if you don't believe I'm going

Watch me leaving you this way

Won't you please, well that sun looks good going down

Won't you please, well that sun looks good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Won't you please, don't that sun look good going down

Won't you please, don't that sun look good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Sleepy John Estes (John Adam Estes)

nacido el 25 de Enero de 1899 (ó 1900) en Ripley, Tennessee, U. S. y fallecido el 5 de Junio de 1977 (a sus 77 ó 78 años de edad) en Brownsville, Tennessee, U. S., fue un pionero de blues y country blues. Músico, cantante, compositor, guitarrista y poeta, estuvo profesionalmente activo entre los años 1929 y 1977, a pesar de algún intermedio desaparecido de escena entre los años 1940 y los 50.

John Adams Estes nació en Ripley, Tennessee, ya sea en 1899 (la fecha de su lápida) o en 1900 (la fecha de su tarjeta de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial). En 1915, su padre, un aparcero que tocaba la guitarra, se mudó con la familia a Brownsville, Tennessee. Al poco, John Adams perdió la vista de su ojo derecho a causa de la pedrada de un amiguete. A la edad de 19 años, mientras trabajaba como peón en el campo, empezó a actuar profesionalmente, sobre todo en fiestas y picnics, con el acompañamiento de Hammie Nixon, un armonicista, y James "Yank" Rachell, un guitarrista y mandolinista. Estes continuaría trabajando de vez en cuando con ambos músicos durante más de cincuenta años.  Por otra parte, también actuó en alguno de los muy populares "medicine shows"  de la época, junto a Willie Newbern.

Por sugerencia de Jim Jackson, Estes debutó como artista de grabación en Memphis, Tennessee, en 1929, en una sesión organizada por Ralph Peer para Victor Records. Grabó los temas "Drop Down Mama" y "Someday Baby Blues" con Nixon en 1935. Más tarde trabajó con Son Bonds y Charlie Pickett. Luego grabó para Decca Records y Bluebird Records, con su última sesión de grabación de preguerra en 1941. Regresó brevemente a la grabación en el Estudio Sun en Memphis en 1952, grabando "Runnin' Around" y "Rats in My Kitchen", pero  estuvo fuera de actividad en público durante los años 40 y 50.
Estes cantaba con un distintivo estilo vocal "llorón" y a menudo se asociaba con músicos más capaces, como Yank Rachell, Hammie Nixon, o el pianista Jab Jones. Además Estes sonaba tan parecido a un anciano, incluso en sus primeros discos, que los "buscadores" de blues supuestamente retrasaron su búsqueda porque supusieron que habría fallecido hace tiempo, y porque el músico Big Bill Broonzy había escrito que estaba muerto. Cuando los historiadores del blues Bob Koester y Samuel Charters lo localizaron en 1962, estaba completamente ciego y vivía sumido en la pobreza. A partir de ahí, reanudó las giras con Nixon y grabaron para Delmark Records. Estes, Nixon y Rachell aparecieron en el Newport Folk Festival de 1964.

Muchas de las canciones originales de Estes se basaban en acontecimientos de su vida o en rasgos de personas de su ciudad natal, Brownsville, a quienes él conocía,  como el abogado local (evocado en "Lawyer Clark Blues") el mecánico local ("Vassie Williams' Blues") o una adolescente con inclinaciones amorosas ("Little Laura Blues"). En "Lawyer Clark Blues", sobre el abogado y más tarde juez y senador Hugh L. Clarke, cuya familia vivía en Brownsville, Estes cantó que Clark le dejó "libre" por un delito. También dio consejos sobre asuntos agrícolas ("Working Man Blues") y relató su propio intento de llegar a un estudio de grabación para una sesión, subiéndose a un tren de carga ("Special Agent [Railroad Police Blues]"). Sus letras combinaban una aguda observación y la habilidad de convertirlse en frases efectivas.

Algunos relatos atribuyen el apodo de "Dormilón" a un trastorno de la presión sanguínea, o a narcolepsia. Bob Koester, el fundador de Delmark Records, dijo que Estes simplemente tenía una "tendencia a retirarse de su entorno y caer en la somnolencia cuando la vida era demasiado cruel o demasiado aburrida para merecer toda la atención" El propio Estes explicó que el apodo nació de su agotadora vida como músico y agricultor. "Cada noche iba a algún sitio. Trabajaba todo el día, tocaba toda la noche y volvía a casa al amanecer. Cogía la mula y me ponía en marcha. Una vez me fui a dormir al cobertizo. Solía dormir tanto cuando tocábamos, que me llamaban "Dormilón". Pero nunca me perdí una nota."
Estes sufrió una apoplejía mientras se preparaba para una gira europea y murió el 5 de junio de 1977, en la casa de sus últimos 17 años de Brownsville, Condado de Haywood, Tennessee. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia Bautista de Elam en Durhamville, Condado de Lauderdale, Tennessee. El epitafio de su tumba dice:

La tumba de Estes en Durhamville, Tennessee, 2008

By Thomas R Machnitzki - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5496483

"Somnoliento" John Estes

"...Ya no hay más preocupaciones para la mente del Pobre John"

En memoria de John Adam Estes

25 de enero de 1899 - 5 de junio de 1977

Pionero del Blues. Guitarrista.  Compositor.  Poeta

Su sepultura está situada en un camino rural al final del cementerio, junto a un pequeño bosquecillo de árboles, aislado aunque no escondido. En relación al epitafio, éste hace mención a que Estes se refería a sí mismo como "Poor John" y a sus canciones "Someday Baby Blues",  "I Ain't Gonna Be Worried No More" y "Drop Down Mama".

Los Suficientes - 2008 - Primera Evaluación

RipPor: Bab&Pica para Duende Records
Masterizado por Fumero72

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Listado de temas:

01 - Tu Amor Es Un Dilema - 02:52 min.

Composición de: BabElAin

02 - Para Mi - 03:13 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

03 - Bailando En El Callejòn - 02:28 min.

Composición de: Gaye, Stevenson, Hunter 

Comentario: Dancing In The Street, adaptación libre de BabElAin

04 - Y Olvídame - 02:08 min.

Composición de: Ransford

Comentario: Los Cheyene

05 - Milk Cow Blues - 03:46 min.

Composición de: "Sleepy" John Estes

Comentario: inspirado en la versión de The Kinks

06 - Traslado - 04:55 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

07 - Una Fría Tempestad - 02:38 min.

Composición de: Popular, Obray Ramsey 

Comentario: Cold Rain And Snow (The Grateful Dead, adaptación libre de Picatierra)

08 - Sombras - 02:47 min.

Composición de: BabElAin

09 - Estoy Fatal - 03:26 min.

Composición de: BabElAin

10 - No Soy Como Los Demás - 03:36 min.

Composición de: Ray Davies

Comentario: adaptación libre de Picatierra

11 - A Veces - 03:03 min.

Composición de: BabElAin

12 - ¿Por Qué Lloro Entonces? - 02:59 min.

Composición de: Tashian

Comentario: adaptación libre de Picatierra

13 - 21 Reasons (Bonus Track)  - 05:39 min.

Composición de: Frank Black

Comentario: Colaboración Picatierra & Sobotazz

14 - Para Mi Tambien (BonusTrack) - 02:40 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

14 Temas. Tiempo Total: 00:46:10

flac @ 864 - 303,66 MB

RipPor: Bab&Pica - Duende Records

Masterizado por Fumero72

Virginal álbum de dos amigos virtuales, BabElAin y Picatierra que a lo largo de 2007 pergeñaron este ramillete de éxitos propios y ajenos

con los singles pubicados en 1PocodMusica, webera madre donde unas cuantas almas rockeras se expansionaban en su pasión por la Música Clásica del Siglo XX (Emerad Dixit).

 Este debut en Cd, de 2008 es conocido como Primera Evaluación, y el dúo firmo como Los Suficientes. Tanto instrumentación, mezclas y arreglos, como ensayos, coros y claquetas, todo lo realizaron ellos miemos en sus respectivos estudios domésticos, en sus  madrigueras a lo largo de la piel de toro, saltándose lo que entonces eran auténticas barreras virtuales, poco antes de que la crisis económica y los"smarts" cambiaran la realidad.

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TotoVaca

https://totovaca.blogspot.com

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