1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.
2. m. gozo (‖ alegría).
Casi cuarenta años después del consejo de guerrase desahogó contra el viento con la fuerza de su impotencia "maldito seas, tú y los de tu cuerda". Era un 20 de noviembre,en Beachy Head. Consuelo y,una vez más, los felinos ojos que iluminaban en verde la cara de Diego, todo él rozando pánico, intentando acompasarse al chotis, tras escucharar el "¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que tuvo que agacharse, al escuchar el sonido de los tejos al pasar, para evitar el golpe en plena cara.
Recapacita, como de vuelta al
cruce de caminos donde uno ya ha optado, y aún así simula dudar ¿y si él no hubiera querido quererla; y si ella no hubiese
tomado la iniciativa, o después no hubieren querido seguir deseándose? Se encoge de hombros y rememora la elección que sí fue: todo resultó
muy breve, aún enamorada, bioquímica de por medio, no hubo vuelta
atrás, al poco, Tomasa, Antonia y Fernando correteban por el patio.
Después la farsa, sentencia, años de presidio, agobiante sucesión de apelaciones, ruegos y peticiones, siempre con resultado negativo, para conmutar sentencia. En un punto y aparte, exilio en Londres, ya en plenos años sesenta, sirviendo en la
señorial casa donde pasaría el resto de su vida. El Muy Honorable Lord, asesor en la Royal British Embassy de la capital, quien quedó
impresionado por el caso, intercedió ante
un general, "grande de España", habitual del ambiente de saraos y fiestas capitalinos ¡una nadería entre gente "que entiende"!
Consuelo nunca renegó
de nombre propio, jamás dudó que mereció la pena. Solamente abandonó su
lucha cuando, sola, sin capote ni enseña; sin vuelta al ruedo o vítores del personal, justo al aplicarse en el último pase de pecho de su
existencia, no le quedó más presente.
La mayor de las hijas
de Nati y Don Teodoro, encontró trabajo en casa de la gobernanta de
palacio antes de tener edad de saber que los libros a los que les
pasaba el plumero se hacen con las letras que aún ni distinguía. Enseguida entró al taller
de plancha y costura.
Conoció a Diego en la kermesse de San
Isidro, aunque zurciendo ya se había fijado en él, atravesando la
plaza varias veces al día con guardapolvo y gorra, arrastrando el
carro de "Coloniales Casa Cano". Nunca supo
que él la observaba a través de la misma ventana, por el visillo entreabierto.
RAE Consuelo (De consolar):
1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.
06 - Thelonious Monk Group - Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Excerpt) - 06:59 min.
Composición de: Thelonious Monk
Comentario: Recorded New York, November, 1956
07 - Ernie Henry Quartet - Like Someone In Love (Alternate Take) - 04:40 min.
Composición de: Jimmy Van Heusen, Burke
Comentario: Recorded New York, September, 1957
08 - Ernie Henry Quintet - Cleo's Chant - 08:31 min.
Composición de: Ernie Henry
Comentario: Recorded New York, August, 1956
8 Temas. Tiempo Total: 00:45:21
flac @ 720 - 237,01 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
y
El Cielo Y El Dedo
https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/
Reseñas:
AllMusic Review
by Scott Yanow
Ernie Henry era un prometedor saxofonista alto que falleció prematuramente el 29 de diciembre de 1957, cuando sólo tenía 31 años. Había grabado su álbum Seven Standards and a Blues el 30 de septiembre, y cuatro canciones para un octeto incompleto el 23 de septiembre. Esta reedición del CD contiene las últimas canciones (en las que figuran el trompetista Lee Morgan; el trombonista Melba Liston, que contribuyó con "Melba's Tune"; el saxofonista tenor Benny Golson; y el pianista Wynton Kelly), una toma alternativa del conjunto de los Siete Estándares ("Like Someone in Love"), un tema sobrante del año anterior ("Cleo's Chant"), los solos de Thelonious Monk y Henry (del largo "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are"), y una versión alternativa de "S'posin'" tomada de la grabación final del saxo alto (una salida de cuarteto con el trompetista Kenny Dorham). En general, la música está bien y, sorprendentemente, no tiene un aire inacabado. Hace que uno desee que Ernie Henry hubiera cuidado mejor su salud, ya que estaba empezando a desarrollar un sonido propio.
Ernie Henry – Last Chorus
Sello Original Jazz Classics – OJCCD-1906-2, Riverside Records – RLP-266
Serie: Original Jazz Classics Limited Edition Series –
Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered
País: US Fecha: 1998
Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop
Compañías, etc.
Recorded At – Reeves Sound Studios
Remastered At – Fantasy Studios
Remastered By [Remastering] – Phil De LancieEngineer – Jack Higgins
Producción [de las sesiones originales] – Alfred Lion
Grabado en los Van Gelder Studio,en Hackensack, New Jersey.
el día 8 de Agosto de 1954 (#1 a #4) originalmente publicado como
Julius Watkins Sextet - New Faces, New Sounds (BLP 5053)
Créditos
Julius Watkinstrompa
Frank Fostersaxo tenor
Perry Lopez guitarra
Oscar Pettiford bajo
Kenny Clark batería
el día 20 de Marzo de 1955 (#5 a #9) originalmente publicado como
Julius Watkins Sextet - Volume Two (BLP 5064)
Créditos
Julius Watkins trompa
Hank Mobley saxo tenor
Perry Lopez guitarra
Oscar Pettiford bajo
Duke Jordan piano
Art Blakey batería
Reid Miles Diseño de portada frontal
Listado de Temas:
New Faces, New Sounds
01 - Linda Delia - 05:22 min.
Butcher
02 - Perpetuation - 05:10 min.
Watkins
03 - I Have Known - 04:28 min.
Morgan, Watkins
04 - Leete - 04:54 min.
Watkins
Julius Watkins Sextet Volume Two
05 - Garden Delights - 04:46 min.
Watkins
06 - Julie Ann - 03:36 min.
Morgan, Watkins
07 - Sparkling Burgundy - 04:19 min.
Watkins
08 - B And B - 05:01 min.
Harris
09 - Jor-Du - 04:45 min.
Jordan
9 Temas - Tiempo Total: 00:42:21
mp3 @ 320 - 97,49 MB
El Cielo Y El Dedo
https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/
Reseñas:
Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Julius_Watkins
Julius Watkins (10 de octubre de 1921 - 4 de abril de 1977) fue un músico de jazz estadounidense y uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el Cuerno Francés ("Trompa" o "Corno"). Ganó la encuesta de críticos Down Beat en 1960 y 1961 por "instrumento misceláneo" por su utilización de la trompa en la sonoridad Jazz.
Watkins nació en Detroit, Michigan. Comenzó a tocar la trompa cuando tenía nueve años, después de haber tocado la trompeta para la Orquesta de Ernie Fields a mediados de la década de 1940. A fines de esa década y, sin embargo, ya había tocado algunos remarcables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Watkins estudió durante tres años en la Manhattan School of Music. Comenzó a aparecer en sesiones de jazz en grupos pequeños, incluidas dos dirigidas por Thelonious Monk, que aparecieron el "Friday the 13th" en el álbum de Thelonious Monk y Sonny Rollins (1954).
Watkins grabó con numerosas grandes estrellas del jazz, tales como John Coltrane, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Miles Davis y Gil Evans, Phil Woods, Clark Terry, Johnny Griffin, Randy Weston y la Jazz Composer's Orchestra. Co-dirigió, con Charlie Rouse, el grupo Les Jazz Modes de 1956 a 1959, y estuvo de gira con Quincy Jones y su banda de 1959 a 1961.
Julius falleció en Short Hills, Nueva Jersey, a la edad de 55 años. De 1994 a 1998, se celebró en Nueva York un "Festival Anual del Corno de Jazz de Julius Watkins", que comenzó en la Knitting Factory (NY Times, 27 de enero de 1994). Festival de una noche de trompa corno en honor a su legado. Después de un receso de diez años, el 3 de octubre de 2009, en Seattle, Washington, en el Cornish College of the Arts, donde se celebró en su memoria, otro "Festival Julius Watkins".
Discografía
Como líder
1. Julius Watkins Sextet (Blue Note, 1955)
2. Julius Watkins Sextet Volume 2 (Blue Note, 1956)
Nota: ambos discos se han consolidado como uno solo en la re-edición en Cd
Como acompañante
1. con Stan Kenton - Cuban Fire! (Capitol Records, 1956)
2. con Manny Albam - Jazz Goes to the Movies (Impulse!, 1962)
3. con Gil Mellé - Gil's Guests (Prestige, 1963)
4. con Thelonious Monk - Thelonious Monk and Sonny Rollins (Prestige, 1954)
5. con Chico O'Farrill - Nine Flags (Impulse!, 1966)
AllMusic
Julius Watkins Sextet (Vinyl, LP, Compilation, Mono) album cover
Julius Watkins Sextet – Julius Watkins Sextet
Compañías, etc.
Manufactured By – King Record Co. Ltd
Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder
Liner Notes – Leonard Feather
Photography By – Francis Wolff
Biography
by Scott Yanow
http://www.allmusic.com/artist/p7783/biography
Julius Watkins fue virtualmente el padre del uso de la trompa en el jazz. Comenzó a tocar la trompa a los nueve años, aunque previamente trabajó con la orquesta de Ernie Fields usando la trompeta entre los años 1943 y 1946. A finales de esa década, ya había registrado algunos memorables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales; pasó 1949 como miembro de la BigBand de Milt Buckner.
Después de tres años de estudio en la Manhattan School of Music, Watkins comenzó a aparecer en sesiones de pequeños grupos, incluyendo un par de notables sesiones dirigidas por Thelonious Monk en 1953-1954; co-dirigió Les Jazz Modes con Charlie Rouse durante los años 1956 a 1959; hizo giras con la BigBand de Quincy Jones (1959-1961);realizó muchos trabajos de estudio (incluidas colaboraciones con Miles Davis-Gil Evans) y grabó con Charles Mingus (en 1965 y 1971), Freddie Hubbard, John Coltrane (las sesiones de África) y la Jazz Composer's Orchestra, entre muchos otros.
Another One [BCP-33] (también editado como Oscar Pettiford Volume 2, y The Finest of Oscar Pettiford, [BCP-6007 y BCP-33 1976 Reissue, respectivamente]) es un álbum del contrabajista, violonchelista y compositor Oscar Pettiford, el cual fue grabado en 1955 y publicado por primera vez en el sello Bethlehem.
Personnel
Oscar Pettiford - bass, cello
Donald Byrd, Ernie Royal - trumpet (tracks 1, 2 & 4-9)
Bob Brookmeyer - valve trombone (tracks 1, 2 & 4-9)
BCP-6007 - The Finest of Oscar Pettiford - Oscar Pettiford [1976] Reissue of Bethlehem BCP-33. Another One/Minor Seventh Heaven/Stardust/Bohemia After Dark//Oscalypso/Scorpio/Titoro/Don't Squawk/Kamman's A-Comin'
"Esta no es solo una cita de bebop, Pettiford tuvo el rango de incorporar influencias como las de Duke Ellington y del calipso, creando un sonido de banda lírica completa que combinaba con su bajo".
Donald Byrd, Ernie Royal, trumpet #1-8; Bob Brookmeyer, valve trombone #1-8; Gigi Gryce, alto sax, clarinet #1-8; Jerome Richardson, tenor sax, clarinet, flute #1-8; Don Abney, piano; Oscar Pettiford, bass, cello #1-8, bass #9; Osie Johnson, drums #1-8.
6473
1.Another One 2.Minor 7th Heaven
6471
3. Scorpio 4.Kamman's A'comin' 5.Don't Squawk
6472
6.Oscalypso
6470
7.Titoro 8.Bohemia After Dark 9. Stardust
AllMusic Review
by Al Campbell
Oscar Pettiford se convirtió en una gran influencia en varios artistas de jazz junto con los bajistas Jimmy Blanton y Charles Mingus. Another One, el tercer álbum de Pettiford como líder del sello Bethlehem, fue grabado en 1955. Esta fecha excepcional presenta los vientos de Donald Byrd, Ernie Royal, Bob Brookmeyer, Gigi Gryce y Jerome Richardson. Los puntos destacados incluyen el tema "Bohemia After Dark" escrito por Pettiford, llamado así por el club en Greenwich Village y reconocido como un estándar de jazz, "Stardust", con el bajo poético de Pettiford acompañado débilmente por el pianista Don Abney, y "Minor Seventh Heaven", con Pettiford cambiando a violonchelo. Esta no es solo una cita de bebop, Pettiford tuvo el rango de incorporar influencias como las de Duke Ellington y del calipso, creando un sonido de banda lírica completa que combinaba con su bajo. El legado de Pettiford se truncó con su prematuro y repentino fallecimiento en 1958 a la edad de 37 años, en Copenhague.
El Volume 1 se refiere a dos entidades separadas pero relacionadas. El título se usó originalmente para el primero de un par de álbumes recopilatorios de grabaciones hechas por Miles Davis en 1952, 1953 y 1954, lanzados en 1956 como BLP 1501 en el sello Blue Note Records y reeditados muchas otras veces.
Volume 1, de Miles Davis, también se refiere a una recopilación en Cd que contiene la totalidad de Young Man with a Horn (BLP 5013, 1951) tres tomas alternativas, y la totalidad de Miles Davis, Vol. 3(BLP 5040, 1954) ambos lanzados en Lp.
El álbum fue comentado por Scott Yanow en su reseña de Allmusic de 2010 como una "de las 17 grabaciones esenciales del Hard Bop".
Recording Dates
May 9, 1952 - March 6, 1954
Genre Jazz Styles Hard Bop
Jazz Instrument Trumpet Jazz
Release Date 1955
Duration 57:28
Musicians
May 9, 1952 [8]
Miles Davis - trumpet
J. J. Johnson - trombone
Jackie McLean - alto saxophone
Gil Coggins - piano
Oscar Pettiford - bass
Kenny Clarke – drums
April 20, 1953[9]
Miles Davis - trumpet
J. J. Johnson - trombone
Jimmy Heath - tenor saxophone
Gil Coggins - piano
Percy Heath - bass
Art Blakey – drums
March 6, 1954[10]
Miles Davis - trumpet
Horace Silver - piano
Percy Heath - bass
Art Blakey – drums
El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953 para la etiqueta, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas maestras se habían emitido originalmente en formato LP de 10 "con los títulos Young Man with a Horn (BLP 5013) y Miles Davis Volume 2 (BLP 5022). El orden original de los temas del BLP 1501 está disponible en algunas versiones japonesas del CD y en HDTracks.
Listado de Temas:
01 - Dear Old Stockholm - 04:15 min.
(traditional) May 9, 1952
02 - Chance It - 03:05 min.
Oscar Pettiford May 9, 1952
03 - Donna a.k.a. Dig (alt take) - 03:16 min.
Jackie McLean May 9, 1952
04 - Woody 'n' You - 03:28 min.
Dizzy Gillespie May 9, 1952
05 - Yesterdays - 03:47 min.
Jerome Kern, Otto Harbach May 9, 1952
06 - How Deep Is The Ocean - 04:41 min.
Irving Berlin May 9, 1952
07 - Chance It (Alternate Take) - 02:58 min.
Oscar Pettiford May 9, 1952
08 - Donna (Alternate Take) - 03:14 min.
Jackie McLean May 9, 1952
09 - Woody 'n' You (Alternate Take) - 03:25 min.
Dizzy Gillespie May 9, 1952
La edición del CD de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original de BLP 5013.
10 - Take Off - 03:43 min.
Miles Davis March 6, 1954
11 - Lazy Susan - 04:04 min.
Miles Davis March 6, 1954
12 - The Leap - 04:34 min.
Miles Davis March 6, 1954
13 - Well You Needn't - 05:26 min.
Thelonious Monk March 6, 1954
14 - Weirdo - 04:48 min.
Miles Davis March 6, 1954
15 - It Never Entered My Mind - 04:03 min.
Richard Rodgers, Lorenz Hart March 6, 1954
15 Temas - Tiempo Total: 00:58:47
flac @ 378 - 176,15 MB
Rippeado Por: Napi#09
Historia del lanzamiento
El LP de 10" (BLP 1501) se lanzó originalmente en enero de 1956, seguido del Volumen 2 (BLP 1502), después de que Davis ganara la encuesta de los lectores de Down Beat como mejor trompetista. Los dos volúmenes del material de Miles Davis que se volvió a publicar fueron los primeros lanzamientos de la nueva serie 1500 de LP de 15" de Blue Note. La música compilada en los dos volúmenes fue de tres sesiones de grabación separadas realizadas entre 1952 y 54, algunas de las cuales se habían publicado previamente como singles, así como en tres LPs de 10", ahora descatalogados. El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas master se habían publicado originalmente en formatos LP de 10".
La edición en Cd de 1988 Volume 1(Blue Note CDP 7 81501 2) reutilizó la portada de BLP 1501, pero tenía un contenido diferente. El Cd recopiló todas las pistas grabadas el 9 de mayo de 1952 y el 6 de marzo de 1954, mientras que la sesión completa de 1953 ahora quedó en el Volumen 2 de Miles Davis. Al agregar las tomas alternativas directamente después de las tomas maestras, del lanzamiento inicial de 10 " Young Man With Horn, no se mantuvo el orden original del registro histórico.
La edición del Cd de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original del BLP 5013.
AllMusic Review
by Scott Yanow
Las grabaciones de Miles Davis de 1951-1954 tienden a ser pasadas por alto debido a su estilo de vida errático en ese momento y porque precedieron su primer quinteto clásico. Aunque rara vez grabó durante esta era, lo que hizo documentar fue a menudo bastante clásico. Las sesiones que aquí se muestran están entre las primeras grabaciones de hard bop e influirían indirectamente en la música moderna de la década de los sesenta. La primera sesión muestra a Davis en un sexteto con el trombonista J.J. Johnson, el saxo alto Jackie McLean, el pianista Gil Coggins, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke. Los temas más destacados incluyen "Dear Old Stockholm", "Woody 'n You", "Yesterdays" y "How Deep Is the Ocean". Los números restantes muestran a Davis en un cuarteto con el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey, que se extienden en números como "Take Off" y"Well, You Needn't". "It Never Entered My Mind", la muda declaración de Davis (única composición del propio Miles en este set) apunta hacia sus tratamientos de baladas en la década posterior.
Miles Davis - 1952 - Volume 2
Grabado en WOR Studios, NYC, el 9 de mayo de 1952 (pistas A3, A6), el 20 de abril de 1953 (pistas A4, A5, B4) y en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, el 6 de marzo de 1954 (pistas A1, A2, B1, B2, B3, B5)
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop
Año: 1956
Notas
Esta nueva edición se titula confusamente Volumen 2 ya que solo la pista 11 se toma del álbum principal. El resto de las pistas se publicaron originalmente en Miles Davis - Volumen 1. Además, la portada de esta nueva publicación utiliza incorrectamente el catálogo de números de Miles Davis - Volumen 2.
Las pistas #7 Kelo (Alternate Take)
y #8 Enigma (Alternate Take) son pistas extras
Créditos
Saxo Alto – Jackie McLean (tracks: A3, A6)
Contrabajo – Oscar Pettiford (tracks: A3, A6), Percy Heath (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5)
Batería – Art Blakey (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5), Kenny Clarke (tracks: A3, A6)
Piano – Gil Coggins (tracks: A3 to A6, B4), Horace Silver (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)
Saxo Tenor – Jimmy Heath (tracks: A4, A5, B4)
Trombón – Jay Jay Johnson (tracks: A3 to A6, B4)
Trompeta – Miles Davis
Listado de Temas:
01 - Kelo - 03:20 min.
Written-By – J.J. Johnson
02 - Enigma - 03:25 min.
Written-By – J.J. Johnson
03 - Ray's Idea - 03:46 min.
Written-By – W. Fuller, Ray Brown
04 - Tempus Fugit - 03:52 min.
Written-By – Bud Powell
05 - C.T.A. - 03:35 min.
Written-By – Jimmy Heath
06 - I Waited for You - 03:31 min.
Written-By – D. Gillespie, W. Fuller
07 - Kelo (alternate take) - 03:28 min.
Written-By – J. J. Johnson
08 - Enigma (alternate take) - 03:28 min.
Written-By – J. J. Johnson
09 - Ray's Idea (alternate take) - 03:52 min.
Written-By – W. Fuller, Ray Brown
10 - Tempus Fugit (alternate take) - 04:00 min.
Written-By – Bud Powell
11 - C.T.A. (alternate take) - 03:16 min.
Written-By – Jimmy Heath
11 Temas - Tiempo Total: 00:39:33
flac @ 391 - 112,44 MB
Rippeado Por: Napi#09
Miles Davis – Volume 2
Sello: Blue Note – BLP 1502
Formato: Vinyl, LP, Compilation, Remastered, Mono
País: US Fecha: Feb 1956
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop
Recorded By – Rudy Van Gelder (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)
Remastered By – Rudy Van Gelder (tracks: A3 to A6, B4)
Liner Notes – Leonard Feather
Photography By – Francis Wolff
Producer – Alfred Lion
Design [Cover] – Hermansader, Miles
Producer – Alfred Lion
Reissue Producer – Nicolas Pflug
AllMusic Review
by Rovi Staff
Como Miles Davis, vol. 1, este conjunto cuenta con arreglos en el orden en que fueron grabados. (El Volumen 2 contiene la segunda sesión de Blue Note, mientras que el Vol. 1 se centró en la primera y la tercera.) Esta fecha de 1953 fue la más inspirada, abiertamente bebop-ística de las tres sesiones de Blue Note de Davis, un ambicioso escaparate para los compositores más grandes del jazz moderno. (JJ Johnson, Ray Brown, Bud Powell, Jimmy Heath, Walter Fuller y Dizzy Gillespie), y una sección de ritmo notable (el baterista Art Blakey, el bajista Percy Heath y el oscuro pianista Gil Coggins). Una línea frontal dinámica de Davis, el trombonista J.J. Johnson, y el hermano del bajista Jimmy Heath en el saxofón tenor, le dan a cada melodía el peso y la textura de la banda grande. El listón de J. J. Johnson"Kelo" y el trágico "Enigma" proceden de la tradición orquestal de Birth of the Cool, y su contrapunto de trombón tenor aterciopelado y saxo tenor contrasta muy bien con el bruñido de la trompeta de Davis. El saxo tenor de Jimmy Heath parece tomar a las big bands tipo Basie y Gillespie como punto de partida para su clásico de jazz "C.T.A.", y termina su propio solo con un cariñoso guiño a Lester Young. El giro de balada de Davis en "I Waited for You" es una de sus actuaciones más atractivas, mientras que su swing sin esfuerzo en "C.T.A." y "Ray's Idea" resume sus innovaciones en la expresión de blues. Pero su solo y su arreglo en "Tempus Fugit" son simplemente trascendentes. Este himno de Bud Powell para los modernistas genera un desafiante conjunto de variaciones sinfónicas, impulsadas por la intensidad emocional de Art Blakey. La alegría con la que se transforman Davis y Blakey entre el swing y los ritmos afrocubanos, el blues y el fraseo de bop, es de lo que trata el jazz.
Notas:
Algunos lanzamientos contienen pistas de Miles Davis - Volumen 1 y viceversa
Miles Davis – Volume 1 & Volume 2
Aquí se presentan 2 LPs, 23 pistas, una hora y media de música, 3 sesiones de grabación a lo largo de 3 años . . . Estas grabaciones constituyen la producción completa de Miles Davis en Blue Note con excepción de su sesión posterior de la era Columbia con Cannonball Adderley, Somethin 'Else en 1958.
El material abarca toda la gama, desde el bop directo ("Woody'n You" de Dizzy Gillespie) hasta los complejos arreglos de Birth Of The Cool ("Enigma" de JJ Johnson) pasando por los estándares ("How Deep is the Ocean" de Irving Berlin) hasta una melodía popular sueca ("Dear Old Stockholm").
Muchas de las pistas son melodías ya conocidas, aunque enmascaradas con diferentes nombres: "Donna" de Jackie McLean grabada para Prestige el año anterior como "Dig", "Take-Off" es en realidad "Deception" de las sesiones de Birth of the Cool (en las que se basa) en “Concepción” de George Shearing) “Lazy Suzan” es “Lazy Bird” de Tadd Dameron, “Weirdo” se volvería a grabar solo un mes después como “Walkin'” y luego volvería incluso más tarde como “Sid's Ahead” en los hits.
Orígenes:
Columbia introdujo el LP de vinilo de 10 pulgadas junto con el LP de 12 pulgadas en 1948 con la idea de que la duración más corta sería más adecuada para la música popular, mientras que el LP de 12 pulgadas se reservaría para la música clásica y otras formas "serias" de música.
El sello Blue Note de Alfred Lion lanzó su serie de 10 pulgadas "Modern Jazz" 5000 en 1951, pero a finales de 1954 el formato de 10 pulgadas estaba muriendo. En 1955, Blue Note presentó lo que podría decirse que es la serie más importante de American Jazz LPs, la serie "1500" de 12 pulgadas.
Once títulos en la nueva serie 1500 consistieron en material reeditado de 10 pulgadas. Debido a la introducción del torno de paso variable, ahora era posible cortar el contenido de dos LP de 10 pulgadas en un solo LP de 12 pulgadas. A menudo, para llenar el espacio adicional en las nuevas colecciones de 12 pulgadas, Alfred Lion agregó "masters alternativos" de las pistas seleccionadas.
Los dos primeros lanzamientos de la serie 1500 fueron Miles Davis - Volumen 1 y Volumen 2 (BLP 1501 y 1502). Estos dos LP consistían en material de tres sesiones que anteriormente se habían publicado como tres LP independientes:
1952 – Miles Davis - Young Man With A Horn (BLP 5013)
1953 – Miles Davis - Vol. 2 (BLP 5022)
1954 – Miles Davis - Vol. 3 (BLP 5040)
Tres sesiones:
Las sesiones de 1952 y 1953 fueron grabadas con casi un año de diferencia por Doug Hawkins en WOR Studios, 1440 Broadway en Manhattan. Para su primera sesión de Blue Note, Miles llevó a Jackie McLean (a pocos días de su cumpleaños número 21), así como al pianista Gil Coggins. Tanto Coggins como McLean formaban parte de la banda con la que Miles acababa de concluir un compromiso de una semana en Birdland. Coggins (quien dejó la música permanentemente no mucho después de estas sesiones para seguir una carrera en bienes raíces) y el trombonista J. J. Johnson se escuchan en las dos sesiones de WOR. La sección rítmica es completada por Oscar Pettiford y el padrino de bop drumming, Kenny Clarke. La sesión de 1953 sustituye a Jimmy Heath en el tenor acompañado por su hermano Percy en el bajo y Art Blakey en la batería. La mayor parte de estas dos sesiones conforman el material de "Miles Davis Volume 1". El lado 1 consiste en gran parte de las melodías de la sesión '53, con todas menos una pista del lado 2 que se extrae de la sesión '52.
La sesión '54 es diferente de varias maneras: Para 1954, Alfred Lion confiaba en los servicios del Dr. Rudy Van Gelder, un optometrista ubicado en el suburbio de Hackensack, NJ. Van Gelder no contaba con experiencia como ingeniero de grabación, aunque tenía un estudio casero integrado en la sala de estar de sus padres, especialmente para este propósito. La sesión final de Blue Note de Miles (que ahora había firmado un contrato exclusivo con el sello Prestige de Bob Weinstock) se encontraba entre los primeros de Van Gelder para Alfred Lion. Van Gelder grabaría y cortaría personalmente los masters durante casi la totalidad del catálogo de Blue Note hasta la partida de Lion en 1967 (Van Gelder también remasterizó las grabaciones del '52 y '53 y cortó los masters de estos LP).
Quizás más importante, a principios de 1954, Miles se había encerrado en una habitación de hotel en Detroit durante doce días y finalmente salió libre de la adicción a la heroína que lo había estado acosando a principios de la década de 1950 y destruyendo lentamente su hasta entonces prometedora carrera. Al igual que muchos de sus contemporáneos en la escena del bop, Miles había adquirido el hábito en 1949 y, a pesar de haber sido arrestado por posesión en Los Ángeles en 1950 y haber pasado el síndrome de abstinencia a la fuerza después de estar encerrado en una celda por el sheriff local, poco después de la sesión de Blue Note del año 52, Davis había continuado su espiral descendente. El mentor e ídolo de Miles, Charlie Parker, acabaría su vida por sus adicciones apenas un año después, en 1955, a la edad de 34 años. La sesión del 54 también es distinta porque se trata de una sesión de cuarteto que presenta a Miles como único instrumento de viento mientras que Percy Heath y Blakey se retienen de la sesión del 53 y esto marca la primera aparición de Horace Silver con Miles Davis. Silver y Blakey seguirían juntos para formar el conjunto seminal de Hard Bop, The Jazz Messengers.
Apropiadamente, la pista final,“It Never Entered My Mind”, un tema de Rodgers y Hart presenta uno de los usos más antiguos de Miles que se convertiría en su marca registrada. Posteriormente, Miles volvería a grabar esta canción dos veces más en 1956, primero con Sonny Rollins y Tommy Flanagan y finalmente con The Miles Davis Quintet.
Oscar Pettiford (Okmulgee, de Oklahoma, 30 de septiembre de 1922 - Copenhague, 8 de septiembre de 1960) fue un músico estadounidense de jazz, contrabajista y compositor, conocido por ser un pionero del bebop.
Oscar Pettiford nació en una reserva india en Oklahoma. Su madre era una Choctaw, profesora de música y pianista; su padre Harry "Doc" Pettiford, mitad Cherokee y mitad afroamericano, era veterinario y músico aficionado. Los orígenes nativos de Pettiford sin embargo fueron conocidos sólo por unos pocos amigos (entre ellos David Avram).
Oscar empezó a tocar y salir de gira con el grupo familiar que su padre crea cuando decidió retirarse. Oscar comenzó a estudiar piano, para a continuación, pasar al bajo a los 14 años.
En 1942 se unió a la banda de Charlie Barnet, y en 1943 participó en la grabación de Coleman Hawkins de The Man I Love. En esa época también grabó con Earl Hines y Ben Webster.
Fue también en 1943 cuando Pettiford entró en el grupo de Dizzy Gillespie que fue el primer grupo en llevar el bebop a la calle Cincuenta y dos y en ser designado como grupo de bebop (o Rebop).
En 1945 estaba con Hawkins en California, donde grabó la banda sonora de la película de suspense "The Crimson Canary". También actuó con Duke Ellington (1945-1948) y Woody Herman (1949), antes de iniciar una carrera como líder.
En su grupo debutó Cannonball Adderley: uno de los miembros lo convenció para hacer subir al escenario a un profesor de música entonces desconocido, y Pettiford le pidió que hiciera un solo en una pieza difícil, y la prestación de Adderley maravilló a todos.
Pettiford fue uno de los pioneros del violonchelo de jazz, comenzó a tocarlo en 1949 hasta 1950, cuando las secuelas de un brazo roto hacen que le sea imposible tocar el contrabajo. El cello fue raramente utilizado por los músicos de jazz, debido al alto riesgo de notas falsas y el bajo volumen de sonido del instrumento. Continuó utilizando el violonchelo como una herramienta secundaria durante el resto de su carrera, tomando posesión de la técnica de pizzicato utilizado en diversos contextos.
En los años cincuenta, Pettiford estuvo a menudo en el estudio de grabación, tanto como líder y como acompañante, trabajando entre otras para Prestige, Debut, Bethelen y ABC Records. Después se trasladó a Copenhague en 1958 donde grabó también para varios sellos europeos. Su vida profesional continuó en bastante errática, debido a su carácter malhumorado sobre todo por el abuso de alcohol.
Pettiford también es conocido como compositor: entre sus piezas más famosas destacan:Tricotism, Laverne Walk, Bohemia After Dark y Swingin' Till the Girls Come Home.
La muerte de Oscar Pettiford le llegó después de una enfermedad viral corta y repentina, que se atribuyó a "un virus similar a la polio".
Su técnica incrementó en gran medida la forma de tocar el contrabajo y muchos músicos todavía imitan su estilo.
De William P. Gottlieb
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de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital gottlieb.07051.
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Oscar Pettiford - 1956 - The Manhatan Jazz Septette
The Manhattan Jazz Septette – Old & New
Incluye por primera vez en Cd el disco "The Manhattan Jazz Septette" (Coral LP, 1956) y además otro álbum completo, éste bajo el nombre de Barry Galbraith y su Orquesta, titulado "Guitar and the Wind", que incluye varios de los mismos músicos y un concepto musical similar al primero de los Lp's. Este álbum adicional se grabó dos años después de la sesión del Manhattan Jazz Septette y también incluye al brillante saxofonista Bobby Jaspar y al bajista Milt Hinton en lugar de Pettiford.
Pistas # 1-12 de "The Manhattan Jazz Septette".
Grabado en estudio, Nueva York, 7 de junio de 1956
Personal: Urbie Green (tb), Hal McKusick (as), Herbie Mann (fl, ts), Eddie Costa (p, vib), Barry Galbraith (g), Oscar Pettiford (b), Osie Johnson (d), Manny Albam (arr).
Pistas # 13-24 de "Guitar & amp; The Wind".
Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Urbie Green, Frank Rehak, Chauncey Welsch (tb), Dick Hixson (btb), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d).
Group 2, January 21, 1958, NYC, NY:
Barry Galbraith (g), Phil Bodner (f, cl, bcl), Bobby Jaspar (f), Romeo Penque (f, ob, cl), Spencer Sinatra (f, cl), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d).
Group 3, January 28, 1958, NYC, NY:
Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Eddie Costa (p), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d)
A lo largo de su carrera, el guitarrista Barry Galbraith apareció en 594 sesiones de grabación. Sin embargo, hizo un solo álbum como líder destacado: Guitar and the Wind. El álbum fue grabado durante tres días en enero de 1958 para Decca. El hecho de que Galbraith no haya grabado más extensamente como solista destacado para Decca y otros sellos discográficos es desafortunado.
Solo hay dos explicaciones posibles para la falta de tiempo de atención de Galbraith: o estaba demasiado ocupado como sideman de la Costa Este (estaba grabando prácticamente cada dos días en ese momento) o era introspectivo y más cómodo en un ambiente grupal. La respuesta, según Hal McKusick, que conocía bien a Galbraith, es ambas a la vez.
Lo que hace que la falta de rendimiento de Galbraith sea especialmente desalentadora es la calidad excepcional de Guitar and the Wind. La habilidad de Galbraith no descansaba en la velocidad ni en la técnica, aunque era capaz de ambas cosas. En cambio, Galbraith trataba sobre voces extraordinarias de acordes y líneas de armonía oscilantes. Su sonido también era fuerte y grande, con enorme confianza. Guitar and the Wind no solo muestra este lado de Galbraith sino que también cuenta con dos excelentes orquestas detrás de él en las diferentes fechas de grabación.
La primera y tercera sesiones contaron con Urbie Green, Chauncey Welsch y Frank Rehak (trombones); Dick Hixson (trombón bajo); Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con los arreglos de Billy Byers.
La segunda sesión contó con Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Phil Bodner, Romeo Penque y Spencer Sinatra (cañas); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con Al Cohn arreglando.
El "viento" en ambas sesiones fue Bobby Jaspar en la flauta, aunque los gráficos de Cohn se triplicaron en las flautas en algunas pistas. El sonido de Galbraith con flautas es absolutamente magnífico, particularmente en I Like to Recognize the Tune. Otras pistas cuentan con un magnífico trombón arreglado por Byers, particularmente en Anyplace I Hang My Hat.
Hal McKusick conocía bien a Galbraith, tanto como compañero de sesión como miembro de los propios grupos de Hal. Esto es lo que Hal compartió conmigo ayer:
“Tu suposición es correcta: Barry estaba contento de estar ocupado haciendo todas las fechas que él hizo. Un hombre sabio habría sido inteligente en capturar su talento en varios álbumes, con diferentes formaciones, pero lamentablemente no fue así.
“Barry tenía muy organizado su tiempo, ... iría a casa después de un día de grabación, con un concierto nocturno agregado en algunos casos, y practicaría con piezas clásicas y otras en su sótano. Era un músico verdaderamente dedicado, tranquilo, eficiente y un gran lector a primera vista. También tenía el mejor gusto en fraseo, articulación y timbres.
"Pasamos muchas horas en su casa (cuando vivía en Long Island) explorando canciones y resolviendo sonidos de conjunto con guitarra y alto. Ese fue el comienzo de mi carrera discográfica como líder, utilizando lo que habíamos descubierto juntos.
"Barry es uno de los grandes héroes no reconocidos en la música, conocido y respetado por quienes son conscientes de su contribución y su capacidad musical, pero nunca reconocidos".
Si buscas "Barry Galbraith", obtienes 593 sesiones de grabación para elegir. Si quieres escuchar de cerca su brillantez, solo tienes Guitar and the Wind.
Nota de JazzWax: La guitarra y el viento de Barry Galbraith están escondidos en un lanzamiento de LoneHill llamado The Manhattan Jazz Septette, un grupo liderado por Oscar Pettiford y grabado en junio de 1956 que incluía a Hal y Galbraith.
Si aún estás deseando más Galbraith en estado puro, lo encontrarás en tres canciones del disco Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes "Guitar Soul", grabadas en mayo de 1957 con Kenny Burrell en la guitarra, Leonard Gaskin en el bajo y Bobby Donaldson en la batería. Las tres pistas son #A1 Billie's Bounce, #A2 Prelude to a Kiss y #A3 It Don't Mean a Thing. Las pistas restantes del álbum cuentan con otros guitarristas. Desafortunadamente, es un álbum raro:
Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes – Guitar Soul
Recording Date May 10, 1957 - August 21, 1959 - Released in 1965
A1Billie's Bounce 3:00 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería yBarry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Parker
A2Prelude To A Kiss 7:15 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería yBarry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Ellington
A3It Don't Mean A Thing 4:10 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería yBarry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
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