Por pura senilidad, le bautizaron Teo con cuatro años, él ya respondía como Nando. Cuando Don Mateo recibió al padre de la criatura, Don Teodoro (quien, de las tres últimas hijas que había traído a cristianar recién nacidas, solo sobrevivieron semanas) y a la "Señá Nati" (16 partos ya, casi todos con la maldición de alumbrar hembras) con Nando de la mano, les saludó con un ¿Pero, este no es Teodorito? ¡Cómo has crecido!
Senilidad la de Don Mateo, párroco del barrio, quien conocía bien al tipógrafo, Teodoro padre (aunque ni de vista a Nando en tan santo lugar) de los decimonónicos buenos tiempos, cuando prestaba su buen hacer en la imprenta donde se hacían inmensastiradas de los más grandes encargos de prensa y hasta partes y papeles oficiales para algunos juzgados, antes de que la fábrica de Papel Timbrado les redujera el estipendio.
Durante alguna cena de nochebuena, Don Mateo había escuchado que los nietos susurraban con orgullo que el abuelo en persona revisó la primera tirada del primer "El Socialista", mientras Don Teodoro desviaba la conversación hacia sus trabajos para la hoja parroquial, organizaciones de "flechas y pelayos" y otras colaboraciones de tiempos recientes, de cuando la maldad viajaba bajo palio.
Troy Andrews (nacido el 2 de enero de 1986), conocido con el nombre artístico de Trombón Shorty, es un músico, productor, actor y filántropo estadounidense de Nueva Orleans, Luisiana. Es un reputado trombonista y trompetista, aunque también toca la batería, el órgano y la tuba. Ha trabajado con algunos de los más grandes nombres del rock, pop, jazz, funk y hip hop. Andrews es el hermano menor del trompetista y director de banda James Andrews y el nieto de la cantante y compositora Jessie Hill. Otros miembros de la familia musical son los primos Glen David Andrews y el difunto Travis "Black Trumpet" Hill. Troy comenzó a tocar el trombón a los cuatro años, y desde 2009 ha hecho giras con su propia banda, Trombón Shorty & Orleans Avenue
https://en.wikipedia.org/wiki/Trombone_Shorty
Trombone Shorty at age five, with the Carlsberg Brass Band,
Troy Andrews nació en Nueva Orleans y creció en el barrio de Tremé. Troy se graduó en 2004 en el instituto Warren Easton. A la edad de 4 años, apareció en el escenario con Bo Diddley en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. Participó en los desfiles de bandas de música de New Orleans cuando era niño, convirtiéndose en director de banda a los seis años. En su adolescencia, fue miembro de la Brass Band de los Chiflados (Stooges Brass Band) . Asistió al Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans (NOCCA) junto con su compañero Jon Batiste.
En 2005, Andrews fue miembro destacado de la sección de viento metal de Lenny Kravitz en una gira mundial que compartió cartel en actos con Aerosmith. Fue parte del New Orleans Social Club, un grupo formado para grabar un álbum benéfico después del huracán Katrina. Fue invitado en "Hey Troy, Your Mama's Calling You", un tributo a "Hey Leroy, Your Mama's Calling You" una canción de jazz latino de la Jimmy Castor Bunch en 1966.
Andrews actuó en "Where Y'At" como parte de la Sixth Ward All-Star Brass Band Revue con Charles Neville de The Neville Brothers.
En Londres, durante el verano de 2006, Andrews comenzó a trabajar con el productor Bob Ezrin y U2 en los estudios Abbey Road. Esta asociación llevó a Andrews a actuar con U2 y Green Day durante la reapertura del New Orleans Superdome para el espectáculo previo al partido de Monday Night Football.
A finales de 2006, Andrews apareció en la serie de televisión de la NBC Studio 60 en Sunset Strip. Dirigiendo un grupo de músicos de Nueva Orleans, interpretó el clásico navideño "O Holy Night". La NBC lanzó el single como una descarga gratuita.
En 2007, aceptó una invitación para contribuir a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino en el tema "Whole Lotta Lovin" junto con la Rebirth Brass Band, Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Maceo Parker y Lenny Kravitz.
Entre 2010 y 2013, Andrews apareció en siete episodios de la serie de HBO Tremé
[Para ver más info: https://en.wikipedia.org/wiki/Trombone_Shorty]
Allen Toussaint (Gert Town, Luisiana, Estados Unidos, 14 de enero de 1938-Madrid, España, 10 de noviembre de 2015) fue cantante, pianista, compositor y productor musical estadounidense. Figura influyente en el Rhythm and blues, se estableció durante toda su carrera en la ciudad de Nueva Orleans.
Llegó a ser muy influyente en el Rhythm and blues de Nueva Orleans desde la década de 1950 hasta finales de siglo. Se le describe como "una de las 'grandes fonotecas vivientes' de la música popular". Muchos músicos grabaron composiciones de Toussaint, como los titulados "Java", "Mother-in-Law", "I Like It Like That", "Fortune Teller", "Ride Your Pony", "Get Out of My Life, Woman", "Working in the Coal Mine", "Everything I Do Gonna Be Funky", "Here Come the Girls", "Yes We Can Can", "Play Something Sweet" o "Southern Nights". . . Fue productor de cientos de grabaciones, entre las que se destacan "Right Place, Wrong Time", de su viejo amigo Dr. John ("Mac" Rebennack) y "Lady Marmalade", de Labelle.
http://www.allentoussaint.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Allen_Toussaint
Datos generales
Nacimiento14 de enero de 1938
OrigenGert Town, Luisiana, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos
Allen Toussaint – guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals
Clyde Williams – drums
Allen Toussaint, Southern Nights
Producción
Greg Burgess – liner notes
Roberta Grace – engineer
Gary Hobish – reissue mastering
Ken Laxton – engineer
Bob Merlis – photography
Patrick Roques – reissue art direction, reissue design
Filippo Salvadori – reissue producer
Marshall Sehorn – producer
George Stavrinos – cover illustration
Ed Thrasher – art direction
Allen Toussaint – arranger, producer
Listado de Temas,
todos compuestos por Allen Toussaint:
01 - Last Train - 03:02 min.
02 - Worldwide - 02:43 min.
03 - Back In Baby's Arms - 04:49 min.
04 - Country John - 04:46 min.
05 - Basic Lady - 02:59 min.
06 - Southern Nights - 03:37 min.
07 - You Will Not Lose - 03:42 min.
08 - What Do You Want The Girl To Do? - 03:40 min.
09 - When The Party's Over - 02:39 min.
10 - Cruel Way To Go Down - 03:53 min.
10 Temas - Tiempo Total: 00:35:50
mp3 @ 320 - 83,64 MB
Carl Blouin (baritone saxophone) - Gary Brown (tenor saxophone) - Lester Caliste (trombone) -Joan Harmon (backing vocals)
Steve Howard (trumpet) - Claude Kerr, Jr. (trumpet, flugelhorn) - Ziggy Modeliste (drums) - Charles Victor Moore (guitar)
Jim Moore (flute, tenor saxophone) - Sharon Neborn (backing vocals) - Arthur "Red" Neville (organ) - Leo Nocentelli (guitar)
Deborah Paul (backing vocals) - George Porter, Jr. (bass guitar) - Lon Price (flute, alto saxophone, tenor saxophone)
Alfred "Uganda" Roberts (conga) - Teddy Royal (guitar) - Clyde Williams (drums)
Allen Toussaint (guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals)
Studio album by Allen Toussaint
Recorded 1975
Released May 1975 at Sea-Saint Studio, New Orleans
GenreR&B
ProducerMarshall Sehorn, Allen Toussaint
Southern Nights es un álbum conceptual de R&B, publicado en 1975 por Allen Toussaint, seminal en el desarrollo del R&B de Nueva Orleans, Toussaint incorporó en el álbum elementos de funk y música soul, mientras que, según AllMusic, sugería neo-psicodelia. Dos temas álbum fueron lanzados como singles, "Country John" (con "When the Party's Over"como cara B) y "Southern Nights" (junto a "Out of the City en la cara B). Aunque ningún single del disco de Allen alcanzó tanto éxito como los versioneados por Glen Campbell en 1977, que alcanzó el número uno en las listas contemporáneas de country, pop y adulto de Billboard.
Lanzado en mayo de 1975 por Reprise Records, el álbum se ha reeditado varias veces en LP y CD. Entre las canciones más conocidas del álbum, "Southern Nights" estaba el tributo de Toussaint a los atardeceres que pasaron con su familia Creole, en el porche de su nativo Louisiana. La canción que prestaría nombre al disco de Toussaint llamó la atención de Jimmy Webb, el colaborador de Glen Campbell, y éste lo lanzó en febrero de 1977 en un álbum que tituló también "Southern Nights", después de lo cual pasó cuatro semanas en la cima de las listas de éxitos. La versión de Toussaint de la canción era muy diferente de la "pegajosidad alegre y ... sensación colorida y brillante" de Campbell's, se comenta en AllMusic en su reseña del álbum, sobre el "arreglo en espiral, trippy que se toca como un espejismo de calor" de la versión de Toussaint, mientras que The Times-Picayune comentó en 2009 sobre su "extraño sonido psicodélico-agua de pantano". En 1994, Toussaint salió de una larga pausa como intérprete para grabar la canción a dúo con Chet Atkins para el álbum recopilatorio Rhythm, Country and Blues. Toussaint tocó con frecuencia la canción en sus conciertos. También Bonnie Raitt tuvo éxito con su versión de "What Do You Want the Girl to Do", que ella retituló "What Do You Want the Boy to Do?" lanzada en 1975 en Home Plate.
Según "Louisiana Music" en 2002, el álbum se considera como "quizás ... el registro que hace marca propia [de Toussaint]". En 1994, el mismo Toussaint caracterizó el álbum como su mejor obra. Pero, aunque en general tuvo éxito de crítica, no fue financieramente exitoso, ni bien recibido en su publicación mundial. AllMusic indica que el álbum debiera de ser "parte de cualquier colección seria de Soul", pero señala que algunas canciones de no alto contenido así como los rellenos instrumentales repetitivos "evitan que Southern Nights sea una obra maestra de pleno derecho".
Allen Toussaint - 2009 - The Bright Mississippi
Recording Date March, 19 & 22, 2008
by Kevin Killen at Avatar Studios, New York
Assisted by Anthony Ruotolo
Mixed by Kevin Killen at Sevonay Sound and Avatar Studios, New York
Assisted at Avatar by Rick Kwan
Release Date April, 21 2009
Duration 01:01:27
Personnel
Allen Toussaint – piano and vocals (# 11)
Don Byron – clarinet
Nicholas Payton – trumpet
Marc Ribot – acoustic guitar
David Piltch – upright bass
Jay Bellerose – drums and percussion
Brad Mehldau – piano
Joshua Redman – tenor saxophone (# 10)
Listado de Temas:
01 - Egyptian Fantasy - 04:40 min.
Autoría: Sidney Bechet, John Reid
02 - Dear Old Southland - 06:19 min.
Autoría: Raymond Bloch
03 - St. James Infirmary - 03:51 min.
Autoría: Traditional
04 - Singin' the Blues - 05:40 min.
Autoría: Con Conrad, J. Russel Robinson
05 - Winin' Boy Blues - 06:42 min.
Autoría: Jelly Roll Morton
06 - West End Blues - 03:51 min.
Autoría: Joe Oliver, Clarence Williams
07 - Blue Drag - 04:21 min.
Autoría: Django Reinhardt
08 - Just a Closer Walk with Thee - 05:11 min.
Autoría: Traditional
09 - Bright Mississippi - 05:07 min.
Autoría: Thelonious Monk
10 - Day Dream - 05:27 min.
Autoría: Duke Ellington, Billy Strayhorn
Comentario: Joshua Redman – tenor saxophone
11 - Long, Long Journey - 04:50 min.
Autoría: Leonard Feather
12 - Solitude - 05:31 min.
Autoría: Duke Ellington, Irving Mills, Eddie DeLange
The Bright Mississippi es un álbum del pianista Allen Toussaint de New Orleans Jazz y R & amp; Blues, lanzado en el sello Nonesuch Records en 2009. Fue producido por Joe Henry y cuenta con varios artistas invitados, entre ellos, Brad Mehldau, Joshua Redman y Nicholas Payton.
El título del álbum se tomó de la canción de Thelonious Monk de 1963 del mismo nombre y presenta una nueva versión del tema. El álbum es una yuxtaposición única de melodías de jazz modernas y tradicionales con aspectos estilísticos extraídos de ambos mundos. En una entrevista poco después de su lanzamiento, Nick Spitzer le dice: "Hay un ritmo de desfile, un poco de strut and shuffle . . ¿Estás fusionando los mundos de Monk y Toussaint?" "Bueno, no hay forma de evitar eso", respondió Toussaint .
Aunque en su mayoría es conocido por R & amp; B, este es el segundo álbum de jazz de Toussaint. El primero fue Jazzity Project: Going Places, lanzado on line a través de cdbaby en 2004. El crítico Stephen Thomas Erlewine dio una opinión muy favorable del disco en Allmusic, diciendo que "es único de entre los álbumes de Toussaint"
Fuente de inspiración para literatos y músicos, el Río Mississippi ofreció su reverso más negro en 2005, cuando se desbordó espoleado por el huracán Katrina e inundó Nueva Orleans. Una de las víctimas que vio cómo su casa era engullida por las aguas fue Allen Toussaint, el mítico productor, compositor, arreglista e intérprete. Y como si de una terapia de choque se tratara, dedica su nuevo “The Bright Mississippi” a ese río inspirador, cuna del mejor jazz y blues.
Con la producción de su amigo Joe Henry, Toussaint brinda un homenaje a su ciudad, con un sonido evocador de Nueva Orleans al cien por cien: esa forma de tocar el piano que solo puede salir de allí, entre el virtuosismo de un auditorio y la improvisación de una taberna. Paradójicamente, el repertorio se nutre de versiones de clásicos del jazz, algunos popularizados por nativos orleanís como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton y Joe “King” Oliver, junto a otros temas compuestos por Django Reinhardt, Duke Ellington y Thelonious Monk. Y, para ello, Henry ha rodeado a Toussaint de excelentes solistas como Don Byron, Nicholas Payton, Marc Ribot, Brad Mehldau y Joshua Redman.
El resultado no puede ser más brillante: del desfile dixieland de “Egyptian Fantasy” al nostálgico “Dear Old Southland”; de la inusual lectura de“St. James Infirmary” (apoyado en piano y guitarra) al virtuosismo a dos pianos (cortesía de Mehldau) de “Winin' Boy Blues”; de la carnosa “Day Dream” (con el saxo de Redman) al blues “Long, Long Journey” (el único tema cantado).
Cuatro años después de la tragedia que acabó con sus pertenencias, Allen Toussaint dice del Katrina: “Lo he aceptado como un bautizo”. Tiene razón: a sus 71 años, el legendario personaje ha renacido con un álbum excepcional.
Rodeado de algunos de los mejores músicos de la escena actual (Ribot, Byron, Bellerose, Payton y Piltch) y con dos invitados de lujo (Mehldau y Redman), el pianista estadounidense Allen Toussaint convierte unos viejos clásicos de jazz de Nueva Orleans en nuevos clásicos de hoy. The Bright Mississippi es un disco cálido, íntimo y melancólico, pero sobre todo brillante. The Bright Mississippi es una obra maestra. Para su primer disco en solitario desde hace más de diez años, el brillante pianista, cantante, compositor y productor discográfico Allen Toussaint se rodeó de algunos de los mejores músicos de la escena actual para interpretar clásicos de jazz, de blues o de swing -depende por donde se mire- tan conocidos como «Egyptian Fantasy» de Sidney Bechet o «Solitude» de Duke Elligton. Pero cuidado, este álbum no es un mero recopilatorio de grandes estándares de jazz como tantos otros, sino un soberbio homenaje al sonido de la vieja Nueva Orleans de mano de unos verdaderos virtuosos, Toussaint incluido.
The Bright Mississippi, Allen Toussaint
Esta pequeña joya se debe a Joe Henry, el productor de discos míticos como el Don’t Give Up On Me de Salomon Burke o el álbum benéfico Our New Orleans, entre otros. Moviendo los hilos siempre desde la sombra y la humildad, Henry es, sin embargo, el principal protagonista de este disco elegante y cálido, ya que supo darle a cada uno de los músicos su lugar, su momento y su oportunidad para brillar.
El mismísimo Don Byron (clarinete) y el gran Nicholas Payton (trompeta) se encargan de los vientos, acompañados, en el décimo tema, por un invitado que no necesita presentación: el saxofonista tenor Joshua Redman. Por su parte, Marc Ribot deslumbra literalmente con su guitarra acústica, apoyado por el excelente bajo de David Piltch. Jay Bellerose (batería y percusiones) marca el ritmo con discreción y precisión, dejando total libertad de expresión al maestro Allen Toussaint, quien pidió a otro genio del piano, Brad Mehldau, que interpretara el mítico tema «Winnin’ Boy Blues» de Jelly Roll en un dúo tan íntimo como magistral.
El primer tema de The Bright Mississippi, el clásico de jazz «Egyptian Fantasy» de Sydney Bechet, es un claro ejemplo de la fluidez y de la agilidad con la que estos genios ponen su arte en común para reinterpretar temas ajenos. A la vez marchosa, alegre y melancólica, esta primera pieza te pone enseguida en un ambiente de carnaval en blanco y negro, que tan solo el famoso fotógrafo William Claxton podía retratar (ver foto de portada). Canciones como la conocidísima «Dear Old Southland» de Raymond Bloch, «Singing The Blues» de J. Russel Robinson y Con Conrad, «West End Blues» de Joe Oliver y Clarence Williams y «Bright Mississipi» del gran Thelonius Monk, son otras de las canciones del álbum en las cuales todos los músicos tienen su lugar y logran recrear una nueva versión con un color propio. Clásicos de ayer reconvertidos en clásicos de hoy.
Pero The Bright Mississipi esconde otros tesoros: unos dúos que ponen de relieve, cada uno en su momento, la magnitud de las cualidades de cada uno de los músicos. «Just a Closer Walk With Thee», el octavo tema cuyo autor se desconoce ya que pertenece al folclore estadounidense, parece una charla entre el piano jazz de Toussaint y el clarinete aterciopelado de Byron. Algo parecido pasa con el décimo tema, «Day Dream» de Duke Elligton y Billy Strayhorn: el pianista invita al melódico saxo de Joshua Redman para que le acompañe en un dúo tranquilo y casi romántico. Al final del disco, se juntan el piano de Toussaint con la guitarra acústica de Ribot para versionear «Solitude» (también de Duke Ellington) en un dúo con interpretación muy similar a la canción original. Pero la versión del tema «Winin’ Boy Blues» de Ferdinand «Jelly Roll» Morton, o mejor dicho la «conversación» entre los pianos de Allen Toussaint y de Brad Mehldau, otro invitado de lujo, es sin duda el mejor dúo de este álbum por su sensibilidad y su aparente sencillez.
Por otra parte, destacan en The Bright Mississippi dos temas por su originalidad y la increíble muñeca de Ribot: «Blue Drag», primero, del increíble guitarrista Django Reinhardt, pero sobre todo el tradicional «St. James Infirmary», sin duda el mejor cover de este álbum y también el más blusero. Falta por mencionar la canción once, una versión de «Long, Long Journey» de Leonard Feather, el único tema cantado (por Toussaint) del disco, pero también el menos logrado, a pesar de la voz todavía muy joven y agradable de Allen.
A sus 71 años, el pianista tiene todavía energía y carisma suficiente para hacer bailar salas enteras, incluso estando solo en el escenario, sentado detrás de su inseparable piano. España, cuyo público está siempre ávido de marcha y de buena música, es una parada inevitable en sus giras veraniegas por los festivales de todo el mundo. Este verano, Toussaint tocó en el famoso Festival de Jazz de Vitoria y el éxito fue rotundo. Elvis Costello es otro de los que se quedó maravillado por el talento de Toussaint y grabó un disco a su lado en 2006, titulado The River in Reverse.
Difícil no quedarse atrapados por la genialidad, la elegancia, la energía y la bella sonrisa de este pianista inconfundible... sobre todo si está, como en The Bright Mississippi, rodeado de una constelación de virtuosas estrellas.
Elvis Costello y Allen Toussaint: "I Can't Stand &"
(España, julio 2007)
Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)
y
en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)
Créditos
Saxo alto - Donald Harrison Jr.
Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)
Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)
Piano - Stephen Scott
Batería - Carl Allen
Notas - Neil Slaven
Percusión - Harold 'Smiley' Ricks
Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John
Dr. John feat: Donald Harrison Band
Track Listing
1 Hu-Ta-Nay6:17
Donald Harrison 2 Big Chief5:17
Earl Gaines 3 Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan 4 Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison 5 Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack 6 Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack 7 You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack 8 Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison 9 Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack 9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB
Reseñas
Total playing time: 57:05 minutes
AllMusic Review by
Al Campbell
Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.
Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:
By Neil Slaven
Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.
Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
2014
Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en
Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
G Studios Digital, Studio City, CA
Estudios Sugar Hill, Houston, TX
The Village Studios, Los Ángeles, CA
World Alert Music, Nueva York, NY
Personnel
Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa
James "12" Andrews - trompeta
Terence Blanchard - trompeta
The Blind Boys of Alabama - voz
Carl Blouin Sr. - saxo barítono
Oliver Bonie - saxo barítono
Alonzo Bowens - trompa
Brian Quezergue - trompa
Wendell Brunious - fliscorno
Shemekia Copeland - voz
Tony Dagradi - saxo tenor
Gregory Davis - trompeta
Tom Fischer - clarinete
Barney Floyd - trompeta
Bobby Floyd Hammond B3
Alvin Ford, Jr. - batería
Rex Gregory - clarinete bajo
Anthony Gullage - bajo eléctrico
Anthony Hamilton - voz
Kevin Harris - saxo tenor
Kirk Joseph - sousafón
Mike Ladd - voz
Ledisi - voz
Khari Allen Lee - flauta, saxo alto
Roger Lewis - saxo barítono
Eric Lucero - trompeta
Tom Mallone - cuerno
Kendrick Marshall - guitarra, teclados
The McCrary Sisters - voz
Sarah Morrow - cuerno, trombón
Ivan Neville - Hammond B3
Roderick Paulin - saxofón alto
Nicholas Payton - trompeta
Derwin "Big D" Perkins - guitarra
Ed Petersen - saxo tenor
Bonnie Raitt - voz
Donald Ramsey - bajo eléctrico
Herlin Riley - batería, pandereta
Jamison Ross - batería
Poncho Sanchez - percusiones
Arturo Sandoval - trompeta
Telmary - voz
Efrem Pierre Towns - trompeta
Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico
Nick Volz - trompeta
Jason Weaver - bajo acústico
Listado de Temas:
01 - What A Wonderful World - 04:11 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss
02 - Mack The Knife - 06:13 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard
Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill
03 - Tight Like This - 04:52 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary
Autoría: Langston Curl
04 - I've Got The World On A String - 04:04 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt
Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler
05 - Gut Bucket Blues - 02:47 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton
Autoría: Louis Armstrong
06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton
Autoría: traditional spiritual song
07 - That's My Home - 03:55 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious
Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René
08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters
Autoría: traditional spiritual song
09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll
10 - Dippermouth Blues - 04:28 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews
Autoría: Joseph Oliver
11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland
Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller
12 - Memories Of You - 05:03 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval
Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf
13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band
Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay
Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014
13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31
flac @ 981 - 394,99 MB
RipBy: Mr12
Reseñas:
AllMusic Review
by Thom Jurek
“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.
"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.
El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.
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Mi dolor, me impidió poder escribiros antes.
Dejó un inmenso vac...
De Espinas y Flores – Carmen Pi y Gustavo Reyna
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Aquí es sábado de noche, de una semana tremendamente exigente en todo
sentido, y tuve la bendita buena idea de ponerle “play” al video en Youtube
que se ti...
At 25 mn, Indo-Pak match viewership creates history
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When India beat Pakistan in its first cricket match of the ICC World Cup
2015, in Adelaide on Sunday, the team created history in more ways than
one. First...
Dum Gobhi
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Hoy os propongo un plato hindú bastante fácil de elaborar.
Dum Gobhi, o lo que es lo mismo, coliflor cocida en su jugo, con un masala
(mezcla de especias) ...