Linda Ronstadt - 1976 - Hasten Down The Wind (NewLPRipReupByRequest)

Linda Ronstadt - 1876 - Hasten Down The Wind

 

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21th September, 2012

 NewLPRip-ReupByRequest

http://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/2010/01/linda-ronstadt-1976-hasten-down-wind.html

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Personnel

Core band

Linda Ronstadt - lead and backing vocals, handclaps
Andrew Gold - organ, keyboards, ARP String Ensemble, finger cymbals, sleigh bells, handclaps, clavinet, vocals, backing vocals, acoustic and electric piano, electric, rhythm and acoustic guitar, clavichord
Dan Dugmore - electric and steel guitar
Waddy Wachtel - electric and acoustic guitar
Kenny Edwards - bass guitar, mandolin, vocals, backing vocals
Russ Kunkel - drums
Michael Botts - drums


Additional musicians

Clarence McDonald - piano, keyboards
Herb Pedersen - vocals, backing vocals
Paul Polivnick - viola
Bill Thedford - vocals, choir, chorus
Ken Yerke - violin, viola
Ron Hickland - choir, chorus
Gerry Garrett - choir, chorus
Sherlie Matthews - vocals, backing vocals
Clydie King - vocals, choir, chorus
Wendy Waldman - vocals, backing vocals
Peter Asher - guitar, wood block, shaker, producer, handclaps, vocals, tambourine, percussion
David Campbell - conductor, string arrangements, viola
Charles Veal - violin, concertmaster
Richard Feves - bass guitar, double bass
Gerald Garrett - vocals, choir, chorus
Jim Gilstrap - vocals, choir, chorus
Pat Henderson - vocals, choir, chorus, backing vocals
Ron Hicklin - vocals
Dennis Karmazyn - cello
Becky Louis - vocals, backing vocals
Karla Bonoff - vocals, backing vocals
Don Henley - drums, vocals, harmony vocals


Production

John Kosh - cover design
Ethan Russell - photography
Jim Shea - photography

Recorded at
The Sound Factory, Los Angeles, California,
May - July 1976

Tracklist:
Side A:

01 - Lose Again (Karla Bonoff) - 03:35 min.
 02 - The Tattler (Ry Cooder, Russ Titelman, Washington Phillips) - 03:58 min.
 03 - If He's Ever Near (Karla Bonoff) - 03:17 min.
 04 - That'll Be The Day (Jerry Allison, Buddy Holly, Norman Petty) - 02:33 min.
 05 - Lo Siento Mi Vida (Linda Ronstadt, Kenny Edwards, Gilbert Ronstadt) - 03:53 min.
 06 - Hasten Down The Wind (Warren Zevon) - 02:43 min.


Side B:

 
 07 - Rivers Of Babylon (Brent Dowe, Trevor McNaughton) - 00:55 min.
 08 - Give One Heart (John Hall, Johanna Hall) - 04:08 min.
 09 - Try Me Again (L. Ronstadt, Andrew Gold) - 03:57 min.
 10 - Crazy (Willie Nelson) - 03:57 min.
 11 - Down So Low (Tracy Nelson) - 04:10 min.
 12 - Someone To Lay Down Beside Me (Karla Bonoff) - 04:25 min.


12 Temas - Tiempo Total: 41:31 min. - lLssless Ape - 240,97 MB


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http://en.wikipedia.org/wiki/Hasten_Down_the_Wind

Hasten Down The Wind

is a Grammy Award-winning 1976 album by singer/songwriter/producer Linda Ronstadt, and her third straight million-selling album. Ronstadt was the first female artist in history to accomplish this feat. The album earned her a Grammy Award for Best Pop Vocal Performance, Female in early 1977, her second of a record 11 Grammys. It represented a slight departure from 1974's Heart Like a Wheel and 1975's Prisoner in Disguise in that she chose to showcase new songwriters over the traditional country rock sound she had been producing up to that point. A more serious and poignant album than its predecessors, it won critical acclaim from critics and the general public alike.
The album showcased songs from artists such as the late Warren Zevon ("Hasten Down the Wind") and Karla Bonoff ("Someone to Lay Down Beside Me"); both of whom would soon be making a name for themselves in the singer-songwriter world. A reworking of the late Patsy Cline's classic "Crazy" was a Top 10 Country hit for Ronstadt in early 1977.
Her third album to go platinum, Hasten Down the Wind spent several weeks in the top three of the Billboard album charts. It was also the second of four #1 Country albums for her. Ronstadt's subsequent album was 1977's Simple Dreams, one of her best-selling ever.

Studio album by Linda Ronstadt   Released    August 1976
Recorded    The Sound Factory, Los Angeles, California, May - July 1976
Genre    Rock, country, country rock, Classic rock, reggae, gospel, pop
Producer    Peter Asher

Linda Ronstadt chronology
Prisoner in Disguise (1975)   Hasten Down the Wind (1976)    Greatest Hits (1976)

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ApeVinylRip
By Napi#12
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Buscad . . . . . . .  

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Bl3 presents Miles Davis Live, LP's B148 y B150 (VinyloRippeao)

Bl3 presents
Miles Davis Live,
LP's B148 y B150
Limited edition 500 copies(VinyloRippeao)

En 1968, Miles había dado carpetazo a su etapa con el "Quintet" y su inquietud le impedía quedarse quieto.  Su admiración hacia artistas de la escena rock, como Hendrix o Sly & Family Stone, hace que centre el interés en la fusión con esos nuevos sonidos y con el disco "In a Silent Way" da una vuelta de tuerca al show-business, abriendo paso al nuevo jazz-rock. De repente, Miles es requerido para tocar en grandes espacios, ante audiencias masivas y él, que gusta de mezclarse con jóvenes músicos, comienza a encontrar nuevas posibilidades. En estos años propicios a experimentos psicodélicos, Miles ensaya nuevas sonoridades, juega con nuevas formaciones, planifica los temas bajo nuevas directrices . . .  y en tres días de agosto de 1969 y uno más de enero de 1970, prepara el disco Bitches Brew, grabándolo con un grupo compuesto por jóvenes e inspirados músicos y con el que da otro golpe de mano a los cánones establecidos: la música popular no volvería a ser lo mismo desde entonces. 

Personalmente, creo que Davis, allá en la cima de su afamada carrera, se sentía solo, echaba de menos a las grandes figuras (Parker, Coltrane) junto a las que había roto moldes, y además estaba convencido de que él no podía volver sobre los mismos caminos sin aburrirse, así que, mirando a su alrededor, se encontró con un panorama en que las bandas pop-rockeras experimentaban con instrumentos eléctricos y electrónicos y reunían grandes audiencias en espacios abiertos. Miles decide dejarse empapar de lo que la gente joven hace a su alrededor e inter-actuar.

Os presento dos LP's publicados el pasado año 2011 y que pertenecen a la discografía NO Oficial de Miles Davis. Son seis grabaciones en directo, con tres formaciones diferentes, de entre febrero de 1970 y octubre de 1971. Ambos son ediciones  limitadas de 500 copias, en LP de vinilo coloreado con funda de plástico transparente impresa con los créditos en fuentes negras.

Lo que aquí se nos brinda, tal vez no sean las mejores actuaciones del Miles Davis eléctrico de los primeros 70's, pero son lo suficientemente significativas del mare-magnum en el que Davis andaba metido, y, a tenor de los formaciones, es indiscutible el interés que estos músicos podían ejercer sobre una posible audiencia, un par de años después de la publicación de su rompedor disco "In a Silent Way" y en el espacio previo a la aparición del "Bitches Brew" que, recién terminado de grabar, se publicaría dos meses después del primer concierto aquí presentado. De modo que éste sería el estreno de alguno de los temas del nuevo LP de Davis, doble, además; la expectación estaba servida, y el "Bitches" no dejaría indiferente a nadie.

Bl3 presents:

LP B148

Miles Davis Live - Bl3 - LP B148

"Invitado a tocar en la Universidad de Michigan en febrero de 1970, Miles Davis acercó a la audiencia a uno de los momentos más innovadores del jazz. Tocaba la pista que da título a su próximo álbum, "Bitches Brew". El LP no sería lanzado hasta unos meses más tarde, por lo que quienes formaban la audiencia estuvieron al tanto de una revolución en la forma de hacer el jazz. Trayendo instrumentos eléctricos y una sensibilidad de guitarra heavy e influencias rock, Miles Davis, una vez más, llevó la música de jazz hacia el futuro. Cuando "Bitches Brew" fue finalmente publicado se convirtió en el primer álbum de oro de Miles y en uno de los primeros álbumes de jazz que cruzaba fronteras hacia un público de rock. La cara 2 de este álbum está tomada de un una actuación de septeto del Miles Miles Davis Show cerca de Zurich en octubre de 1971. "Yesternow" ha sido recientemente publicado en el álbum "Miles Tribute To Jack Johnson". Este álbum está considerado como uno de los mejores álbumes de jazz-fusión de la historia. Acorde con el mensaje del Black Power, el tema central de "Yesternow" se adapta de la histórica canción de James Brown "Say It Loud", mientras que "Sanctuary" es una composición de Wayne Shorter incluída en el "Bitches Brew". Edición en LP de vinilo amarillo en funda de plástico transparente con letras en negro y en edición limitada de 500 copias".

"Invited to play the University of Michigan in February of 1970, Miles Davis treated audiences to one of the most groundbreaking moments in jazz. He played the title track from his upcoming Bitches Brew album. The album would not be released until a few months later, so those who were in the audience were privy to a revolution in jazz in the making. Bringing in electric instruments and a guitar-heavy, rock-infused sensibility, Miles Davis once again led jazz music into the future. When Bitches Brew was finally released it became Miles Davis' first gold album and one of the first jazz albums to cross over to a rock audience. Side two of this album is taken from a show Miles' septet played near Zurich in October 1971. 'Yesternow' had been recently released on Miles' Tribute To Jack Johnson album. This album is also considered one of the greatest jazz fusion albums in history. In keeping with the black power message, the central theme of 'Yesternow' is appropriately taken from James Brown's historic 'Say It Loud,' while 'Sanctuary,' is a Wayne Shorter composition from Bitches Brew." Yellow vinyl LP in clear plastic sleeve with black lettering". Limited edition 500 copies.

Side A: 

Live at Hill Auditorium, Ann Arbor, Michigan, 21st February, 1970

1. BITCHES BREW /MASQUALERO (Miles Davis/ Wayne Shorter) 27:39

Miles Davis, trumpet 

Wayne Shorter, tenor sax, soprano sax 

Chick Corea, electric piano 

John McLaughlin, guitars 

Dave Holland, electric bass 

Jack De Johnette, drums 

Airto Moreira, percussions

Side B: 

Live at Neue Stadthalle in Dietikon, Switzerland, 22nd October, 1971

1. YESTERNOW (Miles Davis) 15:40

2. SANCTUARY (Wayne Shorter) 5:03

Miles Davis, trumpet 

Gary Bartz, alto sax, soprano sax 

Keith Jarrett, electric piano, organ 

Mike Henderson, electric bass 

Leon Chandler, drums 

Don Alias Mtume, percussions

ApeVinyloRippeao @ 680 Encoded By Napi@12

Bl3 presents:
LP B150

Miles Davis-1970 - Live - Bl3 - LP B150

Live at Fillmore West in San Francisco, 17th October, 1970

Silde A

1. DIRECTIONS*/HONKY TONK  15:18

2. WHAT I SAY     11:30

Side B 

1. BITCHES BREW/INAMORATA    26:49

All compositions by Miles Davis except * by Joe Zawinul

Miles Davis, trumpet 

Gary Bartz, alto sax, soprano sax 

Keith Jarrett, electric piano, organ 

Mike Henderson, electric bass 

Jack De Johnette, drums 

Airto Moreira, percussions 

Jumma Santos, percussions

FlacVinyloRippeao @ 735 Encoded By Napi@12

"Después del lanzamiento de su álbum pionero en fusión jazz-rock, "Bitches Brew", aparecido apenas unos meses antes de este concierto, Miles Davis de repente comenzó a recibir invitaciones para tocar en lugares más grandes y ante audiencias más enfocadas al rock, como el Fillmore West en San Francisco. Aquí el  Miles Davis Septet  (Miles Davis a la trompeta, Gary Bartz en saxo, Keith Jarrett en los teclados, Michael Henderson en el bajo eléctrico, Jack De Johnette en la batería, Airto Moreira  y Juma Santos en la percusión) abren concierto (!) para Leon Russell y Seatrain durante cuatro noches consecutivas, del 15 al 18 de octubre de 1970. LP  en vinilo rojo en funda de plástico transparente con letras en negro. Edición limitada de 500 copias."

"After the release of his pioneering jazz-rock fusion album, Bitches Brew, which came out just a few months prior to this concert, Miles Davis suddenly had a rock audience and began receiving invitations to play larger, more rock oriented venues, like Fillmore West in San Francisco. Here the Miles Davis Septet (Miles Davis on trumpet; Gary Bartz on sax; Keith Jarrett on keyboards; Michael Henderson on electric bass; Jack De Johnette on drums; Airto Moreira on percussion; Juma Santos on percussion), opened (!) for Leon Russell and Seatrain for four consecutive nights, October 15-18. Clear red vinyl LP in clear plastic sleeve with black lettering". Limited edition 500 copies".

Miles Davis circa 1970 - http : / / jazztimes . com

Buscad . . . . .Bl3 presents Miles Davis Live,  .LP's B148 y B150 (VinyloRippeao)

Miles Davis-1970-Live -
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B150-Miles Davis-1970-Live - Bl3

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Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

   Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.

   Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.

   Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.

   En 1974 versiona algunos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel en un disco en el que colabora el músico Hilario Camacho, además de Joan Miró en la creación de la portada.

   En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.

   En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.

   Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Dulce Pontes, Maria Farantouri, Milva, Quilapayún (facción Francia) o Haris Alexiou, entre otros.  

                                                                                                                   (De la Sta. Madre Wiki)

Listado de Temas: 


 01 - Les Illes - 04:45 min.

 02 - Petita Estança - 01:41 min.

 03 - Eivissa - 02:36 min.

 04 - Aquest Temps De Calabruix - 01:24 min.

 05 - Es Fa Llarg Esperar - 04:45 min.

 06 - Nosaltres Les Dones - 02:16 min.

 07 - Que Volen Aquesta Gent - 01:58 min.

 08 - Orat Caçador - 01:36 min.

 09 - Vares Venir Fins On Jo Dormia - 02:21 min.

 10 - Alenar - 04:56 min.


10 Temas - Tiempo Total: 00:28:18 - 65,69 MB
mp3 @ 320

Vinilo Ripeado por Knos5

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The Ides of March - 1970 - Vehicle [Vinyl]

Una canción que escuchábamos mucho en las discotecas de los primeros 70’s era este Vehicle, que con el paso del tiempo encontré en Lp con tan escasamente atractiva portada como interesantes canciones en el interior.

La recreación de Eleanor es una maravilla y la de Wooden Ships otra, aunque no son las únicas.

El ripeo es de una copia bastante deteriorada, y aunque le he quitado mucho ruido, aún se nota que fue un disco muy puesto en el tocata, espero que los clicks que se oyen no disturben demasiado la escucha de tan excelente disco.

He encontrado que el grupo sigue en activo con casi los mismos integrantes, así que me extiendo un poco más pegando la historia de la web del grupo y de la Wiki

 

Larry Millas — Voz y guitarra
Jim Peterik — Voz y Guitarra
Michael Borch — Batería y Coros
Bob Bergland — Bajo, Saxo y Coros
Ray Herr - Guitarra
John Larson - Trompeta
Chuck Soumar - Trompeta, Percusión y Coros

Grabado en los Estudios Columbia, Chicago, en Marzo de 1970

 

Asi suena el tema "Wooden Ships/Dharma For One" de mi ripeo:



 

* Página Oficial del grupo
http://www.theidesofmarch.com/home.htm

 

Integrantes:
 

Larry Millas — Voz y guitarra
Jim Peterik — Voz y Guitarra
Bob Bergland — Bajo, Saxo y Coros
Mike Borch — Batería y Coros
Chuck Soumar - Trompeta, Percusión y Coros
John Larson - Trompeta
Dave Stahlberg - Trombón
Scott May - Órgano Hammond y Teclados.

Antiguos miembros 
 

Ray Herr - Guitarra
Conrad Prybe - Trombón
Dave Arellano - Teclados
Dave Southern – Trombón

Bio

(Traducción más o menos afortunada)
 

El 16 de octubre de 1964, un sótano en Berwyn (Illinois) acogió a cuatro colegiales, guitarras, tambores, y sus sueños. De esa reunión surgieron éxitos de platino, premios Grammy, y un vínculo común que ha durado desde entonces. Los Ides Of March marcan un hito poco común en cualquier sociedad, y mucho menos el rock and roll: se han mantenido juntos, con todos los miembros originales intactos, desde hace más de cuarenta años.

Muy recordados por sus registros de 1970 y el éxito "Vehicle", los Ides (o su cantante principal y compositor Jim Peterik) han tenido éxito en cada una de las décadas transcurridas desde tan humilde comienzo. Desde el "Brit-meets-Chicago Soul" de su debut en 1966 "You Wouldn't Listen" para el himno deportivo “Finally Next Year” que animaba a los Cachorros en todo su rojo vivo de la temporada de 2003, los Ides han combinado brillantes armonías vocales con sus identificable sección de metales para forjar un sonido que es intemporal e inolvidable.

En concierto, los Ides Of March siguen siendo una poderosa banda de Rock'and Roll que desafía el hecho de que todos los miembros (salvo uno) están en el lado superior de los 50 años de edad. Su concierto típico de 90 minutos por lo general dura dos horas, y los bises son siempre los temas más potentes de la noche.

El secreto de la longevidad de la banda podría descansar en el hecho de que todos ellos han seguido siendo buenos amigos a través de los años, sin que se pueda encontrar un atisbo de ego. Esto es especialmente único porque el cantante Jim Peterik llegó a lo más alto con su banda Survivor ("Eye Of The Tiger") durante la década de 1980 y Jim también co-escribió los éxitos de multi-platino de los favoritos del sonido Sureño 38 Special ("Hold On Loosely" por ejemplo). Cuando Survivor siguió su curso, Jim regresó "a casa", a la Ides, y la banda nunca miró atrás. Mientras que muchos "grupos de solera" suplementan sus directos con "versiones" de los éxitos de los demás, los Ides celebran los "extracurriculares" éxitos de Jim como de "cosecha propia", y, en algunos aspectos, lo son.

Con el éxito, en 2005, en las listas de éxitos de "Vehicle", en versión de Bo Bice del programa de TV American Idol, los Idus volvieron a estar de nuevo en el ojo de la nación.

PRESS CONTACT: QZQ CREATIVE (630) 554-7760

BOOKING:JIM LENZ/PARADISE ARTISTS (805) 646-8433

 

 

The Ides of March

De Wikipedia, la enciclopedia libre

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Ides_of_March

En Dickinson (Dakota del Norte). 20 de septiembre del 2008.
Información personal
Nacimiento     1964
Origen     Berwyn, Illinois (EEUU)
Muerte     Aún siguen en activo
Información artística
Género(s)     Jazz Rock, Rock
Discográfica(s)     Warner, RCA

The Ides of March es una banda norteamericana de jazz rock, creada en 1964, que consiguió un éxito mundial con el tema "Vehicle", en 1970. Tras haber desaparecido en 1973, volvió a reunirse, con la formación original, en 1990, continuando hasta hoy.

Historial

Comienzos

The Ides of March se formaron en Berwyn, Illinois (un suburbio al oeste de Chicago) en Octubre de 1964, con el nombre de "The Shon-Dels". Su primer disco, "Like It Or Lump It", se grabó en su propio sello discográfico, "Epitome", en 1965.

En 1966, tras cambiar su nombre por el de "The Ides of March" (propuesto por el bajista, Bob Bergland, tras leer el "Julio César" de Shakespeare), la banda grabó su primer single con Parrot Records ("You Wouldn’t Listen"). El disco alcanzó el puesto #7 en las listas de Chicago, y el #42 en el "Billboard Hot 100", en la primavera de 1966. Este disco y los que le siguieron, antes del éxito de "Vehicle" y tras añadir a la banda la sección de metales (trompetas, saxo y trombón), en 1968, bajo la influencia de Blood, Sweat & Tears, han sido reeditados por Sundazed Records en el CD, Ideology.

El éxito

Tras haber firmado un contrato con Warner, en 1970, la banda publica su single "Vehicle", que con el tiempo se convirtió en el disco con las ventas más rápidas de la Warner. El disco alcanzó el #2 en las listas de Billboard, y el #1 en las de la revista Cash Box. Cuando el tema se lanzó en las radios, muchos oyentes creyeron que se trataba de un nuevo disco de Blood, Sweat and Tears (que eran muy populares en esa época) dadas las similitudes en las partes vocales y la sección de viento. Esto es particularmente cierto, por cuanto el riff de metales en "Vehicle" es casi exactamente igual que el que escribió Al Kooper para el tema "More Than You'll Ever Know". El tema formó también parte de la banda sonora original del éxito de taquilla Lock up (Encerrado, en España), dando ritmo a una escena del film en la que Frank Leone (Silvester Stallone) repara un precioso Mustang junto con sus compañeros de penitenciaría.

El álbum Vehicle, por su parte, alcanzó el puesto #55 en las listas americanas.

La banda realizó una gira intensiva en 1970, apareciendo en multitud de actos, entre ellos conciertos de Jimi Hendrix, Janis Joplin y, sobre todo, Led Zeppelin. The Ides estuvieron también entre los participantes en el histórico "Festival Express", documentado en un film de 2003, aunque la banda no aparece en el mismo.

En 1971, la banda publicó su segundo álbum, Common Bond. El single del mismo, fue "L.A. Goodbye", que permaneció como #1 en los charts locales más de cinco semanas, pero que apenas alcanzó el #73 en Billboard. Durante 1972, la banda replanteó su enfoque de los metales, y fichó por RCA Records. Su siguiente disco, World Woven, no tuvo ningún éxito en las listas.

En 1973, apareció el álbum Midnight Oil. Tras su publicación, y ante el escaso éxito, la banda realizó su último concierto de la "primera época" en la Morton West High School en su Berwyn natal, en Noviembre.

Entreacto

Entre 1973 y 1990, The Ides estuvieron fuera de escena, época en la que Jim Peterik fundó la banda Survivor y participó como compositor en todos su éxitos de venta, incluidos "Eye of the Tiger", "The Search Is Over", "High on You" y "I Can’t Hold Back".

Peterik colaboró también en la composición de temas para otros artistas, que consiguieron disco de oro, como es el caso de "Hold On Loosely", "Rockin’ Into The Night", "Fantasy Girl" y "Wild-Eyed Southern Boys" de la banda de rock sureño 38 Special, así como "Heavy Metal", para Sammy Hagar.

El regreso

En 1990, el ayuntamiento de Berwyn les ofreció una reunión para tocar en su Festival de Verano. El concierto reunió a más de 20.000 personas y los Ides se decidieron a volver a los circuitos en directo. El años siguiente, editaron un EP-CD, de cuatro temas, titulado "Beware - The Ides Of March".

En 1992, se publicó el recopilatorio Ideology . No fue hasta 1997, que volvieran a grabar, publicando el EP "Age Before Beauty". En 1998 la banda compuso y grabó el tema "Finally Next Year", para conmemorar la Chicago Cubs. El corte se incluyó en un CD titulado The Cubs' Greatest Hits que se vendió en todas la tiendas oficiales de las Grandes Ligas.

Los años recientes

En 2001, The Ides desarrollaron una amplia gira por todo el país, grabando un directo de dos horas, para XM Satellite Radio, en Washington. Esto coincidió con una campaña publicitaria de General Motors que utilizaba su tema Vehicle.

Un álbum doble, Beware: The Ides Of March Live, grabado en directo en un instituto de Glen Ellyn, Illinois[2] se publicó finalmente en el año 2002. Por su parte, Handmade Records publicó Friendly Strangers, un doble CD recopilatorio de temas de la época con Warner.

En 2004, The Ides of March celebraron sus 40 años de carrera juntos, con una serie de shows multimedia, con Dick Biondi como "maestro de ceremonias" (MC). Un concierto del grupo, con afluencia masiva, celebrado en St. Charles, Illinois, se publicó en el DVD, A Vehicle Through Time.

2005 vio la publicación del CD recopilatorio, Idessentials. El disco incuye temas del pasado("Vehicle", "L.A. Goodbye" and "You Wouldn’t Listen") y versiones de clásicos de Survivor, incluidos "Eye Of The Tiger", "High On You" y "Rebel Girl", así como nuevo material. Se publicó un single del disco, "Come Dancing", y una reedición del primer álbum de la banda, "Like It Or Lump It".

Este artículo ha sido tomado de Wikipedia en inglés

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Lole Y Manuel - 1975 - Nuevo Día

Lole Y Manuel - 1975 - Nuevo Día

Un ripeo dedicado a El Largo Esquembre, con algunos cliks (imposibles de quitar) en la copia, que atestiguan lo mucho que ha sonado el disco en mis sucesivos domicilios.

¡Va por ti, Pequeñín!

    Eran años salvajes, la gente tiraba de la vida como si fuera a acabarse de un momento a otro. Los grupos, con influencias de músicas varias, crecían por cualquier rincón de la península.

    El flamenco no era un género demasiado bien visto en círculos “progres”, el viejo régimen había alimentado con copla y flamenco, durante décadas, la hoguera del país de pandereta y faralaes al servicio de su circo.

En Canet Rock’1975 se cocieron muchas recetas

    Pero en 1975 se presentaban en Canet Rock una pareja de jóvenes flamencos con una propuesta muy personal. La labor de boca-oído hizo que a todos nos llegaran  unos versos tan hippies como flamencos, tan ecologistas (término aun no en uso) como heterodoxos en el panorama del cante jondo. Con el tiempo constituirían la cresta de un movimiento cultural que, recogiendo el testigo de Smash, mostraría la calidez del sonido andaluz.

    No pude resistir al encanto de la voz de Lole. Incluso Manuel llegó (después de muchas escuchas, no creas que me entró a la primera) a convencerme como cantaor, y más que nada por el preciosismo de los poemas de José Manuel Flores.

    Fue el comienzo de mi reconciliación con los géneros de mis padres, nunca antes había movido mi curiosidad el estilo de las canciones que escuchaba a mi madre cuando, de pequeñín, observaba cómo tendía la colada por el ventanal de la buhardilla . . .

Desde 1975 no es la única copia que he destrozado de tanto reproducirlo, y creo que hoy día suena tan fresco como entonces.  

Nuevo Día 

El sol, joven y fuerte, ha vencido a la lunaque se aleja impotente del campo de batalla.La luz vence tinieblas por campiñas lejanasEl Aire huele a pan nuevo, el pueblo se despereza¡ha llegado la mañana!¡Al amanecer, al amanecer, con un beso blanco yo te desperté!

 Con hojas de menta

Sentado en el río sobre un viejo tronco vique un pajarillo quería cantar, pero estaba roncolloraba de pena, lloraba de penay en mis manos le di de beberagüita del río con hojas de mentaUna rosa lloraba por un clavely pa’ que no sufriera fui y la corté.Al poco tiempo fui a aquel lugary el clavel se había muerto de sole’á

La plazuela  y el tardón

Hay en Sevilla un tesoro que guarda mi corazón La plazuela, la Giralda, mis amigos y el tardón .   Y en el tardón la dueña del cofre de mi corazón. ¡ Te quiero !  Cuando le digo te quiero
se le pone la carita colorá de terciopelo . . .  

Dinero, que yo no quiero dinero
yo quiero cantar al aire como cantan los jilgueros.

 Yo no entiendo de colores, 
solo me gusta el moreno de las carnes de mi Lole.
Voy a casarme contigo sin ponerte condición
solo te pido una cosa que se llama comprensión.

Como temblaba mi corazón mare,  

como temblaba mi corazón, solito, prima, por la calle.  

De besos son las barandas en el puente del amor,
y el suelo de azucar blanco.

Ayer, cuando la tarde moría
sorprendieros las estrellas tu boca junto a la mía;
el cielo por la alameda estrenaba melodía
y yo por el dulce camino de tus labios me perdía.
Mi sangre cantaba a gritos y la fuente se reía;
y cuando tu boca al fin se separó de la mía
la noche, dos veces negra, se vistió de luz del día.

Como temblaba mi corazón,  mare,

Como temblaba mi corazón, solito por la calle.

Mi boca sobre tu boca danza loca de alegría

Mi sangre cantaba a gritos y la fuente se reía
Y cuando tu boca al fin se separó de la mía
La noche dos veces negra se vistió de luz del día.

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Ripped By Napi#10

mp3 @ 320

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Listado de Temas:

Cara A:

01 - Nuevo Día - 00:04:35

02 - Tangos canasteros - 00:04:02

03 - Bulerías de la Luna - 00:04:01

04 - Un cuento para mi niño - 00:03:21

05 - La plazuela y el tardón - 00:04:55

Cara B:

06 - El río de mi Sevilla - 00:03:33

07 - Todo es de color - 00:04:31

08 - Por primera vez - 00:04:11

09 - Con hojas de menta - 00:03:40

10 - Sangre gitana y mora - 00:04:04

10 temas,  tiempo total: 00:40:53

   

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Monnette Sudler - 1978 - Brighter Days for You

Monnette Sudler

1978Brighter Days for You

Bass - Tyrone Brown
Drums - Newman Baker
Guitar - Monnette Sudler
Marimba - Khan Jamal
Piano - Oliver Collins
Vocals - Monnette Sudler (track B3)

      1980 Una de las primeras visitas del agente comercial de un mayorista de discos me brindó la oportunidad de hacerme con  esta joya.
La verdad es que  al ver la portada la curiosidad me pudo.
¡Una mujer, parapetada tras su Gibson!
No era (ni es) muy frecuente ver una solista femenina, y menos líder de grupo.
Así que compré tres copias (no era la mía una tienda fuerte en discos nuevos, lo que se movía eran los de segunda mano, no hice acopio)
y me puse a escuchar el disco nada más quedarme solo.
La tranquilidad comercial de las mañanas me permitieron oírlo a fondo.
La primera escucha me dejó ¡¡¡ nokeao ¡!!
      Me monto un cigarrito de la risa y  le doy la vuelta al LP para oír de nuevo la cara A, esta vez con el álbum en las manos y leyendo  las notas de contraportada.

      Primer tema, Brighter Days For You
Unos rasgueos de guitarra desembocan en un fraseo doblado por la marimba de Jamal, claro y directo. La base rítmica marcando un telón de fondo entretejido y muy vital.
      Se van sucediendo los diversos solos: Jamal inmenso e intrincado, el contrabajo de Tyrone Brown casi agresivo . . .
      Los punteos de Monnette me recuerdan ligeramente a Wes Montgomery, pero con un concepto más contemporáneo, y en el segundo tema
To Be Exposed lo llena todo, parece acercarse al sonido Hendrix.  El piano de Collins, en ocasiones casi a contrapunto del fondo de guitarra, charlando con ella; el magnífico solo de piano  . . .  y ese punteo distorsionado de Monnette. ¡Cinco minutitos de gozada!
       Natural Accurrance,  tercer tema, de muy notable  base rítmica. No se por qué, Monnette y sus punteos acá me llevan a pensar en el caos urbano, se me va la “olla” y la dejo ir. Cuando más evadido estoy suena el click del final de la cara A, 18 minutos y a darle la vuelta. 
      Rightousness,  una atmósfera dulce y breve que desemboca, pausa por medio, en el excelente

      Congo,  diálogo inicial entre congas y batería hasta que el contrabajo le entrega el tema en bandeja al limpio sonido de la Gibson contrapunteado por la marimba.  Sonando al viejo estilo, el piano cabalga soleando intrépido por encima de la potente base rítmica; ahora Jamal, sin intimidarse, como deslizándose por entre el calor de la sabana . . .  Puntea ella, ha bebido de Wes, sí,
pero no oculta sus influencias modernas; excelente solo. Percusión y tema  de salida. Ufffff ¡¡¡
     Buenísimo, muy africano, por momentos yo mismo sentía frente a mi la presencia de los colores de femeninos atuendos en alguna remota aldea,
como flotando por el aire . . .
      Moments Of Love  piano y voz.  Monnette suena dulce, pero plana, no me gusta mucho como vocalista. En la contra hay un comentario de ella a propósito de que alguien le recordó que su voz oscura podría triunfar como en el caso de Nat King Cole "ella arruga la naríz y dice: no quiero que eso ocurra en absoluto, no veo la necesidad". Sabia decisión, a mi parecer. 

      Family, unas conguitas y el punteo de una gran Gibson exponiendo . . . no puedo parar de bailotear a la vez que no atiendo las labores administrativas de la mañana.  Fino piano el de Collins . . .  la presencia de una poderosa base rítmica, batería omnipresente (¿sabores a mi admirado Elvin Jones?) . . . tema de salida  y CLICK!!!!!  

     Se acaba el disco por segunda vez 

     Me supo a poco; ese disco estuvo sonando muchos días, varias veces al día. Me dejó hipnotizado.
      He ido buscando material de esta artista y de los integrantes de la banda, y durante más de veinte años no he sabido nada de ninguno.
      En 2005 localicé la web de Monnette Sudler y ví que algo más había publicado, aunque nunca trascendió demasiado, al menos en Europa, su actividad.
      Montando este comentario he rastreado algo más, sobre la banda, pero no he podido conseguir oír nada, de modo que si alguien tiene algo de cualquiera de los seis integrantes, agradecería intercambio.
     Espero que disfrutes de su escucha.

Monnette Sudler - 1978 - Brighter Days for You

VinylRip By Napi'10 - Ape High /mp3@320

   TrackList: 

01 - Brighter Days For You - 06:41

02 - To Be Exposed - 05:09

03 - Natural Accurrance - 05:44

04 - Rightousness - 01:38

05 - Congo - 08:50

06 - Moments Of Love - 03:17

07 - Family - 04:2

     Tiempo Total: 00:35:42

Buscar:  Brillante

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Navarro - 1977 - Listen

           Navarro, grupo que acompañó a Carole King en sus álbums "Simple Things" y "Welcome Home" y que grabó su LP en el propio sello de la King (Avatar, de Capitol Records) De hecho ella toca piano en un tema y hace coros en otro del LP que aquí traigo.
    Recuerdo este disco por la canción About You, más que nada. Un poemita de amor, medio cursi si se quiere, a medio tiempo y con un sonido de los que a mí me gustan.




      Hace unos años han editado en Francia el álbum "Straight To The Heart" en CD
con los mejores temas del álbum "Listen" incluídos,
así como los temas en los que colabora Carole King.
      Puedes oír estos tres temas, y bajarlos por medio del reproductor, si lo deseas.

Navarro - 1977 - Listen

Capitol ST-11670
Grabado en Caribou Ranch, A&M Studios and Sound Labs

TrackList:

01 - Listen - 03:42
02 - Newborn Highway - 04:08
03 - Both Ends Of The Game - 03:53
04 - Trying For The Sun - 04:37
05 - About You - 06:35
06 - You - 03:19
07 - One Of These Days - 03:32
08 - Caught In The Door - 05:05
09 - Lying My Life Down - 04:13
10 - What It Is - 04:24

     Tiempo Total: 00:43:28

Formación:

 

Mark Hallman: Guitarras, piano acústico y eléctrico, órgano hammond, armónica y voz. 

Robert McEntee: Guitarra solista, piano acústico y eléctrico, sintetizadores y voz.

Rob Galloway: Bajo.

Miguel Rivera: Congas y percusión.

Michael Wooten: Batería y timbales.

Richard Hardy: Flauta y saxo alto y tenor.

Colaboraciones:

James Tuttle: Pedal Steel en "Listen".  

Carole King: Piano en "Caught at The Door" y coros en "Laying My Life Down".

David Muse:  hammond en  "Laying My Life Down".

Ben Carnes: Pedal Steel en "You"

Nick De Caro: Acordeón en "What It Is"

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VinylRip By Napi - Ape 834 High

10N77L834New.rar

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Linda Ronstadt - 1976 - Hasten Down the Wind

21th September, 2012

 NewLPRip-ReupByRequest

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     Aparecido en Agosto de 1976, "Hasten Down the Wind" se convierte en el tercer Lp de Linda con un millón de copias vendidas, [primera vez en una solista femenina].

     Representa la continuación en la línea iniciada en 1974 con "Heart Like A Wheel" y seguida en 1975 con "Prisoner in Disguise", caracterizada por nuevos compositores, diferentes al sonido tradicional del que había estado produciendo hasta el momento. 
   Es álbum más emotivo que sus predecesores y "Lo Siento, Mi Vida" es prueba de ello.

     “You're No Good” es un tema de Clint Ballard, Jr. que fue en primera instancia éxito de Betty Everett in 1963 [por the Swinging Blue Jeans en 1964], Linda saca su versión en single el 19 Noviembre de 1974 [con "I Can't Help It" junto a Emmylou Harris en la cara "B"] y en el álbum "Heart Like a Wheel" del mismo 1974 . Fue número 1 en varias listas de éxitos. El LP inicia lo que sería el sonido de los discos de Linda en los 70's y “You're No Good” tiene el encanto de la artista en estado puro.
     
     Este disco, la misma copia ripeada que presento, tiene el encanto sentimental de ser el último LP adquirido en la tienda de discos que me duró tres años, allá por los primeros 80’s.
     El día que estábamos recogiendo los bártulos para el traspaso,  alguien vino a venderme unos Lp’s de segunda mano. Evidentemente, no sabía que cerrábamos: ¡se quedó a cuadros!
     Al ver qué discos eran,  se los compré;  más que nada para poderlo contar en el futuro,  y en el corto lote venía este “Hasten” de Linda, el disco que tantas y tantas tardes había oído a la hora del café en la tertulia de los Contreras.
     De modo que: ¡Va por Ana!  Quien, posiblemente, nunca será consciente de la dedicatoria.

VinylRip By Napi -  Ape 818 High 

Listado de Temas:

Track: 01 / *-* Lose Again - 03:26

Track: 02 / *-* Tattler - 03:46

Track: 03 / *-* If He's Ever Near - 03:07

Track: 04 / *-* That'll Be The Day - 02:27

Track: 05 / *-* Lo Siento Mi Vida - 03:47

Track: 06 / *-* Hasten Down The Wind - 02:37

Track: 07 / *-* Rivers Of Babylon - 00:54

Track: 08 / *-* Give One Heart - 04:05

Track: 09 / *-* Try Me Again - 03:53

Track: 10 / *-* Crazy - 03:56

Track: 11 / *-* Down So Low  - 04:09

Track: 12 / *-* Someone To Lay Down Beside Me - 04:22

Tiempo Total: 00:40:29

https://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/2012/09/linda-ronstadt-1976-hasten-down-wind.html

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