Bill Evans & Jim Hall

Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962

UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.

(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)

Comentario

Grabado en Sound Makers, NYC,

los días 24 de Abril 24 de 1962.

Intérpretes

Guitarra Jim Hall

Piano Bill Evans

Listado de Temas:

01 - My Funny Valentine - 05:24 min.

Composición de Rodgers-Hart

02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.

Composición de Gasparre, Fragos, Baker

03 - Dream Gypsy - 04:38 min.

Composición de Veevers

04 - Romain - 05:24 min.

Composición de Jim Hall

05 - Skating in Central Park - 05:23 min.

Composición de John Lewis

06 - Darn That Dream - 05:12 min.

Composición de  DeLange, Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total 00:30:41

VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB

VinylRipPor ¬ by Kel bazar

Reseñas

United Artists Jazz ‎– UAJS 15003

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Créditos

Design [Designer] – Bob Cato

Engineer [Sound] – Bill Schwartau

Producer – Alan Douglas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.

Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent

https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-

Por David Cohen

Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:

"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"

"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"

"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"

Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.

La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!

Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.

Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.

También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Comentarios

Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962

Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962

Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).

El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.

Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.

Intérpretes

Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)

Batería – Philly Joe Jones

Guitarra – Jim Hall

Piano – Bill Evans

Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)

Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)

Listado de Temas:

Lp Cara A

01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.

Composición de Dietz-Schwartz

02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.

Composición de Harline, Washington

03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.

Composición de Ruth Lowe

Lp Cara B

04 - Interplay - 08:14 min.

Composición de Bill Evans

05 - You Go To My Head - 05:04 min.

Composición de Gillespie, Coots

06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.

Composición de Moll, Barris, Koehler

Lp Cara C

07 - Loose Bloose - 07:08 min.

Composición de Bill Evans

08 - Time Remebered - 06:02 min.

Composición de Bill Evans

09 - Funkallero - 06:13 min.

Composición de Bill Evans

Lp Cara D

10 - My Bells - 05:25 min.

Composición de Bill Evans

11 - There Came You - 05:53 min.

Composición de Bill Evans

12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.

Composición de Bill Evans

13 - Fun Ride - 05:15 min.

Composición de Bill Evans

13 Temas. Tiempo Total 01:19:33

flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB

Reseñas

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Sello: Milestone – M-47066

Formato: 2 x Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Engineer – Tommy Nola

Liner Notes – Orrin Keepnews

Mastered By – George Horn

Producer – Orrin Keepnews

Reissue Producer – Ed Michel

Review

by Thom Jurek

Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.

Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.

Guille y Juan Salón

parte 1

https://1fichier.com/?4nwfjpt4djjcqe3cxd0f

parte 2

https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql

parte 3

https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap

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Dexter Gordon, 02

Dexter Gordon en Ámsterdam (1980)

De Albert Kok de Wikipedia en inglés - Transferido desde en.wikipedia a Commons por Mind_meal., Dominio público

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3879903

A pesar de que Gordon visitó los Estados Unidos de vez en cuando para hacer grabaciones (por ejemplo el disco Gettin 'Around en mayo de 1965, y Clubhouse que permanecería inédito hasta 1979) Dexter encontró en la Europa de los sesenta un lugar mucho más fácil para vivir que en su patria, de hecho siempre comentó que experimentaba menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz que en los Estados Unidos.

Cambió de Blue Note a Prestige Records (1965-73) y siguió cultivando el hard-bop, grabando álbumes que se convertirían en  clásicos del bop, como The Tower of Power! y More Power! (1969) con James Moody, Barry Harris, Buster Williams y Albert "Tootie" Heath; ¡The Panther! (1970) con Tommy Flanagan, Larry Ridley y Alan Dawson; The Jumpin 'Blues (1970) con Wynton Kelly, Sam Jones y Roy Brooks; The Chase! (1970) con Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Easton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall y Vi Redd, o Tangerine (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Algunos de los álbumes de Prestige se registraron durante sus visitas a Norteamérica mientras aún vivía en Europa; otros se hicieron en Europa, incluyendo actuaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux.

Menos conocidos que los álbumes de Blue Note, pero de calidad similar, son los álbumes que grabó durante la década de 1970 para el sello danés SteepleChase (Something Diferent, Bouncin' With Dex, Biting the Apple, The Apartment, Stable Mable, The Shadow of Your Smile y otros) que grabó con sidemen estadounidenses, aunque también con europeos, como el pianista español Tete Montoliu y el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Who's Who In Jazz Presents: Lionel Hampton With Dexter Gordon. 1977

A. K. A.

Dexter Gordon. The Jazz Masters, 100 Años de Swing

Edición 1996

Grabado el 11 de Noviembre  de 1977 en los Studio 21, de New York City

Créditos

Bajo – George Duvivier

Congas – Candido Camero

Batería – Oliver Jackson

Guitarra – Bucky Pizzarelli

Piano – Hank Jones

Saxos Soprano y Tenor – Dexter Gordon

Vibráfono – Lionel Hampton

Listado de Temas:

 01 - Cute - 07:02  min. 

Autoría: Hefti, Styne 

 02 - They Say That Falling in Love is Wonderful - 07:57  min. 

Autoría: Irving Berlin 

 03 - Lullabye of Birdland - 04:21  min. 

Autoría: Forster, Shearing

 04 - I Should Care - 05:14  min. 

Autoría: Stordahl, Weston, Cahn

 05 - Seven Come Eleven - 06:30  min. 

Autoría: Pearson, Stern 

 06 - Blues For Gates - 08:06  min. 

Autoría: L. Hampton 

6 Temas. Tiempo Total: 00:39:10

flac @ 753 - 205,53 MB

RipBy:Napi#18

Reseñas:

Sello: Who's Who In Jazz ‎– WWLP 21011

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: USA Fecha: 1977

Sello: E.F.S.A. Collection ‎– JZ 009,  CD 009

Serie: Jazz Masters

Formato: CD, Album, Reissue 

País: España Fecha: 1997

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz, Hard Bop, Post Bop

Productor – Lionel Hampton

Dirección Artística – Cyd Kilbey

Co-productor – Bill Titone, John Cevetello

Coordinador – Rocco Dellarso

Productor Ejecutivo-– Robert W. Schachner

Notas – Nat Hentoff

Fotografía – Jonathan Greenberg

AllMusic Review

by William Ruhlmann

En esta grabación, que es una de las muchas sesiones de Lionel Hampton organizadas en 1977 para el sello Who's Who in Jazz, se presenta la banda básica de Hampton, él con su vibráfono, Bucky Pizzarelli en guitarra, Hank Jones al piano, George Duvivier en contrabajo, Oliver Jackson en batería y Candido Camero en congas; esta formación es común a muchos de los álbumes pero además, en este caso, se les une Dexter Gordon (destacado alumno de la bigband de Hampton) con sus saxos tenor y soprano. Los temas son en su mayoría estándards, "They Say That Falling in Love Is Wonderful" y "I Should Care". A Hampton y Gordon se les brinda más tiempo en solitario en los arreglos relajados, con Pizzarelli y Jones haciendo también sus turnos ocasionales. El encanto de todas las sesiones de este Who's Who de 1977 es su intimidad: suenan más como algo escuchado después del último set de una actuación en un club, que como grabaciones formales, y eso es uno de sus mejores atractivos.

Dexter Gordon, The Other Side Of Round Midnight. 1986

Grabado en vivo durante los días 1 a 12 de Julio y 20 a 23 de Agosto de 1985

en los Studio Eclair de Epinay Sur Seine y los Studio Davout de Paris.

Mezcla digital efectuada en Studio Phillippe Sarde de Paris.

Herbie Hancock y Wayne Shorter aparecen por cortesía de Columbia Records

y Bobby Hutcherson por cortesía de Landmark Records.

Diseño – Sue Keston

Notas y Producción – Michael Cuscuna

Grabación y mezclas de – William Flageollet

Estilismo – Lisa Silvestri

Fotografías de – Carol Friedman

Intérpretes

Bajo – Mads Vinding (temas: A1 y A5), Pierre Michelot (temas: B2 y B3), Ron Carter (temas: A1 a A3,y B1)

Batería – Tony Williams (temas: A2 y B1), Billy Higgins (temas: A1, A3, A5, B2 y B3)

Piano – Cedar Walton (temas: A5 y B1), Herbie Hancock (temas: A1 a A4, B2 y B4) 

Saxo Soprano – Dexter Gordon (tema: 5) Wayne Shorter (temas: 1, 5)

Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1, 6, 7) Wayne Shorter (tema: 3)

Trompeta  – Freddie Hubbard (temas: A2 y B1) Palle Mikkelborg (temas: A1 y A5)

Listado de Temas:

Cara A

01 - Round Midnight - 06:37 min.

Composición de Thelonious Monk

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Saxo Soprano – Wayne Shorter

02 - Berangere's Nightmare #2 - 04:36 min.

Composición de Herbie Hancock

03 - Call Sheet Blues - 06:27 min.

Composición de  Higgins, Hancock, Carte, Shorter

Saxo Tenor – Wayne Shorter

04 - What Is This Thing Called Love - 03:39 min.

Composición de Cole Porter

Voz solista – Bobby McFerrin

05 - Tivoli - 04:16 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Soprano – Dexter Gordon

Cara B

06 - Society Red - 05:40 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Tenor – Dexter Gordon

07 - As Time Goes By - 04:28 min.

Composición de Hupfeld

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Guitarra – John McLaughlin

08 - It's Only A Paper Moon - 07:47 min.

Composición de Rose, Harburg, Arlen

Vibráfono – Bobby Hutcherson

09 - Round Midnight - 07:47 min.

Composición de Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total 00:51:17

flac ¬ 733 ¬ 278,08 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BT 85135

Formato: Vinyl, LP, Album, DMM

País: USA Publicado: 1986

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Coordinator [Music Coordinator] – Tony Meilandt

Recorded At – Studio Eclair, Studio Davout

Mixed At – Studio Phillipe Sarde

Pressed By – Allied Record Company

Mastered At – Specialty Records Corporation – △15474

Phonographic Copyright (p) – Manhattan Records

Direct Metal Mastering (DMM)

Audiophile Edition - Premium Quality Vinyl

Este lanzamiento establece la información de licencia para los temas A3, B1 y B4 impresa en la parte superior de las etiquetas, así como la duración de la pista B3 impresa como 7:43, aunque existe otro lanzamiento con el mismo número de catálogo y título ("The Other Side Of Round Midnight")  con toda la información de licencia impresa en la parte inferior de las etiquetas y la duración de la pista B3 impresa como 4:27.

The Other Side of Round Midnight es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Dexter Gordon publicado en 1985 en el sello Blue Note. El álbum fue grabado durante el rodaje de la película de 1986 Round Midnight, de Bertrand Tavernier, quien también co-produjo el álbum de la banda sonora oficial, ganadora de un Oscar. El disco presenta las últimas grabaciones publicadas bajo el nombre de Gordon, producidas y arregladas por Herbie Hancock.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Uno de los dos álbumes grabados para el set de la película Round Midnight, The Other Side of Round Midnight presenta al saxo tenor Dexter Gordon (protagonista de la película) interpretando solo cuatro de los nueve números. Sin embargo, las actuaciones cuentan con Wayne Shorter en tenor y soprano, los trompetistas Palle Mikkelborg y Freddie Hubbard, los pianistas Herbie Hancock y Cedar Walton, el guitarrista John McLaughlin, los bajistas Pierre Michelot, Ron Carter y Mads Vinding, los bateristas Billy Higgins y Tony Williams, además de Bobby McFerrin como cantante en el tema "What Is This Thing Called Love". Todos tienen sus momentos, tanto histórica como musicalmente. No es un disco esencial, aunque sí interesante.

DG02

https://1fichier.com/?f06kfk1f3k7u1ygby3mb

https://1fichier.com/?oqt53bvpxy5uz2a3lqkp

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George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

1PocodMusica
https://1PocodMusica.com/

Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com




Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

GBB0X03.1907.rar

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Verve JazzClub Collection Part5, Cd's 4 y 5: Freddie Hubbard

Freddie Hubbard

Frederick Dewayne Hubbard, conocido como Freddie Hubbard (Indianápolis, 7 de abril de 1938 - Sherman Oaks, California, 29 de diciembre de 2008), fue un trompetista estadounidense de jazz.

Se trata de uno de los trompetistas más prestigiosos de la era post-bop; ha hecho relevantes aportaciones al hard bop y a la fusión de jazz con soul y funk.

Nacido y crecido en Indianápolis, Hubbard tocó tempranamente con Wes y Monk Montgomery. Se trasladó a Nueva York en 1958, donde compartió vivienda con Eric Dolphy (con quien además grabaría en 1960), y estuvo en los grupos de Philly Joe Jones (1958-1959), Sonny Rollins, Slide Hampton y J.J. Johnson, antes de realizar una gira por Europa con Quincy Jones (1960-1961).

Freddie Hubbard Rochester N.Y. 1976
By Tom Marcello Webster, New York, USA - Freddie Hubbard - trumpet, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856628


Grabó con John Coltrane, participó en 1960 en el disco Free Jazz de Ornette Coleman, estuvo en el disco de Oliver Nelson Blues and the Abstract Truth y comenzó a grabar como líder para Blue Note ese mismo año. Hubbard consiguió fama tocando con los Jazz Messengers de Art Blakey entre 1961 y 1964 al lado de Wayne Shorter y Curtis Fuller.

Grabó Ascension con Coltrane (1965), Out to Lunch (1964) con Eric Dolphy y Maiden Voyage con Herbie Hancock y, tras un periodo con Max Roach (1965-1966), lideró su propio quinteto, que contaba con el saxo alto James Spaulding.

En 1970, Freddie Hubbard grabó dos de sus mejores discos (Red Clay y Straight Life) para la CTI. El siguiente, First Light (1971), sigue siendo su registro más popular; los arreglos son de Don Sebesky. Tras los años gloriosos en CTI, Hubbard cometió el error de firmar con Columbia y grabar discos que serían muy poco apreciados por el público y los expertos.

Sin embargo, en 1977, realizó una gira con el quinteto acústico de Herbie Hancock, V.S.O.P. y en los ochenta, en sus grabaciones para Pablo, Blue Note y Atlantic, demostró que podía volver a sus mejores tiempos. Pero a finales de los ochenta, una serie de problemas personales y técnicos le hicieron entrar en decadencia.

Freddie Hubbard formó su sonido a partir de la influencia de Clifford Brown y Lee Morgan, y a comienzos de los setenta su sonido era plenamente característico y original. No obstante, algunos discos de orientación comercial realizados a finales de esa década dañaron ligeramente su reputación. Por lo demás, justo cuando Hubbard, a comienzos de los noventa (al haber muerto ya Dizzy Gillespie y Miles Davis), parecía perfectamente dispuesto a asumir su papel de veterano maestro del la trompeta, sus labios comenzaron a darle serios problemas.

Verve JazzClub Collection 

Part 5: Originals, World, History, Easy

(2007-2012)

Profile:

Budget series consisting of historic jazz recordings

as well as works by well-known jazz artists.

This last part 5 of the Verve Jazzclub Collection contains 14 albums from the remaining 4 sublabels "Originals", "World", "History" and "Easy". A really beautiful and versatile jazz set with many styles and rare recordings. The five parts of the collection add to the awsome total of 70 superb albums in lossless rips. A masterpiece for any jazz lover. Enjoy!

Verve JazzClub Collection Part 5

Cd 04

Freddie Hubbard - 1981 - Rollin' (2009)

Recorded live, May 2, 1981, Theater Am Ring,
Villingen Jazz Festival

Original album, 1981: LP "Rollin'" (MPS 15 583) 

2009 Digitally remastered at Eastside Mastering Studios, Berlin 

Personnel

Freddie Hubbard: trumpet, flugelhorn

Dave Schnitter: tenor saxophone, soprano saxophone

William Childs: piano, electric piano

Larry Klein: bass, bass guitar

Carl Burnett: drums

    All compositions by Freddie Hubbard

except

# 03 – Cascais, by Larry Klein

Listado de Temas:

 01 - One Of Another Kind - 07:56 min.

Freddie Hubbard

 02 - Here's That Rainy Day - 06:48 min.

Freddie Hubbard

 03 - Cascais - 10:42 min.

Larry Klein

 04 - Up Jumped Spring - 06:55 min.

Freddie Hubbard

 05 - Byrdlike - 06:59 min.

Freddie Hubbard

 06 - Brigitte - 04:50 min.

Freddie Hubbard

 07 - Breaking Point - 06:12 min.

Freddie Hubbard

7 Temas - Tiempo Total: 00:50:22

flac @ 1008 - 326.38 MB

1PocodMusica.com 

https://1pocodmusica.com

Reseñas: 

Rollin' is a live album by jazz musician Freddie Hubbard recorded at the Theater Am Ring, Villingen Jazz Festival in Germany's Black Forest and released in 1982 on the MPS label. The album features performances by Hubbard with Dave Schnitter, William Childs, Larry Klein and Carl Burnett. The Allmusic review by Scott Yanow states "the largely straightahead music is quite enjoyable and Hubbard's fans may want to search for this fairly rare item".

Créditos

Bass, Bass Guitar – Larry Klein

Design – Knut Schötteldreier

Design [Original Album Cover] – Frieder Grindler

Drums – Carl Burnett

Engineer – Hans Georg Brunner-Schwer

Liner Notes – Douglas Payne

Photography By [Artist Photo] – Hans Harzheim

Piano, Electric Piano – William Childs

Producer – Joachim-Ernst Berendt

Reissue Producer – Matthias Künnecke

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Dave Schnitter

Trumpet, Flugelhorn – Freddie Hubbard

Notes

Original album, 1981: LP "Rollin'" (MPS 15 583)

Recorded live at Villingen Jazz Festival, Theater Am Ring, Villingen, May 2nd, 1981 

Digitally remastered at Eastside Mastering Studios, Berlin 

Verve JazzClub Collection Part5

CD 05

Freddie Hubbard - 1969 - The Hub Of Hubbard (2009)

Recorded   December 9, 1969

MPS Studios, Villingen

Released 1970

Personnel

Freddie Hubbard - trumpet

Eddie Daniels - tenor saxophone

Roland Hanna - piano

Richard Davis - bass

Louis Hayes – drums

Listado de Temas:

 01 - Without A Song - 12:51 min.

Written-By – Billy Rose, Edward Eliscu, Vincent Youmans

 02 - Just One Of Those Things - 07:14 min.

Written-By – Cole Porter

 03 - Blues For Duane - 07:33 min.

Written-By – Freddie Hubbard

 04 - The Things We Did Last Summer - 07:19 min.

Written-By – Jule Styne, Sammy Cahn

 05 - Muses For Richard Davis - 05:58 min.

Written-By – Roland Hanna

5 Temas - Tiempo Total: 00:40:55

flac @ 824 - 211.60 MB

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Reseñas:

Wiki

The Hub of Hubbard is the sixteenth album by trumpeter Freddie Hubbard. It was recorded at Villingen, Black Forest, Germany on December 9, 1969. It was released on the MPS label and features performances by Hubbard, Eddie Daniels, Sir Roland Hanna, Richard Davis and Louis Hayes.

AMg

Review by Scott Yanow

Trumpeter Freddie Hubbard, whose Atlantic recordings had straddled the boundary between hard bop and the avant-garde, sticks to bebop on this excellent recording. Performing in a quintet with tenor-saxophonist Eddie Daniels (no clarinet this time), pianist Roland Hanna, bassist Richard Davis and drummer Louis Hayes, Hubbard is in top form on four selections: "Without a Song," a ridiculously uptempo "Just One of Those Things," "Blues for Duane" and a ballad rendition of "The Things We Did Last Summer."

    Recorded At – MPS-Studio, Villingen

    Phonographic Copyright (p) – MPS Records GmbH

Créditos

    Bass – Richard Davis

    Cover – Heinz Bähr

    Drums – Louis Hayes

    Engineer – Rolf Donner

    Liner Notes – Manfred Schoof

    Photography By [Inside] – Josef Werkmeister

    Photography By [Reverse Side] – Atelier Hugel

    Piano – Roland Hanna

    Producer – Joachim E. Berendt

    Tenor Saxophone – Eddie Daniels

    Trumpet – Freddie Hubbard

Notas

Originally recorded December 9, 1969 at MPS-Studio, Villingen, Germany.

℗ 1970 MPS Records GmbH, Villingen

http://freetexthost.com/a4p46fzv4q

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Slide Hampton-The Slide Hampton Octet - 1960 - Sister Salvation

Slide Hampton, The Slide Hampton Octet, Sister Salvation. 1960

 

Créditos 

Saxo Barítono – Jay Cameron

Contrabajo – Nabil Totah

Batería – Pete LaRoca

Bombardino – Bernard McKinney

Saxo Tenor – George Coleman

Trombón – Slide Hampton

Trompeta – Bob Zottola, Ernie Royal (temas: A2, B1 a B3), Freddie Hubbard, Richard Williams (temas: A1, A3)

Tuba – Bill Barber

Ingeniero de grabación - Bill MacMeekin, Harry Yarmark

Notas - Artie Shaw

Fotografía de portada - Lee Friedlander

Supervisado por - Artie Shaw

 

 

Tracklist:

 01 - Sister Salvation - 06:14 min.

Written-By, Arranged By – Slide Hampton

 02 - Just Squeeze Me - 06:29 min.

Arranged By – Slide Hampton

Written-By – Duke Ellington, Lee Gaines

 03 - Hi-Fli - 06:07 min.

Arranged By – Billy Frazier

Written-By – Randy Weston

 04 - Assevervation - 05:56 min.

Written-By, Arranged By – Slide Hampton

 05 - Conversation Piece - 06:51 min.

Arranged By – George Coleman

Written-By – Gigi Gryce

 06 - A Little Night Music - 04:08 min.

Written-By, Arranged By – Slide Hampton

 

6 Temas - Tiempo Total: 00:35:45
flac @ 970 - 241.93 MB

The Slide Hampton Octet, Sister Salvation (Atlantic 1960)

June 1, 2016

FlopHouseMagazine.com

http://flophousemagazine.com/2016/06/01/the-slide-hampton-octet-sister-salvation-atlantic-1960/ 

Sister Salvation es un álbum revolucionario del trombonista y arreglista de Slide Hampton como líder. Es otra de esas producciones de grandes conjuntos típicamente conmovedoras y de sonido cálido del catálogode Atlántic de principios de los sesenta, al estilo de los álbumes de Hank Crawford, David Newman y Milt Jackson. Demasiado bueno para perderlo.

Hoy en día es difícil comprender el tipo de vida increíble que en el Jazz llevó Slide Hampton. Ya tocaba el trombón a la edad de tres años y realizó una gira po los Estados Unidos con la banda familiar (tamaño XL) de su padre, ofreciendo música en carnavales, circos y ferias. Cuando era joven, la estatura de Hampton creció al tocar con Lionel Hampton (sin parentela familiar) Dizzy Gillespie y Maynard Ferguson, mostrando tanto su fluidez en el trombón como sus magníficos arreglos. En 1960, una grabación como líder por parte del vanguardista sello Atlantic era más que apropiada. (El lanzamiento de Slide Hampton And His Horn Of Plenty un año antes en el oscuro sello Strand había pasado relativamente desapercibido) En 1960, Hampton también tocó en Mingus Revisited de Charles Mingus y Uhuru Afrika de Randy Weston.

Asservation es una combinación exitosa de flexibilidad de combinación pequeña y músculo de big band. Uno constantemente imagina una voz cantando buscando atención y creo que ese tipo de vibra es una de las mayores cualidades de la melodía y del álbum. Sister Salvation seguramente tiene esa cualidad de "voz de canto" en la que es de esperar que la voz del "hermano" Ray Charles suene en cualquier momento. Es jazz eclesiástico, tipo R&B en su máxima expresión.

A Little Night Music, una melodía más ágil y vivaz con una pronunciada línea de bajo descendente, es contagiosa. Hampton también eligió melodías interesantes de otros compositores como Hi-Fli de Randy Weston y Conversation Piece de Gigi Gryce, que incluyen solos concisos y de primera categoría de Freddie Hubbard y George Coleman. En resumen, el álbum es un matrimonio feliz entre melodías, arreglos y solos.

La vida jazzística de Slide Hampton continuaría, trayendo muchas más grabaciones en los años sesenta, un trabajo como arreglista en el reino del soul pop Motown y años fructíferos como expatriado de jazz en Europa en los setenta y más allá. Hampton ha sido especialmente prolífico como artista discográfico en el nuevo milenio. Twin Records lanzó el último álbum de Hampton, Inclusion, en 2014.

http://jazzdiscography.com/Artists/Hampton/lwh-disc.php

Date: February 11, 1960

Location: Bell Sound, New York City

Label: Atlantic

Slide Hampton (ldr), George Coleman (ts), Jay Cameron (bar), Freddie Hubbard, Richard Williams, Bob Zottola (t), Slide Hampton (tb), Kiane Zawadi (eu), Bill Barber (tu), Nabil Totah (b), Pete LaRoca Sims (d)

a. 4651 Sister Salvation - 6:13 (Slide Hampton) / arr: Slide Hampton

Atlantic 455007 — Sister Salvation (parts 1 & 2)   

b. 4654 Hi-Fly - 6:06 (Randy Weston) / arr: Billy Frazier

Both titles on: Atlantic LP 12"1339 — Sister Salvation   

Atlantic LP 12"332029 — Sister Salvation   

London LP 12"LTZ-K 15225 — Sister Salvation   

Collectables CDCOL-CD 6173 — Sister Salvation   (2001)

Date: February 15, 1960

Location: Bell Sound, New York City

Label: Atlantic

Slide Hampton (ldr), George Coleman (ts), Jay Cameron (bar), Freddie Hubbard, Ernie Royal, Bob Zottola (t), Slide Hampton (tb), Kiane Zawadi (eu), Bill Barber (tu), Nabil Totah (b), Pete LaRoca Sims (d)

a. 4650 A Little Night Music - 4:09 (Slide Hampton) / arr: Slide Hampton

Atlantic LP 12"1339 — Sister Salvation   

Atlantic LP 12"332029 — Sister Salvation   

London LP 12"LTZ-K 15225 — Sister Salvation   

Collectables CDCOL-CD 6173 — Sister Salvation   (2001)

b. 4652 'Round Midnight (Thelonious Monk, Cootie Williams, Bernie Hanighen) / arr: Slide Hampton

c. 4653 Asseveration - 5:55 (Slide Hampton) / arr: Slide Hampton

Atlantic LP 12"1339 — Sister Salvation   

Atlantic LP 12"332029 — Sister Salvation   

London LP 12"LTZ-K 15225 — Sister Salvation   

Collectables CDCOL-CD 6173 — Sister Salvation   (2001)

d. 4655 Minority (listed as "Conversation Piece" on issues) – 6:53 (Gigi Gryce) / arr: George Coleman

Atlantic LP 12"1339 — Sister Salvation   

Atlantic LP 12"332029 — Sister Salvation   

London LP 12"LTZ-K 15225 — Sister Salvation   

Collectables CDCOL-CD 6173 — Sister Salvation   (2001)

e. 4656 Just Squeeze Me - 6:30 (Duke Ellington, Lee Gaines) / arr: Slide Hampton

Atlantic LP 12"1339 — Sister Salvation   

Atlantic LP 12"332029 — Sister Salvation   

London LP 12"LTZ-K 15225 — Sister Salvation   

Collectables CDCOL-CD 6173 — Sister Salvation   (2001)

 

https://1fichier.com/?9ul6qalylz7x57ijhv7o

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