Basie, Swinging In The London Blues

Count Basie

1956
Basie In London

is a 1956 live album by Count Basie and his orchestra, recorded 
(despite the inaccurate album title) 
in Gothenburg, Sweden.

The Count Basie Orchestra

Piano, Leader – Count Basie

Alto Saxophone – Bill Graham, Marshall Royal

Art Direction – Sheldon Marks

Baritone Saxophone – Charlie Fowlkes

Bass – Eddie Jones

Drums – Sonny Payne

Guitar – Freddie Greene

Photography By – Herman Leonard

Tenor Saxophone – Frank Foster, Frank Wess

Trombone – Benny Powell, Henry Coker, Matthew Gee

Trumpet – Joe Newman, Reunald Jones, Thad Jones, Wendell Culley

Vocals [3 Tunes] – Joe Williams

Listado de Temas:

 01 - Jumpin' at the Woodside - 03:39 min.

Count Basie, Jon Hendricks

 02 - Shiny Stockings - 05:19 min.

Frank Foster

 03 - How High the Moon - 03:37 min.

Nancy Hamilton, Morgan Lewis

 04 - Nails - 06:24 min.

Buster Harding

 05 - Flute Juice - 03:09 min.

Ernie Wilkins

 06 - One O'Clock Jump - 01:39 min.

Basie, Eddie Durham

 07 - Alright, Okay You Win - 02:50 min.

Mayme Watts, Sidney Wyche

 08 - Roll 'em Pete - 02:32 min.

Pete Johnson, Big Joe Turner

 09 - The Comeback - 04:08 min.

Charles Frazier

 10 - Blues Backstage - 04:27 min.

Foster

 11 - Corner Pocket - 04:45 min.

Freddie Green, Donald Wolf

 12 - Blee Blop Blues - 02:26 min.

A. K. Salim

 13 – Yesterdays (bonus track on CD reissue) - 03:17 min.

Otto Harbach, Jerome Kern

 14 – Untitled (bonus track on CD reissue) - 05:11 min.

 15 - Sixteen Men Swinging (bonus track on CD reissue) - 02:48 min.

Wilkins

 16 - Plymouth Rock (bonus track on CD reissue) - 06:11 min.

Neal Hefti

16 Temas - Tiempo Total: 01:02:22

flac @ 692 - 265,71 MB

Rippeado Por: Napi#17

Información Adicional

El álbum se grabó en vivo en Gotemburgo, Suecia, el 7 de septiembre de 1956, durante una gira que no incluyó fechas en el Reino Unido debido a la disputa contractual entre AFM / MU, fue lanzado para capitalizar la extensa cadena de fechas de giras por el Reino Unido durante la primavera de 1957. También ayudó a la Basie Band a ponerse al día en Gran Bretaña, preparando el terreno para las próximas grabaciones 'Atómicas'.

El EP Basie Was Here (SEB10083) con parte de la misma foto de portada se lanzó con el mismo propósito, al igual que el EP Back in Town de Basie (SEB10070). El último nombre de la nota de la manga verifica las fechas británicas de abril de 1957 a pesar de que ninguna de estas melodías es de la gira.

La foto de la portada se realizó fuera de Lambeth Walk Public House, un pub Ind Coope en Lambeth Road, al sur de Londres. La fotografía fue tomada después de un concierto matinal en el Royal Festival Hall mientras la banda esperaba su concierto nocturno en el Hotel Ritz en la noche, el 13 de abril de 1957.

La pareja se cogió del brazo de Basie en la portada del LP, según Al Ryan de BBC Radio 3 Jazz Now, estaban David y Janet Woodhead. Janet fue una gran pianista de pub y tocó en el pub Lambeth Walk (en el piano que aparece en la parte posterior del LP).

Lambeth Walk dejó de funcionar como pub en 2010, aunque el edificio todavía está allí en el 17 de Lambeth Road.

AllMusic Review 

by Michael G. Nastos

En primer lugar, este álbum está incorrectamente titulado. Aunque la foto de la portada muestra a Count Basie con dos británicos elegantemente vestidos, la grabación se realizó en su totalidad en un concierto de 1956 en Gotemburgo, Suecia. En cuanto a la música, representa a la banda Basie en un período de tiempo clásico, tocando muchas melodías conocidas y amadas que todos reconocerán. También es una banda cargada de legendarios miembros de Count como Freddie Green, Sonny Payne, Thad Jones, Frank Foster, Frank Wess, Joe Newman, Marshall Royal, Charlie Fowlkes y en tres temas, Joe Williams.

El cálido, efusivo y feliz jazz de Count Basie está bien grabado con distinción, presencia, buena separación estéreo y el sonido sobrio pero contundente que Basie siempre presentó con una clase más que digna. Ya sea que los trombones tomen el control de "Jumpin 'at the Woodside", la sonada discreta de "Shiny Stockings", los cuernos rugientes durante "A Foggy Day" o la cargada de menos de dos minutos "One O 'Clock Jump", esta música es inmediatamente identificable e inequívocamente Basie. "Nails" de Buster Harding es una mezcla de blues con el rasgueo de Green más audible en medio de los ecos de la repetida línea instrumental tradicional de ""my mama done told me" parafraseado de "Blues in the Night", mientras que la característica de Ernie Wilkins para "Flute Juice" de Frank Foster, es una excursión ágil basada en los cambios de"I Got Rhythm". Con Williams, la banda respalda al erudito cantante de garganta profunda en "Alright, Okay, You Win", el rápido "Roll 'Em Pete" (donde el cantante habla sobre su "gal way up on the hill") y "The Comeback". "Corner Pocket"  sigue siendo el último tema en que  Basie asiente con la cabeza, pero "Blee Blop Blues" puede verse como un codazo, o burla en bop, ya que está sólidamente en ese género. Este completo documento de los "éxitos" de Count Basie es altamente recomendado, a pesar de la táctica de engaño en mercadotecnia que se basó en "vender" el lugar de grabación donde no se efectuó.

Count Basie – piano

And

The Count Basie Orchestra

Frank Foster - reeds

Charlie Fowlkes - reeds

Bill Graham - reeds

Marshal Royal - reeds

Frank Wess - reeds

Henry Coker - trombone

Matthew Gee - trombone

Benny Powell - trombone

Wendell Culley - trumpet

Reunald Jones - trumpet

Thad Jones - trumpet

Joe Newman - trumpet

Freddie Green - guitar

Eddie Jones - bass

Sonny Payne - drums

Joe Williams - vocals

Count Basie - 2007 - Swinging The Blues

Rippeado Por: Jazzy#10

Listado de Temas:

 01 - Honeysuckle Rose - 03:01 min. - Autor:  

 02 - Boogie Woogie - 02:52 min. - Autor:  

 03 - One O'Clock Jump - 03:03 min. - Autor:  

 04 - Topsy - 03:15 min. - Autor:  

 05 - Swinging The Blues - 02:48 min. - Autor:  

 06 - How Long Blues - 02:58 min. - Autor:  

 07 - Jive At Five - 02:52 min. - Autor:  

 08 - Oh! Lady Be Good - 03:13 min. - Autor:  

 09 - Rock-A-Bye Basie - 03:02 min. - Autor:  

 10 - Circus In Rhythm - 03:47 min. - Autor:  

 11 - Your Red Wagon - 02:52 min. - Autor:  

 12 - Rails - 05:57 min. - Autor:  

 13 - April In Paris - 03:50 min. - Autor:  

 14 - Corner Pocket - 05:17 min. - Autor:  

 15 - Shiny Stockings - 05:17 min. - Autor:  

 16 - Li'l Darling' - 04:51 min. - Autor:  

 17 - Duet - 04:12 min. - Autor:  

 18 - The Kid From Red Bank - 02:39 min. - Autor:  

18 Temas. Tiempo Total: 01:05:46

mp3 @ 320 - 152.76 MB

RipBy: Jazzy#10

AllMusic Review

by Alex Henderson

Count Basie tuvo una carrera impresionantemente larga; el influyente pianista, director de orquesta y arreglista formó su primera Bigband en 1935 y mantuvo una apretada agenda durante los últimos meses de su vida (que terminó en 1984, casi medio siglo después de sus primeras actuaciones post-Bennie Moten como líder). Con los años, Basie fue agradablemente consistente; sin embargo, algunas de sus grabaciones son más esenciales que otras, y Swinging the Blues: 1930-1939 tiende a favorecer las ofertas más esenciales de su período inicial. Esta colección de 62 minutos, que fue ensamblada por el veterano crítico de jazz Scott Yanow para Allegro's Jazz Legends, no es la última palabra en Basie antes de los años 40. Falta la grabación original de "Goin 'to Chicago Blues" (con el cantante Jimmy Rushing) en febrero de 1939, al igual que el arreglo clásico de Basie de 1939 de "I Can't Believe That You're in Love With Me" (que también contó con Rushing). Pero si bien Swinging the Blues no es el resumen ideal de Basie antes de los años 40, sigue siendo un excelente y consistente CD. "One O'Clock Jump", "Jumpin 'at the Woodside", "Jive at Five" y la balada "Blue and Sentimental" están incluidas, y esas son algunas de las gemas más esenciales que Basie grabó en los años 30. Al igual que otros discos en Jazz Legends, Swinging the Blues ofrece el material en orden cronológico; las dos primeras selecciones ("Somebody Stole My Gal" en 1930 y "Moten Swing" en 1932) son de una época en la que Basie todavía era sideman en la Moten's Kansas City Orchestra y aún no había formado su propia BigBand. Pero la mayor parte del CD está dedicado al trabajo de Basie como líder, y a pesar de la ausencia de algunas grabaciones esenciales de los años 30, Swinging the Blues pinta una imagen muy atractiva del Count durante ese período.

http://freetexthost.com/xj0vvsvroh

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Verve JazzClub Part 1: Highlights Cd.08 Swinging Jazz Violin 2007

Verve JazzClub

5 Box, 70 Cd's

The famous label Verve, in 2006 decided to start releasing the excellent jazz series "Verve JazzClub" with main target to present historical remastered recordings from its huge archives.

The albums are categorized in 8 sub-labels:
Highlights, Moods, Legends, Trends, Originals, History, World and Easy. 

This first part, Highlights, includes 11 delightful CD released in the period 2006-2012 under the sublabel Verve JazzClub Highlights. Enjoy.

Part 1: Highlights Cd.08

Swinging Jazz Violin * 2007 * V. V.  A. A.

Listado de Temas: 

 01 - Minor Swing - Stephane Grappelli - 03:30 min. 

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Guitar – Larry Coryell, Philip Catherine

Violin – Stephane Grappelli

Written-By – Django Reinhardt, Stephane Grappelli 

Recorded January 19 - 21, 1979, Stuttgart / Original: MPS 15 510

 02 - April In Paris - Stuff Smith - 04:14 min.

Bass – Peter Witte

Drums – Charly Antolini

Piano – Otto Weiss

Tenor Saxophone – Heribert Thusek

Violin – Stuff Smith

Written-By – E.Y. Harburg, Vernon Duke

Recorded April 3, 1965, Villingen / Original: MPS 15 147

 03 - Praeludium II - Svend Asmussen - 03:14 min.

Arranged By – Christian Schmitz-Steinberg

Bass – Günter Lenz

Conductor – Georg Arlt

Drums – Kenny Clare

Guitar – Sigi Schwab

Keyboards – Dieter Reith

Violin – Svend Asmussen

Written-By – Johann Sebastian Bach

Recorded October - December 1974, Berlin & Villingen / Original: MPS 14 316

 04 - Makin' Whoopee - Csaba Deseö - 03:40 min. 

Bass – Günter Lenz

Percussion – Ronnie Stephenson

Piano – Dieter Reith

Trombone – Ake Persson

Trumpet – Ack Van Rooyen

Violin – Csaba Deseö

Written-By – Gus Kahn, Walter Donaldson

Recorded July 8 - 9, 1974, Villingen / Original: MPS 15 431

 05 - I'm Coming Virginia - Stephane Grappelli & George Shearing - 03:03 min.

Bass – Andrew Simpkins

Drums – Rusty Jones

Piano – George Shearing

Violin – Stephane Grappelli

Written-By – Donald Heywood, Will Marion Cook

 Recorded April 11, 1976, Villingen / Original: MPS 15 482

 06 - Sunday Walk - Jean-Luc Ponty - 06:31 min. 

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Drums – Daniel Humair

Piano – Wolfgang Dauner

Violin – Jean-Luc Ponty

Written-By – Daniel Humair

Recorded June 13, 1967, Villingen / Original: MPS 15 139

 07 - After You've Gone - Joe Venuti - 04:39 min. 

Bass – Marco Ratti

Drums – Gil Cuppini

Piano – Lou Stein

Violin – Joe Venuti

Written-By – Henry Creamer, Turner Layton

Recorded March 1971, Villingen / Original: MPS 15 312

 08 - Prelude For Svend - Svend Asmussen - 03:55 min.

Bass – Günter Lenz

Conductor – Georg Arlt

Drums – Kenny Clare

Guitar – Sigi Schwab

Keyboards – Dieter Reith

Violin – Svend Asmussen 

Arranged By, Written-By – Christian Schmitz-Steinberg

Recorded October - December 1974, Berlin & Villingen / Original: MPS 14 316

 09 - Tangerine - Stephane Grappelli - 04:35 min. 

Bass – Eberhard Weber

Drums – Kenny Clare

Piano – Marc Hemmeler

Violin – Stephane Grappelli

Written-By – Johnny Mercer, Victor Schertzinger

Recorded March 1, 1971, Villingen / Original: MPS 15 303

 10 - Third Time Suspicious - Don 'Sugarcane' Harris - 05:48 min. 

Bass – Günter Lenz

Drums – Todd Canedy

Electric Piano – Dewey Terry

Guitar – Volker Kriegel 

Violin – Don "Sugarcane" Harris

Written-By – Volker Kriegel

Recorded September 25 - 27, 1973, Villingen / Original: MPS 15 419

 11 - Ain't She Sweet - Stuff Smith - 04:00 min. 

Bass – Peter Witte

Drums – Charly Antolini

Piano – Otto Weiss

Tenor Saxophone – Heribert Thusek

Violin – Stuff Smith

Written-By – Jack Yellen, Milton Ager

Recorded April 3, 1965, Villingen / Original: MPS 15 147

 12 - Satin Doll - The Gypsy Jazz Violin Summit - 05:18 min. 

Bass – Gary Todd

Drums – Charly Antolini

Piano – Otto Weiss

Violin – Hannes Beckmann, Nipso Brantner, Schmitto Kling, Zipflo Reinhardt

Written-By – Billy Strayhorn, Duke Ellington, Johnny Mercer

Recorded May 1 - 3, 1979, Villingen / Original: MPS 15 548

 13 - Some Of These Days - Ray Nance - 05:43 min. 

Bass – Ron Mathewson

Drums – Daniel Humair

Piano – Kenny Drew

Violin – Ray Nance

Written-By – Shelton Brooks

Recorded November 1971, Villingen / Original: MPS 15 330

 14 - Star Eyes - Stephane Grappelli & George Shearing - 03:13 min. 

Bass – Andrew Simpkins

Drums – Rusty Jones

Piano – George Shearing

Violin – Stephane Grappelli

Written-By – Don Raye, Gene DePaul

Recorded April 11, 1976, Villingen / Original: MPS 15 482

 15 - Cat Coach - Jean-Luc Ponty - 06:10 min. 

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Drums – Daniel Humair

Piano, Written-By – Wolfgang Dauner

Violin – Jean-Luc Ponty

Recorded June 13, 1967, Villingen / Original. MPS 15 139

 16 - ADGC - Didier Lockwood - 05:52 min. 

Bass Guitar – Bo Stief

Drums – Gerry Brown

Rhythm Guitar – Marc Perru

Synthesizer – Jan Hammer

Tenor Saxophone – Bob Malach

Violin  – Didier Lockwood 

Written-By – Didier Lockwood

Recorded live, July 16, 1980, Montreux / Original: MPS 15 568

 17 - Light Of The Future - Zipflo Reinhardt - 05:57 min. 

Electric Bass – Hans-Joachim Schmidt

Electric Piano, Synthesizer – Henryk Darlowski

Guitar, Electric Guitar – Günter Möll

Percussion – Werner Schmitt

Piano, Electric Piano, Synthesizer – Hans-Peter Hepp

Violin, Other [Violectra], Written-By – Zipflo Reinhardt

Recorded July 4 - 7, 1980, Villingen / Original: MPS 15 566

* Swinging Jazz Violin * * Editado en 2007

17 Temas - Tiempo Total: 01:19:22 

flac @ 747 - 466.65 MB

All credits for this great work go to

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Posted By: Speedyclick

| Date: 26 Apr 2013 01:40:28 |

1PocodMusica

https://www.1PocodMusica.com

Reseñas:

Discogs

Various ‎– Swinging Jazz Violin

Sello: MPS Records ‎– 06025 1719095, Universal Music Group ‎– 06025 1719095

Serie: Jazzclub | Highlights

Formato: CD, Compilation 

País: Europe Fecha: 2007

Género: Jazz Estilo: Gypsy Jazz, Fusion, Bop, Swing, Cool 

Créditos

Compiled By – Willi Fruth

Design – Knut Schötteldreier

Photography By – Mauritius Images

 Verve JazzClub Highlights:

CD01: VA - Bossa Nova (2006) (1:04:41)

CD02: VA - Jazz Ladies (2006) (47:41)

CD03: VA - Organized! (2006) (1:12:43)

CD04: VA - Superdrummers (2006) (1:11:55)

CD05: VA - The Blues Masters (2006) (50:09)

CD06: VA - The Greatest Jazz Hits (2006) (1:12:15)

CD07: VA - The Sound Of Dixieland (2006) (1:13:48)

CD08: VA - Swinging Jazz Violin (2007) (1:19:22)

CD09: VA - The Swinging Big Bands (2007) (57:30)

CD10: VA - Disco Jazz (2009) (1:19:11)

CD11: VA - Bossa Nova U.S.A (2012) (1:13:26 )

AMG and CdUniverse ~ Jason Ankeny

Swinging Jazz Violin album for sale was released Apr 24, 2007 on the Universal (Poland) label. When you think of the cornerstone instruments of jazz, violin rarely if ever comes to mind, but the contributions of innovators like Stéphane Grappelli, Joe Venuti, and Stuff Smith cannot be ignored. Swinging Jazz Violin is a fine overview of this often neglected but essential strand of the music's DNA, assembled with the thoughtfulness and taste that define the budget-line Jazz Club series as a whole. 

The collection spotlights the efforts of the post-bop generation, homing in on the famed MPS Records catalog of the 1960s and 1970s. The violin's role in the burgeoning fusion aesthetic proves particularly fascinating, exemplified by cuts like Jean-Luc Ponty's "Cat Coach" and Didier Lockwood's "ADGC". Highly recommended to listeners still in the early stages of assembling a jazz library. Swinging Jazz Violin CD music contains a single disc with 17 songs.

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to the original rippers / uploaders
Posted By: Speedyclick
| Date: 26 Apr 2013 01:40:28 |

Verve JazzClub Part 1,Highlights

Cd 8.VV. AA. - Swinging Jazz Violin (2007)

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Vangelis 1982 1994 2007 Blade Runner

Blade Runner

https://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner

Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película neo-noir y de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982. Fue escrita por Hampton Fancher y David Webb Peoples, y el reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy. Está basada parcialmente en la novela de 1968 de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE. UU., durante el mes de noviembre de 2019. Describe un futuro en el que, mediante la ingeniería genética, se fabrican humanos artificiales a los que se denomina «replicantes»; se les emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias exteriores» de la Tierra. Fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que los humanos» —especialmente el modelo «Nexus-6»—, son indistinguibles físicamente de un humano, aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física, pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra tras un sangriento motín ocurrido en una colonia exterior. Un cuerpo especial de la policía, los Blade Runners, se encarga de identificar, rastrear y matar — «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, Rick Deckard, un «viejo» Blade Runner, es sacado de su semi-retiro para eliminarlos.

    El resultado de la presentación en público del film fue decepcionante: Blade Runner recibió críticas mixtas, mayormente negativas, por parte de la prensa especializa, a unos les decepcionó la falta de ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción y ciencia ficción, mientras que otros apreciaban su ambientación y complejidad temática. Se criticó la actuación de Ford en el sentido de que lo hizo sin siquiera conocer el sentido del argumento ni el de su personaje. Se señaló como pobre la actuación de Sean Young . . . Tampoco obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, aunque en el resto del mundo funcionó algo mejor. Fue candidata a dos Óscar (mejor dirección artística y mejores efectos visuales) y no ganó ninguno, aunque sí tres Premios BAFTA de entre ocho nominaciones, y la banda sonora compuesta por Vangelis fue nominada al Globo de Oro.

    Posteriormente, gracias a los constantes visionados en video clubs, fue convirtiéndose en una película de culto, siendo al final considerada como de las mejores películas de ciencia ficción, precursora del género ciberpunk. Desde entonces, Blade Runner ha sido elogiada como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, tanto por su ambientación detallada y original (considerada un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia) como por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Su banda sonora ha sido igualmente aclamada.

    Siguiendo con el malditismo, como resultado de controvertidos cambios realizados a petición de los ejecutivos del estudio, se hicieron siete versiones de Blade Runner. En 1992, se lanzó un "Director's cut"  tras una gran acogida a la proyección de una copia de trabajo. Esto, junto a su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, hizo que fuese una de las primeras películas en ser estrenadas en formato DVD. En 2007, Warner Bros. lanzó la edición llamada Final Cut, remasterizada digitalmente a cuento del 25 aniversario del estreno original. Fue el único montaje sobre el que Scott mantuvo control artístico completo.

    Basándose en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, Hampton Fancher escribió un borrador del guion hacia 1977, bajo el amparo económico inicial de su amigo Brian Kelly. Éste contactó al productor Michael Deeley, quien, a su vez, convenció al director Ridley Scott de unirse al proyecto y crear así su primera película en los Estados Unidos. Scott había rechazado la oferta anteriormente, pero después de abandonar la lenta producción de Dune, quería un proyecto rápido para distraerse de la reciente muerte de su hermano mayor, por lo que se unió el 21 de febrero de 1980 al proyecto, logrando así aumentar la financiación para la producción.

    Antes de unirse Scott, el título provisional de la película en el segundo borrador era Android, que luego pasó a ser Mechanismo y posteriormente fue cambiado por Dangerous Days en uno de los últimos borradores. El título final proviene de la novela The Bladerunner, de Alan E. Nourse (cuyo protagonista contrabandea instrumentos quirúrgicos en el mercado negro) y de Bladerunner, A Movie (en algunas ediciones solo Blade Runner) un tratado de cine para la novela anterior escrito por William S. Burroughs. Fancher lo tomó de la novela de Burroughs y a Scott le gustó el nombre, por lo que Deeley obtuvo los derechos para usarlo tanto como nombre de la unidad de policía, como para el título del film. La primera vez que se usó Blade Runner para el título fue en el borrador del 24 de julio de 1980. Los borradores de Fancher se centraban más en temas ambientales y menos en temas de humanidad y religión, que son prominentes en la novela, además de que la acción ocurría principalmente en habitaciones y no en exteriores.​ Harrison Ford sugirió con éxito sustituir casi toda la voz en off por escenas donde se mostrara la investigación de Deckard, por lo que trabajó con el resto del equipo en el desarrollo de las mismas durante dos semanas. Scott y Deeley estaban disconformes con el rechazo sistemático de Fancher a hacer cambios sustanciales en el guion, por lo que el 21 de diciembre de 1980 apartaron a Fancher del proyecto después de solicitar a David Webb Peoples para que reescribiera el guion, aunque Fancher regresaría después para algún aporte adicional

    Después de haber invertido más de 2,5 millones en la pre-producción, a medida que se acercaba la fecha de inicio de la copia principal, surgieron las dudas en Filmways y acabó retirando el respaldo financiero. En diez días, Deeley tuvo que lograr 21,5 millones de dólares mediante un acuerdo a tres bandas entre The Ladd Company (a través de Warner Bros.) el productor con sede en Hong Kong Run Run Shaw, y Tandem Productions de Bud Yorkin y Jerry Perenchio . . . No sería sino el principio de una historia y plagada de eventos inusuales y desilusiones, que solo el paso de los años se ocupó de suavizar.

(Vangelis, Athens, April 1994)

Vangelis - 1982 1994 - Blade Runner O. S. T.

es el álbum de la banda sonora de la película de 1982 Blade Runner, compuesta por el compositor griego de música electrónica Vangelis. Es sobre todo una combinación oscura y melódica de composición clásica y sintetizadores que refleja el futurista film noir previsto por el director Ridley Scott. El lanzamiento de la banda sonora original se retrasó durante más de una década, hasta 1994, a pesar de que la música fue bien recibida por los fans y aclamada por la crítica: fue nominada en 1983 como BAFTA y Golden Globe como la mejor composición original. La banda sonora está considerada como una pieza de importancia histórica en el género de la música electrónica.

Desde el estreno de la película, se han lanzado dos álbumes oficiales que contienen música omitida de la película y también nuevas composiciones con un estilo similar. Una versión orquestal de parte del score fue lanzada en 1982 por la New American Orchestra como banda sonora del film, sin embargo, el álbum "original", el de el propio compositor, de la banda sonora no aparecería hasta 1994. En él se presentaban contribuciones vocales de Demis Roussos (el antiguo compañero de banda de Vangelis en Aphrodite's Child) y el saxofón de Dick Morrissey en "Love Theme". También se incluyó el tema "Memories of Green" del álbum de 1980 de Vangelis, See You Later.
Un nuevo lanzamiento realizado en 2007 (Blade Runner Trilogy (25th Anniversary)  incorporaría a la colección de Músicas de y para Blade Runner, un disco de nuevas composiciones inspirado en la película.

Decíamos arriba que, el primer lanzamiento oficial (en LP, cinta y CD) del Score de Blade Runner fue una reinterpretación de la New American Orchestra en 1982. Lanzado como una "adaptación orquestal de música compuesta por Vangelis para la película", este disco consistió en interpretaciones orquestadas, levemente reinspiradas en jazz sobre las principales pistas de la película, pero no son las pistas originales del score.

New American Orchestra

1. Love Theme (4:12)

2. Main Title (5:01)

3. One More Kiss, Dear (4:00)

4. Memories of Green (4:50)

5. End Title (4:17)

6. Blade Runner Blues (4:38)

7. Farewell (3:10)

8. End Title Reprise (3:08)

Total disc time: 33:16

En 1989, Vangelis lanzó Themes, un álbum recopilatorio con música inédita de varias de sus partituras cinematográficas, así como material de álbumes no relacionados con la película. El álbum incluye "End Titles", "Memories of Green" y "Love Theme" de Blade Runner, que aparecen como la primera de las versiones originales de cada una de esas pistas.

En 1994, se produciría la primera edición del propio autor griego, cuando los sellos East West (Warner Music) en el Reino Unido y Atlantic Records en los Estados Unidos lanzaron una grabación oficial de la partitura de Vangelis: Blade Runner (denominada "Esper Edition"). El álbum, que ha sido descrito como "influyente y mítico", "increíble y prístino", "evocador" o "el pináculo de las bandas sonoras de sintetizadores", alcanzó la posición # 20 en las listas de álbumes del Reino Unido y en 2013 el número 14 en la lista de álbumes de vinilo de Billboard.

Esta Esper Edition contenía un folleto de doce páginas que contiene fotos de la película.

En la página 3 hay una lista de créditos y la siguiente cita de Vangelis:

La mayor parte de la música contenida en este álbum proviene de grabaciones que hice en Londres en 1982, mientras trabajaba en la partitura de la película Blade Runner. Siendo imposible lanzar estas grabaciones en aquellos momentos, con gran placer puedo hacerlo ahora. Algunas de las piezas contenidas sonarán conocidas por la Banda sonora original de la película, mientras que otras aparecen aquí por primera vez. Mirar hacia atrás a las imágenes poderosas y evocadoras de Ridley Scott me dejó tan estimulado como antes, e hizo que la recopilación de esta música, hoy, sea una experiencia sumamente agradable.

Si bien la mayoría de las canciones del álbum son de la película, Vangelis compuso un número de ellas que finalmente no se usaron en la película. Otras composiciones que aparecen en la película no se incluyeron en esta versión.

Tres de las pistas ("Main Titles", "Blush Response" y "Tears in Rain") incluyen diálogos de la película. Las pistas 1 a 4 se mezclan juntas como pieza sin sutura; las pistas 5 a 7 tienen silencio entre ellas, y las pistas finales, 8 a 12, se mezclan en otra pieza perfecta.

Official Vangelis score Blade Runner 1994 (Esper Edition)

Listado de Temas:

01 - Main Titles - 03:42 min.

02 - Blush Response - 05:47 min.

03 - Wait For Me - 05:28 min.

04 - Rachel's Song, Mary Hopkin [Voice] - 04:47 min.

Mary Hopkin. Nació el 5 de mayo de 1950 en Pontardawe, Glamorgan, Gales Inglaterra. La carrera de Mary Hopkin como cantante despegó cuando apareció en el programa de talentos de televisión del Reino Unido, Opportunity Knocks, en 1968. Poco después firmó con la Apple Records de los Beatles. Su grabación más famosa fue They Were the Days (APPLE 2), una canción rusa. compuesta por Boris Fomin con letras en inglés escritas por Gene Raskin, quien luego afirmó que la canción era suya. En 1970 obtuvo el segundo lugar en el Festival de Eurovisión con la representación británica Knock Knock Who's There. Se casó con Tony Visconti en 1971 y se divorciaron en 1981. Desde principios de la década de 1970, se retiró en gran parte del negocio de la música.

Photo By Pat Richmond

 http://en.wikipedia.org/wiki/File:MHbrightonwiki.jpg, Public Domain, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8123635

05 - Love Theme, Dick Morrisey [Saxophone] - 04:57 min.

 Dick Morrissey, Richard Edwin Morrissey; Nació el 9 de mayo de 1940 en Horley, Surrey, Inglaterra. Falleció el 8 de noviembre de 2000, a los 60 años, en Deal, Kent, Inglaterra.

Dick Morrissey Royal Albert Hall H-P
SINCLAIR JAZZ
www.sinclairjazz.com

Además de las primeras grabaciones con artistas visitantes estadounidenses, Dick Morrissey también realizó giras y grabó con muchos artistas, entre ellos Jon &  Vangelis y Vangelis, además de tocar el inquietante solo de saxofón en la composición de Vangelis "Love Theme" para la película de 1982 Blade Runner.

06 - One More Kiss Dear, Don Percival [Voice] - 03:58 min.

 Don Percival. Director, promotor, productor, compositor e intérprete (2 de octubre de 1930 a 25 de septiembre de 2013). Comenzó su carrera como músico de jazz. Fue socio de Morgan Records en la década de 1960. Se convirtió en jefe de música, televisión y cine en Phonogram en la década de 1970, enfocado en la publicación y promoción de la década de 1980, así como en la producción de música para bandas sonoras. Proporcionó la voz para "One More Kiss, Dear" en la banda sonora de Vangelis, Blade Runner, originalmente pensada como una demo. Nota: el lanzamiento oficial de 1994 acredita la voz de Don Percival, pero las letras al cantante / compositor inglés Peter Skellern

07 - Blade Runner Blues - 08:54 min.

08 - Memories Of Green - 05:05 min.

09 - Tales Of The Future, Demis Roussos [Voice] - 04:47 min.

10 - Damask Rose - 02:33 min.

11 - Blade Runner (End Titles) - 04:39 min.

12 - Tears In Rain - 03:01 min.

12 Temas. Tiempo Total: 00:57:38

flac @ 697

RipPor: Napi#1998

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Blade Runner Trilogy (25th Anniversary) 2007

Listado de Temas:

CD1 Original Soundtrack Album

101 - Main Titles - 03:41 min.

102 - Blush Response - 05:47 min.

103 - Wait For Me - 05:28 min.

104 - Rachels Song - 04:45 min.

105 - Love Theme - 04:52 min.

106 - One More Kiss, Dear - 03:57 min.

107 - Blade Runner Blues - 08:53 min.

108 - Memories Of Green - 05:05 min.

109 - Tales Of The Future (Vocode - 04:46 min.

110 - Damask Rose - 02:33 min.

111 - Blade Runner (End Titles) - 04:39 min.

112 - Tears In Rain - 02:57 min.

113 - Tema De Semnatura A Compani - 00:24 min.

201 - Longing - 01:57 min.

CD2 Unreleased and Bonus Material

202 - Unveiled Twinkling Space - 01:59 min.

203 - Dr. Tyrell's Owl - 02:40 min.

204 - At Mr. Chew's - 04:47 min.

205 - Leo's Room - 02:20 min.

206 - One Alone - 02:18 min.

207 - Deckard And Roy's Duel - 06:16 min.

208 - Dr. Tyrell's Death - 03:10 min.

209 - Desolation Path - 05:45 min.

210 - Empty Streets - 06:13 min.

211 - Mechanical Dolls - 02:52 min.

212 - Fading Away - 03:07 min.

213 - Eye On The City - 03:52 min.

301 - Launch Approval - 01:53 min.

CD3 New Music

302 - Up And Running - 03:09 min.

303 - Mail From India - 03:27 min.

304 - Br Downtown - 02:27 min.

305 - Dimitri's Bar [Saxophone By Dimitris Tsakas] - 03:51 min.

306 - Sweet Solitude [Saxophone By Dimitris Tsakas] - 06:56 min.

307 - No Expectation Boulevard - 06:44 min.

308 - Vadavarot - 04:14 min.

309 - Perfume Exotico - 05:19 min.

310 - Spotkanie Z Matka - 05:06 min.

311 - Piano In An Empty Room - 03:36 min.

312 - Keep Asking - 01:27 min.

3 Cd's - 38 Temas. Tiempo Total: 02:33:12

mp3 @ 320 - 315,59 MB

1PocodMusica.com

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    Blade Runner Trilogy: 25th Anniversary, es un set de 3 CDs que fue lanzado en 2007 para coincidir con el lanzamiento del DVD5 conmemorativo del 25 aniversario de la película. Incluye el CD oficial de 1994 junto con dos CD adicionales, ambos recopilados del material original de Vangelis: el  disco 2 incluye material no publicado previamente (aunque no está todo, se omite, por ejemplo,  la pista Main Title). El Cd 3 contiene nuevo material inspirado en Blade Runner. Cada pista es una pieza separada por silencio, en lugar de combinarse a la perfección como fue el caso de la versión de 1994, con todas las pistas mezcladas, excepto tres.

A pesar de que este lanzamiento pretende ser el score completo, los fans muy expertos echan en falta hasta trece momentos de música que sí se escucha en la película.

El disco de música inédita, Cd 2, contiene temas adicionales que no están presente en la película, incluidas dos pistas adicionales: una de ellas, "Desolation Path", es una versión ligeramente diferente de "Alternate Love Theme/I Dreamed Music" que se usó originalmente durante la escena de amor de Deckard y  Rachel.

Instrumentación y métodos.

Vangelis grabó, mezcló y produjo la partitura de "Blade Runner" en su propio estudio de grabación, Nemo Studios, en 1982. Utilizó muchos instrumentos electrónicos contemporáneos para crear los paisajes sonoros atmosféricos, que hizo de manera concreta para cada caso al ver videos de escenas de la película en el estudio y luego improvisar piezas en sincronización con las imágenes en la pantalla. También aplicó el uso de algunas técnicas de foley, utilizando los sintetizadores para producir sonidos diegéticos y no diegéticos. El sintetizador más prominente usado en la partitura fue el Yamaha CS-80, que se puede escuchar en las escenas iniciales y, posteriormente, durante el resto de la película. Otros sintetizadores empleados por Vangelis incluyen cuatro instrumentos Roland: el ProMars, el Jupiter-4, la caja de ritmos CR-5000 y el VP-330 Vocoder Plus; un Prophet-10 de circuitos secuenciales; un sintetizador FM Yamaha GS1; y un muestreador de emulador E-mu. También se utilizaron un piano de cola Steinway, un piano de cola Yamaha CP-80 y un Fender Rhodes modificado, así como una gran variedad de instrumentos tradicionales, como gamelan, glockenspiel, gong, snare drum, timpani y tubular bells.

V82BRBEspered.1903.rar

https://1fichier.com/?jm8ibw400rza8ncghg32

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Loreena McKennitt Visiting The Secrets Of The Book

Loreena McKennitt

   Loreena Isabel Irene McKennit, nacida el 17 de febrero de 1957, es una cantante, compositora, arpista y pianista canadiense conocida por crear, grabar y presentar música internacional con sonidos celtas y orientales. También Mc Kennitt es conocida por su voz de soprano. Nació en la moderna Manitoba (Canadá) de padres irlandeses y escoceses, Jack e Irene McKennitt. La propia Loreena McKennitt se presenta . . . 

    Enfermera hija y criadora, pasé una vida rural bastante despreocupada y cómoda.        Cuando era niña esperaba ser veterinaria, pero en la forma en que "por lo general se pasan por alto los mejores proyectos", descubrí que la música me eligió,  más que yo a ella. Incluso después de muchos años en el escenario, no creo que tenga la personalidad extrovertida adecuada para una carrera musical, sino una personalidad que se siente más cómoda en su granja, en una reunión informal con amigos.

    Me encantó lo que comúnmente se conocía como música celta sobre fines de la década de 1970, pero solo cuando comencé a relacionarme con su historia realmente comenzó mi viaje. En una exposición de artefactos celtas en Venecia en 1991, aprendí sobre la propagación geográfica e histórica de los celtas. Me encontré a la deriva en un rico y antiguo mural de sonidos, ritmos e historias. He descubierto mitos y tradiciones que se parecen entre sí en los rincones más lejanos del planeta, y personas que, aunque comparten características comunes, permanecen muy separadas.

 

***   ***

Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (2007) 

Publicado por George Vidakis el 7 de febrero de 2018

Temas:

01. The Mystic's Dream 0:00
02. She Moved Through The Fair 6:35
03. Stolen Child 11:45
04. The Mummer's Dance 16:02
05. Penelope's Song 20:28
06. Marco Polo 24:54
07. The Bonny Swans 29:46
08. Dante's Prayer 34:31
09. Caravanserai 39:38
10. Bonny Portmore 46:38
11. Santiago 50:46
12. Ragland Road 56:23
13. All Souls Night 1:02:04
14. The Lady Of Shalott 1:07:34
15. The Old Ways 1:12:36
16. Never-Ending Road (Amhran Duit) 1:17:50
Encore
17. Hurom 'Beltane' Fire Dance 1:24:19
18. Cymbeline 1:30:07

Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (2007) 

Musicos:

Loreena Mckennitt: Vocals, Accordion, Harp, Piano

Tal Bergman: Drums, Percussion

Panos Dimitrakopoulos: Κανονάκι (qanun, kanun, ganoun o kanoon)

Nigel Eaton: Hurdy Gurdy

Steafan Hannigan: Uilleann Pipes, Dodhrdn,Percussion

Brian Hughes: Electric and Acoustic Guitars, did, Celtic Bouzouki

Tim Landers: Acoustic and Electric Bass

Caroline Lavelle: Cello

Rick Lazar: Percussion

Hugh Marsh: Violin

Donald Quan: Viola, Keyboards, Tabla

Socrates Sinopoulos: Greek: Πολίτικη Λύρα: Politiki lyra, Constantinopolitan Lyre, Kemenche (Turkish: Klasik kemençe) or Armudî kemençe (pear-shaped kemenche)

Haig Yazdjian: Ούτι [Oud]

  ***   ***

Loreena McKennitt - 1997 - The Book Of Secrets

Acoustic Bass – Danny Thompson (tracks: 2 to 5, 7, 8)
Arranged By [Additional Strings] – Brian Gascoigne, Doug Riley
Keyboards, Producer – Loreena McKennitt
Mandolin [Mandocello] – Martin Jenkins (4) (tracks: 3, 4, 5, 7)
Percussion – Hossam Ramzy (tracks: 2, 4, 5, 7), Rick Lazar (tracks: 1, 2, 4, 5, 7)
Viola – Donald Quan (tracks: 2, 4, 5, 6, 8)
Violin – Hugh Marsh (tracks: 2 to 8)
Vocals – Loreena McKennitt (tracks: 1 to 5, 7, 8)


Notas
Recorded at Real World Studios, 30 Sep 1997, Wiltshire 
Additional mixing at Air Studios, London 
Mastered at Gateway Mastering Studios, Inc., Portland, ME





Listado de Temas:


 01 - Prologue - 04:25 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Drums – Manu Katché
Electric Guitar – Brian Hughes
Harp [Kanoun] – Loreena McKennitt
Recorded By – Kevin Killen
Synthesizer [Drone] – Stuart Bruce
Timbales [Timba], Strings [Esraj] – Donald Quan


 02 - The Mummer's Dance - 06:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Cello – Caroline Lavelle
Drums – Manu Katché
Electric Guitar – David Rhodes
Hurdy Gurdy – Nigel Eaton
Oud – Brian Hughes
Tabla – Donald Quan


 03 - Skellig - 06:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar – Aidan Brennan
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Chris Van Kampen
Keyboards [Additional] – Donald Quan, Steve Pigott
Tin Whistle – Bob White
Viol [Da Gamba] – Joanna Levine
Viola – Andy Brown
Violin [1st] – Jonathan Rees
Violin [2nd] – Iain King


 04 - Marco Polo - 05:19 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Accordion – Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Bouzouki, Oud, Synthesizer [Guitar], Voice [Drone] – Brian Hughes
Drums – Manu Katché
Hurdy Gurdy – Nigel Eaton
Keyboards [Additional], Tabla, Voice [Drone] – Donald Quan
Mandola – Aidan Brennan
Shawm – Bob White
Violin – Osama
Voice [Drone] – Stuart Bruce


 05 - The Highwayman - 10:21 min. - Autor: Loreena McKennitt Alfred Noyes 
Accordion – Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Bouzouki, Electric Guitar – Brian Hughes
Acoustic Guitar, Mandolin, Mandola – Martin Brown
Bodhrán – Steáfán Hannigan
Cello – Caroline Lavelle
Percussion [Snare] – Paul Clarvis


 06 - La Serenessima - 05:10 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar [Classical] – Brian Hughes
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Anne Bourne
Guitar [Victorian] – Robin Jeffery
Harp – Loreena McKennitt
Viol [Da Gamba] – Joanna Levine


 07 - Night Ride across the Caucasus - 08:33 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar, Bouzouki, Oud – Brian Hughes
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Chris Van Kampen
Drums – Manu Katché
Mandola – Aidan Brennan
Sarangi, Strings [Rebec, Lira Da Braccio] – Nick Hayley
Tabla – Donald Quan
Viola – Andy Brown
Violin [1st] – Jonathan Rees
Violin [2nd] – Iain King


 08 - Dantes Prayer - 07:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Cello – Caroline Lavelle
Keyboards [Additional] – Steve Pigott
Piano – Loreena McKennitt



8 Temas. Tiempo Total: 00:53:21
flac @ 717 - 306.87 MB
RipBy: Napi#18




Reseñas:

Pressed By – Cinram
Phonographic Copyright (p) – Quinlan Road Limited
Copyright (c) – Quinlan Road Limited



***   ***

Loreena McKennitt - 1991 - The Visit

Art Direction – Jeri Heiden
Co-producer – Brian Hughes
Design – Greg Ross
Mastered By – George Graves
Mixed By, Recorded By – Jeff Wolpert
Photography – Ann Cutting, Elisabeth Feryn
Producer – Loreena McKennitt
Recorded By – John Whynot


Créditos


Edited By – George Seara


Drums – Al Cross
Percussion – Rick Lazar
Balalaika, Guitar, Electric Guitar – Brian Hughes
Fiddle – Hugh Marsh
Bass, Cello, Sitar, Tambura, Fiddle [Mad Fiddle] – George Koller
 Accordion, Bodhrán, Harp, Keyboards, Vocals – Loreena McKennitt
Bagpipes [Uillean] – Patrick Hutchinson
Bass – Tom Hazlett
Cello – Anne Bourne
Udu – Rick Lazar


Listado de Temas:

 01 - All Souls Night - 05:09 min.
 Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Electric Guitar – Brian Hughes
Bass, Cello, Tambora, Fiddle – George Koller
Drums – Al Cross
Songwriter, Vocals, Keyboards, Accordion – Loreena McKennitt


 02 - Bonny Portmore - 04:21 min. 
Lyrics By Traditional, Written-By Traditional
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Electric Guitar – Brian Hughes
Uilleann Pipes – Patrick Hutchinson
Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt
Written By [Release Credit] – Traditional


 03 - Between The Shadows - 03:41 min. 
Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – George Koller
Drums – Al Cross
Fiddle – Hugh Marsh
Music By, Harp, Keyboards – Loreena McKennitt
Percussion – Rick Lazar


 04 - The Lady Of Shalott - 11:34 min.
Lyrics By Alfred Lord Tennyson, Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Fiddle – Hugh Marsh
Lyrics By – Alfred Lord Tennyson
Music By, Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt


 05 - Greensleeves - 04:26 min.
Lyrics By Henry VIII, Written-By Traditional
Cello – George Koller
Guitar – Brian Hughes
Lyrics By – Henry VIII
Music By [Release Credit] – Traditional
Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt


 06 - Tango To Evora - 04:10 min.
Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Fiddle – Hugh Marsh
Music By, Harp, Vocals, Keyboards, Accordion – Loreena McKennitt
Percussion, Drum [Uda] – Rick Lazar


 07 - Courtyard Lullaby - 04:57 min.
Autor: Written-By Loreena McKennitt
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Electric Guitar – Brian Hughes
Songwriter, Vocals, Harp, Keyboards – Loreena McKennitt


 08 - The Old Ways - 05:45 min.
Autor: Written-By Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Fiddle – Hugh Marsh
Songwriter, Vocals, Harp, Keyboards, Bodhrán – Loreena McKennitt
Uilleann Pipes – Patrick Hutchinson


 09 - Cymbeline - 05:02 min. 
Lyrics By William Shakespeare, Written-By Loreena McKennitt
Bass, Sitar – George Koller
Lyrics By – William Shakespeare
Music By, Vocals, Keyboards, Harp – Loreena McKennitt



9 Temas. Tiempo Total: 00:49:05
flac @ 870 - 264.05 MB
RipBy: Napi#18

Reseñas:

Loreena McKennitt The Visit
AllMusic Review by James Christopher Monger

El cuarto lanzamiento de Loreena McKennitt, y el primero para un sello importante, es un majestuoso tapiz de worldbeat y Celtic pop que, sin esfuerzo, combina canciones tradicionales y contemporáneas con exuberantes vitrinas para su voz fluida y su arpa. La multi-talentosa canadiense utiliza todas sus fortalezas aquí, resultando un lote de canciones de las más gratificante hasta la fecha. Con valores de producción más grandes y arreglos más ambiciosos que los dispersos Elemental and Parallel Dreams, su talento para lo dramático y lo teatral se muestra aquí desenfrenado. Ya sea que esté brindando por las almas de los difuntos con Pagan Glee en la deliciosa "All Souls Night", o reinterpretando "Greensleeves" del Rey Enrique VIII a través de Tom Waits, nunca está sin los pies en el agua. A menudo, cuando los artistas intentan mezclar instrumentos modernos (teclados, guitarras, etc.) con el lenguaje popular tradicional, los resultados son instantáneamente anticuados y horriblemente sobrecargados. McKennitt, sin embargo, nunca permite que los dos compitan, y es un testimonio de su creencia en las canciones en sí mismas que no se convierten en una tontería de la New Age. Su adaptación de "La Dama de Shalott" de Alfred Lord Tennyson, que utiliza una melodía de apertura extraída, probablemente sin saberlo, del solo de gaita al final del Rn 'Roll "Es un largo camino hacia la cima" de AC / DC.)"es el momento más poderoso de The Visit. A los 11 minutos, el amoroso cuento del poeta de la doncella campesina más famosa de Camelot se hace breve por la entrega sin aliento de McKennitt y su presentación atmosférica y austera. La visita es de Loreena McKennitt en su forma más cómoda, creativa y conmovedora.

Design – Greg Ross, Heidi Holdsworth
Mastered By – George Graves
Mixed By – Jeff Wolpert
Photography By – Ann Cutting, Elisabeth Feryn
Recorded By – Jeff Wolpert, John Whynot
Sequenced By – George Seara




Notas
All tracks recorded and mixed at Inception Studios, Toronto.
Additional recording at Studio 306, Toronto.
Mastered at Lacquer Channel.



***   ***

La Dama de Shallot(The Lady of Shalott)

es una balada del poeta inglés Alfred Tennyson. Como en sus otros poemas  –"Lancelot, "Reina Ginebra", y "Galahad"– el poema se enfoca en el Rey Arturo y está basado en fuentes medievales. Tennyson escribió dos versiones del poema, una publicada en 1833, de 20 estrofas, y otra en 1842, de 19 estrofas.

Descripción

El poema está basado en la leyenda del Rey Arturo de Elaine de Astolat, como recuento de una novela italiana del siglo XIII titulada Donna di Scalotta. Tennyson se centró en el aislamiento de la Lady (señora, dama) en la torre y su decisión de participar en el mundo viviente, dos asuntos ni siquiera mencionados en Donna di Scalotta.

Estructura

Las primeras cuatro estrofas del poema describen un entorno pastoril. The Lady of Shalott (La dama de Shalott) vive en un castillo de una isla en un río que fluye a Camelot, mas los labradores locales saben poco sobre ella.

Desde la estrofa cinco a la ocho describe la vida de la señora. Padece una maldición misteriosa y tiene que crear imágenes en su cabeza continuamente sin ver directamente el exterior, el mundo. Por el contrario, mira a un espejo que refleja la carretera ocupada y las personas de Camelot que pasan por su isla. Las imágenes reflejadas son descritas cómo "shadows of the world" ("sombras del mundo"), una metáfora que aclara que son un mal sustituto de la mirada directa al mundo ("I am half-sick of shadows", "estoy cansada de las sombras").

De la estrofa nueve a la doce, describe al "Señor Lancelot" cuando monta a caballo y es visto por la señora.

Las siete estrofas restantes describen lo que produce el ver a Lancelot en la dama; dejando de crear imágenes en su cabeza y ve Camelot desde su ventana, dejando atrás la maldición. Deja su torre, encuentra una barca en la que escribe su nombre, y navega río abajo hacia Camelot. Ella muere antes de llegar al palacio. Entre los caballeros y señoras que la vieron está Lancelot, quien piensa que es preciosa.

Temas
Según Anne Zanzucchi, "en un sentido más general, es justo decir que la fascinación del poema está a la altura del trabajo de Tenysson". El biógrafo de Tenysson Leonée Ormonde comenta del poema que está "presentado como un acoplamiento válido para el estudio del artista y los peligros del aislamiento personal".

Los críticos feministas ven el poema preocupados por los asuntos de la sexualidad de las mujeres y su lugar en el mundo victoriano. Los críticos argumentan que The Lady of Shalott se centra alrededor de la tentación de la sexualidad y su inocencia preservada por muerte. Christine Poulson habla desde un punto de vista feminista y sugiere: "la huida de la Lady of Shalott (Dama de Shalott) desde su torre es un acto de rebeldía, un símbolo del poder femenino...". Desde el punto de vista de Poulson, huir desde la torre permite a la dama romper emocionalmente, siendo comparable con la sexualidad femenina.

La representación de la muerte también fue interpretada como un sueño. El crítico Christine Poulson dice que el sueño tiene unas connotaciones de vulnerabilidad y abandono físico, las cuales tampoco pueden sugerir un cumplimento sexual o ser una metáfora de la virginidad. Algunos cuentos de hadas, como La bella durmiente o Blancanieves, tradicionalmente dependieron de esta asociación. Así que, en lo que se refiere a la Lady of Shalott, Poulson dice: "al morir se convirtió en una bella durmiente que nunca puede ser despertada, símbolo de una pasividad femenina perfecta."

Críticos cómo Hatfield sugirieron que The Lady of Shalott es una representación de cómo Tennyson veía la sociedad; la distancia a la que otras personas están ante los ojos de la dama es simbólico de la distancia que siente con la sociedad. El hecho de que ella sólo los ve reflejados por un espejo señala la manera en que Shalott y Tennyson ven el mundo. Esta distancia está por tanto vinculada a la licencia artística empleada por Tennyson.

Influencia cultural en el arte
El poema era particularmente popular entre los artistas de la Hermandad Prerrafaelita, que compartían intereses con Tennyson; muchos de estos artistas tienen pinturas basadas en episodios de este poema. Dos aspectos, en particular, del poema, intrigaron a estos artistas: la idea de la señora atrapada en su torre y la joven moribunda río abajo hacia Camelot.

En 1857, Edward Moxon escribe una edición del poema de Tennyson ilustrada por William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, Hunt describió el momento cuando la dama vuelve para ver a Lancelot. En el fondo de la ilustración, Hunt añade una ventana con una pintura de la crucifixión de Cristo. Según Christine Poulson, esta crucifixión representa un modelo de sacrificio que resalta el ideal que la dama de Shalott no logra representar. Poulson también considera esta representación del asunto en el contexto de las funciones cambiantes de las mujeres en los 1880 y 1890, sugiriendo que sirvió como advertencia de muerte inminente a mujeres que dieron un paso desde sus funciones restringidas y exploraron sus deseos.
Rossetti describió la contemplación de Lancelot del precioso rostro de la dama. Tampoco la ilustración complació a Tennyson, quien dio a Hunt la tarea de representar a la dama cogida en los hilos de su tapiz, algo que no aparece descrito en el poema. Hunt explicó que quiso resumir el poema entero en una imagen sola, y que el aprisionamiento por los hilos sugirieron su "destino extraño". La escena fascinaba a Hunt, quien regresó a la composición en otros momentos de su vida y finalmente pintó una versión de de gran escala poco antes de su muerte. Requirió ayudantes, cuando estaba demasiado débil para completarlo. Esto se consideró una alusión profunda a la dama, atrapada y alejada de la realidad, creando imágenes en su cabeza. Este trabajo está recogido en la colección del Museo de Arte Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut).

John William Waterhouse pintó tres episodios del poema. En 1888, pintó la Señora que marcha para Camelot en su barca; este trabajo está recogido en el Tate Britain. En 1894, Waterhouse pintó a la Señora en el momento en que mira por la ventana para ver a Lancelot; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de la Ciudad en Leeds. Poulson argumenta que el estilo impresionista de la pintura de Waterhouse en su interpretación de la Señora de Shalott de 1894 evoca un "sentido de vitalidad y urgencia". En 1915, Waterhouse pintó "I Am Half-Sick of Shadows," Said the Lady of Shalott, cuando la dama se sienta para presenciar una de sus visiones; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de Ontario.
Debido a la semejanza en las historias, las pinturas de Elaine de Astolat suelen ser muy similares a las pinturas de la dama de Shalott. La presencia de un criado que rema en la barca es un aspecto que las distingue.


Referencias
 Zanzucchi, Anne. «The Camelot Project at the University of Rochester: Alfred Lord Tennyson». Consultado el 10 January 2008.
 Brownbridge, Joshua (2016). «The Lady of Shalott is an allegory for female oppression in the Victorian era and serves as Tennyson’s argument against the established gender roles.».
 Poulson, Christine. Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. pp. 173-194.
 Poulson, Christine (1995). Reframing the Pre-Raphaelites. Aldershot, England: Scolar Press. p. 173

The Lady of Shalott (1842 Version)
by: Alfred Lord Tennyson (Author)
from: Poems [by Alfred, Lord Tennyson-1842]  1842

La Dama De ShalottI parte
A ambos lados del río se despliegananchos campos de cebada y centeno,que decoran la tierra y se reúnen con el cielo;y a través del campo se extiende el caminoque va hacia las torres de Camelot;y la gente va y viene,contemplando el lugar donde se balancean los liriosalrededor de la isla de allí abajo,la isla de Shallot.Los sauces palidecen, tiemblan los álamos,Las leves brisas se ensombrecen y tiemblanen las olas que discurren sin cesarpor el río que rodea la islafluyendo hacia Camelot.Cuatro muros grises y cuatro torres grises,dominan un lugar rebosante de flores,y la silenciosa isla aprisionaa la Dama de Shallot.Por la orilla, cubiertas por los sauces,se deslizan las pesadas barcazastiradas por lentos caballos; e ignoradanavega la chalupa con revoltosa vela de sedarasurando las aguas hacia Camelot:pero, ¿Quién la ha visto agitando su mano?¿O asomada en el marco de la ventana?¿Acaso es conocida en todo el reinola Dama de Shallot?Sólo los segadores, segando tempranoentre la espesura de cebada,escuchan un canto que resuena vivamentedesde el río transparente que serpea,hacia las torres de Camelot:Y a la luz de la luna, el cansado segador,apilando los fajos en aireadas mesetas,al escucharla, murmura: “Es el hadaDama de Shallot”. 

II parte
Allí, noche y día, tejeun mágico lienzo de alegres colores.Ha oído un susurro advirtiéndoleque una maldición caerá sobre ellasi mira hacia Camelot.Desconoce el tipo de que maldición es,y debido a ello teje sin parar,sin preocuparse de nada más,la Dama de Shallot.Y moviéndose a través de un cristalino espejocolgado todo el año ante ella,aparecen las tinieblas del mundo.Ve la cercana calzadadiscurriendo hacia Camelot:ve los arremolinados torbellinos del río,los rudos patanes pueblerinos,y las capas rojas de las muchachas,provinientes de Shallot.A veces, un grupo de alegres damiselas,un abad deambulando,a veces, un pastorcillo con bucles en el pelo ,o un paje con melena y vestido carmesí,van hacia las torres de Camelot;Y a veces, a través del azul espejolos caballeros vienen cabalgando en pares:No tiene un caballero leal y franco,la Dama de Shallot.Pero aún gozando en tejeren su lienzo las visiones del mágico espejo,-cuando a menudo en las noches silenciosasun funeral, con velas, penachosy música, se dirigía hacia Camelot;o cuando la luna estaba en lo alto,y llegaban dos amantes recién casados-“Cansada estoy de las sombras”,dijo la Dama de Shallot. 

III parte
A tiro de arco de su alero,cabalgaba entre los fajos de cebada,el sol resplandecía por entre las hojas,y llameó en las grebas de broncedel intrépido Lanzarote.Un cruzado de rodillas para siempreante una dama en su escudo,que resplandecía entre los dorados campos, cercanos a la remotaShallot.Las engarzadas bridas brillaban libres,como las ramificaciones estelares que vemossuspendidas en la áurea Galaxia.Alegres resonaban los cascabelesmientras él cabalgaba hacia Camelot:y de su ostentoso tahalí colgabaun poderoso clarín de plata,y al galope su armadura repicaba,cerca de la remota Shallot.Bajo el azul del despejado díabrillaba la lujosa montura de cuero,el yelmo junto con su plumaardían juntos en una única llama,mientras él cabalgaba hacia Camelot.Como suele suceder en la purpúrea noche,bajo radiantes constelaciones,algunos meteoros, trayendo una estela de luz gravitan sobre laapacible Shallot.Su frente clara y amplia resplandecía al sol;con cascos bruñidos pisaba su caballo;bajo el yelmo flotaban sus rizosnegros como el carbón mientras cabalgaba,mientras cabalgaba hacia Camelot.Desde la orilla y el ríoBrilló en el cristalino espejo,“Tirra lirra”, por el ríocantaba Sir Lancelot.Ella dejó el lienzo, dejó el telar,dio tres pasos por la habitación,vio florecer el lirio en el agua,vio la pluma y el yelmo,y miró hacia Camelot.La tela salió volando y ondeó en el vacío;El espejo se quebró de lado a lado;“la maldición cae sobre mí”, gritóla Dama de Shallot. 

IV parte
Tensos, bajo el tormentoso viento del este,los dorados bosques empalidecían,la corriente gemía en la ribera,el cielo encapotado llovía fuertementesobre las torres de Camelot;Ella descendió y halló una barcaflotando junto al tronco de un sauce,y alrededor de la proa escribió“La Dama de Shallot”.Y en la oscura extensión río abajo-como un audaz vidente en trance,contemplando su infortunio-con turbado semblantemiró hacia Camelot.Y al final del díala amarra soltó, dejándose llevar;la corriente lejos arrastróa la Dama de Shallot.Yaciendo, vestida con níveas telasondeando sueltas a los lados-cayendo sobre ella las ligeras hojas-a través de los susurros nocturnosnavegó río abajo hacia Camelot:Y yendo su proa a la derivaentre campos y colinas de sauces,oyeron cantar su última canción,a la Dama de Shallot.Escucharon una tuna, lastimera, implorante,tanto en voz alta voz como en voz baja,hasta que su sangre se fue helando lentamente,y sus ojos se oscurecieron por completo,vueltos hacia las torres de Camelot;Y es que antes de que fuera llevada por la corrientehacia la primera casa junto a la orilla,murió cantando su canción,la Dama de Shallot.Bajo torres y balcones,por muros de jardín y tribunas,con brillante esbeltez pasó flotando,entre las casas, pálida como la muertey silenciosa por Camelot.A los muelles acudieron,caballeros y burgueses, damas y lores,y en torno a la proa su nombre leyeron,La Dama de Shallot.¿Quién es? ¿Y qué hace aquí?Y junto al iluminado palacio,cesaron los sones de vitoreo real;y temerosos se persignarontodos los caballeros de Camelot:Pero Lancelot se quedó pensativo;dijo, “Tiene un rostro hermoso;Dios, en su bondad, la llenó de gracia,a la Dama de Shallot”.

The Lady of Shalott (1842 Version)
by: Alfred Lord Tennyson (Author)
from: Poems [by Alfred, Lord Tennyson-1842]  1842

Additional Information:
Poem revised from the 1833 version.

Part I.On either side the river lieLong fields of barley and of rye,That clothe the wold and meet the sky;And thro' the field the road runs by           To many-tower'd Camelot;And up and down the people go,Gazing where the lilies blowRound an island there below,           The island of Shalott.
Willows whiten, aspens quiver,Little breezes dusk and shiverThro' the wave that runs for everBy the island in the river           Flowing down to Camelot.Four gray walls, and four gray towers,Overlook a space of flowers,And the silent isle imbowers           The Lady of Shalott.By the margin, willow-veil'dSlide the heavy barges trail'dBy slow horses; and unhail'dThe shallop flitteth silken-sail'd           Skimming down to Camelot:But who hath seen her wave her hand?Or at the casement seen her stand?Or is she known in all the land,           The Lady of Shalott?Only reapers, reaping earlyIn among the bearded barley,Hear a song that echoes cheerlyFrom the river winding clearly,           Down to tower'd Camelot:And by the moon the reaper weary,Piling sheaves in uplands airy,Listening, whispers "'Tis the fairy           Lady of Shalott." 

Part II.There she weaves by night and dayA magic web with colours gay.She has heard a whisper say,A curse is on her if she stay           To look down to Camelot.She knows not what the curse may be,And so she weaveth steadily,And little other care hath she,           The Lady of Shalott.And moving thro' a mirror clearThat hangs before her all the year,Shadows of the world appear.There she sees the highway near           Winding down to Camelot:There the river eddy whirls,And there the surly village-churls,And the red cloaks of market girls,           Pass onward from Shalott.Sometimes a troop of damsels glad,An abbot on an ambling pad,Sometimes a curly shepherd-lad,Or long-hair'd page in crimson clad,           Goes by to tower'd Camelot;And sometimes thro' the mirror blueThe knights come riding two and two:She hath no loyal knight and true,           The Lady of Shalott.But in her web she still delightsTo weave the mirror's magic sights,For often thro' the silent nightsA funeral, with plumes and lights           And music, went to Camelot:Or when the moon was overhead,Came two young lovers lately wed;"I am half-sick of shadows," said           The Lady of Shalott. 

Part III.A bow-shot from her bower-eaves,He rode between the barley-sheaves,The sun came dazzling thro' the leaves,And flamed upon the brazen greaves           Of bold Sir Lancelot.A redcross knight for ever kneel'dTo a lady in his shield,That sparkled on the yellow field,           Beside remote Shalott.The gemmy bridle glitter'd free,Like to some branch of stars we seeHung in the golden Galaxy.The bridle-bells rang merrily           As he rode down to Camelot:And from his blazon'd baldric slungA mighty silver bugle hung,And as he rode his armour rung,           Beside remote Shalott.All in the blue unclouded weatherThick-jewell'd shone the saddle-leather,The helmet and the helmet-featherBurn'd like one burning flame together,           As he rode down to Camelot.As often thro' the purple night,Below the starry clusters bright,Some bearded meteor, trailing light,           Moves over still Shalott.His broad clear brow in sunlight glow'd;On burnish'd hooves his war-horse trode;From underneath his helmet flow'dHis coal-black curls as on he rode,           As he rode down to Camelot.From the bank and from the riverHe flash'd into the crystal mirror,"Tirra lirra," by the river           Sang Sir Lancelot.She left the web, she left the loom,She made three paces thro' the room,She saw the water-lily bloom,She saw the helmet and the plume,           She look'd down to Camelot.Out flew the web and floated wide;The mirror crack'd from side to side;"The curse is come upon me," cried           The Lady of Shalott. 

Part IV.In the stormy east-wind straining,The pale-yellow woods were waning,The broad stream in his banks complaining,Heavily the low sky raining           Over tower'd Camelot;Down she came and found a boatBeneath a willow left afloat,And round about the prow she wrote           The Lady of Shalott.And down the river's dim expanse –Like some bold seër in a trance,Seeing all his own mischance –With a glassy countenance           Did she look to Camelot.And at the closing of the dayShe loosed the chain, and down she lay;The broad stream bore her far away,           The Lady of Shalott.Lying, robed in snowy whiteThat loosely flew to left and right –The leaves upon her falling light –Thro' the noises of the night           She floated down to Camelot:And as the boat-head wound alongThe willowy hills and fields among,They heard her singing her last song,           The Lady of Shalott.Heard a carol, mournful, holy,Chanted loudly, chanted lowly,Till her blood was frozen slowly,And her eyes were darken'd wholly,           Turn'd to tower'd Camelot;For ere she reach'd upon the tideThe first house by the water-side,Singing in her song she died,           The Lady of Shalott.Under tower and balcony,By garden-wall and gallery,A gleaming shape she floated by,A corse between the houses high,           Silent into Camelot.Out upon the wharfs they came,Knight and burgher, lord and dame,And round the prow they read her name,           The Lady of Shalott.Who is this? and what is here?And in the lighted palace nearDied the sound of royal cheer;And they cross'd themselves for fear,           All the knights at Camelot:But Lancelot mused a little space;He said, "She has a lovely face;God in his mercy lend her grace,           The Lady of Shalott".

Additional Information: Poem revised from the 1833 version.

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