Sumarísimo - Tres En Uno

Sumarísimo

Sonaba el organillo cuando comenzaron a hablarse, a iniciativa de ella, después de soportar largo rato a Diego rondando a su grupo de amigas. Consuelo se acerca en diagonal desde la paraeta de roscas de Santa Clara, y le susurra un "¿Quieres uno? ¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que Diego tuvo que agacharse ante el zumbido de los tejos al pasar. Se impuso el imperativo biológico cuando apenas comenzaban a distinguirse y, cuatro años después eran cinco, no sólo ella, en el cuarto de corrala de Don Teodoro, entre  alborotos, bullillas, broncas y partos de la Señá Nati.

Durante el racionamiento, Diego salía a convertir cualquier cosa en comida. Con él llegaron las longanizas de las que daba cuenta Santiago, el calagurritano. Resultó ser el último trapicheo de Diego, costó su "detención" en los aledaños de la Plaza de España; ley de fugas, sin Magistrado, acabó derrumbado junto a los muy cañí adoquines, la piel como colador, guiñapo a los pies del escaparate de "La Nueva Peletería", entre afiladas esquirlas de la luna.

En el mismo lote, Santiago fusilado, Consuelo ante consejo de guerra. Acusación,  colaboración necesaria en célula comunista. Sentencia, pena de muerte, ejecución . . . 20 años pendiente de revisión, pateando patios de penales de alta seguridad. Dos décadas sin "descanso ni alivio de la pena que aflige y oprime el ánimo".

Daños colaterales: tres hijos se crían con sus tías, sin madre ni padre, ni can que les ladre, aunque esto viene siendo otrta historia.

Lista  de escucha recomendada: TresEnUno Wycliffe Gordon

Wycliffe Gordon

https://jazztimes.com/archives/wycliffe-gordon/

jazztimes.com By GREG ROBINSON

Como acompañante destacado de Wynton Marsalis, el trombonista Wycliffe "Piña" Gordon acumuló una buena reputación internacional, basada en su estilo de swinging efusivo y su maestría moderna inigualable del émbolo de muda. Ahora, Gordon ha llegado como líder hábil y seguro de sí mismo.

Su grabación más reciente, The Search (Nagel-Heyer), muestra sus considerables habilidades de arreglo usando varios instrumentos de banda pequeña. Participan los saxofonistas Victor Goines, Walter Blanding Jr. y Ted Nash; los trombonistas Ron Westray -con quien Gordon grabó la excelente Bone Structure (Atlantic)- Delfeayo Marsalis, Jen Krupa, Dave Gibson y Roger Floreska; y el trompetista Marcus Printup. La sección rítmica está compuesta por el pianista Eric Reed, el bajista Rodney Whitaker y Herlin Riley o Winard Harper a la batería.

Gordon nació el 29 de mayo de 1967 en Waynesboro, Georgia. Vivió allí hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Augusta, donde, según él, "tuvieron lugar la mayor parte de mis años de formación". Tiene cinco hermanos que fueron músicos en un momento u otro; se interesó por el trombón cuando su hermano mayor Lucius trajo uno a casa durante la secundaria. Su padre tenía formación como pianista clásico, pero en su casa escuchaban principalmente blues. Parte de su primera experiencia como músico se produjo en la iglesia de la familia, y una de sus hermanas es pianista profesional de la iglesia.

Wycliffe en 2008

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37230797

A los 13 años, asistía a la Escuela Secundaria de Sego en Augusta, Georgia, donde el director de su banda era el trombonista Don Milford. Gordon se graduó en 1984 en la Butler High School de Augusta. Actuó en la ciudad de Nueva York como parte de la McDonald's High School All-American Band. Luego estudió música en Florida A&M, donde tocó en la marching band.

Después de que Marsalis lo descubriera en febrero de 1987 en la A&M University en Tallahassee, Florida, donde Gordon era estudiante, se unió al sexteto del trompetista el 6 de junio de 1989, en Charleston, Carolina del Sur. Al principio, "no tuve la oportunidad de tocar mucho", recuerda Gordon, "porque todavía no había música escrita para mí, el séptimo miembro de la banda. Pero necesitaba ese tiempo para reunir mis cosas, porque las oía tocar, y era completamente salvaje. Tuve que volver a lo básico y fundamental durante ese período".

Wycliffe Gordon performing with Aarhus Jazz Orchestra 2018

Date 24 September 2018

Author Hreinn Gudlaugsson

Source Own work

En 1991, Gordon notó que sus dientes se estaban moviendo y consultó a un dentista. Lo que siguió fue una prueba de ortodoncia de tres años y medio que puso a prueba su determinación. "Quería tomar unos alicates y arrancármelos de la boca", dice Gordon sobre sus brackets, "eso fue cuando Wynton estaba haciendo la música de "In This House, On This Morning". Sorprendentemente, Gordon fue capaz de construir y mantener su reputación como trombonista estrella con Marsalis, a pesar de su discapacidad temporal.

 pero en 2010 se aventuró más allá del swing y ha experimentado con nuevos instrumentos. El ejemplo más evidente podría ser su álbum "The Search", donde toca el didgeridoo y versiones de temas de Thelonious Monk. 

En 1995, Gordon arregló y orquestó el tema de la canción de NPR All Things Considered.El arreglo y la orquestación de Gordon es la tercera versión de la melodía compuesta en 1971 por Donald Joseph Voegeli (1920-2009).

Recientemente ha ganado popularidad en todo el mundo, apareciendo en Generations In Jazz 2016 y 2017, de Australia del Sur, tocando junto a artistas como James Morrison, Jazzmeia Horn, Gordon Goodwin y Ross Irwin, entre otros. Durante más de una década, también ha trabajado con el artista visual y educador Ligel Lambert en numerosos proyectos de colaboración.

Los álbumes en solitario de Gordon han adoptado una variedad de estilos de jazz, pero tiene en cuenta especialmente los estilos de los grandes trombonistas de la era del swing de antes de J.J. Johnson. "Lo que me absorbió fue el jazz de Nueva Orleans", explica, "el segundo año después de que empecé a tocar, falleció una tía abuela. Entre algunas cosas que se le dieron a la familia, había una colección de cinco discos de música jazz. De todas las cosas que escuché, me gustó mucho el <Hot Seven> de Louis Armstrong".

"Cuando me preguntan: "¿Quién es mi trombonista favorito? "Porque todos ellos, lo que tenían que decir en el instrumento era muy profundo. La forma en que Vic Dickenson o Dicky Wells tocaban, era hacer hablar al trombón. Le dio vida al corno. Muchos trombonistas quieren tocar como saxofones o trompetas, pero cuando se habla de alguien como Lawrence Brown, él tocaba el trombón como un trombón. Como J. J.  y, por supuesto, Carl Fontana y Frank Rosolino". Describe su estilo único de émbolo de manera similar, como una síntesis moderna de estilos previamente consagrados. Y Gordon también toca el trombón como un trombón y además toca su trompa como un didgeridoo, y viceversa, como lo demuestra en The Search (2000)

Además de grabaciones y conciertos ocasionales con Marsalis, Gordon es profesor asociado en la Universidad del Estado de Michigan en East Lansing, y recientemente lanzó un CD basado en sus raíces evangélicas, La Verdad del Evangelio (Criss Cross).

Gordon fundó en 2006, Blues Back Records, un sello de jazz independiente americano, para el lanzamiento de su álbum Rhythm on My Mind, una colaboración con el bajista Jay Leonhart. Su deseo de control artístico fue el impulso para crear Blues Back. Durante una reunión con Leonhart, con "I Want My Blues Back" de Gordon sonando de fondo, los dos se rieron y decidieron el nombre de la compañía. Blues Back produjo a otros artistas que cumplían con el criterio de originalidad de Gordon. La compañía quedó inactiva en 2011.

Ron Westray

By Tom Beetz @

http://home.hetnet.nl/~tbeetz/index.html - Ron Westray, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3911741

Birth name Ronald Kenneth Westray, Jr.

Born 13 June 1970 (age 50)

Columbia, South Carolina, U.S.

Genres Jazz

Occupations Musician, composer, educator

Instruments Trombone

Labels Blue Canoe, New Jazz Renaissance, Atlantic

Associated acts Mingus Big Band

 All Music Guide

~ Scott Yanow  All Music Guide

Para este set, los dos jóvenes trombonistas Wycliffe Gordon y Ron Westray proporcionan muchos fogonazos tanto en sus solos individuales, consistentemente coloridos, como en los conjuntos. Al lado del pianista Marcus Roberts, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, Gordon y Westray interpretan 11 originales que escribieron o co-escribieron. La música a veces mira hacia la tradición del swing, aunque también tiene algo de post bop y de selecciones más free. Las personalidades extrovertidas y el humor ocasional de los co-líderes hacen que este conjunto, a veces estrepitoso, tenga un gran interés.

Wycliffe Gordon - Tres En Uno 

• Wycliffe Gordon & Ron Westray - 1996 - Bone Structure

Recorded at The Boiler Room, New Orleans,

Louisiana in January 1996 [LA (01/1996)]. 

Wycliffe Gordon – trombone & tube

 Ron Westray – trombone

 Marcus Roberts – piano

 Reginald Veal – bass

 Herlin Riley - drums

Listado de Temas:

 01 - Coming Is Going... - 07:08 min.
Autor Ron Westray

 02 - What?! - 04:48 min.
Autor Wycliffe Gordon

 03 - Modern Nostalgia - 04:42 min.
Autor Ron Westray

 04 - It's Time - 04:35 min.
Autor Wycliffe Gordon

 05 - Rhythm Cone - 05:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 06 - Blooz - 05:42 min.
Autores Wycliffe Gordon, Ron Westray

 07 - New Beginnings (Groove Cone) - 07:36 min.
Autor Wycliffe Gordon

 08 - Esoteric Advent (Turkish Coffee) - 07:38 min.
Autor Ron Westray

 09 - Everyday... - 04:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 10 - Way Back When - 05:34 min.
Autor Ron Westray

 11 - Mayfest Junction (Cone's Place) - 05:36 min.
Autor Ron Westray

11 Temas - Tiempo Total: 01:02:57

mp3 @ 320 - 144,77 MB

Posted By: Garina

Date: 28 Dec 2008 17:39:00 

• Wycliffe Gordon - 2000 - The Joyride

Notas

Recorded December 16 & 17, 2000 on Sound Recording, New York City.

Mixed in December 2001 and March 2003 in Hamburg, Germany.

Release Date June 24, 2003

Músicos:

Wycliffe Gordon - Trombón, Trompeta, Tuba, Piano, Voz

Victor Goines - Saxo, Clarinete

Farid Barron - Piano

Rodney Whitaker - Bajo

Herlin Riley - Batería

Listado de Temas:

(todos compuestos por Wycliffe Gordon)

 01 - Blues Impromtus - 05:33 min.

 02 - The Island Boy - 05:12 min.

 03 - Bad Time - 06:33 min.

 04 - Let's Call This - 05:18 min.

 05 - Well Well Well (Walkin' The Blues) - 10:21 min.

 06 - Rhythm Cone - 05:13 min.

 07 - Wishing Well (Karen's Contemplation) - 07:58 min.

08 - Just Going On - 08:50 min.

 09 - Blessed - 06:05 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:01:03

Review by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/the-joyride-r647436

The Joyride

Genre Jazz - Styles New Orleans Jazz, Post-Bop, Bop, Jazz Instrument, Trombone Jazz

Wycliffe Gordon es famoso por ser el trombonista estrella de los grupos de Wynton Marsalis, pero como se muestra en este colorido Joyride, es mucho más. Gordon no sólo toca el trombón sino también un poco de tuba, trompeta e incluso piano (en "Blessed"), además de hacer algunas voces para pasar un buen rato. Su música se inspira en el jazz de Nueva Orleans, pero también incluye swing, blues, bop y algunas exploraciones más modernas. Con Victor Goines también mostrando su versatilidad (sobre todo en tenor, pero también tocando algo de soprano y clarinete) y la sección rítmica siendo a la vez flexible y alerta, este es un conjunto muy agradable y bastante impredecible que le mantiene a uno intentando adivinar. Joyride es uno de los mejores escaparates de Gordon hasta la fecha y es una prueba más de que el trombonista es el ex-alumno más importante de las bandas de Marsalis.

https://wycliffegordon.com/product/the-joyride-sheet-music/

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Nagel Heyer Records

Copyright (c) – Nagel Heyer Records

Published By – Nagel-Heyer Musikverlag

Published By – Coupdecone Music

Recorded At – Sound On Sound, New York

Mixed At – Blue Noise Studio

Créditos

Bass – Rodney Whitaker

Cover – Wœllergestaltung

Drums – Herlin Riley

Mixed By – Bernd Schultze

Photography By [Cover] – Andrea Wiideman

Photography By [Inside Flap] – Frank Nagel-Heyer

Piano – Farid Barron, Wycliffe Gordon (tracks: 9)

Producer – Frank Nagel-Heyer

Recorded By [Assistant Engineer] – Richard Furch

Recorded By [Engineer] – Roy Yokelson

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet – Victor Goines

Trombone, Trumpet, Tuba, Vocals – Wycliffe Gordon

Vocals – Heather Rose (tracks: 8)

• Wycliffe Gordon - 2015 - Somebody New

Este álbum incluye muchos de los éxitos de las big bands más populares de Wycliffe, así como arreglos de "I Got Rhythm", "That Old Feeling" y "Basin Street Blues", entre otros. Con la Orquesta de Jazz DiMartino/Osland de Lexington, KY.

Lineup:

Wycliffe Gordon - trombone, trumpet, tuba, vocals 

Vince DiMartino - trumpet

Miles Osland - saxophone

DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO)

Listado de Temas:

01 - Herkie Jerkie - 05:57 min.

02 - I Got Rhythm - 03:33 min.

03 - What You Dealin' With - 05:58 min.

04 - Somebody New - 04:12 min.

05 - That Old Feeling - 05:06 min.

06 - If - 03:29 min.

07 - Wishing Well - 10:02 min.

08 - Pops For President - 03:13 min.

09 - Mood Indigo - 05:19 min.

10 - This Rhythm On My Mind - 06:35 min.

11 - Basin Street Blues - 07:28 min.

12 - Hello Pops - 06:03 min.

13 - Grease Bucket - 06:29 min.

13 Temas. Tiempo Total: 01:13:24

mp3 @ 320 - 170,35 MB

Reseñas

Wycliffe Releases “Somebody New” Big Band CD!

May 28, 2015

La primera grabación de la Wycliffe Big Band con muchos de sus éxitos en listas de big band ya está disponible. Este proyecto ha estado en proceso de creación por un tiempo y estamos emocionados de compartirlo con ustedes. Grabado el otoño pasado con la DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO) en Lexington, KY, este CD contiene composiciones y arreglos originales de Wycliffe. El CD destaca a Wycliffe en el trombón, la trompeta, la tuba y la voz y presenta al trompetista Vince DiMartino y al saxofonista Miles Osland.

Wycliffe Gordon: Somebody New

UPDATED APRIL 25, 2019  – BYMAC RANDALL

https://jazztimes.com/reviews/albums/wycliffe-gordon-somebody-new/

El primer álbum que Wycliffe Gordon ha hecho liderando una gran banda, Somebody New es también un anuncio de las habilidades del trombonista como compositor y arreglista. La tarjeta interna del disco dice claramente, justo debajo de los créditos, que todas las listas utilizadas aquí están disponibles para la compra. Los directores de bandas de secundaria y universitarias deberían considerar seriamente la oferta, ya que son arreglos bien hechos de la variedad Duke-via-Wynton, con ocasionales toques de funk de Nueva Orleans, particularmente en "What You Dealin' With" y el infeccioso riff de saxo barítono de "Herkie Jerkie".

Que haya una profunda fijación de Louis Armstrong en exhibición también -no menos en la media docena de tres giros vocales de Gordon- no es una sorpresa, dado que cinco de estas canciones aparecieron previamente en su álbum de 2011, Hello Pops! Pero esas versiones anteriores no incluían la DiMartino/Osland Jazz Orchestra de Lexington, Ky., que actúa de forma impecable. El trompetista Vince DiMartino, el saxofonista alto Miles Osland y el pianista Raleigh Dailey merecen un elogio especial por sus concisos y atentos solos.

En cuanto al líder, cuando no está cantando o trabajando más que creíblemente en la trompeta o la tuba, está ocupado haciendo que el trombón suene como una brisa para tocar. Debe decirse que es algo así como un showboat. En medio de "Wishing Well ", una pieza original vagamente latina en 6/4, la acción se detiene durante un minuto más la cadencia durante la cual Gordon imita un didgeridoo, un cantante de garganta tuvano, un Theremin y un caballo agitando sus labios, todo ello gratuito y matador de estados de ánimo. Y aún así, como muestra un recorrido lírico por "That Old Feeling", es igual de capaz de una alta sensibilidad. En general, una larga pero divertida colección que raramente se aleja de las verdades básicas del jazz.

Publicado originalmente el 18 de diciembre de 2015

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Radio Tarifa

Radio Tarifa

Perfil:

RADIO TARIFA fue creada a fines de los años 80 por tres músicos: Fain Sánchez Dueñas, percusiones, guitarras y arreglos, Benjamín Escoriza, cantante y autor de letras, de Granada, y Vincent Molino, en la sección de viento.

Producido por Juan Alberto Arteche en sus estudios, El Agujero, y lanzado en 1993, el disco "Rumba Argelina" se presentó como una obra ecléctica con mezclas entre músicas árabes, orientales, medievales, antiguas músicas andaluzas, además algunos temas compuestos por Fain y Escoriza. Este primer CD incluyó también canciones de flamenco y folklore andaluz. Los siguientes álbumes profundizarono más en la mezcla entre música tradicional y mundial.

En 2006, anunciaron que
"nos estamos tomando un descanso por un período de tiempo indefinido . . ." 

Discografía

- Rumba Argelina (1993)

- Temporal (1996)

- Cruzando el Río (2000)

- Fiebre (Directo)  (2003)

Sítios:

radiotarifa.com

Miembros:

Benjamín Escoriza, Faín Sánchez Dueñas, Sebastián Rubio, Vincent Molino

Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, entre otras.

Radio Tarifa se crea en 1992 en Madrid como resultado del encuentro de tres músicos. Faín Sanchez Dueñas (Valladolid), Benjamín Escoriza (Granada) y Vincent Molino (Montpellier).

Con la dirección musical y los arreglos de Faín, y con los textos de Benjamín ó tradicionales, graban cuatro discos. Tres en estudio: Rumba Argelina 1993, Temporal 1996 y Cruzando el Río 2001,  y uno en directo: Fiebre 2003.

En las grabaciones, Faín toca las percusiones, cuerdas (buzuki, guitarras, guimbri, cumbus etc.) y bajos; Benjamín canta y Vincent toca vientos (nay, oboes, etc.). También participan siempre otros músicos invitados.

    El primer disco Rumba Argelina fue grabado en casa de Faín en 1992 y fue editado por el productor Juan Alberto Arteche para su firma discográfica Música Sin Fin en 1993. En 1994 Radio Tarifa comienza a trabajar para BMG Ariola.

    El 4° CD Fiebre fue grabado en directo en Toronto en 2003 y obtuvo una nominación a los premios Grammy Latinos 2004.

Después de acabar cada disco, adaptaban los arreglos a un grupo de directo:

• El primer grupo, de 1994, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Javier Colina (contrabajo), Javier Paxariño (flautas, saxos), Dimitri Psonis (ud, buzuki), Nirankar Khalsa (percusión) y el bailaor Joaquín Ruiz. Chuco García, técnico de sonido.

• El segundo grupo, 1994-1998, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Ramiro Amusategui (ud, banjo, buzuki), Peter Oteo (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos, flautas) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido.

•     El tercer grupo, 1998-1999, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki, guitarra) Jose Luis Yagüe (bajo eléctrico), Pedro Esparza (saxos, flautas) Alfredo Valero (acordeón) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido

•     El cuarto grupo, 2000-2005, con Benjamín (voz), Faín (percusiones), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki,guitarra), Jorge Gómez (guitarras), David Purdye (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos ,flautas), Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz baile. Chuco García, técnico de sonido.

Han hecho giras musicales por toda Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.

El cantante del grupo, Benjamín Escoriza falleció el 9 de marzo de 2012 tras una enfermedad pulmonar.

Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña),  griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios) mezclados con instrumentos contemporáneos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.

En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.

Integrantes de la banda. Miembros principales:

Benjamín Escoriza †, voz.

Faín Sánchez Dueñas, percusión (tar, derbuka, djembe).

Vincent Molino, instrumentos de viento (neys, cromorno, oboe de poitou).

Jaime Muela, flautas traveseras, saxo soprano.

Amir John Haddad, laúd.

Jorge Gomez, Guitarra flamenca, Guitarra eléctrica.

Sebastián Rubio, percusión (tar, bongos).

David Purdye, bajo eléctrico, contrabajo.

Chuco García, técnico de sonido.

Discografía

Editaron todos sus discos con la discográfica BMG.

1.     Rumba Argelina (1993)
2.     Temporal (1998)
3.     Cruzando El Río (2001)
4. Fiebre (2003)
5. - -  Live 25 July, 2004 - Ramallah, Palestine  - - -

Benjamín Escoriza obituary

Lead singer with the Spanish band Radio Tarifa

https://www.theguardian.com/music/2012/mar/14/benjamin-escoriza

Robin Denselow - First published on Wed 14 Mar 2012 18.16 GMT

Benjamín Escoriza, singer,

born 20 December 1953; died 9 March 2012

Benjamín Escoriza, quien falleció a los 58 años de edad después de una larga enfermedad, fue el cantante principal de Radio Tarifa. El grupo ganó éxito internacional en la década de 1990 con composiciones aventureras que mezclaban estilos españoles, norteafricanos y medievales. Como el grupo, su líder Bejamín Escoriza, quien lucía gafas oscuras en el escenario, se hizo famoso por su experimentación musical, sus habilidades como letrista (a menudo escribiendo sobre amor y pasión) así como por su áspera voz,  muy emocional y llena de humo, influenciada por la rumba y el flamenco en general.

Uno de cuatro hijos, nació en Colomera, un pueblo en las montañas al norte de Granada, España. Comenzó a cantar a los cinco años en fiestas organizadas por su abuelo, dueño de un bar. Su familia se mudó a Granada cuando tenía ocho años, y se formó durante cuatro años para ser chef, además de obtener diplomas en la industria hotelera y turística. Se trasladó a Madrid en 1989 para emprender carrera musical.

Photograph: Alamy

 Photografía de Alamy

Benjamín Escoriza con Radio Tarifa en el escenario del festival
Wychwood,  de Cheltenham, Gloucestershire, en 2005.

Mientras trabajaba en la televisión en la capital española, se unió al percusionista Fain Sánchez Dueñas, a quien había conocido en Granada y tocaba música renacentista con el intérprete de viento y teclado Vincent Molino. El trío tomó el nombre de Radio Tarifa de la ciudad en el sur de España. Imaginaron cómo podría sonar la lista de reproducción para una emisora ​​de radio imaginaria en un lugar así, situado justo al otro lado del agua del norte de África, y luego crearon esa música ellos mismos, mezclando guitarras españolas con oud del Medio Oriente, baterías árabes o gaitas gallegas en composiciones. que incluían desde flamenco a estilos sefardí y árabe-andalusí, junto con ecos de influencias medievales e incluso caribeñas.

Hicieron sus primeras grabaciones en la habitación de Dueñas en 1992, y finalmente formaron la base de su álbum Rumba Argelina, lanzado al año siguiente por un sello independiente español. El álbum sacudió el escenario de la música española y le proporcionó a la banda un seguimiento internacional. En 2007 apareció en la lista de The Guardian de los 1,000 Álbumes Para Escuchar Antes De Morir.

Para sus grabaciones y giras, a Radio Tarifa a menudo se unieron hasta con otros cinco músicos, junto con un bailarín flamenco, Joaquín Ruiz Gómez. Gracias en parte a la poderosa voz y la presencia en el escenario de Escoriza, establecieron muy buena reputación como gran banda de directos.

A la Rumba Argelina le siguieron tres álbumes durante cinco años, Temporal, Cruzando el Rio y Fiebre. El último de ellos fue su primer álbum en vivo, una celebración de su décimo aniversario. Fue grabada en gran parte en Toronto, en una noche en que la banda acababa de terminar una difícil gira por los Estados Unidos. Según Dueñas: "Dondequiera que fuimos, el hecho de que tocáramos música de sonido árabe nos trajo muchos problemas injustificados, y con nuestro gran intérprete, Amir Haddad, quien es mitad palestino, pasamos un tiempo terrible en los aeropuertos y en cualquier lugar donde verificaron los pasaportes . . . "

Radio Tarifa dejaron de trabajar juntos en 2006, y al año siguiente, Escoriza lanzó su carrera en solitario con el álbum Alevanta! Editado con licencia en el Reino Unido por el sello Riverboat, en el que se concentró por primera vez en sus propias canciones. El álbum fue grabado en su casa, con Escoriza tocando guitarra y teclados y Molino agregando instrumentos de viento en algunas pistas, con la ayuda del guitarrista flamenco Fernando Mejías.

Los estilos flamencos que había escuchado en su juventud en Granada ahora dominaban gran parte de su trabajo, con su voz ronca y grave impulsada por guitarras y palmas. Pero las influencias se mantuvieron diversas, como se escuchaba en el funky "Rap De Marrakech" y en "Carambola", que él describió como su canción favorita, inspirada por un paseo por las calles de Granada en Navidad. Le siguió un segundo álbum en solitario, Mirando p'l Este (2010), donde se presentaba menos flamenco y con más fusión global al estilo Radio Tarifa.

A Escoriza le sobreviven su esposa, Paloma, y ​​sus hijos, Benjamín y Alejandro.

Radio Tarifa - 1993 - Rumba Argelina

Notas
Recorded and Produced At – El Agujero ADD., Madrid.
Digitally mastered at Digital Cuts.





Créditos

Arranged By – Faín S. Dueñas, Ramiro Amusategui (tracks: 10, 11), Vincent Molino (tracks: 10, 11)
Mastered By – César Fornés
Mixed By – Faín S. Dueñas, Juan A. Arteche*
Percussion [Derbuka, Tar, Djembe, Tabila, Pandero, Tam-tam, Chiquitsi, Balafón], Bass Guitar, Electric Guitar, Bouzouki, Keyboards, Backing Vocals – Faín S. Dueñas
Producer, Recorded By, Photography, Artwork By – Juan A. Arteche*
Vocals, Handclaps, Backing Vocals – Benjamín Escoriza
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou], Flute – Vincent Molino

Listado de Temas:

01 - Rumba Argelina - 03:36 min.
Lyrics By – Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite


02 - Oye China - 06:37 min.
Accordion – Cuco Pérez
Lyrics By – Benjamín Escoriza, Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Bansuri, Soprano Saxophone] – Javier Paxariño


03 - Lamma Bada - 04:13 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Backing Vocals] – Juan A. Arteche*
Performer [Guest Musician - Soprano Saxophone, Tenor Saxophone] – Javier Paxariño
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou] – Vincent Molino


04 - Mañana - 03:41 min.
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Viola] – Ali Reza Golami
Vocals – Faín S. Dueñas


05 - La Canal - 04:42 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
Performer [Guest Musician - Indian Harmonium] – Eduardo Laguillo


06 - El Baile De La Bola - 02:51 min.
Music By – Faín S. Dueñas


07 - Soledad - 04:19 min.
Guitar [Spanish] – Faín S. Dueñas
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Reed Flutes, Bass Clarinet] – Javier Paxariño


08 - La Mosca - 02:40 min.
Guitar [Spanish] – Benjamín Escoriza
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Ud] – Ramiro Amusategui


09 - Tangos Del Agujero - 03:16 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Flamenco Guitar] – Gerardo Núñez


10 - Nu Alrest - 07:13 min.
Adapted By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Music By, Lyrics By – Walter Von Der Vogelweid
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
Performer [Guest Musician - Vocals] – Javier Ruibal






11 - La Pastora - 03:06 min.
Lyrics By [Popular, S. XV] – Traditional
Music By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras


12 - Ronda De Sanabria - 03:23 min.
Lyrics By [Popular De Sanabria] – Traditional
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Second Vocals, Roncón] – Juan A. Arteche
Vocals – Faín S. Dueñas


13 - Bulerías Turcas - 03:12 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Lyrics By, Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Kaval] – Javier Paxariño


14 - Nina - 03:06 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Performer [Guest Musician - Ud] – Wafir Shaik El Din



14 Temas. Tiempo Total: 00:55:55
flac @ 732 - 318,71 MB


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Reseñas:

Radio Tarifa ‎– Rumba Argelina

Sello: Música Sin-Fin ‎– MSFCD-007 Formato: CD, Album
País: Spain Fecha: 1993
Género: Latin, Folk, World, & Country - Estilo: Folk

Radio Tarifa - 1996 - Temporal

Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.

Listado de Temas:

01 - La Tarara - 03:23 min.
Composición de: Popular


02 - Las Cuevas - 05:12 min.
Composición de: 


03 - Cancion Sefardi - 04:23 min.
Composición de: 


04 - Baile De Almut - 03:50 min.
Composición de: 


05 - Solea - 04:30 min.
Composición de: 


06 - Tangos De La Condicion - 04:22 min.
Composición de:


07 - Conductus - 04:05 min.
Composición de: 


08 - Temporal - 05:31 min.
Composición de


09 - El Mandil De Carolina - 03:56 min.
Composición de: Popular



10 - Vestido De Flores - 04:41 min.
Composición de:



10 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 863 - 233,29 MB


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Reseñas:

Sello: Nonesuch ‎– 79499-2, World Circuit ‎– 79499-2
Formato: CD, Album
País: Canada Fecha: 1996
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk





Créditos
Photography – Javier Salas
Producer, Mixed By – Vincent Molino
Producer, Mixed By, Leader [Musical Direction] – Faín S. Dueñas
Recorded By – Antonio Del Rosal
Technician [Sound] – Andrés Vázquez
Notas
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.

Radio Tarifa - 2000 - Cruzando El Rio 

Notas

Recorded and produced at Local No. 5.
Mixed at Sonoland, Madrid.
Release Date April 17, 2001

Listado de Temas:

01 - Osú - 02:39 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular

02 - Sin Palabras - 03:11 min.
Composición de: Benjamin Escoriza


03 - El Viaje De Lea - 04:03 min.
Composición de: Benjamin Escoriza


04 - Ramo Verde - 04:33 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular


05 - La Molinera - 02:15 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular


06 - Cruzando El Rio - 03:57 min.
Composición Popular


07 - Patas Negras - 02:48 min.
Composición de: Joaquín Ruiz


08 - Gujo Bushi - 04:04 min.
Composición Popular


09 - Alab - 02:08 min.
Composición de: Radio Tarifa


10 - El Quinto - 03:56 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular


11 - Si J'ai Perdu Mon Ami - 02:36 min.
Composición de: Josquin Des Prez



11 Temas. Tiempo Total: 00:36:10
flac @ 991 - 230,84 MB

Notas

Recorded and produced at Local No. 5.
Mixed at Sonoland, Madrid.
Release Date April 17, 2001

Radio Tarifa Fiebre

2002
En directo

Listado de Temas:

01 - Jota Bereber - 07:57 min.
Composición de:


02 - Elli Yeddi Hag Ennas - 05:14 min.
Composición de:


03 - Tangos Del Agujero - 03:24 min.
Composición de:


04 - Cruzando El Río - 05:53 min.
Composición de:  Popular


05 - Bulerías Turcas - 04:29 min.
Composición de:


06 - El Mandil De Carolina - 04:06 min.
Composición de: Popular 

07 - La Mosca - 04:17 min.
Composición de: Fain S. Duenas, Luis M. Dueñas, Benjamin Escoriza 






08 - Nina - 02:38 min.
Composición de: Benjamin Escoriza 


09 - Osú - 02:44 min.
Composición de:  Benjamin Escoriza, Tradicional


10 - Canción Sefardí - 07:24 min.
Composición de: 


11 - El Quinto - 03:59 min.
Composición de: 


12 - Fiebre - 03:55 min.
Composición de: 


13 - El Viaje De Lea - 04:59 min.
Composición de:   Benjamin Escoriza


14 - Oye China - 07:11 min.
Composición de: Fain S. Duenas, Traditional 



14 Temas. Tiempo Total: 01:08:10
flac @ 855 - 416,83 MB





1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/


Reseñas: Créditos

Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)

Mixed By – Jerry Boys
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold





Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)

Design – Kathryn Samson
Mixed By – Jerry Boys
Photography By – Katherine Fawssett
Photography By [Concert] – Estanis Núnez
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold

Notas
Concert recorded on 28 September 2002 on the Isabel Bader Theatre (Toronto, Canada) for CBC Radio Canada. Except track 10 recorded on 21 July 1997 at the Arena de Sole (Bologna, Italy).

http://freetexthost.com/lsqvsv2peo

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Betty Carter BC.02.bis

Betty Carter

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

Jazz singer Betty Carter in

Lucerna Hall, Prague, 25 october 1986

De Gampe - Trabajo propio, CC0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Carmen McRae & Betty Carter

1987 - 1996

Duets, Live at the Great American Music Hall
 The Carmen MCrae Betty Carter Duets

Recorded January 30 - February 1, 1987,
at the Great American Music Hall, San Francisco, CA
Released 1987
Length 61:33 (re-issue)
Genre Vocal jazzLabel American Music Hall Records
Producer Tom Bradshaw

Official cover (1987)

Official cover (1987)

Carmen McRae Betty Carter Duets 01 - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4061235


Alternative cover (1996 Verve reissue)

Cover of the 1996 Verve reissue

Carmen McRae Betty Carter Duets 02 Reissue - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=10959329

Personnel

Betty Carter - vocals
Carmen McRae - vocals, piano
Eric Gunnison - piano
Jim Hughart - double bass
Winard Harper - drums

Listado de Temas:

01 - What's New? - 04:22 min.
Composición de: Johnny Burke, Bob Haggart
Comentario: 


02 - Stolen Moments - 03:39 min.
Composición de: Oliver Nelson
Comentario: 


03 - But Beautiful - 05:55 min.
Composición de: Burke, Jimmy Van Heusen
Comentario: 


04 - Am I Blue? - 06:46 min.
Composición de: Harry Akst, Grant Clarke
Comentario: 


05 - Glad To Be Unhappy / where Or When - 05:34 min.
Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart / Rodgers, Hart
Comentario: 


06 - Sometimes I'm Happy - 07:56 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans
Comentario: 


07 - Isn't It Romantic? - 02:58 min.
Composición de: Rodgers, Hart
Comentario: 


08 - Sophisticated Lady - 03:36 min.
Composición de: Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish
Comentario: 


09 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:13 min.
Composición de: Ellington, Mills
Comentario: 


 Bonus Tracks ( #10  to #12, Verve Reed. 1996)


10 - I Hear Music (Carmen McRae) - 02:52 min.
Composición de: Burton Lane, Frank Loesser
Comentario: not included on original LP release.

11 - Love Dance (Carmen McRae) - 08:08 min.
Composición de: Ivan Lins, Vitor Martins, Paul Williams
Comentario: not included on original LP release.

12 - That Old Devil Moon (Carmen McRae) - 03:49 min.
Composición de: Yip Harburg, Lane
Comentario: not included on original LP release.

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:48
flac @ 669 - 286,63 MB
RipPor: Areafiles.org





Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Carmen_McRae_%E2%80%93_Betty_Carter_Duets

The Carmen McRae-Betty Carter Duets es un álbum en vivo de dúos de las cantantes de jazz estadounidenses Betty Carter y Carmen McRae, lanzado en 1987 por American Music Hall Records. Fue reeditado en 1996 por Verve bajo el título Duets: Live at the Great American Music Hall, con tres temas inéditos de McRae sola.


AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-duets-live-at-the-great-american-music-hall-san-francisco-mw0000179715

by Scott Yanow

Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos vocalistas muy individuales, y eso generalmente funciona. Es como si ahora, alguien hubiera unido a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan para un álbum completo.

En estas sesiones, tanto Carmen McRae como Betty Carter muestran mucho y muy buen humor en sus dúos, haciendo chistes ocasionales y, a menudo, improvisando de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista Winard Harper, junto a una audiencia muy entusiasta en el Great American Music Hall de San Francisco, Carter generalmente obtiene los honores vocales, mientras que McRae presenta las líneas más humorísticas. Algunos de los temas son desiguales, pero este encuentro es en general bastante exitoso. La reedición en Cd agrega tres selecciones inéditas que cuentan con McRae sin Carter. 

Betty Carter  Feed The Fire
1994 

Recording Date October 30, 1993
At The Royal Festival Hall, London, England
Release Date October 30, 1993
Duration   01:13:07
Genre Vocal, Jazz - Styles Bop, Vocal Jazz

Personnel in Performance

Betty Carter - vocals, executive producer
Geri Allen - piano
Dave Holland - double bass
Jack DeJohnette – drums

Personnel in  Production

Patricia Lie - art direction
James Birtwhistle - engineer
McDavid Hendersen - illustrations
Rich Cook - liner notes
Andrew Pothecary - photography
Camille Tominaro - post production coordinator
Richard Seidel - producer
Ben Mundy - product manager

Listado de Temas:

01 - Feed The Fire - 11:20 min.
Composición de: Geri Allen


02 - Love Notes - 07:10 min.
Composición de: Betty Carter, Mark Zubek


03 - Sometimes I'm Happy - 03:33 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans


04 - Lover Man (Oh Where Can You Be?) - 09:13 min.
Composición de: Jimmy Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman


05 - I'm All Smiles - 05:25 min.
Composición de: Michael Leonard, Herbert Martin 


06 - If I Should Lose You - 06:24 min.
Composición de: Ralph Rainger, Leo Robin 


07 - All Or Nothing At All - 08:11 min.
Composición de: Arthur Altman, Jack Lawrence


08 - What Is This Tune? - 07:19 min.
Composición de: Betty Carter, Jack DeJohnette


09 - Day Dream - 12:08 min.
Composición de: Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn


10 - B's Blues - 02:21 min.
Composición de: Betty Carter




10 Temas. Tiempo Total: 01:13:04
flac @ 749 - 378,82 MB
RipPor: Demonoid
http://www.demonoid.ph


Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

https://wiki2.org/en/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

Feed the Fire es un álbum en vivo de 1994 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres durante la gira europea de Carter. Fue el primer álbum en vivo de la artista desde Droppin' Things, de 1990, y su único disco grabado fuera de los Estados Unidos.

Carter, quien trabajó predominantemente con jóvenes músicos en esta etapa de su carrera, estuvo acompañada por un trío estable formado por la pianista y profesora de música Geri Allen, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette. El trío se reuniría un año más tarde con la Carter para una actuación en el Festival de Jazz de San Francisco, y después de la muerte de Betty, para el álbum de Allen de 2004, The Life of a Song.

El audio del concierto fue grabado por la BBC, y registraron 105 minutos. Carter solo eligió lanzar diez de las catorce melodías interpretadas, de modo que en el lanzamiento del disco del concierto solamente aparece una hora, escasa, de música.




Recepción

En su reseña en Allmusic.com, Daniel Gioffre le dio al álbum dos estrellas y media de cinco. Gioffre elogió a los acompañantes de Carter, describiendo "... ... infalible sentido de la melodía y el tono", de Jack DeJohnette como "... nada menos que explosivo, puntuando las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas" y comparó a Geri Allen con su colega el pianista Keith Jarrett, alabando su solo en "Love Notes". Gioffre escribió que Carter en "... las improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista", y la describió "... bailando alrededor de la música con frases impecables, bajando en su registro musical" en "Lover Man" como ". . . embriagadora, hipnotizante". Aunque Gioffre se reservó la parte más crítica para la duración de algunas pistas y porque la "... calidad de la música en sí tiende a divagar un poco".

La revista New York Magazine describió el álbum como "un discurso en vivo con voces de jazz" y a Betty Carter como "probablemente, la cantante de jazz más ágil del mundo".



AllMusic Review

by Daniel Gioffre

Tomado de una actuación en vivo de 1993 en Londres, Feed the Fire es un álbum lleno de sorpresas. Betty Carter es conocida por su práctica de presentar nuevos y prometedores músicos en sus bandas, pero en esta grabación su acompañamiento es un trío de talento ya establecido y de clase mundial: Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette. Dave Holland demuestra por qué es uno de los mejores bajistas vivos con su infalible sentido de la melodía y el tono. Jack DeJohnette, un reconocido maestro de las baquetas a lo largo de 30 años, es nada menos que explosivo y acentúa las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas. El toque de Allen recuerda a Keith Jarrett a veces, como en su excelente solo en "Love Notes". Aunque la Carter comparte el protagonismo de manera desinteresada, sus propias contribuciones son claramente el punto focal de Feed the Fire. En la fantástica canción que presta título, Allen establece una figura rítmica muy filtrada y perfectamente cosida por Holland y DeJohnette. Luego entra Carter, abriéndose camino a través de cambios, evitando cantar en el sentido más previsible y tradicional. Sus improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista, lo cual es una afirmación que no se puede hacer acerca de muchos cantantes. En baladas, como la exquisita "Lover Man", Carter se eleva, acariciando la melodía con un toque de satén, bailando alrededor de la música con frases impecables y fluyendo con los bajos de su registro vocal. Es algo embriagador, hipnotizante. Feed the Fire es un álbum muy interesante y con multitud de maravillosos momentos, como las figuras ascendentes al unísono de "Sometimes I'm Happy" o el dúo Carter  DeJohnette de "What Is This Tune?" Sin embargo, no es perfecto, y tiende a ser árduo hacia el final. Las pistas duran demasiado tiempo, y, por más maravilloso que sea el canto de Carter, y a pesar de lo convincente que es escuchar la interacción de estos cuatro grandes músicos, la calidad de la música en sí tiende a divagar un poco. A pesar de ello, es un álbum fuerte, vale la pena tenerlo.

http://freetexthost.com/65llooodb4

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Betty Carter BC.01.bis

Betty Carter

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

Jazz singer Betty Carter in

Lucerna Hall, Prague, 25 october 1986

De Gampe - Trabajo propio, CC0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Lorraine Carter (Flint, 16 de mayo de 1929 - Brooklyn, 26 de septiembre de 1998), cantante estadounidense de jazz. Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.

Información personal

Nacimiento 16 de mayo de ¿? 1929 o de 1930 ¿?,

en Flint (Estados Unidos)

Fallecimiento 26 de septiembre de 1998, en Brooklyn (Estados Unidos) Causa Cáncer de páncreas

Nacionalidad Estadounidense

Información profesional

Ocupación: Compositora, cantautora, música y cantante de jazz 

Área Composición e interpretación musical

Años activa desde 1948

Género Jazz  - Instrumento Piano y voz

Discográficas Peacock Records, ABC Records, Columbia Records

Distinciones Medalla Nacional de las Artes (1997) 

Vocalist Betty Carter performing at the

Pori Jazz Festival in Finland, July 1978.

By Kotivalo - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22547717

Sitio web

http://bettycarter.org/

Fuentes a consultar

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Betty_Carter

https://musicbrainz.org/artist/ce407e9f-de68-4c8e-b966-43a1b335619

Betty Carter   I'm Yours, You're Mine

1996

Recording Date January 14, 1996 - January 25, 1996

At Power Station, NY

Personnel

Betty Carter – vocals, producer

Mark Shim – tenor saxophone

Andre Hayward – trombone

Xavier Davis – piano

Curtis Lundy – double bass

Matt Hughes

Gregory Hutchinson – drums

Listado de Temas:

 01 - This time - 07:57 min.

Autor: Jule Styne 

 02 - I'm yours, you're mine - 09:42 min.

Autor: Betty Carter, Curtis Lundy 

 03 - Lonely house - 06:30 min.

Autor: Langston Hughes, Kurt Weill 

 04 - Close your eyes - 07:46 min.

Autor: Bernice Petkere 

 05 - Useless landscape - 07:20 min.

Autor: Ray Gilbert, Antônio Carlos Jobim, Aloysio de Oliveira 

 06 - East of the sun - 04:52 min.

Autor: Brooks Bowman 

 07 - September song - 10:19 min.

Autor: Maxwell Anderson, Kurt Weill 

7 Temas. Tiempo Total: 00:54:26

flac @ 796 - 308.04 MB

Betty Carter at the Great American Music Hall,
San Francisco, California, 1979.
By Brianmcmillen - Own work, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11431805

Release Date 1996

Duration 53:56

Production

Joe Ferla – engineer

Rory Romano – assistant engineer

Ted Wohlsen

Greg Calbi – mastering

Anthony Barboza – photographer

I'm Yours, You're Mine es un álbum de estudio de 1997 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Grabado en enero de 1996, fue el último álbum que Carter grabó antes de su fallecimiento en febrero de 1998, y alcanzó los 25 puntos en la lista de álbumes de Billboard Top Jazz.

La canción del título, escrita por Carter y el bajista Curtis Lundy consiste en vocablos "scat", hasta el final de la melodía, donde Carter cita las líneas finales de la canción "What's New?"

Recepción

Allmusic.com otorgó al disco, cuatro de sus cinco estrellas, pero no reseñó el álbum. Billboard revisó positivamente el álbum tras su lanzamiento, describiéndolo como un "conjunto tonificado y malhumorado evocador" y agregó que "la voz de Carter demuestra que puede convertir frases en meditación sin palabras como ninguna otra, suavemente tímida y encantadora".

Howard Reich, escribió en el Chicago Tribune que "Sin duda, el canto de Betty Carter es un gusto adquirido, y para aquellos que ya lo han hecho, es una artista excepcionalmente atractiva. Las líneas alargadas, los colores exóticos y los ornamentos inusuales que trae a cada corte en esta grabación . . . atestiguan la naturaleza singular del canto de la Carter ".

Escribiendo para All About Jazz, Tom Storer describió las canciones de I'm Yours, You're Mine como "tratamientos típicos de Carter ... de alguna manera logran ser exuberantes y magros. No puedo o no estoy dispuesto a probar los explosivos contrastes dinámicos y tempos diabólicos que una vez fueron su fuerte, ella ha simplificado su fraseo, tomando su forma lúdica con trucos rítmicos a un nivel más tranquilo y demostrando una vez más su falta de voluntad para cantar las melodías estándar de cualquiera, excepto las suyas". Storer reservó la parte más crítica para el canto de Carter de las originales letras brasileñas de "Useless Landscape". Storer concluyó su reseña describiendo la versión de Carter de "What's New?" como "diferente, sorprendentemente conmovedora, pero completamente vacío de sentimentalismos. Eso es Betty para ti".

Ray Charles And Betty Carter

 - 1961 -

Recorded at United Studios,
Hollywood, on June 13–14, 1961
Original release: LP-385, ABC-Paramount, 1961

Notas
Tracks #1 to #12 recorded June 13, 14, 1961 in Hollywood, Ca. and originally released by ABC Paramount (ACB-385 & ABCS-385)

Tracks #13 to #15 are reissue bonus tracks:
B5 recorded 1961
B6 recorded 1964
B7 recorded 1966

Personnel

Betty Carter - vocals
Ray Charles - vocals, keyboards

Hank Crawford - alto saxophone
David Fathead Newman - tenor saxophone
Leroy Cooper - baritone saxophone
Bill Pitman - guitar
Edgar Willis - bass guitar
Mel Lewis, Bruno Carr - drums
The Jack Halloran Singers - background vocals
Marty Paich - arranger, conductor
Sid Feller - producer

Listado de Temas:

Lp Side A


01 - Ev'ry Time We Say Goodbye - 04:40 min.
Composición de: Cole Porter 
Comentario:  


02 - You and I - 03:28 min.
Composición de: Meredith Wilson 
Comentario:  


03 - Intro: Goodbye/We'll Be Together Again - 03:22 min.
Composición de: Carl Fischer & Frankie Laine/Gordon Jenkins 
Comentario:  


04 - People Will Say We're in Love - 02:53 min.
Composición de: Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II 
Comentario: 


05 - Cocktails for Two - 03:16 min.
Composición de: Sam Coslow and Arthur Johnston 
Comentario:  


06 - Side by Side - 02:24 min.
Composición de: Harry Woods 
Comentario:  


07 - Baby, It's Cold Outside - 04:13 min.
Composición de: Frank Loesser 
Comentario:  


08 - Together - 01:36 min.
Composición de: Buddy DeSylva, Lew Brown & Ray Henderson 
Comentario:  


Lp Side B


09 - For All We Know - 03:45 min.
Composición de: J. Fred Coots & Sam Lewis 
Comentario:  


10 - Takes Two to Tango - 03:24 min.
Composición de: Al Hoffman & Dick Manning 
Comentario:  


11 - Alone Together - 04:47 min.
Composición de: Howard Deitz & Arthur Schwartz 
Comentario: 


12 - Just You, Just Me - 02:00 min.
Composición de: Ray Klages & Jesse Greer 
Comentario:


Bonus Tracks

13 - But On The Other Hand Baby (1988 Cd/Lp Re-Issue) - 03:15 min.
Composición de: P. Mayfield, R. Charles 
Comentario: Bonus Track Recorded 1961


14 - I Never See Maggie Alone (1988 Cd/Lp Re-Issue) - 05:40 min.
Composición de: E. Lynton, H. Tilsley 
Comentario: Bonus Track Recorded 1964


15 - I Like To Hear It Sometime (1988 Cd/Lp Re-Issue) - 02:51 min.
Composición de: Joe Edwards 
Comentario: Bonus Track Recorded 1966 



15 Temas. Tiempo Total: 00:51:34
mp3 @ 320 - 121,45 MB
RipPor: Demonoid.com



Reseñas:

Wiki

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles_and_Betty_Carter 

Ray Charles y Betty Carter es un álbum de 1961 de esa misma pareja de artistas. La grabación de "Baby, It's Cold Outside" del Lp alcanzó lo más alto de las listas de R&B. La reedición de CD / LP de 1988 incluyó tres pistas adicionales y la reedición de Rhino Records de 1998 combinó, en un solo CD, los originales Ray Charles y Betty Carter con el título de Dedicated to You.



AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Este emparejamiento de dos vocalistas totalmente idiosincrásicos adquirió un estatus legendario a lo largo de las décadas en que estuvo descatalogado. Pero la prueba es la escucha y, francamente, no representa el mejor trabajo del artista. Ciertamente hay una relación poderosa, a menudo sexy, entre los dos: Charles en su modo de baladita dulce y Carter con su registro agudo y único a la deriva, definitivamente crean chispas en la justamente famosa versión de "Baby, It's Cold Outside". " El problema principal está en los arreglos de cuerdas y coros de Marty Paich, que con demasiada frecuencia cruzan la línea hasta el meollo, mientras que sus arreglos para big band son mucho más fáciles de escuchar. Por otra parte, la dulzura de Charles también puede ser un poco empalagosa, aunque algunos de los viejos detalles aparecen en "Takes Two to Tango". [Algunas reediciones incluyen "But on the Other Hand Baby", la rara y gran cara B del single de "Unchain My Heart", y dos cortes excelentes, si bien no están relacionados, "I Never See Maggie Alone" (1964) y "I Like to Hear It Sometime" (1966).]

http://freetexthost.com/3ouzt4o2nl

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