Dr John, Mac Rebennack. Cinco Lps Clásicos.

Dr John, Mac Rebennack. Cinco Lps Clásicos.

1968 Gris Gris. 1969 Babylon. 1971 The Sun Moon And Herbs. 1972 Dr. John's Gumbo. 1973 In the Right Place

Dr. John. Gris-Gris. 22 de enero de 1968

Álbum de estudio de Dr. John. Grabado en 1967

en Gold Star Studios, Los Ángeles.

Productor Harold Battiste

Diseño del álbum Marvin Israel

Listado

 01 - Gris-Gris Gumbo Ya Ya - 05:35 min.

 02 - Danse Kalinda Ba Doom - 03:38 min.

 03 - Mama Roux - 02:56 min.

 04 - Danse Fambeaux - 04:54 min.

 05 - Croker Courtbullion - 05:58 min.

 06 - Jump Sturdy - 02:19 min.

 07 - I Walk on Guilded Splinters - 07:38 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:32:58

flac @ 737 - 185,98 MB

Reseña

   Gris-Gris fue el álbum debut de Dr. John (Mac Rebennack). Producido por Harold Battiste, fue lanzado en Atco Records en 1968. El estilo musical del álbum es un híbrido de rhythm and blues de Nueva Orleans y rock psicodélico. A pesar del estilo  Nueva Orleans, se grabó en California aunque con varios músicos nativos de esa ciudad de Luisiana.

   Gris-Gris no logró trazar camino al éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos. Fue reeditado en disco compacto décadas más tarde y recibió muchos más elogios de los críticos modernos, incluida su inclusión en el puesto 143 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

   Antes de grabar el álbum, Rebennack era un experimentado músico de rock y R&B de Nueva Orleans, que tocaba como músico de sesión y ejercía de compositor y productor en el área de Nueva Orleans. Debido a problemas con la ley y algunas drogas, Rebennack se mudó a Los Ángeles en 1965, uniéndose a un grupo de músicos de sesión de Nueva Orleans. Sobrevivió tocando con varias sesiones de grabación de pop y rock, recibiendo gran parte de este trabajo con la ayuda del arreglista neoorlinés Harold Battiste.

   Rebennack deseaba hacer un álbum que combinara las diversas variedades de la música de Nueva Orleans detrás de un líder llamado Dr. John, en honor a un hombre negro llamado Dr. John Montaine, quien decía ser un potentado africano. Rebennack eligió ese nombre después de escuchar sobre Montaine a su hermana y sentir un "parentesco espiritual" con él. Rebennack originalmente quería que el cantante de Nueva Orleans, Ronnie Barron, encabezara la banda como el personaje de Dr. John, pero Don Costa, quien dirigía a Barron en ese momento, lo desaconsejó alegando que era un mal paso en su carrera, por lo que Rebennack asumió él mismo el nombre artístico de Dr. John.

   Gris-Gris se grabó en Gold Star Studios en Los Ángeles, California. Con un álbum pendiente y sin cantante preparado, Dr. John logró reservar tiempo de estudio, originalmente reservado para Sonny & Cher.

Dr. John. Babylon. 17 de enero de 1969

Grabado en Gold Star Studios, Hollywood, California

Diseño Soulful Pete

Master en Customatrix

Una producción de Sonny & Cher

Arreglos y producción Harold Battiste Jr.

Diseño del álbum Stanislaw Zagorski

Ingeniero de sonido Soulful Pete

Músicos

Dr. John, Richard "Didimus" Washington, Plas Johnson, Moe Bechamin, Alvin Robinson, Steve Mann, Al Frazier, John Boudreaux, Ronnie Barron, Jessie Hill, Shirley Goodman, Tami Lynn, John McAlister.

Listado

 01 - Babylon - 05:23 min.

 02 - Glowin' - 05:37 min.

 03 - Black Widow Spider - 04:59 min.

 04 - Barefoot Lady - 03:07 min.

 05 - Twilight Zone - 08:13 min.

 06 - The Patriotic Flag-Waver - 04:49 min.

 07 - The Lonesome Guitar Strangler - 05:35 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:37:43

flac @ 726 - 213,56 MB

Grabado a finales de 1968 en Gold Star Studios, Los Ángeles, CA.

Sello: ATCO Records SD 33 270 US 1969

Formato: Vinilo, LP, Album, CT, Gatefold

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Bayou Funk, Blues Rock, Psychedeli

   Babylon es el segundo álbum del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John. En su autobiografía, Under A Hoodoo Moon, el Dr. John describe los orígenes del álbum en detalle:

   "Nuestro segundo álbum fue grabado a finales de 1968, el año de la ofensiva del Tet y de los asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr. Fue un momento difícil para mí: no solo la guerra de Vietnam estaba en plena locura , pero, como un semi-proscrito, estaba siendo perseguido por varios tipos de calor en Los Ángeles. En sus letras y música, este álbum refleja estos días caóticos. A veces, duro, otras veces siguiendo un ritmo deliberadamente espaciado y desorientador, Babylon fue El intento de la banda de decir algo sobre los tiempos, y de hacerlo con algunas marcas de compás musicales inusuales. La canción principal, "Babylon", marca el tono. En un ritmo de 3/4 y 10/4, presenta mi propio Entonces tenía una visión enfermiza del mundo, es decir, que sentí que nuestro número había aumentado. Estábamos tratando de meternos en algo ... con visiones del fin del mundo, como si Hieronymus Bosch hubiera grabado un álbum".

Dr. John. The Sun, Moon & Herbs. 1971

Grabado por Roy Thomas Baker en julio y  octubre de 1970

en Studio Trident Studios, Londres. Criteria Studios, Miami FL. y

Dimension Recorders, Hollywood, California.

Ingeniero de la pista 4, Juddy Phillips

Productores Mac Rebennack, Charles Greene

ingenieros de remezclas, Albhy Galuten, Tom Dowd

ingenieros de overdub, Howard Albert, Karl Richardson, Ron Albert

Músicos

Dr. John, Tommy Ferrone, John Boudreaux, Jack Hale, Sr., James Mitchell, Ed Logan, Roger Hopps, Wayne Jackson

Músicos invitados

Eric Clapton, Ronnie Barron, Graham Bond, Steve York, Jesse Boyce, Carl Radle, Ron Johnson, Walter Davis Jr., Jim Gordon, Vic Brox, Ray Draper, Chris Mercer, Jerry Jumonville, Bobby Keys, Jim Price, Edward R. Hoerner, Kenneth Terroade, Calvin "Fuzzy" Samuels, Freeman Brown, Freddie Staehle, Mick Jagger, Doris Troy, Shirley Goodman, Tami Lynn, P. P. Arnold, Bobby, Whitlock, Joni Jonz.

Listado

 01 - Black John the Conqueror - 06:22 min.

 02 - Where Ya At Mule - 04:56 min.

 03 - Craney Crow - 06:41 min.

 04 - Familiar Reality, Opening - 05:27 min.

 05 - Pots On Fiyo (File Gumbo) Who I Got To Fall On (If The Pot Get Heavy) - 05:50 min.

 06 - Zu Zu Mamou - 08:00 min.

 07 - Familiar Reality, Reprise - 01:50 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:39:06

flac @ 755 - 205,30 MB

Sello: ATCO Records  40250 France 1971

Formato: Vinyl, LP, Album 

Publicado como Dr. John, The Night Tripper

Todos los arreglos son de Malcolm Rebennack

    The Sun Moon & Herbs es un álbum de estudio de 1971 del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John, muy conocido por las contribuciones de Eric Clapton, Mick Jagger y otros varios músicos conocidos.

https://www.allmusic.com/album/r35569

   Originalmente pensado como un álbum triple, The Sun, Moon & Herbs fue cortado, reducido y reensamblado en este lanzamiento de un solo disco, y aunque al Dr. John nunca le gustó mucho esta versión, tal vez el single sea un testimonio del " menos es más "teoría. Los siete cortes son bastante largos y los hechizos que el Dr. John y sus consortes tejen son oscuros y pantanosos. "Black John the Conqueror" proviene del antiguo folclore cajún que el buen Dr. ha modernizado y dado un ritmo. El pantanoso "Craney Crow" es el hermano menor de su anterior "Walk On Guilded Splinters" y tiene un efecto similar en el oyente. "Pots on Fiyo (Fils Gumbo)" combina ritmos latinoamericanos con muchos cantos y hechizos cajún. Las voces son casi incomprensibles y en realidad sirven como otro instrumento en la mezcla. "Zu Zu Mamou" es tan grueso que casi se puede cortar la música con un cuchillo. Aquí, la atmósfera adquiere un significado completamente diferente. The Sun, Moon & Herbs se escucha mejor en una noche calurosa y bochornosa con el sonido de un trueno retumbando en la distancia como los tambores de la jungla. El Dr. John definitivamente estaba en algo aquí, pero solo lo que queda en manos del oyente.

Dr. John Gumbo. April 20, 1972

Grabado en Sound City Studio, Los Ángeles, California,

por Keith Olsen y Gary Brandt.

Master en Specialty Records Corporation

Voz y arreglos de viento de Harold Battiste

Arreglos Vocales de Dr. John

Productores Harold Battiste, Jerry Wexler

Músicos

Dr. John, Lee Allen, Ronnie Barron, Harold Battiste,  Moe Bechamin, Sidney George, Shirley Goodman, Tami Lynn, Robbie Montgomery, Jessica Smith, Ken Klimak, Dave Lastie, Melvin Lastie, John Ewing, Alvin Robinson, Freddie Staehle, Richard "Didimus" Washington.

Listado

 01 - Iko Iko - 04:16 min.

 02 - Blow Wind Blow - 03:13 min.

 03 - Big Chief - 03:24 min.

 04 - Somebody Changed The Lock - 02:41 min.

 05 - Mess Around - 03:12 min.

 06 - Let The Good Times Roll - 03:55 min.

 07 - Junko Partner - 04:28 min.

 08 - Stack-A-Lee - 03:27 min.

 09 - Tipitina - 02:08 min.

 10 - Those Lonely Lonley Nights - 02:30 min.

 11 - Huey Smith Medley - 03:17 min.

 12 - Little Liza Jane - 03:00 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:39:31

flac @ 837 - 236,72 MB

Sello: Atco Records 1991

Formato: CD, Album, Reissue 

Género: Funk / Soul Estilo: Rhythm & Blues

   Dr. John's Gumbo, lanzado en 1972, es el quinto álbum del cantante y pianista de Nueva Orleans Dr. John, un tributo a la música de su ciudad natal. El álbum es una colección de versiones de clásicos de Nueva Orleans, interpretadas por una figura importante de la música de la ciudad. Marcó el comienzo de la transición del Dr. John lejos del excéntrico personaje escénico que le valió un culto de seguidores, y hacia una imagen más sencilla basada en las tradiciones del R&B de Nueva Orleans.

 Dr. John. In the Right Place. 25 de febrero de 1973

Grabado en Criteria Studios (Miami, Florida, Estados Unidos)

Karl Richardson, ingeniero de sonido

Allen Toussaint, Arif Mardin y Jimmy Douglass, ingenieros de remezclas

Allen Toussaint, productor

Músicos

Leo Nocentelli, Art Neville, George Porter Jr., Joseph Modeliste (The Meters)

Mac Rebennack. Allen Toussaint. Gary Brown

Músicos adicionales

Ralph MacDonald, David Spinozza, The Bonaroo Horn Section,  Robbie Montgomery, Jessie Smith.

Listado

 01 - Right Place, Wrong Time - 02:53 min.

 02 - Same Old Same Old - 02:40 min.

 03 - Just the Same - 02:51 min.

 04 - Qualified - 04:46 min.

 05 - Traveling Mood - 02:49 min.

 06 - Peace Brother Peace - 02:47 min.

 07 - Life - 02:30 min.

 08 - Such a Night - 02:55 min.

 09 - Shoo Fly Marches On - 03:15 min.

 10 - I Been Hoodood - 03:13 min.

 11 - Cold Cold Cold - 02:37 min.

11 Temas. Tiempo Total 00:33:28

flac ¬ 800 ¬ 189,58 MB

Reseñas

   In the Right Place es el sexto álbum del artista de R&B de Nueva Orleans, Dr. John. El álbum fue lanzado originalmente en Atco Records en 1973 y se convirtió en el álbum más vendido de la carrera del Dr. John.

   La canción "Such a Night" se interpretó como parte del concierto The Last Waltz de The Band, que se hizo famoso por la película de Martin Scorsese. La canción también aparece en el video musical de 3000 Miles to Graceland.

   La canción "Right Place, Wrong Time" se convirtió en el mayor éxito del LP, alcanzando el Top 10 tanto en Estados Unidos como en Canadá. El álbum en sí fue el álbumque llegó más alto en la lista Billboard 200, de la carrera de Dr. John, pasó 33 semanas en la lista y alcanzó el puesto 24, el día 23 de junio de 1973.

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Mi Generación. Lp + Single Toma Tu Parte De Felicidad. 1971

Mi Generación. Lp Mi Generación + Single Toma Tu Parte De Felicidad, 1971

Mi Generación

   Banda de pop vocal española de Barcelona fundada a finales de los 60. En sus mejores tiempos fueron: Antonio Palacín, teclados; Eliseo Parra, batería; Francisco Fernández, guitarra; Xavier Garriga, guitarra y José Valverde, bajo. Después de un primer sencillo de éxito en 1970 [Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Sol] su primer éxito fue una versión de "Chirpy Chirpy Cheep Cheep" lanzado en 1975 como "Los Únicos".

PPzaPpa.wordpress.com

https://ppzappa.wordpress.com/

Todo lo que querías saber y no sabías a quién preguntar

   Mi Generación es un grupo músico vocal difícil de catalogar (aunque lo más aproximado tal vez sea el Sonido California), que pasó con más gloria que fama por el panorama pop-rock español de los últimos 60 y primeros 70.

   Formado en 1967 por: Antonio Palacín, Francisco Fernández, Rafael Maldonado y Luis Maldonado, tras la marcha de éste último y la incorporación de Eliseo Parra y José Valverde llevó a cabo su primera grabación en 1970: el histórico single Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo, publicado en el sello Palobal.

   En 1971 comienza una larga odisea de servicios militares sucesivos que deja a Rafael Maldonado fuera del grupo, y con la incorporación de Xavier Garriga se llega a la formación definitiva, que dejaría como resultado dos LPs y dos singles de temas propios, también para Palobal, y dos LPs de versiones para el sello Joint, además de otros trabajos anónimos y múltiples colaboraciones.

   Tras un escaso éxito comercial en la época y nula promoción, el grupo se disolvió a finales de 1976.

  En la actualidad su oscura existencia sigue suscitando curiosidades, reediciones, intercambio y hasta especulación con viejos ejemplares de sus discos, dado lo cual se me ha ocurrido poner a vuestro alcance su historia y toda la información de primera mano a través de este blog.

  Soy José Valverde (ppzappa), bajista y guitarrista que formó parte de Mi Generación desde 1969 hasta el final, y os agradezco vuestro interés.

Mi Generación ¬ Mi Generación, 1971

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Mi Generación, Lp Mi Generación

Grabado en Estudios Gema

Ingeniero de sonido, Juan Sirvent, Ricardo Casals

Producción y Producción Ejecutiva, Miguel Casas

Dirección y Arreglos, José Casas

Intérpretes: 

 Guitarra Acústica y Rítmica, Xavier Garriga

Bajo, Jose Valverde 

Batería, Percusión, Eliseo Parra

Guitarra Francisco Fernández

Órgano, Guitarra, Antonio Palacín

Listado de Temas:

Cara A

01 - Deja Que Alguien Te Ayude - 04:13 min.

Composición de A. Palacín

02 - Otro Sueño - 02:40 min.

Composición de E. Parra

03 - Solo Estás Y Estoy - 05:37 min.

Composición de A. Palacín

04 - Di Por Qué - 03:40 min.

Composición de A. Palacín, J. Valverde

05 - Tema Sobre El 3er Mov. Sinfonía Del Gran Cañón De Ferde Grofé (Instrumental) - 01:42 min.

Composición de Ferde Grofe

Cara B

06 - 26-07-71 - 04:48 min.

Composición de E. Parra, J. Valverde

07 - De Mí Para Ti - 03:09 min.

Composición de X. Garriga

08 - Frustrado - 04:39 min.

Composición de E. Parra

09 - 1. A Dónde Va Tu Mente - 2. Lágrima (Instrumental) - 07:20 min.

1. composición de J. Valverde, E. Parra

2. composición de Xavier Garriga

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

flac ¬ 854 ¬ 207,69 MB

RipPor ¬ UnoDeL53

Las Galletas De María

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1PocodMúsica.com

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El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

 Álbum, Lp  Mi Generación, año 1971. Intèrpretes Mi Generación.

9 Temas. Tiempo Total 00:37:48

Sello: Palobal LP-10.001 St, Spain 1971

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Rock Estilo Pop Rock, Prog Rock

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato por Yann Dub en DK Mastering

Mi Generación Single Vinilo, 7",
Toma Tu Parte De Felicidad / Triste Y Solo

Toma Tu Parte De Felicidad

obtuvo el Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto

Mi Generación Single 45 RPM

Sello: MCR Palobal S-101: Spain  1971

Formato: Vinilo, 7", Single

Productor Miguel Casas

Género: Rock Estilo: Psychedelic Rock, Prog Rock

Antonio Palacín, teclados;

Eliseo Parra, batería;

Francisco Fernández, guitarra;

Xavier Garriga, guitarra y

José Valverde, bajo.

01 - A-Toma Tu Parte De Felicidad - 02:33 min.

Composición de C. Parra, J. Valverde

1er Premio Festival Pop Puerto de Sagunto

02 - B-Triste Y Solo - 02:55 min.

Composición de Graman Gouc Onan

Adaptado por Mi Generación

2 Temas. Tiempo Total 00:05:28

flac ¬ 847 ¬ 35,61 MB

RipPor ¬ UnodeL53

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Reseñas

Mi Generación Single Vinilo, 7",

A. Toma Tu Parte De Felicidad 

[Primer Premio del Festival Pop de Puerto de Sagunto]

B. Triste Y Solo

Sello: Palobal S_101 / Spain 1971

Grabado en Estudios Gema

Corte de acetato de Yann Dub en DK Mastering

Género: Rock, Funk/Soul

Estilo Soul, Pop, Vocal, Psychedelic

Formación:

Antonio Palacín, teclados

Eliseo Parra, batería

Francisco Fernández, guitarra

Xavier Garriga, guitarra

José Valverde, bajo

Toma 274 MB.Tu Parte,

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 The Incredible String Band-Liquid Acrobat As Regards The Air-1971

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

Comentario

Grabado en Agosto de 1971, por Roger Mayer

en Island Studios, Notting Hill, London

y en Sound Techniques, Chelsea, London

Productor Stan Schnier, The Incredible String Band

Genero Psychedelic folk, British folk rock

The Incredible String Band - Everything's Fine Right Now (1970)

Intérpretes

Bajo - Mike Heron (pistas A4, B5, B6)

Piano - Mike Heron (pistas A3, A4, B2, B4, B6)

Guitarra - Mike Heron (pistas A4, A6, B2)

Lira, Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Batería - Gerry Conway (pista: A2, A6, B1)

Oboe. Guitarra, flauta, banjo, arrego de cuerdas Robin Williamson (pistas A4, A6, B6)

Órgano - Likky (pistasA1, A2, A6), Mike Heron (pistas: A1, A5, B5)

Voz - Likky (pistas A1 a A3, A6, B1, B3, B4, B6), Malcolm Le Maistre (pistas A1, A5 a B1, B6), Mike Heron (2) (pistas A1, A4, B1, B2, B4, B6), Robin Williamson (pistas A2, A5, A6, B3, B4, B6)

con:

Gerry Conway, batería (pistas 2, 6, 7)

Stan Lee, guitarra pedal steel (pista 1) ; bajo (pista 7)

Compositores

Mike Heron (pistas A3, A4, A6, B2, B4)

Robin Williamson (pistas A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

“Sunday Is My Wedding Day”, “Drops Of Whiskey” and  “Grumbling Old Men” son canciones traditionales.

Listado

Side A

01 - Talking Of The End - 05:26 min.

Composición de Robin Williamson

Armonio, Bongos - Likky

Clavicémbalo, Congas - Malcolm Le Maistre

Oud, violín, voz principal, silbatos, platillos - Robin Williamson

Guitarra  pedal  still - Stan Lee

Sitar - Mike Heron

02 - Dear Old Battlefield - 03:09 min.

Composición de Robin Williamson 

Bajo– Malcolm Le Maistre

Guitarra solista – Mike Heron

Guitarra rítmica – Robin Williamson

03 - Cosmic Boy - 03:52 min.

Composición de Licorice McKechnie, Mike Heron

04 - Worlds They Rise And Fall - 03:28 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo y Violín – Robin Williamson

Armonio – Mike Heron

05 - Evolution Rag - 04:44 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo, Kazoo - Likky

Kazoo, Flauta de pistón, Percusión - Malcolm Le Maistre

Mandolina, Kazoo - Robin Williamson

06 - Painted Chariot – 03:47 min.

Composición de Mike Heron

Bajo - Robin Williamson

Voz principal: Mike Heron

Mandolina - Malcolm Le Maistre

Side B

07 - Adam And Eve - 02:31 min.

Composición de Robin Williamson

Bajo - Stan Lee

Piano eléctrico - Mike Heron

Clasificadores de Percusión - Likky

Percusión, Guitarra eléctrica, Voz principal - Robin Williamson

Silbato - Malcolm Le Maistre

08 - Red Hair - 02:08 min.

Composición de Mike Heron

Violonchelo - Robin Williamson

Harmonium - Mike Heron 

Órgano de tubos- Lily 

09 - Here Till Here Is There - 03:08 min.

Composición de Robin Williamson

Flauta - Mike Heron

Flauta dulce Bajo - Robin Williamson

Flauta dulce Tenor - Malcolm Le Maistre

10 - Tree - 03:03 min.

Composición de Mike Heron, Robin Williamson

Bouzouki - Malcolm Le Maistre

Mandolina - Robin Williamson

Pandereta - Likky (pistas: A1, A2, A5, B1, B3, B5.1, B6)

11 - Jigs & Reels - 02:44 min.

12.1 Ojos como hojas

Composición de Robin Williamson

12.2 El domingo es el día de mi boda

Tradicional, arr. Williamson

12.3 Gotas de whisky

Tradicional, arr. Williamson

12.4 Ancianos gruñones

Tradicional, arr. Williamson

Violín - Robin Williamson

Cucharas, Bironne, Autoarpa - Likky

Silbatos, mandolina - Malcolm Le Maistre

12 - Darling Belle - 10:57 min.

Composición de Robin Williamson 

Armónica de metal (lira) Armónica, Clarinete, Órgano de Iglesia - Malcolm Le Maistre

Guitarra, flauta, banjo, arreglos de cuerda - Robin Williamson

12 Temas. Tiempo Total 00:48:57

flac ¬ 674 ¬ 230,81 MB

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Reseñas

Sello: Island Records – ILPS 9172 | Released UK October 1971

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Rock Estilo: Folk Rock, Psychedelic Rock

Mike Heron - voz principal (4, 6, 8, 10); guitarras (2, 4, 6, 8); bajo (4, 11, 12); sitar (1); órgano (1, 5, 11); piano (3, 4, 8, 10, 12); armonio (4, 8); piano eléctrico (7); flauta (9); coros (1, 4, 7-8, 10, 12)

Malcolm Le Maistre - harpischord (1); percusión (1, 5); bajo (2); kazoo (5); silbato (5, 7, 11); mandolina (6, 11); flauta dulce (9); bouzouki (10); glockenspiel (12), armónica (12), órgano (12), clarinete (12); coros (1, 5-7, 12)

Licorice McKechnie - voz principal (3, 9, 12); órgano (1, 2, 6, 8); harmonum (1), percusión (1, 7, 10-11); bajo (5); kazoo (5); autoarpa (11); bironne (11); coros (1-3, 6, 7, 9-10, 12)

Robin Williamson - voz principal (1-2, 5, 7, 9, 12); oud (1), violín (1, 4), silbato (1), platillo (1); guitarras (2, 7, 12); violonchelo (4, 8); oboe (4, 6, 12); mandolina (5, 10); kazoo (5); bajo (6); percusión (7); grabadora de bajo (9); violín (11); flauta (12); banjo (12); arreglos de cuerdas (12); coros (2, 5, 6, 9-10, 12)

The Incredible String Band – Liquid Acrobat As Regards The Air

  es el noveno álbum de la Incredible String Band.

https://en.wikipedia.org/wiki/Liquid_Acrobat_as_Regards_the_Air

   La formación fue Mike Heron, Robin Williamson, Licorice McKechnie y Malcolm Le Maistre. Era la primera grabación casi completamente eléctrica de la banda, una nueva característica que definiría el cambio en su sonido a lo largo de su período final hasta 1974. El álbum tuvo un buen recorrido en las listas de éxitos y fue el disco financieramente  más exitoso de la producción de la banda. También fue el primer álbum sin Rose Simpson, quien iba a convertirse en ingeniero de sonido, pero en su lugar comenzó una familia. Gerry Conway, baterista de Fairport Convention aparece en el álbum.

    La pista más ambiciosa es también la más larga. "Darling Belle", la canción de la que Williamson dijo "vino a mí en un sueño", está compuesta en voz a tres bandas con "cantes de palabras habladas". Heron vocalizaría y McKechnie imitaría sus palabras con sus voces más agudas. El tema cuenta la historia de una mujer, desde la infancia hasta la vejez. Por otro lado, "Tree" es una nueva versión de la canción "The Tree", del primer álbum de la banda.

I. S. B. - "Talking of the End" - Enhanced Version

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say it will not be

Talking of the end

Talking of the end

Let me hear you say you disagree

This is no time for easy riding

This is no time to cry

Better start to play your part

Start to live before you start to die

Dream the world all alive

Busily conspiring humming like a hive

Dream the world all alive

I dream it as me

Rise as fair and tender leaves

Brightening in countless eyes

And the sweet song of whales beneath the sea

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song I'd sing of you

If I could sing only one song

If I could sing only one song I'd sing of you

versión española chusca y libérrima:

Vamos a hablar del final

Hablemos sobre el  final

Deja que escuche decirme  que no será.

Hablemos sobre el final

Hablando del final.

Deja que te escuche decirme que no estás de acuerdo.

Estos no son momentos de soluciones o caminos fáciles.

Este no es momento de llorar.

¡Mejor empieza a hacer tu parte!

¡Empieza a vivir antes de que empieces a morir!

Sueña el mundo vivo

Conspirando afanosamente, tarareando como una colmena,

Sueña el mundo vivo

 Como yo lo sueño.

Levántate como las tiernas y hermosas hojas

Iluminando infinitos ojos,

Con el dulce canto de las ballenas bajo el mar.

Si solo pudiera cantar una canción, te la cantaría a ti.

Si solamente pudiese cantar  una canción, a ti te cantaría

Si pudiera cantar solo una canción . . . 

. . .  solo una canción, te cantaría a ti.

IfICouldSingOnlyOneSong

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Aretha Franklin & King Curtis Live At Fillmore West Don't Fight The Feeling. Reup By Request

Aretha Franklin & King Curtis, 1971
Live At Fillmore West, Don't Fight The Feeling

(2005)

4 Cd's en edición limitada, de 5.000 ejemplares numerados

1. Las pistas 1-1 a 2-4 fueron grabadas en las sesión del estreno, el día 5 de marzo de 1971.

2. Los temas 2-5 a 3-8 se grabaron en el show del 6 de marzo de 1971.

3. Los cortes 3-9 a 4-13 corresponden a la función de despedida, el día 7 de marzo de 1971.

• El LP original de Atlantic, Aretha Franklin - Live At Fillmore West

son las pistas 2-14, 3-6, 4-1, 4-4, 4-6 a 4-8, 4-11 a 4-13

• El LP original de Atco, King Curtis - Live At Fillmore West

corresponde a los temas 1-8, 1-11, 2-7, 2-9, 3-10 a 3-14

Todas las demás de la presente edición son pistas inéditas.

flac @ 769 - 1,97 GB

Listado de Temas:

Cd 1, las pistas 1-1 a 2-4 se registraron el 5 de marzo de 1971.

 101 - Intro King Curtis - 00:49  min.

 102 - Knock On Wood - 05:37  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 103 - Whole Lotta Love - 02:28  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Willie Dixon, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

 104 - Them Changes - 05:33  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 105 - A Whiter Shade of Pale - 04:42  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 106 - My Sweet Lord - 02:33  min.
Intérprete: Billy Preston
Autoría: George Harrison

 107 - Ode To Billie Joe - 04:35  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Bobbie Gentry

 108 - Mr. Bojangles - 04:48  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Jerry Jeff Walker

 109 - Soul Serenade - 04:51  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Curtis Ousley

 110 - Memphis Soul Stew - 05:05  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 111 - Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours) - 02:49  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Lee Garrett, Lula Mae Hardaway, Stevie Wonder, Syreeta Wright

 112 - Respect - 03:26  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 113 - Call Me - 06:24  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 114 - Mixed - 02:58  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Jimmy Webb

 115 - Love The One You're With - 04:18  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 116 - Bridge Over Troubled Water - 06:16  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

 117 - Eleanor Rigby - 02:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon, Paul McCartney

 118 - Make It With You - 04:26  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 119 - Don't Play That Song - 03:15  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegün, Betty Nelson

Cd 2

 201 - You're All I Need To Get By - 04:50  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 202 - Dr. Feelgood - 06:42  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 203 - Spirit In The Dark - 06:44  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 204 - Spirit In The Dark (Reprise) - 02:39  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

Las pistas 2-5 a 3-8 se registraron el 6 de marzo de 1971.

 205 - Knock On Wood - 05:04  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 206 - Them Changes - 07:40  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 207 - Whole Lotta Love - 02:15  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant

 208 - A Whiter Shade Of Pale - 04:56  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 209 - I Stand Accused - 06:37  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Mayfield, Billy Butler, Jerry Butler

 210 - Soul Serenade - 03:55  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 211 - Memphis Soul Stew - 07:24  min.
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley

 212 - Respect - 03:47  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 213 - Call Me - 05:09  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 214 - Love The One You're With - 04:23  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 215 - Bridge Over Troubled Water - 07:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

Cd 3

 301 - Share Your Love With Me - 04:36  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Al "TNT" Braggs, Deadric Malone, Don Robey

 302 - Eleanor Rigby - 02:48  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon, Paul McCartney

 303 - Make It With You - 04:51  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 304 - You're All I Need To Get By - 04:53  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 305 - Don't Play That Song - 04:00  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegün, Betty Nelson

 306 - Dr. Feelgood - 09:04  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 307 - Spirit In The Dark - 07:54  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 308 - Spirit In The Dark (Reprise) - 05:53  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin 

Las pistas 3-9 a 4-13 se registraron el 7 de marzo de 1971.

 309 - Knock On Wood - 05:27  min.
Intérprete: The Memphis Horns
Autoría: Eddie Floyd, Steve Cropper

 310 - Them Changes - 07:01  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Buddy Miles

 311 - A Whiter Shade Of Pale - 05:24  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher

 312 - Ode To Billie Joe - 03:18  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Bobbie Gentry

 313 - Soul Serenade - 05:32  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Luther Dixon, Curtis Ousley

 314 - Memphis Soul Stew - 07:42  min.
Presente en el Lp original Atco King Curtis - Live At Fillmore West
Intérprete: King Curtis
Autoría: Curtis Ousley 

Cd 4

 401 - Respect - 04:01  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Otis Redding

 402 - Call Me - 04:56  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría:, Aretha Franklin, Aretha White, John Hurley, Ronnie Wilkins

 403 - Love The One You're With - 04:19  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Stephen Stills

 404 - Bridge Over Troubled Water - 07:27  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Paul Simon

 405 - Share Your Love With Me - 04:01  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Al "TNT" Braggs, Deadric Malone, Don Robey

 406 - Eleanor Rigby - 02:40  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: John Lennon Paul McCartney

 407 - Make It With You - 04:53  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: David Gates

 408 - Don't Play That Song - 03:40  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Ahmet Ertegun, Benjamin Nelson, Betty Nelson

 409 - You're All I Need To Get By - 04:52  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

 410 - Dr. Feelgood - 04:22  min.
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin 

 411 - Spirit In The Dark - 07:18  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Aretha Franklin

 412 - Spirit In The Dark (Reprise) - 19:24  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin with Billy Preston & Ray Charles
Autoría: Aretha Franklin

 413 - Reach Out And Touch (Somebody's Hand) - 05:02  min.
Presente en el Lp original Atlantic Aretha Franklin - Live At Fillmore West
Intérprete: Aretha Franklin
Autoría: Nickolas Ashford, Valerie Simpson

Aretha Franklin & King Curtis:

Live At Fillmore West, Don't Fight The Feeling ¬  1971

(2005 Redit.)

4 Cd's, 61 Temas. Tiempo Total: 05:12:28

flac @ 769 - 1,97 GB

Reseñas:

Aretha Franklin & King Curtis - Live At Fillmore West: Don't Fight The Feeling

(4 Cd's)

Label: Rhino Handmade - RHM2 7890

Format: 4 × CD, Compilation, Remastered, Limited Edition

Country: US

Released: 2005

Genre: Funk / Soul

Style: Rhythm & Blues, Soul

AllMusic Review 

by Thom Jurek

Los cuatro Cds de este conjunto de Rhino Handmade, disponibles solo en Internet desafortunadamente, contienen los conciertos completos del stand de Aretha Franklin y King Curtis en el Fillmore West en marzo de 1971, y no en febrero como se identifica en los LP originales. Las actuaciones de Aretha en el Fillmore fueron las primeras, y al productor Jerry Wexler se le ocurrió la idea de utilizar músicos de estudio en lugar de su banda habitual. Franklin había trabajado anteriormente con Curtis en el estudio y los músicos que trajo a la mesa incluyeron a Cornell Dupree, el baterista Bernard Purdie, Pancho Morales en las congas, el bajista Jerry Jemmont y el pianista eléctrico Truman Thomas. Además, la banda reclutó a Billy Preston para tocar el órgano y también contó con la ayuda de los Memphis Horns. En otras palabras, este era un grupo que realmente podía empujar a la Reina del Soul a una sólida repisa y era un reto para su poderío vocal.

 Los Mermphis Horns presentaron los espectáculos cada noche y luego llevaron a Curtis y su banda para un set de apertura. Y desde la primera noche, como se recopiló y escuchó en su álbum Live at Fillmore West, estos sets eran humeantes, bombazos como "Whole Lotta Love", "Them Changes", "Whiter Shade of Pale", y una ardiente versión de "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)". Cuando Franklin entra al escenario, se pavonea y marcha a toda velocidad con "Respect". Su actuación de esa noche inaugural incluye increíbles interpretaciones de "Spirit in the Dark" (con Ray Charles como invitado), "Bridge Over Troubled Water", "Love the One You're With" (también con Charles) y "Dr. Feelgood".

El álbum original está aumentado con melodías que no entraron en el corte, incluido el a menudo pirateado "Call Me". Al escuchar estos programas, lo que llama la atención es darse cuenta de que la mayor parte del Lp Live at Fillmore West se tomó de la última noche de presentaciones. Las dos noches anteriores, presentes en esta edición, son sorprendentes en contraste a menudo por intensidad y, a veces, en pura determinación. La lectura que hicieron la noche de apertura de "Bridge Over Troubled Water" es superior a cualquiera de las otras, aunque sónicamente es un poco más delgada. Otra joya es la versión de "Share Your Love With Me" de Bobby Bland. Todo eso quedó fuera del álbum original ¡en total hay 42 actuaciones inéditas! Además de las maravillosas bromas entre canciones y las internas del grupo, el verdadero flujo de los programas, el entusiasmo del público y las actuaciones crudas y directas colocan a este set en una liga propia.

Se incluyen algunas fotografías decentes y un ensayo autoritario pero amistoso del crítico británico David Nathan. Esta es una edición limitada y probablemente no estará mucho tiempo en los estantes de Rhino Handmade.

La historia auditiva puede ser seca a veces y de interés para aquellos que tienen predilección por tales cosas. Don't Fight the Feeling de Aretha Franklin y King Curtis es tan descarada como parece.

Aretha Franklin & King Curtis

Live At Fillmore: West Don't Fight The Feeling

- 1971 -

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part1

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part2

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part3

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part4

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part5

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George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

1PocodMusica
https://1PocodMusica.com/

Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


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Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

GBB0X03.1907.rar

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