Toots Thielemans
Nombre de pila Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans. Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, Bélgica y fallecido el 22 de agosto de 2016 (a los 94 años de edad) en Braine-l'Alleud, Brabante Valón, Bélgica.Músico de ocupación. Instrumentos Armónica, guitarra, silbidoGéneros JazzAños activo 1949 a 2014https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans
Thielemans in 2006
Toots Thielemans (izda.) and Joe Marsala (dcha.), alrededor de 1947Fotografía de William P. GottliebBy The Library of Congress - [Portrait of Toots Thielemans and Joe Marsala, Hickory House, New York, N.Y., between 1946 and 1948] (LOC), No restrictions, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11108268
Sus primeras actuaciones profesionales fueron con la banda de Benny Goodman cuando realizaron una gira por Europa en 1949 y 1950. Emigró a los Estados Unidos en 1951, convirtiéndose en ciudadano americano en 1957. De 1953 a 1959 tocó con George Shearing y luego dirigió sus propios grupos en giras por Estados Unidos y Europa. En 1961 grabó e interpretó en vivo una de sus propias composiciones, "Bluesette", que lo presentaba tocando la guitarra y silbando. En las décadas de 1970 y 1980, continuó girando y grabando, apareciendo con músicos como Oscar Peterson, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Kenny Werner, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Elis Regina y Paquito D'Rivera.
Thielemans en 1961 (Grand Gala du Disque, The Hague)By Joop van Bilsen (ANEFO) - GaHetNa (Nationaal Archief NL), CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50817111
“Solía pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del jugador. Porque hasta donde yo puedo ver, Toots no tiene limitaciones "
Thielemans at La Brasserie, 1975
By Guywets - Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9853675
“Toots tocaba la armónica de la misma manera que muchos de los grandes artistas de jazz de esa época tocaban sus respectivos instrumentos. Nadie tocaba la armónica como Toots. Me dieron ganas de tirar mi armónica ”.
A partir de 1959 realizó giras internacionales con su pequeño grupo y realizó intermitentes grabaciones en estudio. Grabó con cantantes y músicos como Ella Fitzgerald, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Stephane Grappelli, J. J. Johnson, Oscar Peterson, Shirley Horn, Joe Pass y el pianista Bill Evans, entre otros. Toots dijo que su grabación con el trío de Evans, Affinity, (1979) fue una de sus favoritas.
Artist Biography
by Scott Yanowhttps://www.allmusic.com/artist/toots-thielemans-mn0000159791/biography
El primer instrumento de Thielemans fue el acordeón, con el que comenzó cuando tenía tres años y a tocar armónica con 17, la reputación original de Thielemans se la labró como guitarrista, influenciado por Django Reinhardt. Muy abierto al bop, Thielemans tocó en clubes estadounidenses GI en Europa, visitó los Estados Unidos por primera vez en 1947 y compartió el escenario con Charlie Parker en el Festival de Jazz de París de 1949. Hizo una gira por Europa como guitarrista con Benny Goodman Sextet en 1950, y al año siguiente se mudó a los Estados Unidos. Durante 1953 a 1959, fue miembro del Quinteto de George Shearing (principalmente como guitarrista) y trabajó como autónomo durante el resto de su dilatada carrera en la música.
Toots Thielemans, The Whistler And His Guitar. 1964
El tema “Bluesette” fue grabado en Suecia, en Metronome Records.
Formación:
Toots Thielemans - Guitarra, Silbido
Dick Hyman - Órgano
Harnold Fishkind - Bajo
Sol Gubin, Don Lamond - Batería
Rick Ward - Notas
Listado de Temas:
01 - Wives And Lovers - 02:28 min.
Written-By – Hal David, Burt Bacharach
Written-By – A. J. Neiburg, Livingston, Symes
Written-By – Toots Thielemans
Written-By – Richard Rodgers
Written-By – Richard Rodgers, Lorenz Hart
Written-By – Billy Rose, E.Y. Harburg, Harold Arlen
Written-By – Sid Feller, Toots Thielemans
Written-By – Mitchell Parish, Peter DeRose
Written-By – Toots Thielemans
Written-By – Hoagy Carmichael, Mitchell Parish
Written-By – Toots Thielemans
Written-By – B. Katz, R. Thiele, Ellington, R. Roberts
12 Temas - Tiempo Total: 00:33:26
flac @ 820 - 180,81 MB
Posted By: Samtro
|Date: 24 Aug 2010 06:50:50|
Reseñas:
Toots Thielemans – The Whistler And His Guitar
Sello: ABC-Paramount – ABCS-482
Formato: Vinyl, LP, Stereo
Fecha de grabación: 1962
Fecha de publicación: 1962 - US: 1964
Género: Jazz - Estilos: Bop, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, Brazilian Jazz, Global Jazz, Latin Jazz
Portada – Frank Gauna
Diseño – Joe Lebow
Productor – Sid Feller
Notas – Rick Ward
AllMusic
https://www.namm.org/library/oral-history/toots-thielemans
"Acepto esta distinción con orgullo y emoción. Nací en Bélgica hace 86 años, toqué música hasta que escuché un disco de Louis Armstrong en 1940. Eso fue una contaminación instantánea y Blue Note se convirtió en mi antena guía musical y personalmente".
Åke Johansson Trio With Chet Baker and Toots Thielemans, Chet and Toots. 1985
Grabado en directo en Sodra Teatern, Stockholm, February 26, 1985
Formación:
Chet Baker - Trompeta, #1, #2, #3, #5, #6, #7, Voz solista #7
Toots Thielemans - Armónica (#1, #2, #3, #4, #6)
Åke Johansson - Piano
Kjell Jansson - Bajo
Rune Carlsson – Batería
Listado de Temas
01 - Beatrice - 09:57 min.
Sam Rivers
02 - Lament - 10:28 min.
J. J. Johnson
03 - All the Things you are - 11:11 min.
Oscar Hammerstein II, Jerome Kern
04 - When I fall in love - 05:50 min.
Edward Heyman, Victor Young
05 - Broken wing - 07:20 min.
Richie Beirach
06 - For minors only - 08:47 min.
Jimmy Heath
07 - My foolish heart - 10:18 min.
Ned Washington, Victor Young
Chet Baker – Vocals
7 Temas - Tiempo Total: 01:03:51
flac @ 832 - 346,03 MB
RipPor: http://rfccbh.blogspot.com/
Posted By: paprica
| Date: 28 Mar 2010 11:12:19 |
Sven-Åke Johansson, es músico, compositor, poeta, artista visual, autor e iniciador de varias producciones musicales y teatrales, como "Die Harke und der Spaten", "Über Ursache und Wirkung der Meinungsverschiedenheiten beim Turmbau zu Babel" junto con Alexander von Schlippenbach (Teatro Hebbel de Berlín).
Ha realizado numerosas exposiciones, publicaciones de libros y más de 50 grabaciones de LP y CD. Fue precursor estilístico importante dentro de la música europea de improvisación libre. En los años 60, junto con Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald y Peter Brötzmann, desarrolló una forma europea de free jazz.
Colaboró durante un año con Alexander v. Schlippenbach, Rüdiger Carl, Hans Reichel, Dietmar Diesner, Axel Dörner, y cooperó con Shelley Hirsch, Andrea Neumann, Manfred Schoof, Ludwig Gosewitz, Thomas Kapielski, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Heiner Goebbels , Blixa Bargeld, entre otros.
Comprometido como intérprete en el Burgtheater de Viena, es más conocido como baterista virtuoso, aunque también actúa como cantante y orador.
La cara oculta de las cosas: sobre el trabajo de Sven-Åke Johansson
Cuando Bert Noglik, periodista independiente exóticamente extranjero en su antigua tierra natal, estuvo en la RDA hace veinticinco años, pidió a los músicos de jazz europeos que hablaran, como parte de una serie de entrevistas, sobre su propia imagen, y un músico le dio la siguiente respuesta: “No se trata de superarse o dominarse a uno mismo, de sacar lo mejor de uno mismo. Por contra, hablando en términos generales, se trata de mirar con calma, a uno mismo y a la música, desde abajo". Entre las declaraciones hechas por los vanguardistas y free jazzers que Noglik estaba entrevistando en ese momento, en las que todos versaban sobre el éxtasis musical, sobre ser independientes del jazz estadounidense, sobre estar en oposición al negocio musical dominante, esta afirmación se destaca. ¿Qué diablos significa mirar, como músico, a uno mismo y a la música desde abajo? La observación era de Sven-Åke Johansson, quedó registrada y cualquier enfoque de su obra, que también podría arrojar luz sobre el misterio de esta declaración, sería mejor hacerlo en forma cronológica.
“Mirar las cosas desde abajo” es una forma de reflexión propia de Johansson. Generalmente uno reflexiona sobre algo. Evita la posición ascendente del observador y prefiere ir por debajo de las cosas y, por tanto, en el medio de un análisis que es, ante todo, una búsqueda de contextos, vínculos y combinaciones sorprendentes, cada uno de los cuales surge en virtud de los parámetros altamente estilizados. En uno de sus Cds, Hudson Riv, interpreta, como cantante (o mejor aún, como no cantante) estándards de jazz, melodías y canciones de amor como You and the night and the music, Old Devil Moon, I should care o Autumn in New York, con letras como “Multitudes relucientes y nubes relucientes - En cañones de acero”. El Cd se grabó en noviembre de 2001, una época en la que se consideraba indecente que las emisoras de radio estadounidenses pusieran Autumn in Nueva York y Johansson toca la canción en todo su esplendor. Aquí la ironía y el dolor se entrelazan con la afirmación casi desafiante de que una canción es, ante todo, una canción, no una declaración jocosa. Johansson es el maestro de la reflexión espontánea porque revela que no es una "creatio ex nihilo" sino que, por el contrario, cualquier reflexión espontánea se basa en su propia historia.
Felix Klopotek, 2009
Bert Noglik, Jazzwerkstatt international, Berlín: Verlag Neue Musik, 1981.
TootsThielemans 01.rar
https://1fichier.com/?armizwttizb66rn1xssh
