D.s.C. Cd 56 - De Singuels Colechion, Cd 56 Second Edichion

D.s.C. Cd 56 - De Singuels Colechion, Cd 56 Second Edichion

B.T.W. D.s.C.

- 1PocodMusica Recopileichon Of Vinyl Chingels -

Fortifaif Er.Pi.Em. (45 R.P.M.)

XpecialVinylRipp 

D.s.C. Cd.55 2econdEdichon Cd.5

De Singuels Colechion, Cd 55 (Second Edichion)

 Warning:

22 Temas - Tiempo Total: 01:15:15

469 MB De chingueles de los Artistas:

The Rolling Stones, Zero, Genesis, Paraíso,

The Boppers, Slade, Elton John,

The Rolling Stones, Ian Dury, Mary Hopkin

Ripeos de

Coscolin, Fito y LisaM#13

2econdEdichonPoster

De Singuels Colechion, Cd 56. Listado de Temas:

 01 - 551a Tumbling Dice - The Rolling Stones - 24,12 MB. - 03:38 min. - 1972 - RipPor Fito

 02 - 551b Sweet Black Angel - The Rolling Stones - 17,98 MB. - 02:49 min. - 1972 - RipPor Fito

 03 - 552a Sobrevivire - Zero - 30,70 MB. - 04:16 min. - 1985 - RipPor LisaM#13

 04 - 552b De Fuego - Zero - 26,14 MB. - 03:40 min. - 1985 - RipPor LisaM#13

 05 - 553a Follow You Follow Me - Genesis - 29,02 MB. - 04:40 min. - 1978 - RipPor LisaM#13

 06 - 553b Ballad Of Big - Genesis - 22,85 MB. - 03:56 min. - 1978 - RipPor LisaM#13

 07 - 554a Makoki - Paraíso - 15,90 MB. - 02:19 min. - 1983 - RipPor LisaM#13

 08 - 554b Vacaciones En La Morgue - Paraíso - 16,56 MB. - 02:23 min. - 1983 - RipPor LisaM#13

 09 - 554c  Y Al Final  Carolina - Paraíso - 23,59 MB. - 03:29 min. - 1983 - RipPor LisaM#13

 10 - 554d Lipstick - Paraíso - 9,62 MB. - 01:25 min. - 1983 - RipPor LisaM#13

 11 - 555a Turn Me Lose - The Boppers - 24,48 MB. - 03:40 min. - 1982 - RipPor LisaM#13

 12 - 555b Little Girl - The Boppers - 18,53 MB. - 02:45 min. - 1982 - RipPor LisaM#13

 13 - 556a Mama We Are All Crazee Now - Slade - 25,69 MB. - 03:45 min. - 1972 - RipPor Fito

 14 - 556b Man Who Speeks Evil - Slade - 23,12 MB. - 03:11 min. - 1972 - RipPor Fito

 15 - 557a Crocodrile Rock - Elton John - 23,81 MB. - 04:03 min. - 1972 - RipPor Coscolin

 16 - 557b Elderberry Wine - Elton John - 21,97 MB. - 03:41 min. - 1972 - RipPor Coscolin

 17 - 558a Brown Sugar - The Rolling Stones - 20,68 MB. - 03:46 min. - 1971 - RipPor Fito

 18 - 558b Bitch - The Rolling Stones - 19,05 MB. - 03:27 min. - 1971 - RipPor Fito

 19 - 559a I Want To Be Straight - Ian Dury - 21,06 MB. - 03:23 min. - 1979 - RipPor Fito

 20 - 559b Thats Not All - Ian Dury - 12,45 MB. - 02:51 min. - 1979 - RipPor Fito

 21 - 560a Que Tiempo Tan Feliz - Mary Hopkin - 27,58 MB. - 05:14 min. - 1968 - RipPor Coscolin

 22 - 560b Gira  Gira  Gira - Mary Hopkin - 14,10 MB. - 02:54 min. - 1968 - RipPor Coscolin

22 Temas - Tiempo Total: 01:15:15 - 469 MB 

de música (en formato sin pérdida, "lossless")

totalmente inédita en la Red de Redes

¿hay quien dé más?

D.s.C.  De Singuels Colechion

Second Edichion 

Music for Pleasure

en

https://www.1PocodMusica.com

y

El Cielo y El Dedo

https://elcieloyeldedo.blogspot.com

Reseñas:

DE SINGUELS COLECHION 

Second Edichion 

Music For Pleasure

Reseñas

The Rolling Stones-Tumbling Dice-1972

Reseña, por Fito:

"Tumbling Dice" fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards para el álbum doble "Exile on Main St.", publicado en 1972  y editada como el primer singuel  de dicho disco el 14 de abril de ese año. 

La cara B fue "Sweet Black Angel", una canción escrita por Jagger sobre la activista afroamericana Angela Davis, miembro de las Panteras Negras.

"Tumbling Dice" en realidad es una versión de "Good Time Women" que fue grabada durante las sesiones de “Sticky Fingers”, álbum anterior a “Exile on Main St.”,  dándose la curiosidad de que Mick Taylor tocó el bajo al estar Bill Wyman ausente aquella noche y Mick Jagger la guitarra. 

"Tumbling Dice"  se grabo  en Francia el 3 de agosto de 1971 en el sótano de Villa Nellcôte  propiedad de  Richards, donde de alguna manera los Rolling Stones se “exiliaron” huyendo del fisco británico, formando parte del material que compondría el entonces su nuevo doble  álbum “Exile on Main St.”. Las voces femeninas de fondo se grabaron con posterioridad en Los Ángeles.

La letra cuenta la historia de un jugador que no puede serle fiel a ninguna mujer. 

Jagger afirmó acerca de la letra del tema, del juego y el amor, surgió del hecho de que "teníamos muchos amigos que en esa época solían volar a Las Vegas los fines de semana". Villa Nellcôte, situada en el sur de Francia, también tenía varios casinos cerca. 

"Tumbling Dice" se convirtió en uno de los predilectos en el repertorio del grupo para sus actuaciones en directo, interpretándolo en casi todos sus conciertos desde entonces. 

De esta pieza se han creado numerosas versiones en estilos tan diversos como el reggae, el bluegrass o el noise rock. Una versión de 1978 interpretada por Linda Ronstadt también fue un sencillo de éxito que se incluyó en el filme FM. Linda Ronstadt se unió a The Rolling Stones en el escenario para interpretarla el 21 de julio de 1978.

Personal

• Mick Jagger: voz principal y guitarra.

• Keith Richards: guitarra.

• Mick Taylor: bajo, guitarra slide.

• Charlie Watts: batería.

• Nicky Hopkins: piano.

• Bobby Keys: saxofón.

• Jim Price: trompeta.

• Keith Richards, Clydie King, Vanetta Fields: voz de fondo.

Sobreviviré - Zero - 1985 - LisaM#13

Reseña, por LisaM#13:

Tengo una amiga, Bea, compañera de fatigas de mi amigo O'Domtez 

y portadora de felicidad, belleza y alegría, 

que muy amablemente me ha prestado unos chingueles 

recuperados de la colección de su padre, de la generación de los 50 y pocos. 

El primero es este.

Formación:

José Antonio Manzano - cantante

+

UMO:

José A. Asensio - guitarra

Carlos Martín - guitarra

Juan L. "Nini" Martín - batería

Pedro Pizarro - bajo

ZERO, grupo Heavy Metal formado en 1984 en Pinto, Madrid, cuando José Antonio Manzano (nacido el 11 de Diciembre de 1958 en Barcelona

y miembro sucesivamente de los grupos TEBEO, TIGRES DE METAL y BANZAI entre 1976 y 1984)

se unió a los miembros del grupo madrileño UMO.

Graban el LP titulado "En la batalla" con buena acogida en medios y público metalero, pero Jose Antonio

ya estaba pensando en volver a su Barcelona natal definitivamente y, tras grabar un segundo disco con los ZERO

cuya mitad fue editada pero la otra mitad sigue inédito hasta la fecha, Manzano se vuelve a la ciudad condal.

Sobreviviré/De Fuego son temas extraídos del primer disco, "En la batalla" de 1985,

donde presentaban la siguiente formación: José Antonio Manzano a la voz,

J. A. Asensio y Carlos Martín a las guitarras, Pedro Pizarro al bajo y Juan L. "Nini" Martín a la Batería. 

Follow You, Follow Me - Genesis - 1978 (LisaM#13)

Reseña, por Wikipedia:

Perteneciente al álbum "And Then There Were Three" del año 1978, "Follow You, Follow Me" es la canción de cierre del Lp y está firmada por los tres miembros del grupo, Tony Banks, Phil Collins, y Mike Rutherford.

Esta canción de amor pareció tomar a todos por sorpresa, con su espíritu Pop desafiaba cualquier marca establecida por Genesis. Es muy simple en términos de estructura, tonalidad, y letras. Se caracteriza por el diseño en la guitarra rítmica de Rutherford, el cual sería utilizado con más frecuencia en el futuro. Además representa un nuevo punto de partida para Genesis, luego de su éxito, Genesis se apartaba de la dirección más orquestal tomada tras la partida de Peter Gabriel, para concentrarse en canciones de amor más simples. Muchos seguidores del grupo desde la era Gabriel percibieron este tema como una especie de traición a sus esencias prog, y aún genera sentimientos de amor y de odio; el grupo perdió fans de la época progresiva, pero por cada fan que perdían, ganaban cientos de nuevos.

"Follow You, Follow Me" fue lanzada en marzo de 1978 como el primer single del álbum (con la canción "Ballad of Big" como cara "B" en todo el mundo excepto en  la edición norteamericana que aparecería "Inside and Out") y fue un éxito a nivel mundial, escalando al puesto 23º en los EE. UU. y al 1º en el Reino Unido. Debido a esto, "And Then There Were Three" se convirtió en el álbum más vendido del grupo hasta ese momento y 

la canción permaneció desde entonces en el repertorio del grupo para sus conciertos en vivo, siendo interpretada incluso hasta la última gira por Europa y Norteamérica en 2007. También fue interpretada por Ray Wilson durante la gira del álbum Calling All Stations, cuando Collins se había alejado del grupo. Una versión en vivo con Phil Collins como vocalista puede ser encontrada en el álbum "Three Sides Live" y en el más reciente "Live Over Europe 2007", mientras que una versión con Wilson como vocalista puede ser encontrada en el álbum simple "Not About Us".

Paraíso - Paraíso (EP ) - 1983

Makoki / Vacaciones en la Morgue / (Y al final)  Carolina / Lipstick

Reseña, por LisaM#13:

Miembros de Paraíso:

Fernando Márquez, Juan Luis Lozano, Antonio Zancajo, Mario Gil, Gregorio Pérez, Enrique Sánchez, Paco Díez.

Antiguos miembros y colaboradores:

Isabel San Gabino, Carlos Entrena, Sergio Entrena, María Portuondo, María del Mar Dorado, Manolo Martínez, Alaska, Carmen Madirolas, Carlos Berlanga

El grupo Paraíso surgió como una idea de Fernando Márquez, "El Zurdo", tras la disolución del grupo Kaka de Luxe. Tuvo diferentes formaciones, aunque la más estable, que grabó el EP de la discográfica Zafiro (con el Para Tí y la Estrella de la Radio) incluía como cantantes al Zurdo y Juan Luis Lozano y como músicos a Antonio Zancajo (guitarra), Mario Gil (teclados), Gregorio Pérez (bajo), Enrique Sánchez (guitarra) y Paco Díez (batería). En diferentes momentos del grupo formaron parte de Paraíso Isabel San Gabino (que luego lideraría los Rebeldes-Bólidos), Carlos y Sergio Entrena (luego en Ejecutivos Agresivos y Décima Víctima), María Portuondo, María del Mar Dorado y Manolo Martínez. Hicieron coros en el EP y en varios conciertos Olvido Gara (Alaska) y Carmen Madirolas (Rebeldes-Bólidos) y al comienzo estuvo también Carlos Berlanga.

En junio de 1980 graban para TVE (Popgrama) cuatro canciones (Makoki, Vacaciones en la Morgue, Carolina y Lipstick) producidas por Carlos Tena que se editarán posteriormente en el sello Nuevos Medios, en 1983, en un EP semi-pirata (puesto que el grupo todavía estaba bajo contrato con la discográfica Zafiro).

The Boppers - Turn Me Lose - 1982

Reseña, por LisaM#13:

The Boppers es un grupo sueco de Rockabilly y retro-R&Roll que alcanzó popularidad en 1979 con el single "Back to the Bop" y el posterior álbum "Keep on Boppin".

Fundado en Stockholm en 1977, la formación incluía a Ingemar Wallén, Ville Wallén, Peter Jezewski, Michel Jezewski, Mats Lagerwall y Lasse Westerberg. Su debut discográfico fue en 1978, con el segundo Lp llegaron a lo más alto de su fama y disfrutaron de ella hasta 1983, cuando el disco Black Label marca su declive. Tras casi una década apartados del mercado discográfico, graban en 1991 el álbum "The Boppers" y a la vista del éxito, publican el inevitablemente popular "Unplugged Favourites" en 1992. A partir de ahí deciden reunirse de vez en cuando para publicar material. Su último disco ("Top Ten hit Vibrations") ha sido publicado en 2009.

Mama We Are All Crazee Now - Slade - 1972

Reseña, por Fito:

"Mama Weer All Crazee" es una canción extraída del álbum "Slayed!", de la banda de hard Glam Rock británica Slade. 

Fue compuesta por el bajista del grupo, Jim Lea, y producida por Chas Chandler. 

Tercer nº 1 de la banda en UK en las listas de venta y gran éxito a nivel mundial, 

aunque en USA no llego alcanzar los primeros puestos. 

La canción fue originalmente titulada "My My We're All Crazy Now" 

y el título fue cambiado por el manager, Chas Chandler, por "Mama Weer All Crazee", 

también fue idea de Chandler el aullido con que se abre el tema. 

Chas Chandler fue bajista de los Animals de Eric Burdon, siendo productor de Slade desde 1969 hasta 1981. 

Chandler empezó produciendo a Jimi Hendrix y fue, de alguna manera, quien lo descubrió: 

tras un primer encuentro en Nueva York, ambos viajaron a Inglaterra 

donde Chandler fue el gran valedor del genial guitarrista en Gran Bretaña. 

Músicos: 

• Noddy Holder: Lead vocals and guitar 

• Jim Lea: Bass guitar and backing vocals 

• Dave Hill: Lead guitar and backing vocals 

• Don Powell: Drums 

Músicos:

• Noddy Holder: Lead vocals and guitar

• Jim Lea: Bass guitar and backing vocals

• Dave Hill: Lead guitar and backing vocals

• Don Powell: Drums

Crocodrile Rock - Elton John - 1972

Reseña, por Wikipedia:

sencillo del músico británico Elton John, fue lanzado el 27 de Octubre de 1972 en el Reino Unido y el 20 de Noviembre en Estados Unidos. Incluida en el LP "Don´t shoot me: I´m only the piano player" se considera una de las mejores canciones escritas por Elton John y Bernie Taupin, y es una de las más famosas de su autoría. Grabada en Junio de 1972, llegó al primer puesto del Billboard hot 100, el 3 de febrero de 1973, y se mantuvo allí hasta el 17 de dicho mes.

La historia de esta canción empieza en 1972, cuando Elton John se encontraba de gira por Australia. Durante su estadía allí se impactó al escuchar las canciones de una banda local llamada Daddy Cool, quienes estaban en su mejor momento con su sencillo Eagle rock. Tras escuchar la canción por radio, Elton John se dirigió a la tienda de discos más cercana y compró el disco de los Daddy Cool. Fue tanto su fanatismo con la banda, que también se dio un tiempo para ir a un recital en Melbourne, con el fin de buscar inspiración para sus futuras canciones. En Junio de ese año, John decide empezar a grabar su nuevo material junto a Bernie Taupin en los Strawberry Studios. Fue en esas sesiones en que ambos compositores dieron vida a Crocodile rock, la cual estaba inspirada en los acordes de los Daddy Cool. Entre otras fuentes de inspiración se hallan las canciones Little Darlin de The Gladiolas y Speedy Gonzalez de Pat Boone.

Con cierto aire nostálgico, Crocodile rock cuenta la historia de un joven que durante los 50s y 60s frecuentaba un bar donde disfrutaban el Crocodile rock, un estilo de baile muy distinto a los que sonaban en la radio esos días, como por ejemplo, el Rock around the clock. Con el paso de los años este estilo, como muchos otros, fue olvidado. En el tema se hace referencia a una mujer de nombre Suzie.

Brown Sugar - The Rolling Stones - 1971

Reseña, by Fito:

“Brown Sugar”  es el chinguel extraído del álbum  “Sticky Fingers”, publicado en 1971 y acreditado como era y es habitual al tándem compositor Jagge/Richards; no obstante, “Brown Sugar”, fue escrita principalmente por Mick Jagger mientras este participaba, en su faceta de actor, en el film "Los hermanos Kelly", dirigida por Tony Richardson en 1969, en la que Jagger encarna a un célebre bandolero australiano, Ned Kelly.

“Brown Sugar” estaba acompañada por “Bitch” en la cara B, aunque en la edición norteamericana aparecía una versión en directo del tema “Let It Rock”, de Chuck Berry. Grabada en Alabama, en los estudios Muscle Shoals Sound, en diciembre de 1969, pero retrasada su publicación hasta 1971, debido a las disputas legales con su anterior compañía, Decca Records, fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records. En el disco también hizo su aparición el logotipo de la lengua y labios diseñados por Mick Jagger y el diseñador John Pashe. La inspiración para el diseño procedió de la diosa hinduista Kali.

Canción polémica de los Stones, como no podía ser menos, ya que la letra es controvertida y ambigua con dos posibles interpretaciones referidas a una muchacha de color o a la heroína (azucar moreno) no dejando de ser un pastiche de temas tabúes como la esclavitud, sexo interracial y con menores, uso de psycotropicos, sadomasoquismo . . . , “Brown Sugar”  fue interpretada por primera vez por The Rolling Stones, en primicia en el Altamont Free Concert de 1969, antes de que se publicara como single y que saliera en “Sticky Fingers” en 1971.

Brown Sugar - Letra

Gold Coast, barco de esclavos destinado a los campos algodón 

vendido en un pobre mercado de New Orleans 

Ese viejo negrero con cicatrices, él sabe como pasarlo bien. 

Oye el azote a las mujeres cerca de la medianoche

Azúcar morena, Como es que tienes tan rico gusto? 

Azúcar morena, así es como debería saber una jovencita 

Los tambores suenan. La fría sangre inglesa corre caliente. 

La señora de la casa se pregunta en dónde parara esto.

El chico de la casa sabe que lo está haciendo bien.

Deberías escucharlo alrededor de medianoche 

Azúcar morena, ¿Cómo es que tienes tan rico gusto? 

Azúcar morena, así es como debería saber una jovencita 

Azúcar morena, ¿Cómo es que tienes tan rico gusto? 

Azúcar morena, así es como debería saber una chica negra 

Apuesto que tu mamá fue reina de una feria 

y todos sus novios tenían unos dulces 16 años, 

no soy un colegial pero sé lo que me gusta 

deberías haberme escuchado cerca de medianoche 

Azúcar moreno, ¿Cómo es que tienes tan rico gusto? 

Azúcar moreno, así es como debería saber una jovencita 

Dije sí, dije sí, dije sí, dije sí ¡oh! 

Así es como debería saber una chica negra.

I want to be straight - Ian Dury - 1979

Reseña, por Fito:

"I Want To Be Straight" es el chinguel extraído del  álbum "Do It Yourself" publicado en 1979, figurando en la cara B  "That's Not All". 

Ian Dury se formó en el pub rock londinense del barrio de Kilburn, el que precisamente le dio nombre a su primera formacion, Kilburn & the High Roads, para posteriormente pasar a ser Ian Dury & the Blockheads y más tarde Ian Dury & the Music Students.

Aquejado de poliomelitis, tuvo su máxima popularidad con la eclosión del punk, enlazando más tarde con la new wave, siendo  un referente para otras bandas en décadas posteriores, en las que nunca dejó de publicar discos. 

Ian Dury falleció el 27 de marzo de 2000, a los 57 años de edad.

Qué tiempo tan feliz - Mary Hopkin - 1968 

Reseña, por Coscolin:

Mary nació en Pontardawe (País de Gales) en una familia parlante galés. Siendo joven cantaba los domingos en los oficios de la iglesia. Comenzó su carrera musical como vocalista en 1967 con el grupo folk llamado Selby, Set and Mary, es cuando grabó para una discográfica local, llamada Cambrian, antes de firmar para el sello Apple. La modelo Twiggy puso en contacto a Mary con Paul McCartney tras ganar el concurso televisivo "Oportunity Knocks" con la canción "Turn, turn, turn". El integrante del grupo The Beatles Paul McCartney le abrió las puertas en el mundo musical al firmarle para el sello Apple en 1968 y ser su productor.

Primera etapa

El sencillo Those Were the Days con el que debutó en 1968, fue el de mayor éxito de toda su carrera, y es una versión en inglés de la canción rusa "Дорогой длинною". La canción fue conocida y se transformó en un gran éxito inmediatamente en Gran Bretaña y los Estados Unidos.

En 1969 consigue el segundo lugar en el Festival de San Remo en compañía de Sergio Endrigo con la canción Lontano dagli occhi ("Lejos de los ojos").

María representó a Gran Bretaña en el Festival de Eurovision de 1970 cantando "Knock Knock Who's There?", quedando segunda tras la irlandesa Dana.

McCartney le escribió su segundo sencillo Goodbye, y le produjo el álbum que llevaba el nombre de Post Card. A partir de su segundo álbum editado en 1971, llamado Earth Song-Ocean Song, y tras su matrimonio con Tony Visconty, Mary se retiró del mundo de la música. Esto no le impide participar en numerosas grabaciones con frecuencia en las voces de fondo en las grabaciones producidas por su marido Tony. Podemos hablar de Tom Paxton, Ralph McTell, David Bowie, Bert Jansch, Thin Lizzy, Sparks, y Elaine Paige.

DE SINGUELS COLECHION 

Second Edichion 

Music For Pleasure

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