D.s.C. Cd 55 - De Singuels Colechion, Cd 55 Second Edichion
B.T.W. D.s.C.
- 1PocodMusica Recopileichon Of Vinyl Chingels -
Fortifaif Er.Pi.Em. (45 R.P.M.)
XpecialVinylRipp
D.s.C. Cd.55 2econdEdichon Cd.5
De Singuels Colechion, Cd 55 (Second Edichion)
Warning:
25 Temas - Tiempo Total: 01:12:44
464 MB De chingueles de los Artistas:
Dwight Twilley Band, Ginger Baker's Air Force,
The Beatles, Garage, The Kinks, Cecilia,
The Union Gap, The Bar-Kays, The Hollies,
Steppenwolf, T. Rex y The Rolling Stones
Ripeos de
Coscolin, Fito y LisaM#12
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| 2econdEdichonPoster |
De Singuels Colechion, Cd 55. Listado de Temas:
01 - 539a Screaming Night Hog - Steppenwolf - 17,75 MB. - 03:02 min. - 1970 - RipPor Fito
02 - 539b Corina Corina - Steppenwolf - 17,83 MB. - 03:39 min. - 1970 - RipPor Fito
03 - 540a Twilley Don't Mind - Dwight Twilley Band - 19,00 MB. - 02:43 min. - 1977 - RipPor Coscolin
04 - 540b Rock & Roll '47 - Dwight Twilley Band - 21,91 MB. - 03:04 min. - 1977 - RipPor Coscolin
05 - 541a Man Of Constant Sorrow - Ginger Baker's Air Force - 12,75 MB. - 01:56 min. - 1970 - RipPor Fito
06 - 541b Doin' It - Ginger Baker's Air Force - 20,43 MB. - 03:17 min. - 1970 - RipPor Fito
07 - 542a All You Need Is Love - The Beatles - 20,11 MB. - 03:48 min. - 1967 - RipPor Fito
08 - 542b Baby You're A Rich Man - The Beatles - 15,61 MB. - 02:50 min. - 1967 - RipPor Fito
09 - 543a Matanza De Una Noche De Verano - Garage - 20,45 MB. - 02:41 min. - 1982 - RipPor LisaM#12
10 - 543b Tiempo Perdido - Garage - 18,36 MB. - 02:23 min. - 1982 - RipPor LisaM#12
11 - 543c Pelea Entre Dos Frentes - Garage - 13,02 MB. - 01:38 min. - 1982 - RipPor LisaM#12
12 - 544a Days - The Kinks - 19,77 MB. - 02:56 min. - 1968 - RipPor Fito
13 - 544b She's Got Every Thing - The Kinks - 20,33 MB. - 03:11 min. - 1968 - RipPor Fito
14 - 545a Un Ramito De Violetas - Cecilia - 26,06 MB. - 04:08 min. - 1974 - RipPor LisaM#12
15 - 545b La Primera Comunión - Cecilia - 19,10 MB. - 02:45 min. - 1974 - RipPor LisaM#12
16 - 546a Young Girl - The Union Gap - 20,62 MB. - 03:08 min. - 1969 - RipPor Fito
17 - 546b Lady Madonna - The Union Gap - 15,53 MB. - 02:14 min. - 1969 - RipPor Fito
18 - 547a No Puedes Sentarte - The Bar Kays - 13,54 MB. - 02:12 min. - 1968 - RipPor Coscolin
19 - 547b BarKay's Boogaloo - The Bar Kays - 18,06 MB. - 02:50 min. - 1968 - RipPor Coscolin
20 - 548a Jennifer Eccles - The Hollies - 16,52 MB. - 02:59 min. - 1968 - RipPor Fito
21 - 548b Opne Your Eyes - The Hollies - 15,71 MB. - 02:49 min. - 1968 - RipPor Fito
22 - 549a Children Of The Revolution - T. Rex - 16,99 MB. - 02:29 min. - 1972 - RipPor Fito
23 - 549b Jitterburb Love - T. Rex - 20,20 MB. - 02:53 min. - 1972 - RipPor Fito
24 - 550a Honky Tonk Women - The Rolling Stones - 18,13 MB. - 02:48 min. - 1969 - RipPor Fito
25 - 550b You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones - 26,19 MB. - 04:21 min. - 1969 - RipPor Fito
25 Temas - Tiempo Total: 01:12:44 - 434 MB
de música (en formato sin pérdida, "lossless")
totalmente inédita en la Red de Redes
¿hay quien dé más?
D.s.C. De Singuels Colechion
Second Edichion
Music for Pleasure
en
https://www.1PocodMusica.com
y
El Cielo y El Dedo
https://elcieloyeldedo.blogspot.com
Reseñas
Cecilia-1974-Un Ramito De Violetas
Reseña, porLisaM#12:
El mayor éxito comercial de Cecilia fue su single “Un Ramito de Violetas”,
que, como el homónimo Lp, alcanza muy buenos resultados en las listas de éxitos.
Reseña, de la Biografía de Cecilia, por Julián Molero
http://lafonoteca.net/grupos/cecilia
Evangelina Sobredo (Cecilia de nombre artístico, en honor al tema de Simon & Garfunkel) era hija de diplomático y en su infancia vivió en Gran Bretaña, Estados Unidos, Portugal y Jordania. Comienza a cantar en español y en inglés ya desde muy pequeña y, estudiando en la Madrid la carrera de Derecho, conoce a Joaquín Díaz, quien le pone en contacto con Nacho Saenz de Tejada y Julio Seijas (de Nuestro Pequeño Mundo y Aguaviva respectivamente) con los que graba un single en 1970 bajo el nombre de "Expresión". En el descanso de una actuación en la sala "JJ" en la que hacía coros para Canarios, toma el micrófono y canta su tema “Portraits and pictures”. La escucha el director de la CBS y la ficha inmediatamente.
Su primer single “Mañana / Reuníos” (CBS, 1971) se escucha por las emisoras sin alcanzar demasiado éxito. Al año siguiente aparecerá su primer long play precedido de un single cuya cara B es “Dama, dama”, una crítica contra la hipocresía de una determinada clase social. El triunfo es rotundo. Ese single ocupa durante dos semanas en el nº1 del top nacional y el álbum “Cecilia” (CBS, 1972), con arreglos de Juan Carlos Calderón, la convierte en una de nuestras cantantes más conocidas. Temas como “Fauna” o “Señor y dueño” definen su rebeldía feminista y la crítica a unas costumbres sociales y a una forma de vida que se desmoronaba por momentos en los últimos años del franquismo.
En 1973 aparece su LP más íntimo “Cecilia 2” (CBS, 1973). Una mirada hacia su propio interior con sus frustraciones, dudas, recuerdos y tristezas más profundos. Esta vez los arreglos son menos aparatosos que en el anterior y corren a cargo de Pepe Nieto. Este disco no alcanza las cifras de ventas del anterior, aunque hoy es considerado por muchos como el mejor de la discografía de Cecilia.
1975 va a ser el gran año de la cantautora madrileña. Es designada para representar a España en el festival de la OTI con el tema propio “Amor de medianoche”. Recibe presiones, que no acepta, para modificar su letra por parte de TVE y cumple a regañadientes el encargo de defender a la televisión española en Puerto Rico. Finalmente alcanza un segundo puesto y se publica un nuevo LP que no es otra cosa que una recopilación en la que se incluye la canción de marras. El single con este tema como principal alcanzará el nº 1 de ventas durante una semana en enero de 1976. Algunos meses antes, Cecilia iba a obtener su mayor éxito comercial con el LP “Un Ramito de Violetas” (CBS, 1975) y su single homónimo, que se va a colocar durante cuatro semanas en el escalón más alto del hit parade. Además de este ramito, contiene canciones básicas en la historia musical española de aquella década, como “Mi querida España” o “Don Roque”. Las letras plantean una crítica cargada de ternura a las costumbres sociales de su época. Cecilia se encuentra en su mejor momento creativo y comparte vida y música con su pareja, Luis Gómez Escolar, ex-componente de Aguaviva, que había publicado un LP en solitario bajo el nombre artístico de Simone. Era ya la indiscutible gran figura femenina de la música española, tomando el testigo de dos cantautoras básicas en la evolución de la música de nuestro país: María Ostiz y Mari Trini. Su productor, José Luis de Carlos, la recuerda como una compositora explosiva que se sentaba a escribir y las canciones le brotaban con naturalidad, sin esfuerzo.
Justo en su mejor momento, en medio del trajín de galas veraniegas, actúa en la sala Nova Olimpia, de Vigo. Nada más terminar su actuación monta en un coche con sus tres músicos para regresar a Madrid. Hacia las 6 de la mañana en la pequeña población zamorana de Colinas de Trasmonte chocan contra una carreta de bueyes sin luces. El batería Carlos de la Iglesia y Cecilia fallecen. Le faltaban un par de meses para cumplir 28 años. En 1983 aparecerá su LP “Canciones Inéditas” (CBS, 1983) que recoge algunos temas con letra de Valle Inclán en los que estaba trabajando en el momento de su muerte y otras canciones que fueron descartadas de discos anteriores.
Dwight Twilley Band-1977-Twilley Don't Mind
Reseña, por Coscolin:
Traduccion semiautomática.
Twilley Don't Mind es el segundo álbum de la banda de Dwight Twilley , grabado y publicado en 1977 en registros Shelter , distribuidos en su momento por Arista Records . La banda estaba formada por
Dwight Twilley (guitar, piano, lead and harmony vocals), Phil Seymour (drums, bass, percussion, lead and harmony vocals) Bill Pitcock IV (lead guitar, bass).
El álbum original acreditan la producción a Oister, que era el nombre original de la banda de Dwight Twilley y Schaper Bob; reediciones posteriores han acreditado producción directamente a Twilley, Seymour y Schaper.
Después del éxito de crítica (aunque el fracaso comercial) del primer álbum de la Dwight Twilley Band, "Sinceramente" , las esperanzas eran altas para el segundo álbum. Para sacar provecho de esas esperanzas, Registros Shelter llegado a un nuevo acuerdo de distribución con Arista Records para el segundo álbum, el cual, a diferencia del primer álbum, se hizo una demostración con antelación. La banda sabía exactamente que 10 canciones que queríamos grabar, y esas fueron las únicas canciones registradas en la sesión final. Cuando la banda experimentó dificultades durante su trabajo de producción final sobre "Fallin 'In Love", el álbum fue lanzado con sólo nueve canciones. La cubierta original fue vetada por Arista etiqueta cabeza Clive Davis , quien eligió la cubierta de reemplazo que se utilizó en última instancia.
Por desgracia, una vez más, la Banda Dwight Twilley fue elogiada por la crítica, pero no logró encontrar el éxito con el público que compra récord. Twilley Don't Mind alcanzó el # 70 en el Billboard 200 chart de álbumes. El hecho de que el álbum resultó ser particularmente frustrante para Phil Seymour, especialmente cuando se combina con el éxito de su amigo y compañero de sello Tom Petty , en cuyo álbum Seymour y Twilley había aparecido como la armonía y coristas. Finalmente, a principios de 1978, el Dwight Twilley Band se separó como consecuencia de ello.
Debido a las distribuciones cambiantes de Registros refugio hasta que fue adquirido por EMI en 1993, Twilley Don't Mind se agotó en LP en unos pocos años después de la liberación. Se ha reeditado en CD en tres ocasiones: por Clásicos DCC Compact en 1990, por la impronta gloria de EMI en 1997 y en Australia Registros de Raven en 2007, como parte de una de dos componentes con el álbum First Band Dwight Twilley, Atentamente . Tanto de las dos primeras reediciones de Twilley Don't Mind contienen la versión final de "Fallin 'In Love" como bonus track, pero el cuervo no tiene ningún bonus tracks asociado con este álbum. La reedición materia derecha utiliza la cubierta alternativa, que era la cubierta originalmente.
Garage - Matanza De Una Noche De Verano - 1982
Info del encarte original:
Este disco ha sido grabado en los
estudios Tabalet de Valencia,
entre los dias 7 y 8 de Julio del 82.
Producido por GARAGE.
Diseño de carpeta GARAGE.
Técnico de sonido: Fernando J. Llabres.
Guitarra solista y voz: Carlos Goñi
Bajo y voz: Basilio Montes
Guitarra rítmica: Ángel Verdú
Bateria: Manolo Jiménez
GARAGE NO DA LAS GRACIAS, LAS HACE
Reseña, por Lisa Murphy#12:
GARAGE, grupo más o menos after-punk surgido en el Alicante de los primeros 80's en torno a un par de amiguetes, Basilio Montes y Manolo Jiménez. En la web del primero encuentro una anécdotica historia del grupo, contada por él mismo:
<< Basilio y Manolo iban de "piratas" al local donde el segundo tocaba la batería con unos julandras. Se ponían "agustito" y se hinchaban a tocar. Entonces se llamaban "Control". Por aquellos años, Basilio tenía un bar en Alicante, el "Pink Floyd", por donde apareció un día un chaval que dijo que tocaba la guitarra, Carlos Goñi. "Pues nada tío, ponte en la foto" - le dijeron - se puso, y allí nació GARAGE. Y como no encontraban un bajista que les gustara, no le dieron muchas vueltas al tema, lo cogió Basilio y ... ¡a tocar¡ Ensayaban en un garage que había en La Albufereta, y ese local les dio el nombre. Los chicos de Mediterraneo - famoso grupo local - ensayaban al "lao" y constantemente les decían que hacían mucho "ruido", que tocaran más "bajito". No les hicieron caso, y claro, al final los tiraron de allí. Asi empezó la cosa y, como decían en su primer single, "GARAGE no da las gracias . . . las hace" >>
Por su parte, Carlos Goñi describe su inicio en GARAGE en una entrevista dicendo que tras una inoportuna lesión de codo, los médicos le obligaron a dejar la práctica del depote de competición:
<< Yo era portero de balonmano y, más que rockero, me hubiera gustado ser balonmanista profesional. Dsspués de la lesión tuve una depresión brutal, me tiré un año metido en la cama, con el pijama puesto todo el día>>. En su intento por salir del bache anímico, Carlos Goñi, nacido en el barrio de Las Ventas de Madrid y criado en Los Ángeles y en El Campello (el primero un barrio de la ciudad y el segundo un municipio de Alicante, cercano a la misma capital), comenzó a leer, luego a escribir y, por último, se topó con la guitarra: << descubrí que, con unos cuantos acordes, la vida tenía más gracia, de forma que lo que me permitió la música fue cambiar un sueño por otro >>
GARAGE funcionó con gran creatividad y obtuvo un relativo éxito a lo largo de tres años y pico años, durante los cuales grabaron dos buenos singles e hicieron giras por la Comunidad Valenciana y el norte de la península, muchas veces compartiendo cartel con grupos como Radio Futura, Los Secretos, Leño o Ramoncin. En estos conciertos se ganaron fama de directos cargados de energia y vitalidad. También actuaron en el mítico Marquee de Madrid, y realizaron la grabación y realizaron la grabación de un excelente directo para el programa Caja de Ritmos que dirigía Carlos Tena en TVE.
Tras disolverse GARAGE, Basilio Montes pasa a formar parte de la banda habitual de acompañamiento del cantante de rock Ramoncin (1984 / 2000) además de mantener sus proyectos personales: El Club de la Noche (1985 / 91) y The Privados (1991 / 95). Carlos Goñi, por su parte, monta Comité Cisne (1983 / 1988) y alcanza la fama con Revólver (fundado en 1989 junto al anterior miembro de Comité Cisne Rafael Pico, y Jorge Lario y Sergio Roger). El nombre del grupo acaba siendo una especie de seudónimo para publicar los discos de Goñi con eventuales acompañantes.
Más Info en:
http://www.basiliomontes.com/bandas&formaciones/Garage.htm
Ginger Baker's Air Force - 1970 - Man Of Constant Sorrow
Reseña, por Fito:
“Man of constant sorrow “ es un singuel extraído del álbum debut homónimo “Ginger Baker's Air Force”, publicado en 1970. Este álbum es una grabación de un show en vivo realizado en el Royal Albert Hall, el 15 de enero de ese mismo año.
“Man of constant sorrow “ es una tradicional canción popular estadounidense que fue interpretada por primera vez por Dick Burnett, un violinista semiciego de Kentucky.
La cancion es arreglada y adaptada por la formación utilizando la misma melodía y la misma letra a acepción del condado donde se desarrolla la historia, apareciendo la británica Birmingham por la norteamericana Colorado.
En la cara B aparece “Doin´t” un tema de cerca de seis minutos en el LP pero que en la versión del singuel se queda en solo tres minutos y poco mas.
Ginger Baker's Air Force estuvo liderada por el batería Ginger Baker, la voz es del guitarrista Denny Laine ex Moody Blues y posteriormente miembro de Wing.
Una super banda con solo dos álbumes en su haber “Ginger Baker's Air Force” y “Ginger Baker's Air Force 2” que la conformaba músicos como el propio Ginger Baker, el ya mencionado Denny Laine, además de Steve Winwwood, Graham Bond, Ric Grech, o Chri Wood entre otros.
Steppenwolf - 1970 - Screaming Night Hog
Reseña, por Fito:
“Screaming Night Hog” es un singuel publicado en 1970 por la formación Steppenwolf, escrito por John Kay.
Un Sencillo más sencillo que nunca porque no está extraído de ningún LP, creado en estudio, de la formación y eso que entre 1969 y 1970 aparecen álbumes como “At Your Birthday Party” (1969), Monster (1969) y Steppenwolf 7 (1970).
Aunque posteriormente el 12 de abril de 1971 si aparece en su primer recopilatorio llamado Gold: Their Great Hits.
La cara B aparece “Corina, Corina”, un tema en directo, arreglado y adaptado por John Kay, publicado en España pero que en el mercado británico y americano la que aparece es “Spirtual fantasy”.
“Corine, Corine” si esta extraido de “Early Steppenwolf” (1969), una colección de grabaciones en vivo en el club The Matrix de San Francisco el 14 de mayo de 1967, cuando todavía eran conocidos como "The Sparrow".
T.Rex - 1972 - Children of the revolution
Reseña, por Fito:
T.Rex, banda de rock fundada en Londres en el año 1967 por Marc Bolan bajo el nombre original de Tyrannosaurus Rex con el que lanzaron sus primeros cuatro álbumes de estudio con un sonido más cercano al rock psicodélico y al folk rock.
A finales de 1965 Mark Feld, su verdadero nombre, se rebautizó como Marc Bolan en homenaje de uno de sus ídolos de adolescencia: Bob Dylan, tomando el BO, principio del nombre y LAN, final del segundo nombre de Dylan.
Bolan fue poco a poco abandonando sus tendencias folk, escribiendo temas más directos deudores de las estructuras básicas del mejor pop y el rock'n'roll, con propensión a la distorsión guitarrera y a la sexualidad conceptual que se fue acrecentando con el paso del tiempo.
En 1970 y a instancias de su productor, Tony Visconti (que también lo fuera De Davi Bowie), Tyrannosaurus Rex recortaron su nombre por T. Rex.
T.Rex fue una de las pocas bandas de principios de los setentas que obtuvo diez sencillos en los Top 10 en el Reino Unido, gracias a sus muchos éxitos aparecidos en chinguels como "Children of the Revolution", "Bang a Gong", "20th Century Boy", entre otros.
Sus espectaculares apariciones televisivas, vestido de manera llamativa y provocadora, le convirtieron en un icono para la juventud inglesa provocando la denominada "T-Rextasy".
Sus botas de plataforma, ropajes de leopardo, chaquetas de lentejuelas y glamorosas, sombreros de copa y maquillaje crearon una corriente marcada por la ambigüedad sexual y la teatralidad, denominada glam rock, que pronto fue adoptada por gente como David Bowie, The Sweet o Slade.
T.Rex de diluyo en 1977 tras la muerte de Marc Bolan con apenas veintinueve años de edad en un accidente automovilístico. Sin embargo su legado se mantiene con el pasar de los tiempos, siendo llamados una de las grandes influencias para el hard rock, punk, new wave y rock alternativo.
The Bar-Kays - 1968 - No Puedes Sentarte
Reseña, por Coscolin:
El combo de soul The Bar-Keys surgió en 1966 en Memphis de la desaparición de un grupo anterior llamado The Imperials. La leyenda cuenta que el nombre proviene de su marca favorita de ron, Bacardi. Los Bar-Kays eran un gran combo de soul que tenían el acierto de hacer música comercial fácilmente asimilable por parte del público infantil.Su sencillo de debut de 1967 “Soul Finger” fue un éxito y gracias a esto se convirtieron en la banda de Otis Redding.
Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que la mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.
Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.
The Beatles - 1967 - All You Need Is Love
Reseña, por Fito:
Este singuel, a modo personal y como anécdota, lo compré junto a mi hermano Mingo en un mercaíllo de compra-venta de la Alameda de Hércules en Sevilla, allá por 1969.
Recuerdo que en el clásico regateo, le argumentamos al vendedor que estaba pintarraqueao, a lo que nos rebatió que: "es barato, estos autógrafos son de los propios Beatles, pues es un singuel procedente de Gibraltar donde lo he adquirido".
Ese dato de Gibraltar nos convenció, podría ser posible ¿Por qué no? En nuestra inocencia (teníamos entre 13 y 14 años) nos fuimos más contentos que unas pascuas, y nos bajaron de las nubes nuestros hermanos mayores cuando llegamos a casa.
Con el paso del tiempo, siempre que recordamos aquella historia (ahora la hemos revivido de nuevo con este ripeo) nos seguimos preguntando ¿sería cierto lo que nos conto el comerciante? Si os digo la verdad, yo siempre me lo creí…
"All You Need Is Love" es una canción escrita por John Lennon y acreditado a Lennon–McCartney con la curiosidad de que en los primeros compases suena, a modo de introducción, "La Marseillaise".
La BBC encargó a los Beales escribir una canción para la contribución de Reino Unido para el programa de la televisión internacional Broadcast de Mundo Vision "Our World" para mostrar al mundo los avances tecnológico con las primeras imágenes por vía satélite. El acontecimiento tuvo lugar el 25 de junio de 1967, mostrándose en directo en cientos de países a millones de televidentes.
Para la emisión, The Beatles estaban (excepto Ringo Starr) sentados en taburetes, acompañados por una pequeña orquesta, rodeados por amigos y conocidos, haciendo los coros, sentados en el suelo, muchos de los cuales estuvieron entre las principales estrellas de la escena pop británica: Mick Jagger, Gary Leeds, Keith Richards, Marianne Faithfull, Eric Clapton, Jane Asher, Patti Harrison, Mike McCartney, Keith Moon, Graham Nash, Hunter Davies entre otros.
La actuación no fue totalmente en vivo: The Beatles, la orquesta e invitados del coro fueron overdubbing en una pista de ritmo pregrabado, principalmente conformado por piano, clavicordio, batería y coros.
Los Beatles decidieron que "All You Need Is Love" sería su próximo sencillo, así que fue publicada en el Reino Unido el 7 de julio de 1967 y el 17 de ese mismo mes en Estados Unidos, siendo número uno en ambos países.
También fue incluida en la versión LP estadounidense de “Magical Mystery Tour” en noviembre de 1967 y la banda sonora de la película “Yellow Submarine” lanzado en 1968.
John Lennon: lead vocals, harpsichord, banjo.
Paul McCartney: backing vocals, bass guitar (Rickenbacker 4001S), bass violin.
George Harrison: backing vocals, lead guitar (Fender Stratocaster "Sonic Blue"), violin.
Ringo Starr: drums (Ludwig), tambourine.
Orchestra (conducted by Mike Vickers):
Sidney Sax: violin
Patrick Halling: violin
Eric Bowie: violin
John Ronayne: violin
Lionel Ross: cello
Jack Holmes: cello
Rex Morris: tenor saxophone
Don Honeywill: tenor saxophone
Evan Watkins: trombone
Harry Spain: trombone
Stanley Woods: trumpet, flugelhorn
David Mason: piccolo trumpet
Jack Emblow: accordion
The Hollies - 1970 - Jennifer Eccles
Reseña, por Fito:
"Jennifer Eccles" es prácticamente la despedida de Nash a su fundamental participación en el grupo de Manchester, The Hollies.
Los roces continuos de Nash con su productor, su oposición a grabar un disco de versiones de Bob Dylan y su creciente admiración por las formas musicales surgidas en California que junto a su amistad intima con el ex componente de los Byrds, David Crosby, provocaron su marcha definitiva de los Hollies; uno de los mejores grupos de la historia del pop-rock, que basaba su estilo en armonías melódicas a tres voces y una ejecución vocal e instrumental impecables que dignifican su infravalorada y meritoria discografía de la década 60's.
The Kinks - 1968 - Days
Reseña, por Fito:
"Days" es una canción escrita por Ray Davies, lanzada como single el 28 de junio de 1968, aparecida posteriormente para el mercado europeo, no así en UK y USA, en noviembre de ese mismo año en el álbum “The Kinks Are the Village Green Preservation Society”. Una balada agridulce, típica de Ray Davies, en la que trata el abandono de una antigua amante, rememorando los buenos días vividos y su perdón: “créeme, aunque te has ido, tú estás todos los días conmigo”. La canción había sido diseñada para el lote del nuevo álbum, pero fue publicada de urgencia para paliar el fracaso de su anterior singuel "Wonderboy", que sólo alcanzó #36 en el Reino Unido.
Como cara B se introdujo "She's Got Everything", un viejo tema inédito grabado en febrero de 1966 en la misma sesión de "Dedicated Follower of Fashion". Davies afirmó en una entrevista que el trasfondo de la canción fue compuesta en parte como una despedida emotiva a la formación original de la banda en un momento de duda acerca de su futuro. Tras la publicación de “The Kinks Are the Village Green Preservation Society”, Pete Quaife uno de sus miembros fundadores dejó el grupo.
The Rolling Stones - 1969
Honky Tonk Women, You Can't Always Get What You Want
Reseña, por Fito:
“Honky Tonk Women” es un chinguel publicado en 1969 por los Rolling Stones que alcanza nº 1 a nivel mundial, figurando en la cara B el tema "You Can't Always Get What You Want", y en ál se da la curiosidad de que Jimmy Miller, productor por aquel entonces de los Rolling Stones, toca la batería, reemplazando a Charlie Watts.
“Honky Tonk Women” fue el primer trabajo donde intervino el nuevo guitarrista, Mick Tailor, supliendo a malogrado Brian Jones. La canción fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards mientras pasaban las fiestas de fin de año de 1968 en Brasil, siendo concebida inicialmente como una canción de country acústica. Inspirada en los gauchos que conocieron en el rancho donde se hospedaban en Matão, São Paulo, trata de una mujer de los baretos "honky tonk", para quien el juego, el alcohol y la música son sus señas de identidad.
"Honky Tonk Women" fue grabada en dos versiones por los Rolling Stones: la más exitosa, que apareció en el sencillo, y una versión llamada "Country Honk" incluida en Lp "Let It Bleed".
Letra: "HONKY TONK WOMEN"
Conocí a la reina de una taberna, empapada en ginebra, en Memphis
Intentó llevarme escaleras arriba para que la volteara
tuvo que cargarme a sus espaldas
y es que por más que beba no puedo olvidarte
Son las mujeres de los antros
Dame, dame, dame el blues de los antros
Me acosté con una divorciada en New York City
tuve que esforzarme a fondo
la señora entonces me cubrió de rosas
me sonó la nariz y después me voló la cabeza
Son las mujeres de los antros
Dame, dame, dame el blues de los antros
Son las mujeres de los antros
Dame, dame, dame el blues de los antros
The Union Gap - 1969 - Young girl
Reseña, por Fito:
Gary Puckett & The Union Gap (inicialmente acreditado como The Union Gap con Gary Puckett) fue un grupo estadounidense (San Diego, California) de rock pop de mediados y finales de los 60’ y principio de los 70’.
The Union Gap fue una formación de superventas tanto es así que obtuvieron seis discos de oro consecutivos, vendiendo más discos que cualquier otra grabación de aquellos momentos, incluyendo los Beatles, con canciones como "Woman, Woman," "Young Girl" y "Lady Willpower, siendo nominados para un premio Grammy a mejor artista novel en 1969, perdiendo frente a José Feliciano.
"Young Girlr" la compuso Jerry Fuller alcanzando Nº 1 en el Reino Unido y Nº 2 en The Billboard Hot 100 norteamericana. Para el mercado anglosajón la cara B fue "I'm Losing You" mientras en el territorio español apareció una versión de “Lady Madonna” de los Beatles.
Canción polémica en su momento por sus atrevidas referencias de romances con menores de edad, la revista Allmusic la etiquetó como "extrañamente pedófila".
DE SINGUELS COLECHION
Second Edichion
Music For Pleasure
http://freetexthost.com/bgex265l0z
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