Piedras en Circulo: In Memoriam A.C.C. 1958 - 2018

Piedras en Circulo: In Memoriam A.C.C. 1958 - 2018: 

A. C. C.

26.02.1958 - 26.12.2018

In Memoriam

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Horace Silver Quintet With J.J. Johnson - 1965 - The Cape Verdean Blues

Horace Silver Quintet With J.J. Johnson

 - 1965 - 

The Cape Verdean Blues

ReupByRequest! -  Domingo,  6 de marzo de 2011 - ReupByRequest!

 Siguiendo la senda de Jay Jay Johnson, tengo un disco al que he estado dando vueltas las últimas semanas. Se trata de una colaboración del trombonista en una oba del insigne pianista Horace Silver, el mismo (y justo un año después) de los ritmos deslumbrantes del célebre disco “Song For My Father”. Para mi gusto superior a éste, el “The Cape Verdean Blues” que os presento es un claro ejemplo de los derroteros que tomó el Jazz después de los experimentos del Miles Davis de finales de los '50’s.

      Silver es maestro de ceremonias en unos temas donde hay lugar para largos solos (a destacar la potente trompeta de Woody Shaw y el siempre elegante saxo de Joe Henderson) donde todos muestran sus habilidades. Y en la cara B del Lp entra en juego Mr. Johnson con inspiradísimos y vertiginosos fraseos que, a veces, me cuesta distinguir de Shaw, quien ofrece contrapunto sin tregua. Joe Henderson (a quien prestaremos la debida  atención próximamente) se luce una y otra vez y Silver ejecuta su parte con pulso y señorío; espero que os dejeis cautivar por este sonido magistral. 

Un hueco para las palabras del propio Horace Silver: 

      El "Blues de Cabo Verde" fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar, Cabo Verde, la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre viene. En segundo lugar, la samba brasileña, ritmo que aprendí cuando estaba en Río de mi buen amigo y baterista Do Um Romao. En tercer lugar, mi amor por el buen añejo blues-funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de Cabo Verde y Brasil, y para todos los amantes del viejo blues-funky americano.
"La reina de África", fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África.      ~ Horace Silver ~

Todas las composiciones de Horace Silver
Excepto Mo' Joe (Track 6) de Joe Henderson

Músicos:

Horace Silver (piano)
Woody Shaw (trumpet)
Joe Henderson (tenor sax)
J. J. Johnson (trombone)
Bob Cranshaw (bass)
Roger Humphries (drums) 

Grabación de RUDY VAN GELDER efectuada en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey; los días 1 y 22 de Octubre de 1965. Se incluyen comentarios de Bob Blumenthal y Leonard Feather.
Digital transfers: RON McMASTER

El disco es parte de la "Blue Note's RVG Series"

Otros créditos:
Micaela Boland (Art Direction), Micaela Boland (Design), Michael Cuscuna (Reissue Producer), Francis Wolff (Photography), Reid Miles (Design), Reid Miles (Photography), Reid Miles (Cover Photo), Gordon H. Jee (Creative Director)

Artículo de Steve Huey:

Tras el éxito de "Song For My Father" y su tan aclamado tema que presta título, Horace Silver encontró motivación para rendir un nuevo homenaje a su padre, además de conectar de nuevo con sus raíces. El padre de Silver nació en la isla de Cabo Verde (cerca de África Occidental) y emigró a los Estados Unidos, y esa es la inspiración presente en "El Blues de Cabo Verde". No todos los temas están directamente influenciadas por la música caboverdiana (a pesar de que algunos las incorporan en el gusto de Horace por el suave exotismo de aquellas tierras) y, sin embargo, un espíritu de aventura que impregna todo el álbum, un sentido de exploración que ha derivado en que el quinteto de Silver no tenga mucho que ver con lo que fue anteriormente. En promedio, las pistas son más largas que lo habitual y la formación, incluyendo al saxofonista tenor Joe Henderson (vestigio de la sesiones de "Song For My Father") y el trompetista Woody Shaw, es una de las bandas que muestra una tendencia más modernista de las que Silver haya registrado nunca. Ellos impulsan a Silver hacia un territorio más avanzado de lo que estaba acostumbrado a trabajar normalmente, con leves disonancias (especialmente en el caso de Henderson) lo cual constituye un aditivo más a agregar a la interpretación. Además, la leyenda del trombón bop, J.J. Johnson aparece en la mitad de los seis temas y los sonidos de la banda de Silver se ven potenciados con el placer de, por fin, tocar con alguien a quien había estado siguiendo desde hacía algún tiempo.
Johnson maneja hábilmente algunos de los temas más difíciles del álbum, como el de humor caprichoso y cambiante de "Bonita" o los ritmos complejos e intensos de "Nutville". Lo más interesante, sin embargo, es la melodiosa canción que da título al disco, The Cape Verdean Blues, a cual evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos con tintes de calipso y melodías que, sin embargo, no suenan a lo del Caribe de origen. También cabe destacar "La reina de África", mezcla de poder emocional y consejos de libertad a la deriva, además de "Pretty Eyes", el primer vals original de Horace. 
Otro álbum más de Silver que merece la pena. 

Listado de Temas:


 01 - The Cape Verdean Blues - 05:00 min.
Horace Silver

 02 - The African Queen - 09:38 min.
Horace Silver

 03 - Pretty Eyes - 07:32 min.
Horace Silver

 04 - Nutville - 07:16 min.
Horace Silver

 05 - Bonita - 08:39 min.
Horace Silver

 06 - Mo' Joe - 05:48 min.
Joe Henderson



6 Temas - Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 684 - 229.44 MB

Timm nos sugiere un clip de Horace Silver:
Señor Blues (Horace Silver, Blue Mitchell & Junior Cook)
 para amenizar el final de la entrada. 

(Atención a Louis Hayes, un batería con una mano izquierda ¡de impresión!)

ReupByRequest!

HS65QYJJJTCVB.2+.1PocodMusica.zip

https://1fichier.com/?b1h6pmou9bf67xo3dphn

Fuentes consultadas:

• Read more: http://www.answers.com/topic/the-cape-verdean-blues#ixzz1FCDuo5BR
• http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jxfuxqygldae

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J. J. Johnson Kai Winding-2012-The Great Kai & Jay

J. J. Johnson & Kai Winding - 2012 - The Great Kai & Jay

The Great Kai & Jay

   Este CD es una reedición de 2012 que incluye el LP original completo "The Great Kai & J. J." (Impulse IMP12252), uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J.  Johnson y Kai Winding, con una formación que incluye a estrellas como Bill Evans en el piano, Paul Chambers en el bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor, y además, como extra, se agrega el LP original de Kai Winding "The Incredible Kai Winding Trombones" en su totalidad (Impulse Stereo A-3) presentando a Kai junta a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

   Una primera línea de dos trombones fue una combinación atípica para el jazz antes de las innovadoras colaboraciones de J. J. Johnson (el primer y principal exponente del bebop en su instrumento) y el danés Kai Winding (un trombonista brillante por derecho propio).

   Aunque ambos participaron en varias sesiones juntas desde 1949 hasta 1954, J. J. y el éxito de Kai como dúo comenzó con el álbum "Reflections", que fue grabado el 24 y 26 de agosto de 1954.

   A partir de ese momento, mientras continuaban grabando sus propios proyectos individuales, se tomaron su tiempo para explorar la gran cantidad de posibilidades de este nuevo formato de dos trombones. Ambos J. J. y Kai participaron en numerosos proyectos individuales durante el tiempo que hicieron sus álbumes juntos. El formato más típico de Johnson durante esos años fue como el líder de un cuarteto respaldado por piano, bajo y batería. Winding, sin embargo, continuó explorando una línea frontal de trombón pesado, formando un octeto con al menos tres trombones adicionales. Y ese es el formato que escuchamos en este álbum añadido aprovechando la capacidad de un Cd actual, "The Incredible Kai Winding Trombones", en el que Kai ensambla dos trombones de tenor y dos de bajo. Bill Evans participa como sideman tanto en "The Great Kai & J. J." como en "The Incredible Kai Winding Trombones"

Listado de Temas:

J. J. Johnson y Kai Winding - The Great Kai & J. J. - 1961 

Recorded October 3 and November 2, 4 & 8, 1960
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
Producer Creed Taylor
Released in 1961

Personnel

J.  J. Johnson, Kai Winding – trombone
Bill Evans – piano
Paul Chambers (tracks 1, 3, 6, 7); Tommy Williams (tracks 2, 4, 5 & 8-11) – bass
Roy Haynes (tracks 1, 3, 6, 7); Art Taylor (tracks 2, 4, 5 & 8-11) – drums

Listado de Temas:

01 - This Could Be The Start Of Something - 03:14 min. - Autor: Steve Allen

 02 - Georgia On My Mind - 03:52 min. - Autor: Hoagy Carmichael

 03 - Blue Monk - 04:32 min. - Autor: Thelonious Monk

 04 - Judy - 04:06 min. - Autor: J.J. Johnson

 05 - Alone Together - 03:36 min. - Autor: Arthur Schwartz

 06 - Side By Side - 03:06 min. - Autor: Harry Woods

07 - I Concentrate On You - 04:04 min. - Autor: Cole Porter

 08 - Moonglow/Theme From "Picnic" - 04:05 min. - Autor: Irving Mills

 09 - Trixie - 05:10 min. - Autor: J.J. Johnson

 10 - Going Going Gong - 03:11 min. - Autor: Kai Winding

 11 - Just For A Thrill - 03:20 min. - Autor: Lilian Hardin Armstrong 

Kai Winding - The Incredible Kai Winding Trombones - 1961

Recorded at Rudy Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, New Jersey on 

November 17, 1960 (tracks 6 & 9),

November 21, 1960 (tracks 1, 4 & 5),

 November 23, 1960 (tracks 2 & 3) and 

December 13, 1960 (tracks 7, 8 & 10) 

Producer – Creed Taylor

Released in Feb. 1961

Personnel

Kai Winding — trombone

Jimmy Knepper (tracks 7, 8 & 10), Johnny Messner (tracks 1-5), Ephie Resnick (tracks 6 & 9) — trombone

Paul Faulise, Dick Lieb (tracks 7, 8 & 10), Tony Studd (tracks 1-6 & 9) — bass trombone

Bill Evans (tracks 7, 8 & 10), Ross Tompkins (tracks 1-6 & 9) — piano

Ray Starling (tracks 1 & 2) — mellophone

Bob Cranshaw (tracks 1-6 & 9), Ron Carter (tracks 7, 8 & 10) — bass

Al Beldini (tracks 1-6 & 9), Sticks Evans (tracks 7, 8 & 10) — drums

Olatunji - congas (tracks 1 & 5)

Listado de Temas:

 12 - Speak Low - 04:08 min. - Autor: Ogden Nash

 13 - Lil Darlin' - 04:07 min. - Autor: Neal Hefti

 14 - Doodlin' - 03:37 min. - Autor: Horace Silver

 15 - Love Walked In - 02:56 min. - Autor: Ira Gershwin

 16 - Mangos - 03:46 min. - Autor: Sid Wayne

 17 - Impulse - 03:15 min. - Autor: Kai Winding

 18 - Black Coffee - 04:10 min. - Autor: Sonny Burke

 19 - Bye, Bye, Blackbird - 04:02 min. - Autor: Ray Henderson

 20 - Michie (Slow) - 03:06 min. - Autor: Kai Winding

 21 - Michie (Fast) - 03:49 min. - Autor: Kai Winding

21 Temas. Tiempo Total: 01:19:12

flac @ 929 - 457.18 MB

RipBy: Napi&LisaM#13

JJJ60TGK&JJ(R12.F2).1PocodMusica.rar
http://freetexthost.com/v32hezlnc5

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Aleksandr Skriabin

Aleksandr Skriabin

Aleksandr Nikoláyevich Scriabin

(en ruso: Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин)

 Moscú, 6 de enero de 1872-ibídem, 27 de abril de 1915, fue un compositor y pianista ruso, considerado uno de los mayores exponentes del post-romanticismo y el atonalismo libre. Fue uno de los compositores más innovadores de la historia de la música.

Biografía

Huérfano de madre con solo un año de vida, con 5 es capaz de tocar de oído e improvisar al piano. Ingresa en el Conservatorio de Moscú a los 16, fue discípulo de insignes músicos y se convirtió en pianista notable a pesar de que sus pequeñas manos cubrían poco más de una octava.

Su interés por la filosofía y la mitología griegas lo llevaron a formar parte de la Sociedad Filosófica de Moscú. Inmerso en la vida cultural del momento, Scriabin conoce numerosos intelectuales, como Gueorgui Plejánov, padre del materialismo dialéctico. Viaja a América, y de 1909 a 1910 vive en Bruselas, donde se interesa por el movimiento teosófico (*1), cuyo secretario en Bélgica era Jean Delville (pintor, escritor y ocultista) profundizando en las lecturas de Helena Blavatsky

Scriabin estuvo interesado en la teoría del Übermensch (superhombre o suprahombre) de Friedrich Nietzsche y, posteriormente, en la teosofía; ambas influirían su música y sus ideas musicales. A partir de ahí, desarrolló su muy propio y abstracto misticismo basándose en el papel del artista en relación con la percepción y la afirmación de la vida. Sus ideas sobre la realidad se acercan a las de Platón y Aristóteles pero de manera etérea e incoherente. Scriabin también usó, aunque en menor gardo, la poesía.

Hipocondríaco de por vida, Scriabin moriría en Moscú de septicemia el 27 de abril de 1915. Poco antes, planificó un trabajo multimedia sobre el Armagedón que se presentaría en el Himalaya, "una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que anunciará el nacimiento de un nuevo mundo". La obra, titulada Misterio, quedó inacabada.

Scriabin arranca de la tradición del romanticismo pianístico, teniendo por modelos a Chopin y a Liszt; de Chopin toma el gusto por las sutilezas armónicas, mientras que de Liszt toma el énfasis y la expresión rotunda. Sus obras son un reto extremadamente complejo, en su propuesta y en su escucha: primero hay que resolverlas técnicamente por su gran e inusual complejidad; segundo, estilísticamente (por ejemplo, las primeras recuerdan a Chopin y las últimas son modernísimas para su tiempo). Finalmente hay que sumergirse en sus contenidos ocultos, que van de la confidencia romántica de las sonatas juveniles al uso de arquetipos y esoterismo misterioso.

Dane Rudhyar, teósofo y compositor, escribió que Scriabin fue "el gran pionero de la nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música del futuro" y un antídoto para "los reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinski" y de la música "ordenada por la regla del grupo de Schoenberg"

Sinestesia  (*2)

Habilidad sinestésica, la asociación de Scriabin entre notas y colores.

Círculo de quintas cambiando

gradualmente de color.

Scriabin era sinestésico, podía oír colores y se vio fuertemente influido por la habilidad sinestésica en su obra musical, muchos de sus trabajos están influidas por doctrinas teosóficas. Su principal virtud fue asociar cada tonalidad con un color determinado, creando así un modelo. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sintestésicas, se ordena según el círculo de quintas; basado en el sistema que Isaac Newton describe en su libro Opticks. Nótese que Scriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre (por ejemplo: Do Mayor y Do Menor).

En Prometheus: El Poema del Fuego (Synfonía No.5, Op. 60), se incluye una parte para "clavier à lumières", 

https://en.wikipedia.org/wiki/Clavier_à_lumières

que era un órgano colorido diseñado específicamente para la sinfonía. Se tocaba como un piano, pero proyectaba luces de colores en una pantalla del teatro donde se presentaba en vez de notas. Su estreno no incluyó este instrumento y no fue hasta 1915 en Nueva York cuando Scriabin pudo realizar su obra como la imaginaba. Se trata de una obra sombría, donde el personaje de Prometeo se parece a Satanás, y a la plantilla orquestal se añade un piano solista, un coro y el famoso "Clavier à Lumières", que juegan un papel específico en la estructura simbólica de la obra (la orquesta sería el Cosmos, el piano solista sería el Hombre). Esta obra presenta los rasgos del lenguaje armónico del último Scriabin, con sus complejos acordes y continuos cambios de tempo.

La asociación entre notas y colores era la misma en Scriabin y Nikolai Rimsky, salvo algún pequeño detalle, según comentaba Serguéi Rajmáninov, en su autobiografía Recuerdos

Aqui se expone un resumen de sus obras más destacadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Composiciones_de_Aleksandr_Skriabin

De unidentified pre-revolutionary russian Photograf - Александр Николаевич Скрябин, сост. Е.Н.Рудакова, М., Музыка, 1979., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25074829

Le Divin Poéme

Aleksandr Skriabin Anthology

https://1fichier.com/?nx4yzugperu9qetqslyw


Cd 1

Symphony.No.1.in.E.Major.Opus 26
Periodo de Composición Romantic. Estilo de Pieza Romantic
Año/Fecha de Composición 1899–1900
Compositor Scriabin, Aleksandr6 Movimientos
I. Lento
II. Allegro dramatico
III. Lento
IV. Vivace
V. Allegro
VI. Andante
Primera Actuación 1901-03 in Moscow
RMS Orchestra, Vasily Safonov (conductor)
Primera Publicación 1900 - Leipzig

Cd 2

Symphony.No.3.in.C.minor.Opus 43.
Título Alternativo Le Divin Poème (The Divine Poem)
Periodo de Composición Romantic. Estilo de Pieza Romantic
Año/Fecha de Composición 1902-04
Compositor Scriabin, Aleksandr
4 Movimientos
Introduction
I. Luttes (Struggles)
II. Voluptés (Delights)
III. Jeu divin (Divine Play)
Primera Publicación 1905 - Leipzig: M.P. Belaieff
+
Symphony No.5.Opus 60
Título Alternativo Prometheus, Le Poème du Feu
Periodo de Composición Romantic. Estilo de Pieza Early 20th century
Año/Fecha de Composición 1910?
Compositor Scriabin, Aleksandr
Movimientos 1
Primera Publicación 1911

Cd 3

Concerto.for.Piano.&.Orch.In.F.Minor.Opus 20
 Periodo de Composición Romantic Estilo de Pieza Romantic
Año/Fecha de Composición 1896
Compositor Scriabin, AleksandrClave F-sharp minor
3 Movimientos:
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro moderato
Primera Actuación 1897-10-23 in Moscow: Alexander Scriabin, solo
Primera Publicación 1898 - Leipzig
+
Tsar Boris & Suite for Orchestra - Vasily Kalinnikov
(Incidental Music to the tragedy by Aleksey Konstantinovich Tolstoy)
Título Alternativo Incidental musicPeriodo de Composición Romantic. Estilo de Pieza Romantic
Año de Composición 1899
Compositor Kalinnikov, Vasily
Información General
Primera Publicación  1902


*****

 (*1)

El movimiento teosófico 

moderno fue creado por Helena Blavatsky, Henry Steel Olcott y William Quan Judge, quienes fundaron la Sociedad Teosófica en Nueva York en 1875.  Constituye un movimiento ecléctico occidental que funde religiones como el cristianismo, el budismo, el hinduismo y está directamente relacionado con movimientos esotéricos espiritistas de finales del siglo XVIII como gnósticos, rosacruces y masónicos. La influencia de la teosofía es claramente visible en buena parte de otros movimientos de nuestra época, como por ejemplo la “metafísica cristiana” de Conny Méndez, la Escuela Arcana de Alice Bailey, la Sociedad Antroposófica de Rudolf Steiner, la Fundación Krishnamurti y corrientes relacionadas con las doctrinas orientalistas sobre "niveles de ascensión".

Una definición más formal del Concise Oxford Dictionary la describe como:

Una de las varias filosofías que profesan alcanzar el conocimiento de Dios a través del auto-desarrollo espiritual, la intuición directa, o las relaciones individuales especiales. En particular un movimiento moderno que sigue las enseñanzas cristianas, hindúes y budistas y que busca la fraternidad universal.

*****

 (*2)

Sinestesia

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

De sin- y el gr. αἴσθησις aísthēsis 'sensación'.
1. f. Biol. Sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra parte de él.
2. f. Psicol. Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
3. f. Ret. Unión de dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales, como en soledad sonora o en verde chillón.

Los sinestésicos perciben con frecuencia y de manera involuntaria correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores o colores. La sinestesia es, en definitiva, la experimentación de dos sentidos que funcionan mezclándose entre ellos.

Ejemplos

Por ejemplo, tocar una superficie más suave les puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones, y los estados depresivos tienden a aumentar la intensidad de sus sensaciones.

Descripción clínica

Es posible que el fenómeno ocurra en una de cada 100 personas.6 Una causa de la diferencia en estas estadísticas es que los sinestésicos no suelen reconocer que la mayoría de la gente no tiene esa capacidad. El tipo de sinestesia en el cual las personas ven colores cuando oyen o leen letras y números es el más frecuente, hasta 1 % de personas. Otras personas saborean sonidos y colores, entre otras cosas.
Nuevas investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Es difícil describir las capacidades de los sinestésicos porque hay muchas clases. Algunos sinestésicos son extraordinarios y poseen una profunda sensibilidad musical, pues pueden distinguir e identificar sonidos que, a nivel consciente, no son fácilmente percibidos por otras personas no sinestésicas, lo cual muchas personas suelen relacionar con el llamado oído absoluto.
Algunos sinestésicos se deleitan escuchando ópera, visualizando muchos colores y sabores. La creatividad es otra característica de estas personas. Vasili Kandinski escuchaba los colores, y por ello ahí sus obras pictóricas están asociadas con notas musicales.
También se ha descubierto que poseen excelente memoria, aunque las capacidades extraordinarias no son una característica común a todos los sinestésicos.

Principales tipos de sinestesia

1. Léxico a gusto: un caso inusual de sinestesia, en el cual la pronunciación de una palabra induce una sensación involuntaria del gusto subjetivo en la boca.7
2. Grafema en color: una de las formas más comunes que se pueden encontrar es la asociación directa de cualquier signo, letra o número con un color específico.
3. Música en color: la persona visualiza diferentes colores, de acuerdo con algunas características de la música, como el timbre o la frecuencia de la misma.

La sinestesia y el arte

En cuanto a la relación que tiene este fenómeno neurológico con la creación artística, se puede ver el video «Sinestesia: ¿A qué sabe el morado?».
La sinestesia como vehículo para completar el espectro de una sensación. Experimento realizado con la conclusión de que un ser humano puede llegar a transformar y decodificar sonidos visuales a través de sensaciones que ésta le produce, utilizando su sinestesia como vehículo. http://eltaburetecg.com/projects/showProject/39

La sinestesia en los videojuegos

En el mundo de los videojuegos, la sinestesia se ha vuelto un tema recurrente, ya que permite generar experiencias que otros videojuegos no podrían. Títulos como Rez, Child of Eden, Lumines, Tetris Effect, Audiosurf y Guitar Hero han demostrado que sí se puede crear una experiencia sinestésica. Estos tipos de juegos no usan mucha información en sus interfaces, sino colores y sonidos como métodos para transmitir información a los jugadores, razón por la cual el jugador no se concentra en el puntaje del juego, sino en entender cómo ganar. De manera casi obligada, los juegos están diseñados para que personas sin la capacidad nata de la sinestesia puedan tener una experiencia parecida, donde asocian los colores a diferentes caracteres, lo que da lugar a lo que se conoce como segregación sensorial, y en este caso son más rápidos para diferenciar la figura oculta.

Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número. Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir literalmente el "sabor" de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.

Esta imagen se usa en un test para demostrar que el ser humano no asigna los nombres a los objetos arbitrariamente. El test es el siguiente: imagine que una persona remota llama a una de estas dos formas Booba y a la otra Kiki. Trate de adivinar cuál es cuál y clique en la imagen para valorar su respuesta. Debajo de la respuesta en inglés aparece la es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos de un mismo acto perceptivo. Una persona sinestésica puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. La sinestesia es también un efecto común de algunas sustancias psicodélicas, como el LSD, la mescalina o los hongos psilocibios, pero hay personas (calificadas por esa razón como sinestésicas) que, sin haber consumido sustancia alguna, tienen esa capacidad de percibir sensaciones de diferentes sentidos de manera conjunta o "cruzada" o con "correspondencias".

Explicaciones

Algunos científicos de la Universidad de California sostienen que sus descubrimientos apoyan la idea de que la sinestesia se debe a una activación cruzada de áreas adyacentes del cerebro que procesan diferentes informaciones sensoriales. Este cruce podría explicarse por una "falla" (una forma distinta, única, que no puede ni debe considerarse una patología mientras a la persona no le provoque dificultades graves) en la conexión de los nervios entre las distintas áreas cuando el cerebro se desarrolla en el interior del útero.

Sinestesia y daños en los órganos de los sentidos

La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida. Este fenómeno recibe también el nombre de «colores marcianos», término que se originó tras un caso de un sinestético que nació parcialmente daltónico pero que decía que podía ver colores «alienígenas», que era incapaz de ver como ven otras personas y que en realidad percibía debido a su sinestesia.

Historia de casos

La primera descripción de este fenómeno la realizó el doctor G. T. L. Sachs en 1812. Se da con más frecuencia entre los autistas. Algunos tipos de epilepsia provocan también percepciones sinestésicas.

Subjetividad y objetividad

Como fenómeno subjetivo, y a vista de la comunidad científica, es necesaria una explicación científica y objetiva de la sinestesia. La estabilidad de asociaciones sinestésicas se mantiene aun cuando es evaluada tras lapsos prolongados de hasta un año.3

Investigaciones empíricas

Tiempo de respuesta ante incongruencia grafema-color

Esto ha servido como apoyo para la investigación empírica. La más importante pregunta con respecto al estudio de la sinestesia es si este hecho se debe a una asociación temprana entre estímulos o si es una asociación genuinamente sensorial. Los diseños iniciales se apoyaban en modificaciones de la tarea Stroop y consistían en presentar a un sinésteta grafema-color una cartulina con un carácter impreso en tinta de color congruente o incongruente con el fotismo, es decir, con la sensación sensorial secundaria asociada.

Los estímulos consistían en un cuadrado de color o un número escrito en tinta congruente o incongruente con la sensación secundaria asociada; se presentaron en orden aleatorio en la pantalla de un ordenador. La tarea del sujeto consistía en nombrar el color de la tinta lo más rápido posible. La tarea del investigador consistía en medir el tiempo de respuesta.

Como era de esperar, el sujeto sinésteta tardó significativamente más para responder en los ensayos incongruentes (797 ms, 2,8 % de errores) que en los casos en los que había congruencia (525 ms, 1,4 % de errores), y más también que en la línea base (545 ms, 0,0 % de errores).4

Estos estudios se basan en la automaticidad que representan los sinestésicos ante la presentación de un estímulo. El mayor problema con el que se encuentran los investigadores en este ámbito es el de demostrar que los sinéstetas no están imaginando las asociaciones vinculadas con los colores, con los sabores o con las notas musicales, sino que realmente están experimentando ese fenómeno.

Ramachandran y Hubbard: la figura oculta en la matriz

En otro experimento, Ramachandran y Hubbard trabajaron con matrices de grafemas que contenían una figura geométrica (rectángulo, triángulo, paralelepípedo o cuadrado) formada por la agrupación de caracteres idénticos, entremezclados con otros grafemas.

En la tarea Stroop, los sujetos sinéstetas perciben la figura de la izquierda como la de la derecha,
La tarea consistía en discernir la figura oculta dentro de la matriz de números. Los controles sólo acertaron en un 59,4 % de los casos. Mientras tanto, los sinéstetas discernieron la figura geométrica correctamente en un 81,25 % de los ensayos. La explicación más parsimoniosa es que en los sinéstetas los fotismos inducidos por los grafemas llevan a un efecto de segregación sensorial (pop-out) de la forma que componen. Un resultado parecido se obtendría con personas no sinéstetas expuestas a matrices con caracteres en color real.

Los experimentos llevados a cabo demuestran que las percepciones de los sinéstetas no se deben a un efecto de la memoria ni tampoco a un excesivo lenguaje metafórico, sino a un genuino efecto sensorial. El sinestésico o sinésteta segrega la percepción de los diferentes números, debido a su asociación con diferentes colores.

Explicación biológica: rasgo dominante y cromosoma X

Las investigaciones acerca de la incidencia de la sinestesia en las familias sugieren que se trata de un rasgo dominante ligado al cromosoma X. Muchos investigadores, como Daphne Maurer, de la Universidad de Macmaster (Canadá), demuestran que todos los bebés de menos de cuatro meses de edad presentan un cerebro sinestésico o una fusión de los sentidos. Esto se debe a que, a esa temprana edad, el cerebro todavía no ha realizado la especialización de las distintas áreas ante estímulos sensoriales. Las conexiones sinápticas entre las áreas permanecen unidas. De esta forma, los bebés responden de manera similar a estímulos de diferentes clases (sonido de una nota musical, una luz brillante).

En el proceso de desarrollo se produce una «poda neuronal» debido al alto crecimiento de conexiones sinápticas, en la que cada conexión sináptica se va especializando ante estímulos de diferente índole. En el cerebro de una persona sinestésica, la poda sináptica es menor o bien no se produce; los sinestésicos quizá mantienen intactos los enlaces sensoriales ante tareas sensoriales implicadas, lo que da lugar a este tipo de activación simultánea ante los distintos estímulos sensoriales, lo que explica que la sinestesia dure toda la vida.

Diagnóstico de la sinestesia

Criterios diagnósticos

A pesar de la heterogeneidad fenomenológica, se han podido definir los criterios diagnósticos de la sinestesia, que la distinguen de aquellos fenómenos similares producidos por otro tipo de condiciones psicológicas como alucinaciones o estados de conciencia alterados.

Siguiendo a Richard Cytowic, la percepción sinestésica es:

• involuntaria y automática
• localizable en el espacio
• consistente y genérica
• duradera
• de una importancia emocional

La primera característica hace referencia a la incapacidad por parte del sinestésico de controlar la activación de cierta sensación asociada. No pueden suprimir la experiencia sinestésica. Cuando los sinéstetas o sinestésicos describen su experiencia, a menudo hablan de un color proyectado sobre el caracter escrito (sinéstetas grafema-color) o de formas visuales en «una pantalla» situada a cierta distancia delante del rostro (sinésteta auditivo-visual), es decir, localizable en el espacio.

La percepción sinestésica es consistente en el hecho de que no cambia, es uno de los más importantes criterios diagnósticos. Una vez establecida la sinestesia, esta perdura con los años. De ahí que muchos estudios se hayan basado en esta característica, que diferencia a los sinestésicos de quienes asocian por memorización. Por lo tanto, la sinestesia es duradera en el tiempo. Se hereda por el cromosoma X, se da con mayor frecuencia en mujeres que en hombres. Por último, los sinéstetas informan sobre emociones placenteras que acompañan a la experiencia sensorial, parecidas a la "sensación eureka".









Fuentes consultadas:



https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Skriabin

http://dle.rae.es/?id=XyGHdOq

https://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

Véase también: Conciencia (psiquiatría)

https://es.wikipedia.org/wiki/Conciencia_(psiquiatr%C3%ADa)

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John Dummer Band - 1970 - John Dummer's Famous Music Band

John Dummer Band - 1970 - John Dummer's Famous Music Band

 

[British Blues-Rock]

Vinyl Ripped And Original Posted By
son-of-albion
|Date: 13 Mar 2013 01:17:06|

Personnel:

Nick Pickett:
vocals/guitar/harmonica/violin/piano/vibes/percussion
Adrian Pietryga:
guitar/vocals
Thump Thompson:
bass guitar
John Dummer:
drums/vocals

plus:
John Fairweather: harmonium, Track 2
Chris Trengove: alto sax, Track 4

Production: John Dummer Band

Vinyl Rip By  and transfer by son-of-albion, March 2013

Vinyl Click Repair 3.8.4

Technicals:
Knosti RCM.
Michell GyroDec full version.
Funk Firm FXR II Tonearm.
Audio Technica AT33PTG/II MC Cartridge.
Harman Kardon HK990 Integrated Amplifier.
Gold Interconnects. E-MU 0204 Audio Interface.
Recording, split and manual de-click with Adobe Audition 3.0.1

Tracklist:


 01 - Lady Luck - 03:35 min.

 02 - Changes - 03:10 min.

 03 - Love Ain't Nothing But Sorrow - 02:15 min.

 04 - Run Around - 02:35 min.

 05 - Yes Sir, She's My Baby Now - 04:05 min.

 06 - Woogie Lullaby - 01:58 min.

 07 - Coming Home - 03:58 min.

 08 - Searching For You - 02:46 min.

 09 - Nine By Nine - 03:20 min.

 10 - Move Me, Don't Leave Me - 02:03 min.

 11 - Going In The Out - 02:05 min.

 12 - No Chance Now - 05:21 min.

 13 - Fine Looking Woman - 02:57 min

 14 - Green Leaves - 01:09 min

14 Temas - Tiempo Total  00:41:17 minutos

flac @ 767 - 218.20 MB
Vinyl Ripped And Original Posted By
son-of-albion
|Date: 13 Mar 2013 01:17:06|

Review By  Taran Geary "Taran" (Cambridge, England)

 amazon.co.uk - 23 Mar 2008

John Dummer's Famous Music Band (Audio CD)
La primera vez que compré el álbum en vinilo fue en una tienda de chatarra. Yo estaba intrigado cuando lo vi, porque la Dummer's se había estrenado recientemente en las listas con "Daddy Cool" y era un gran fan de ellos; además por supuesto, es que John Dummer y su fiel bajista Iain "Thump" Thompson, eran miembros de Darts

Wikipedia:


La John Dummer Band (también conocida como John Dummer's Blues Band, John Dummer's Famous Music Band, John Dummer's Oobleedooblee Band y The John Dummer Band Featuring Nick Pickett) fue una banda de rock-blues británico de los años 1960 y 1970, que se caracterizaba por su amplia lista de miembros, entre ellos Graham Bond, David Kelly, Jo Ann Kelly, Tony McPhee, Bob Hall, John O'Leary y Pick Withers, y por apoyar a músicos de blues de Estados Unidos como Howlin 'Wolf y John Lee Hooker en sus giras por el Reino Unido.

Historia

La banda fue formada por el batería John Dummer (nombre real Anthony John Dummer nacido el 19 de noviembre 1944, en Surbiton, Surrey). Creó primero "Lester Square and the G.T's" en 1963 con Chris Trengove (saxo alto y voz) y Elton Dean (saxo tenor, quien después estaría en Soft Machine) y con ese nombre recorrieron el Reino Unido y Alemania durante dos años.

En 1965 Dummer formó la John Dummer Blues Band. La formación original fue John Dummer (voz y armónica) Roger Pearce (guitarra) Pete Moody (bajo) Bob Hall (piano) y Dave Bidwell (batería). Moody dejó el proyecto algo más adelante y fue sustituido por Tony Walker (bajo) al mismo tiempo que su hermana, Regine Walker, se unió a la Dummer como segunda vocalista. Cuando la banda cambió su formación comenzó una estancia habitual de conciertos de domingo por la tarde en el Studio 51 Club, del West End Londinense. Dummer se ocupaba ahora de la batería, y Dave Kelly y Tony McPhee se unieron como guitarrista y vocalista, junto con Iain "Thump" Thomson (bajo) y John O'Leary (armónica). La hermana de David, Jo-Ann Kelly, fue también una de las vocalistas habituales de estas sesiones. La banda hizo de soporte, en el club, para artistas invitados como John Mayall, Keef Hartley, Champion Jack Dupree, Long John Baldry, Duster Bennett y Alexis Korner . . .

Firmaron con Mercury Records y su primer álbum, Cabal, fue lanzado en 1968. Dave y Jo-Anne Kelly y Tony McPhee proyectaron su propia carrera artística, y la banda pasó a ser la misma que había tocado con regularidad el Studio 51 Club. Tony McPhee dejó la banda poco después de volver a formar The Groundhogs.

En el segundo álbum, The John Dummer Blues Band, aparecían Dummer, Hall, Thomson, Dave y Jo Ann Kelly (voz), con un nuevo guitarra solista, Adrian "Putty" Pietryga de The Deep Blues Band, de Bristol. Esta banda giró extensamente por Gran Bretaña y Europa durante dos años.

Para el tercer álbum, John Dummer's Famous Music Band (1970), Dave Kelly y Bob Hall habían dejado el grupo para ser sustituidos por Nick Pickett (guitarra, violín y voz). Pietryga y Thomson se mantuvieron y se añadió la presencia de Chris Trengove (saxo alto). Después de este tercer álbum, los componentes de la banda "se distanciaron", y sólo se reunieron para grabar de nuevo cuando su canción "Nine By Nine", con el violinista Nick Pickett, fue número 1 en Francia. The Blue, álbum de 1972, lanzado como John Dummer Band, apareció con una cubierta de Roger Dean, mientra la banda se había reducido a un cuarteto de blues-rock, que incluía a Dummer, Pickett, Pietryga y Thomson. El quinto álbum de la banda, Oobleedoobleejubilee (1973) lanzado como Banda Oobleedooblee de John Dummer, tenía un estilo de música country, mientras que el line-up de nuevo incluía a Kelly, junto con Michael Evans (violín) y Roger Brown (voz). El último álbum de la banda, grabado en 1973, incluía a Graham Bond (saxofón), Pick Withers (batería), Pete Emery (guitarra) y Colin Earl (Foghat) (teclados), pero el álbum fue dejado de lado, y la banda se separó en 1974 . Este último álbum fue publicado en 2008 com The Lost Album 1973.

La carrera posterior de Dummer

Dummer se reconvirtió en gerente de promoción, estuvo tres años en MCA Records y uno más en Elektra Records, antes de unirse a A & M Records. En 1977 fue el baterista de Darts, junto a los antiguos miembros de la banda Dummer "Thump" Thomson y el guitarrista George Currie, que ya antes habían vuelto a formar la banda junto a Dave Kelly para volver a tocar el repertorio  del Studio 51 Club, en el West End Londinense, como The John Dummer Band. Dummer escribió canciones como las de los Darts '"Late Last Night", "How Many Nights", y "Can't Get Enough of Your Love", que alcanzó el número 45 en la lista de singles del Reino Unido, antes de salir en 1980.

Dummer entonces tocaba la batería, estuvo de gira y grabó con Lowell Fulson y Eddie C. Campbell. (Lowell Fulson – Think Twice Before You Speak; Eddie C. Campbell – The Baddest Cat on the Block. Both JSP Records 1082 & 1087 respectivamente). Su siguiente grupo, True Life Confessions, contó su esposa Helen April, el segundo baterista de The Manic Esso from The Lurkers, el bajista Harry Kakouli de Squeeze, el guitarristas Robin Bibi y Mark Nevin (más tarde pasaria a formar Fairground Attraction y escribir el éxito "Perfect") y dos cantantes infantiles afro-francesas,  Any Toco-Salvetti and her sister Myriam. Publicaron varios discos en A & M, pero ninguno triunfó. Dummer y su esposa también crearon un dúo que alcanzó el puesto número 54 en la lista de singles del Reino Unido con su versión de "Blues Skies"; también fueron conocidos por "Own Up If You're Over 25".

Después, Dummer sería el manager de The Screaming Blue Messiahs durante tres años, antes de la restauración de propiedades en Francia y Portugal. Formó Screwy Truants con músicos franceses, donde cantaba y tocaba la armónica con el guitarrista francés Jean-Claude Manuel  y el batería, armonica y cantante Nico Toussaint. Al mismo tiempo, Dummer también tocaba batería con los diversos grupos de Burdeos y trabaja como comerciante de antigüedades y restaurador de muebles . . .

Discografía

Álbums

1.     Cabal (1969) Mercury (SMCL 20136) – CD (1996) See For Miles (SEECD 456)
2.     John Dummer Band (1969) Mercury (SMCL 20167) – CD (2003) Sunrise (30809032)
3.     Famous Music Band (1970) Philips (6309 008) – CD (2003) Sunrise (30809042)
4.     Nine By Nine (Issued as This Is in the US) (1972) Philips (6382 039) – CD (1995) Indigo (IGOCD 2021)
5.     Blue (1972) Vertigo (6360 055) – CD (1994) Repertoire (REP 4450-WP) & (2003) Sunrise (30809052)
6.     Oobleedooblee Jubilee (1973) Vertigo (6360 083) – CD (2005) Walhalla (WH 90347)
7.     Try Me One More Time (1973) Philips (6382 040)
8.     Volume II (1973) Philips (6382 083)
9.     Lost 1973 Album (2008)

Singles

•     "Travellin' Man" / "Forty Days" (1969) Mercury (MF 1040)
•     "Try Me One More Time" / "Riding at Midnight" (1969) Mercury (MF 1119)
•     "Nine By Nine" / "Going in the Out" (1970) Philips (600 6111)
•     "Nine By Nine" / "Move Me, Don't Leave Me" (1971) Fontana (600 7027)
•     "Medicine Weasel" / "The Endgame" (1971) Philips (606 176)
•     "Oobleedooblee Jubilee" / "The Monkey Speaks His Mind" (1972) Vertigo (6059 074)

Fuentes:

amazon.co.uk - 23 Mar 2008
By  Taran Geary "Taran" (Cambridge, England)
John Dummer's Famous Music Band (Audio CD)

  Alex Gitlin's extract from Tapestry of Delights plus John Dummer album covers
http://www.alexgitlin.com/npp/jdbb.htm

The John Dummer Band
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Dummer_Band

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El Mol como unidad de medida ética. Un mol de "dios"

En algún momento del Bachiller hubo que interiorizar una serie de unidades de medida que, quien más quien menos, tuvimos que meditar para comprenderlas. Como el . . .

Mol

Concepto de mol

El mol es una unidad de cantidad de materia.

 Un mol representa la cantidad de masa contenida en 6,023 X 10 elevado a 23 moléculas de sustancia. Este número, 6,023 X 10^{23} es conocido como el número de Avogadro. El mol es una unidad algo peculiar, porque "no pesa lo mismo" en cada caso. Al estar basada en un conteo de átomos o moléculas, la cantidad de masa total dependerá de cuánta masa tenga cada unidad material.

En primer lugar, es conveniente distinguir entre los conceptos de masa y peso:

• La masa se refiere a la cantidad de materia contenida en un cuerpo. Se mide en kilogramos (kg).

• El peso es el resultado de la atracción gravitacional sobre la masa de un cuerpo. Se mide en Newton(N).

Tomemos como referencia el kilogramo. Un kilogramo de plomo y un kilogramo de algodón tienen la misma masa y, por lo tanto, marcan el mismo peso (¡aunque presenten distinto volumen!) en una balanza de dos platillos o una báscula (colocada en el vacío).
En el planeta Tierra, tanto el fiel de la balanza como el indicador de la báscula marcarían 1 kilogramo. Pero en la Luna, donde la atracción gravitacional es aproximadamente un sexto de la terrestre, el peso indicado por la báscula sería aproximadamente "0,166 kg", mientras que la balanza seguiría indicando 1 kg. Los cuerpos no han perdido masa, sólo están sujetos a una atracción gravitacional menor.
Hay que hacer notar que una balanza de dos platillos daría el mismo resultado en la Tierra y en la Luna, porque funciona por comparación de masas (equilibramos la masa a determinar con pequeñas masas conocidas), mientras que una báscula de resorte daría números diferentes en la Tierra y en la Luna. Esto es porque el resorte de la báscula ha sido calibrado para indicar pesos, sujeto a la atracción gravitacional del planeta en que se encuentre. Dado que, ordinariamente, hacemos todos nuestros experimentos en el planeta Tierra, tendemos a usar masa y peso indistíntamente. Dicho uso es permisible, siempre que mantengamos en mente la diferencia entre masa y peso.

Prescidiento en estos momentos de las profundidades de la ciencia (quien lo desee puede consutar esta (o cualquier otra) fuente: https://es.wikibooks.org/wiki/Química/Concepto_de_mol

quiero haceros partícipe de que, últimamente, ante los nuevos sofismas denominados "post-verdad", el concepto "mol" se abre paso en mi cabeza aplicado al asunto ético. Intentaré explicarme.

Se ve mucho valor de desvergüenza y muy poco de ética uniendo las conocidas declaraciones sobre el "indudable derecho a la vida del no nacido" y lo afirmado por el secretario general de la Conferencia Episcopal, José María Gil Tamayo sobre que "la Iglesia ha guardado un "silencio cómplice" ante los casos de pederastia, enmarcado en un contexto de "inacción de toda la sociedad española"

¿Inacción de toda la sociedad española, dicen ustedes?


¡¡¡Hay que joerse, lo de Ustedes es de órdago!!! Permítaseme alguna consideración

¿El tema es que nazcan muchos niños y que no protejamos a ninguno? No quisiera hacer la correlación fácil

En una sociedad como la española en los últimos 80 años, intervenida y secuestrada socialmente por las fuerzas vivas afines al clero, con la jerarquía eclesiástica conjurando y protegiendo a sus pederastas y persiguiendo cualquier denuncia y/o heterodoxia ¿alguien podía hacer más que callarlo y rumiarlo de por vida?

Si en los casos que en la actualidad saltan a primer plano público, se sigue castigando al agredido (como poco dudando de su testimonio) al tiempo que se oculta el rastro del agresor . . . ¿nosotros somos los cómplices por inacción?

¿Acaso no es entre ustedes, los de la comunidad religiosa de la que hablamos, donde moran los agresores, los autores?


Si aplicamos la unidad de medida "mol", a la moralidad pública y privada  usada durante los último 10 siglos por el estamento religioso español (de boquilla siempre más papista que el papa) . . .
... me da la impresión de que en la Iglesia Católica hay un alto valor de mol de "poca vergüenza"  al mismo tiempo que un mol bajísimo en "ética".

Y todo esto me hace pensar que, siendo la citada comunidad la de los representantes de Dios en la Tierra . . .   el mol de "dios" debe de tener valor bastante devaluado, por no ser más explícito

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Barbacana

Hace unos días, escuchando radio, conocí una curiosa y sonora palabra: Barbacana, bonita ¿verdad? Era la primera línea defensiva de las ciudades amuralladas medievales

Barbacana
Del árabe hispánico: "báb albaqqára", "puerta vaquera".
1. f. Muro bajo con que se suelen rodear las plazuelas que algunas iglesias tienen alrededor de ellas o delante de alguna de sus puertas.
2. f. Saetera o tronera.
3. f. Mil. Obra avanzada y aislada para defender puertas de plazas, cabezas de puente, etc.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados

De Pearson Scott Foresman - Archives of Pearson Scott Foresman, donated to the Wikimedia Foundation, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2533436

Una barbacana es una estructura defensiva medieval que servía como soporte al muro de contorno o cualquier torre o fortificación, adelantada y aislada, situada sobre una puerta, poterna o puente que era utilizada con propósitos defensivos. Las barbacanas estaban por lo general situadas fuera de la línea principal de defensa y conectadas a los muros de la ciudad por un camino fortificado.

Tal fortificación era a menudo sólo un terraplén adosado al muro junto a la zona más vulnerable de un castillo o de una plaza fuerte. Este sistema defensivo se difundió ya en el alto medievo prácticamente en toda Europa también por su relativa simplicidad de construcción.
Habiendo estado dirigido a la defensa de construcciones militares, existen excepciones en las que las barbacanas vienen como defensa de estructuras civiles más que de sustento. La explicación se encuentra en que dada la pobreza de las pequeñas poblaciones, un terraplén similar representaba una solución constructiva simple, rápida y poco costosa.
En el siglo XV con la mejora de las tácticas militares y la artillería, las barbacanas perdieron su importancia. Sin embargo, algunas fueron construidas todavía en el siglo XVI.
Etimología Barbacana es un término francés que tiene la misma raíz en italiano (barbacane), portugués (barbacao) y anglosajón (barbican) que está compuesta del término bergen —cubrir, poner a cubierto— y kenning —ver, divisar—.
De hecho, en una forma muy arcaica las barbacanas eran también las aspilleras verticaleshttps://es.wikipedia.org/wiki/Aspillera
 sobre los muros del castillo para poder golpear al enemigo manteniéndose a cubierto. En realidad, en el pasado el término ha sido utilizado para designar también otros tipo de fortificaciones.

Topónimos Por la propia naturaleza del terraplén, hoy alguna zona a menudo muy pequeña o lejana de centros habitados ha tomado el nombre de barbacana. Solamente, estos topónimos son ubicados donde antiguamente surgía una barbacana en la primera acepción expuesta.A título de ejemplo, en Italia existen las siguientes barbacanas:

1. Barbacanas en  Florencia, Ébola, Spilimbergo y Gargnano

1. Localidades con el nombre Barbacana son presentes en: Bra, Cavallermaggiore Pavarolo, Cantarana y Monopoli.

1. Río o torrente Barbacana en Leinì y Settimo Torinese

La escuché referida a las primeras medidas defensivas que los pastores colocan para la recogida nocturna del ganado, ante la posible presencia del lobo. Comentaban que, la necesidad de coexistencia entre pastores y el lobo, han dado como resultado medidas pasivas nada agresivas para el depredador, tales como pastores eléctricos y la colocación de señuelos con ropas y olor de humanos.

Todo ello a cuento de una película de próximo estreno, que puede ser fascinante:

http://barbacana.org

Barbacana la huella del lobo

http://barbacana.org/ 

Un estreno de cine

En octubre en los mejores cines.

La coexistencia es posible

Por la conservación de la ganadería extensiva

y el lobo ibérico.

 La adopción de medidas preventivas para la protección del ganado (pastores, perros mastines, vallados, pastores eléctricos, recogida nocturna del ganado, etc…) es esencial para evitar daños.

http://barbacana.org/portfolio-item/preguntasyrespuestas/

El lobo es el blanco de prejuicios de origen cultural, que no tienen ningún fundamento real.Con una serie de preguntas y respuestas vamos a desmontar muchos de esos mitos.

¿Es el lobo tan “fiero como lo pintan”? 

No. El lobo no supone un peligro para los seres humanos. En los últimos cuarenta años no hay documentado ningún caso de ataque de lobos a personas en España. Si hiciésemos un listado de las 50 especies más peligrosas para el ser humano de la península Ibérica el lobo no estaría en esa lista.

¿Son incompatibles el lobo y la ganadería? 

Falso. Desde tiempo inmemorial lobos y ganado doméstico han coexistido y siguen compartiendo los mismos territorios.
En España hay zonas donde el lobo tiene altas densidades de población y se ponen en práctica medidas de protección del ganado, sin apenas conflicto con el cánido. La adopción de medidas preventivas para la protección del ganado (pastores, perros mastines, vallados, pastores eléctricos, recogida nocturna del ganado, etc…) es esencial para evitar daños.
Puedes encontrar numerosos videos que acreditan que la coexistencia es posible.

¿El lobo es el responsable del declive de la ganadería?

Falso. La actividad ganadera sufre importantes problemas estructurales que nada tienen que ver con el lobo. La situación de crisis en este sector se da por igual en zonas con y sin presencia de este cánido salvaje y el declive del ganado se da independientemente de la coexistencia con la especie.
En los tiempos de esplendor de la mesta había muchas más cabezas de ganado y muchos más lobos que ahora. Los cánidos no fueron una traba para el gran desarrollo que la actividad ganadera experimentó en esa época.

¿El lobo impide el desarrollo rural? 

Falso. El lobo es un motor de desarrollo rural, una especie emblemática que aporta un valor añadido a los artículos originados en las zonas loberas. El consumo de productos naturales está incrementándose en toda Europa y los ganaderos deben sacar partido a esta situación. En lugar de ver al lobo como una amenaza deben contemplarlo como una oportunidad que les permitirá mejorar la comercialización de sus productos. Asimismo, el lobo se ha convertido en una fuente de atracción turística. Algunas zonas loberas han visto incrementar notablemente la afluencia de personas deseosas de contemplar a esta especie en su medio natural, contribuyendo a mejorar las economías locales y a frenar el despoblamiento.

¿El lobo es perjudicial para la ganadería? 

Falso. El lobo es beneficiosos para la ganadería ya que contribuye a controlar ciertas enfermedades, actuando como un veterinario natural. Es muy eficiente eliminando animales tuberculosos e impidiendo la propagación de esta enfermedad. En las zonas donde hay lobos, la incidencia de la tuberculosis en la cabaña ganadera es menor. Esto nunca ha sido justamente valorado ni reconocido, pero la realidad es que los lobos ahorran mucho dinero a los ganaderos.
Los lobos también pueden ser determinantes para controlar el avance de la peste porcina que están extendiendo los jabalíes por el este de Europa y que, si llegase a España, podría ocasionar cuantiosas pérdidas a los productores de cerdo ibérico.

¿Las batidas de lobo reducen los daños a la ganadería? 

Falso. Está demostrado que las batidas, lejos de mejorar la situación, lo que hacen es incrementar los ataques al ganado. Esto es debido a que al matar algunos lobos del clan, éste se desestructura perdiendo su capacidad de caza. En esa situación, el grupo recurre a lo más fácil que es atacar al ganado que se encuentre desprotegido.

¿El lobo es una especie prescindible? 

Falso. El lobo es una especie clave en los ecosistemas ibéricos, que no tiene sustituto posible. Su ausencia genera una serie de efectos colaterales, conocidos como “cascadas tróficas”, que acaban por alterar gravemente el medio natural.

y tras la barbacana, El  L0b0. Porque, inevitablemente, con él compartimos Gaia

1970 - Sergi0 Mendes Presents Edu L0b0 [320]
 Edu L0b0 y VV. AA. - 1977 - Nova Historia da Musica Popular Brasileira [FlacLpRipBy Jarax4u]
H0wlin' W0lf - 1970 - The L0nd0n Sessi0ns [DLuxEdit.2002-mp3]

Os cantores brasileiros Zizi Possi e Edu Lobo na Sala Funarte.
Date December 2006 Source autoria própria Author olimor , Dominio público,

https://es.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo

Edu Lobo (Río de Janeiro, 29 de agosto de 1943) es un compositor, arreglador, guitarrista y cantante brasileño, considerado como uno de los más importantes referentes de la segunda generación del Bossa Nova.

Información personal
Nombre de nacimiento Eduardo de Góes Lobo
Nacimiento 29 de agosto de 1943, Río de Janeiro, Brasil
Nacionalidad Brasileña
Información profesional
Ocupación Músico, músico de jazz, compositor, cantante y compositor de bandas sonoras
Género Bossa nova
Instrumento Guitarra
Discográfica Biscoito Fino
Distinciones Ordem do Mérito Cultural (2008)

Sitio web www.edulobo.com

1970 - Sergio Mendes Presents Edu Lobo [320]

Créditos

Arranged By – Edu Lobo, Hermeto Pascoal, Sérgio Mendes

Bass – Sebastião Neto

Drums – Claudio Slon

Flute, Piano, Electric Piano – Hermeto Pascoal

Guitar – Oscar Castro-Neves

Guitar, Vocals – Edu Lobo

Percussion – Airto Moreira

Producer, Orchestrated By – Sérgio Mendes

Listado de Temas:

 01 - Zanzibar - 04:07 min.
Written-By – Edu Lobo

 02 - Ponteio - 03:05 min.
Written-By – Capinan, Edu Lobo

 03 - Even Now - 02:15 min.
Written-By – Edu Lobo, Lani Hall, Paula Stone

 04 - Crystal Illusions - 06:15 min.
Written-By – Edu Lobo, Gianfrancesco Guarnieri, Lani Hall

 05 - Casa Forte - 03:40 min.
Written-By – Edu Lobo

 06 - Corrida De Jangada - 02:27 min.
Written-By – Capinan, Edu Lobo

 07 - Sharp Tongue - 02:17 min.
Written-By – Hermeto Pascoal

 08 - To Say Goodbye - 04:44 min.
Written-By – Edu Lobo, Lani Hall, Torquato Neto

 09 - Hey Jude - 04:14 min.
Written-By – Lennon-McCartney


9 Temas - Tiempo Total: 00:33:04
mp3 @ 320 - 76.85 MB

Edu Lobo - 1977 - Edu Lobo LPRip

Edu Lobo - 1977 - Nova Historia da Musica Popular Brasileira

Artist: various
Title: Nova História da Música Popular Brasileira
Release: 1977

Tracklist:

Side 1:

01 - Edu Lobo - 1964 - Borandá (Edu Lobo) 2:30

02 - Nara Leão - 1964 - Chegança (Edu Lobo, Oduvaldo Viana) 2:08

03 - Edu Lobo & Marília Medalha - 1967 - Ponteio (Edu Lobo, Capinam) 3:09

04 - Elis Regina - 1966 - Upa, Neguinho (Edu Lobo, Giafrancesco Guarnieri) 2:13


Side 2:

05 - Elis Regina - 1965 - Arrastão (Edu Lobo, Vinicius de Moraes) 2:42

06 - MPB4 - 1967 - No Cordão Da Saideira (Edu Lobo) 2:38

07 - Edu Lobo - 1964 - Canção Do Amanhecer (Edu Lobo, Vinicius de Moraes) 1:50

08 - Edu Lobo - 1973 - Viola Fora De Moda (Edu Lobo, Capinam) 2:41


EL.70SMPEL+77FLRBJ_1PocodMusica.rar
https://1fichier.com/?2so9plshwi0mazg3kfvf


(*) few clicks and crackles not removed

LP Rip -> turntable -> P2/RCA cable -> SB Live! 5.1 SB0228 line in (kX Audio Driver 5.10.0.3550) -> WavLab 6 -> WAV 16 bits 44.1 kHz -> DeNoiseLF -> ClickRepair -> DeNoise -> volume increase via Audacity 1.3.14-beta (Unicode) (Effect -> Amplify) -> track split via WavLab 6 -> FLAC -> tag via MediaMonkey
-> foobar2000/lame -> MP3 at 320
-> foobar2000/oggenc -> OGG at 500

@jarax4u

Howlin' Wolf

By Photographer-Doug Fulton - eBay itemrontback, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2907293

https://en.wikipedia.org/wiki/Howlin'_Wolf

Chester Arthur Burnett (June 10, 1910 – January 10, 1976), AKA Howlin' Wolf, was a Chicago blues singer, guitarist, and harmonica player, originally from Mississippi. With a booming voice and imposing physical presence, he is one of the best-known Chicago blues artists. The musician and critic Cub Koda noted, "no one could match Howlin' Wolf for the singular ability to rock the house down to the foundation while simultaneously scaring its patrons out of its wits."[1] Producer Sam Phillips recalled, "When I heard Howlin' Wolf, I said, 'This is for me. This is where the soul of man never dies.'"[2] Several of his songs, including "Smokestack Lightnin'", "Killing Floor" and "Spoonful", have become blues and blues rock standards. In 2011, Rolling Stone magazine ranked him number 54 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time".[3]

Stone magazine ranked him number 54 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time"

Howlin' Wolf - 1970 - The London Sessions

[DLuxEdit.2002] 2 Cd's 

Créditos

Bass, Cowbell – Bill Wyman
Drums, Congas – Charlie Watts
Engineer – Glyn Johns
Guitar [Acoustic] – Howlin' Wolf (tracks: B4)
Guitar [Lead] – Eric Clapton
Guitar [Rhythm] – Hubert Sumlin
Harmonica – Howlin' Wolf (tracks: A4, B2), Jeff Carp
Piano – Ian Stewart (tracks: A1, B1, B5, B7), Lafayette Leake (tracks: A3, A4, B4), Steve Winwood
Vocals – Howlin' Wolf
Producer – Norman Dayron

Listado de Temas:

Cd 1

 101 - Rockin' Daddy - 03:47 min.

 102 - I Ain't Superstitious - 03:32 min.

 103 - Sittin' On Top Of The World - 03:53 min. 

 104 - Worried About My Baby - 02:58 min.

 105 - What A Woman! - 03:04 min.

 106 - Poor Boy - 03:06 min.

 107 - Built For Comfort - 02:11 min

 108 - Who's Been Talking  - 03:04 min

 109 - The Red Rooster (False Start And Dialogue) - 01:59 min.

 110 - The Red Rooster - 03:58 min.

 111 - Do The Do - 02:22 min.

 112 - Highway 49 - 02:48 min. 

 113 - Wang Dang Doodle - 04:33 min.

 114 - Goin' Down Slow (Bonus From London Revisited) - 05:56 min.

 115 - Killing Floor (Bonus From London Revisited) - 05:17 min.

 116 - I Want To Have A Word With You (Bonus From London Revisited) - 04:06 min

Cd 2

 201 - Worried Abut My Baby (Rehearsal Take) - 04:33 min

 202 - The Red Rooster (AltMix) - 04:04 min

 203 - What A Woman! (AKA Commit A Crime) (Alt Take) - 05:12 min

 204 - Who's Been Talking  (Alt Take With False Start & Dialog) - 05:52 min

 205 - Worried About My Babby (Alt Take) - 03:45 min.

 206 - I Ain't Superstitious (Alt Take) - 04:12 min.

 207 - Highway 49 (Alt Take) - 03:41 min.

 208 - Do The Do (Extended Alt Take) - 05:46 min. 

 209 - Poor Boy (Alt Lyrics , Mix) - 04:29 min.

 210 - I Ain't Superstitious (AltMix) - 03:55 min.

 211 - What A Woman! (AKA A Commit Crime) (AltMix With Organ Overdub) - 03:12 min. - 

 212 - Rockin' Daddy (AltMix) - 03:58 min.

2 Cd's - 28 Temas. Tiempo Total: 01:49:19

mp3 @ 320 - 575,54 MB

HW70.T.L.S.DLE02OP3.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?bca4ewm4b5nbbkgm8dlb



Fuentes y citas:


Fuente http://barbacana.org/portfolio-item/preguntasyrespuestas/

http://dle.rae.es/?id=51ZmTk3
https://es.wikipedia.org/wiki/Barbacana

1. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Florencia
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%89bola_(Italia)&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Spilimbergo
https://es.wikipedia.org/wiki/Gargnano

2. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Bra_(Italia)
https://es.wikipedia.org/wiki/Pavarolo
https://es.wikipedia.org/wiki/Cantarana
https://es.wikipedia.org/wiki/Monopoli

3. 
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lein%C3%AC&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Settimo_Torinese

Véase también
Puerta de fortificación https://es.wikipedia.org/wiki/Puerta_de_fortificaci%C3%B3n

Enlaces externos
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Barbacana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Barbicans

 Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre barbacana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Wikcionario

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