31 julio 2011

University of Errors-2004-Jet Propelled Photographs [Ape]


Daevid Allen’s
University of Errors


Jet Propelled Photographs

Demos clásicas de Soft Machine totalmente re-inventadas

¿Un álbum de Daevid Allen en el siglo XXI? Pues sí, y sin perder un ápice de la frescura de hace casi cincuenta años, reinventándose a sí mismo y reinterpretando el repertorio de demos de Soft Machine. Sus diversos proyectos actuales incluyen una “Universidad  de los Errores” donde Daevid “Gong” Allen (también conocido como Professor Dingobert Virginicus) junto a Josh Pollock (de sobrenombre Dr. Joshua Pollock y Josh Pollack, guitarrista que sobresale por derecho propio) Michael Clare (conocido como Prof. Michael Clare) y Warren Huegel, fierecillas de edades nada provectas, sientan cátedra en el arte de “Errorizar”. Y para incrédulos y/o excépticos, incluyo unos temas de audio y un concierto en DVD donde los University Of Errors presentan el repertorio de este Jet Propelled Photographs en The Melkweg, Amsterdam, el 5 de Noviembre de 2006 con Daevid en performance. Buen provecho!!!!!

Daevid Allen - vocals
Josh Pollock - guitars, vocals, megaphone, xylophone, piano, percussion, toys
Michael Clare - bass
Warren Huegel - drums,percussion


Technical Arts
Matt Callahan - tracking and overdub engineer
Jeff Wilson - tracking engineer
John Greenham - mixing and mastering engineer Recorded at Foothill College, Los Altos Hills, California, October/November 2003
A few overdub sessions at Cookie Jar Recording Studio, San Francisco, November 2003
Mixed and mastered at Paul Stubblebine Mastering. San Francisco, December 2003/January 2004
Produced by Josh Pollock
Classic Soft Machine demos totally re-invented.

The Soft Machine demos have a complete make over and the result is a total breath of fresh air. Somehow the songs haven't lost any of their mid sixties magic and yet at the same time they have been brought bang up to date and magnificently 'Errorized'. Quite a feat. I can imagine that fans of both the Softs and UofE will be more than satisfied - not to mention that there are distinctly Gongish vibrations croping up from time to time.
When I first heard the news, I admit I wasn't too sure about Daevid's decision to just handle the vocals and leave all guitar parts to Josh, even if Mr Pollock is the most wonderful guitarist. However that fortuitous or inspired decision has worked perfectly - Josh is simply fabulous. Daevid, freed from any six-string duties, then turns in one of his best vocal performances in recent times. Perhaps it's a 66 year old singing the words of friends barely into their twenties when written but Daevid's vocals are a combination of being genuinely poignant and full of twinkling knowingness. I think all the old Softies will very pleased with this album.
Let's hope that the ethically, if not 'legally' immoral practises that have witnessed the original Soft Machine demo tracks licensed to oblivion to all'n'sundry can somehow be circumnavigated so the writers of the songs finally get paid something from the proceeds of this release. Yo! - an album energetically reclaimed and most worthy of support - sounds damn great as well.
-- universityoferrors --


(the soft machine)
01 - That's How Much I Need You Now (Robert Wyatt) - 04:03 min.
02 - Save Yourself (Robert Wyatt) - 03:28 min.
03 - I Should've Known (Hugh Hopper) - 05:43 min.
04 - Shooting at the Moon (aka Jet Propelled Photographs) (Kevin Ayers) - 04:12 min.
05 - When I Don't Want You (Hugh Hopper) - 04:12 min.
06 - Memories (Hugh Hopper) - 03:13 min.
07 - You Don't Remember (Robert Wyatt/Daevid Allen) - 04:05 min.
08 - She's Gone (Kevin Ayers) - 02:17 min.
09 - I'd Rather Be With You (Kevin Ayers) - 03:40 min.
(bonus tracks)
10 - Love Makes Sweet Music (Kevin Ayers) - 03:05 min.
11 - Feelin' Reelin' Squeelin' (Kevin Ayers) - 02:39 min.
12 - Hope for Happiness (Brian Hopper) - 05:51 min.
13 - We Know What You Mean (Soon Soon Soon) (Kevin Ayers) - 03:25 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:49:53 - 294,79 MB

Uploader original: RDx


-- universityoferrors --


Algunas ocurrencias de la web de los University

Daevid Allen’s

Orlando Allen, Daevid Allen, Josh Pollock and Michael Clare - 2011
Photo by Oliver Purser

First Gig - March 17, 1999 at Bottom of the Hill
San Francisco, California
Photo by Bob Delvishio

Daevid Allen's University Of Errors
established 1998, San Francisco, Ca.
Professor Daevid Allen, Headmaster

University of Errors began out of an impromptu jam session at Komotion Studio in San Francisco at the end of September of 1998. Daevid Allen, the founder of The Soft Machine in 1966 and Gong in 1969 was at the end of a solo tour and staying in SF for a feW days before flying home to Austraila. A jam was arranged with some friends and recorded. Listening back at the end of the night Daevid looked up and said: "Can I come back tomorrow and put some lyrics over some of this?". He did and then flew out that night and forgot about it. Michael and Pat and Jay took the tapes and spent some time mixing and sent the results to Daevid a few months later.
Michael received an e-mail from Daevid: "This is a band, we have to do this live. We will be University of Errors." or something like that happened.
The bands first album "Money Doesn't Make it' was those original recordings made out of the jam at Komotion and was released in June of 1999 by Innerspace Records.   (. . .)
(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)


Daevid Allen:


Message from Professor Dingobert Virginicus

a disSeducation
al toole
of the freebrained
of un
in Asearch For
(. . .)
(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)

Buscad . . . . . . . . DA04UOEJPP [F].New.1PocodMusica.com.rar

Go forth & errorize!


Go forth & errorize!

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD

Live At the Gong Family Unconventional Gathering, The Melkweg, Amsterdam, 5 November 2006"
This DVD, recorded live at the Gong UNCON in November 2006, features a number of songs performed by the University Of Errors that covers that Soft Machine era.
This album will be of interest to the large and dedicated Daevid Allen and Gong audience and also through historic connection to the fans of Soft Machine and the Canterbury Scene as a whole.
The Amsterdam performance was the first time that U of E performed most of this material live since recording the songs for their CD "Jet Propelled Photographs" in 2003. It was a very fitting situation as the entire weekend was a celebration of the 40th Anniversary of Daevid's  original vision of The Planet Gong in 1966 while he was still a member of The Soft Machine.
University of Errors played on the last night of the 3-Day Amsterdam UnConvention. Expectations were high and the band rocked and roared through the set.
The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. Audio mixing and editing and the classy Cubist Video Edit was done by Harry Williamson at his Melbourne Studio with Daevid and Michael Claire contributing artistic and cultural detail. All the wild effects were carefully planned and executed with meticulous precision. The result is not just another concert video.
It is a WORK OF ART in its own right.
Tracks: That's How Much I Need You Now - Robert Wyatt, Save Yourself - Robert Wyatt, Hope For Happiness - Brian Hopper, She's Gone - Kevin Ayers, When I Don't Want You - Hugh Hopper, You Don't Remember - Robert Wyatt/Daevid Allen, I Should Have Known - Hugh Hopper, Shooting At The Moon - Kevin Ayers, Stoned Innocent Frankenstein - Daevid Allen, Fohat Digs Holes in Space - Daevid Allen/Gilli Smyth, Love Makes Sweet Music - Kevin Ayers.
 - Cduniverse

This DVD, recorded live at the Amsterdam UnConvention in November 2006, was the first time that U of E performed this material since recording the songs back in 2003. The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. The result is not just another concert video; it is a work of art in its own right. This concert features songs such as, "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," "Hope For Happiness," and many more.
Daevid Allen, founding member of the prog-rock outfit Soft Machine, plays that band's catalogue in this 2006 performance, filmed at the Unconvention festival in Amsterdam. Accompanied by his new band, University of Errors, Allen offers updated interpretations of Soft Machine songs "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," and more.
- Flamedogrecords











Fuentes consultadas:

19 julio 2011

Rick Danko-1977-Rick Danko [FlacVinyloRipeao]


Rick Danko - 1977 - Rick Danko


   Rick Danko: bass, rhythm and lead guitars and lead vocal
    Michael DeTemple, Doug Sahm and Jim Atkinson: guitars
   Walt Richmond: piano
    James Gordon: organ
    Denny Seiwell and Terry Danko
: drums

        Horns arranged by Rick Danko, Doug Sahm and Rob Fraboni
        Horn section: Lewis Bustos, Jim Gordon, Charles McBurney, Rocky Morales and Jim Price
        Backing vocals: Gerry Beckley, Blondie Chaplin, Rob Fraboni and Wayne Neuendorf


Ronnie Wood: lead guitar on "What a Town"
    Blondie Chaplin: lead guitar on "Brainwash", bass on "Small Town Talk"
    Tim Drummond: bass on "Brainwash" and "Java Blues"
    Eric Clapton: guitar on "New Mexicoe"
    Garth Hudson: accordion on "New Mexicoe"
    Rob Fraboni: percussion on "New Mexicoe" and "Shake It", vibraslap on "Tired of Waiting"
    Ken Lauber: piano on "Tired of Waiting", "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Joe Lala: percussion on "Tired of Waiting"
   Robbie Robertson: lead guitar on "Java Blues"
    George Weber: organ on "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Gerry Beckley: acoustic guitar on "Shake It"
    Richard Manuel: Fender Rhodes piano on "Shake It"
    David Paich: Moog synthesizer on "Shake It"
    Levon Helm: harmony vocal on "Once Upon a Time"


    Produced by Rick Danko and Rob Fraboni

Recorded at The Village Recorder and Shangri-la Studios by Jeremy Zatkin, assisted by Wayne Neuendorf. Mixed at The Village Recorder by Tim Kramer, Tom Knox, Wayne Neuendorf. Mastered by Allen Zentz.
Released     1977
Cover Photography:Frank LaFite. Sleeve collage: Elizabeth. All other photography: Myel



Rick Danko fue el debut homónimo del bajista y cantante de The Band en 1977. El primer álbum en solitario de un miembro del grupo en el que, además, se presentaba a los otros componentes de The Band a lo largo de los temas. Así, Garth Hudson tocaba el acordeón en "Nuevo Mexicoe", Robbie Robertson guitarra en "Blues Java", Richard Manuel piano eléctrico en "Shake It" y Levon Helm que canta armonía vocal en el cierre de "Once Upon a Time", mientras que el propio Danko se ocupaba del bajo, la guitarra rítmica y solista, y las voces. Entre los invitados, Eric Clapton (guitarra en "Nueva Mexicoe"), Ronnie Wood (guitarra en "What a Town"), el "Beach Boy" Blondie Chaplin (guitarra y bajo en varias pistas) y DougSahm (guitarra en varias pistas).
El Lp incluía diez temas escritos por Danko (generalmente en conjunción con los letristas Bobby Charles y Emmett Grogan) y supone un ejemplo de música accesible en la carrera en solitario de un miembro de The Band. Aun así y a pesar de la publicación de un segundo trabajo de estudio, la escasa promoción del álbum (no entraría en el Billboard 200) le proporcionaría a Danko el despido del sello Arista.


Cara A


1 - "What a Town" (Danko, Bobby Charles)- 03:24 min.
Ronnie Wood: guitar solo

2 - "Brainwash" (Danko, Emmett Grogan)- 02:38 min.
Blondie Chaplin: guitar solo
Tim Drummond: bass

3 - "New Mexicoe" (Danko, Charles)- 04:03 min.
Eric Clapton: guitar
Rob Fraboni: tamborine
Garth Hudson: accordion

4 - "Tired of Waiting" (Danko, Jim Atkinson)- 02:19 min.
Doug Sahm: lead guitar
Ken Lauber: piano
Joe Lala: percussion
Rob Fraboni: vibraslap

5 - "Sip the Wine" (Danko) - 04:50 min.
Doug Sahm and Michael DeTemple: guitar solos,

Cara B


6 - "Java Blues" (Danko, Grogan)- 03:24 min.
Robbie Robertson: guitar solo
Tim Drummond: bass

7 - "Sweet Romance" (Danko, Grogan) - 03:22 min.
Michael DeTemple: lead guitar
George Weber: organ
Ken Lauber: piano

8 - "Small Town Talk" (Danko, Charles) - 02:56 min.
Rick Danko: guitar solos

9 -"Shake It" (Danko) - 03:02 min.
Jim Atkinson: lead guitar
Gerry Beckley: acoustic guitar
Richard Manuel: Fender Rhodes piano
Rob Fraboni: tamborine
David Paich: Moog synthesizer

10 - "Once Upon a Time" (Danko, Grogan) - 02:37 min.
Rick Danko: guitar solo
George Weber: organ
Ken Lauber: piano
Levon Helm: harmony voice

10 Temas – T. T. : 32:35 - 211,26 MB ApeVinyloRipeaoPorNapi#11

Rick Danko

Apuntes biográficos

Richard Clare "Rick" Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá, 29 de diciembre de 1942 - Marbletown, Nueva York, 10 de diciembre de 1999) fue un músico y cantante canadiense, famoso por su trabajo con The Band.
Ocupación     Cantante, bajista, guitarra, mandolina, acordeón, trombón.
Período de actividad     1960 - 1999
Discográfica(s)     Capitol, Arista, Rykodisc, Woodstock, Breeze Hill
Rick Danko en 1979

De familia de ascendencia ucraniana, creció oyendo country y R&B en la radio familiar. A los 14 años dejó la escuela para seguir el camino de la música, aunque aún trabajaría como aprendiz de carnicero antes de que, a los 17, con cinco años de práctica musical, estuvo presente en el acto de apertura de un concierto de Ronnie Hawkins (cantante estadounidense de rockabilly, figura seminal en la música canadiense y "descubridor", entre otros, de Pat Travers) cuyo grupo, The Hawks, era considerado uno de los mejores en el Canadá. Entre los miembros que por entonces figuraban en el grupo se encontraban Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson. Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarra rítmica. Hacia ese mismo tiempo, el bajista Rebel Paine fue despedido por el propio Hawkins al mismo tiempo que enseñaba a Danko a tocar el bajo.

En septiembre de 1960, Rick era el bajista del grupo The Hawks que, con la incorporación del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, fue tomando forma estable y haciendo giras con Hawkins hasta mediados de 1963, cuando una bronca entre Danko y Hawkins dejaría a The Hawks sin cantante. Comenzaron por llamarse The Levon Helm Sextet, posteriormente The Canadian Squires para, al final, terminar llamándose Levon and The Hawks (a pesar de ello llegarían ser conocidos como "la maldita mejor banda de bar del país"). En 1965, Bob Dylan hace de The Hawks su grupo de apoyo, aunque Helm abandona la gira en noviembre. A lo largo de mayo de 1966, Dylan y los cuatro músicos restantes (junto a baterías seleccionados a dedo, que incluían al actor y músico Mickey Jones) viajaron a través de Estados Unidos, Australia y Europa, interpretando nuevas versiones de composiciones clásicas de Dylan. Tras el fin de la gira en Inglaterra, Dylan se retiraría a su hogar de Woodstock, Nueva York, hasta donde le seguirían The Hawks. 


No sería hasta abril de 1969 cuando el grupo debutó finalmente como The Band en un concierto, en San Francisco.
Los álbumes de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles, y los arreglos de Hudson. Aun así, el estilo percusivo y melódico de tocar el bajo y el máximo alcance en las harmonías vocales a las que llegaba Danko formaban una parte integral del sonido del grupo.

1977-1999: Últimos años

Aunque The Band había realizado su último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976 (filmado y publicado como The Last Waltz) Danko no tenía intención de hablar de una separación definitiva. Clive Davis le ofrecería un contrato con Arista Records, convirtiéndose en el primer miembro de The Band en grabar un álbum en solitario.
De 1983 a 1999, Danko alternó su trabajo con la versión reformada de The Band (que incluía a Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider) con un buen número de colaboraciones, incluyendo el trabajo con el cantante y compositor Eric Andersen y Jonas Fjeld.
En 1989, Danko saldría de gira con Levon Helm y Garh Hudson como parte de la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band.
Durante los años 80 y 90, Danko grabaría demos y aparecería en un buen número de álbumes de otros artistas. En 1997, publicaría Rick Danko in Concert. Dos años después, editaría Live on Breeze Hill. En el momento de su muerte, trabajaba en Times Like These.
Durante este periodo, The Band grabaría tres álbumes de estudio, mientras Danko colaboraba junto a Fjeld y Andersen para la publicación de dos álbumes de estudio, Danko/Fjeld/Andersen, en 1991, y Ridin' on the Blinds, en 1994.
El 10 de diciembre de 1999, tras finalizar una breve gira por Estados Unidos que incluían dos conciertos en Chicago y un último evento en Ann Arbor, Míchigan, Danko falleció mientras dormía en su hogar, cerca de Woodstock, Nueva York.



    1977: Rick Danko
    1991: Danko/Fjeld/Andersen (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1994: Ridin' on the Blinds (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1997: Rick Danko in Concert
    1999: Live on Breeze Hill
    2000: Times Like These
    2002: One More Shot (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    2005: Cryin' Heart Blues

Fuentes consultadas:

Biografía de Rick Danko en TheBand.hiof.no

Rick Danko, his life, his music & his legacyhttp://sipthewine.blogspot.com/2010/04/rick-danko-with-dylan-at-ondine-1965.html


RD77RD [FVR].New.1PocodMusica.com.rar

09 julio 2011

Gary Burton Quintet-1975-Dreams So Real (Music of Carla Bley)[ApeVinylRip]


Gary Burton Quintet - 1975 - Dreams So Real
(Music of Carla Bley)
 ECM 1072 11-0045 E

Line Up: 
Gary Burton, vibraphone
Mick Goodrick, guitar
Pat Metheny, electric 12-string guitar
Steve Swallow, bass
Bob Moses, drums


Recorded at Studio Bauer, December 1975.
Published 1976 ECM Records GmbH
Composed By – Carla Bley
Artwork By [Layout] – Dieter Bonhorst
Engineer – Martin Wieland
Photography – Roberto Massotti
    Photography [Cover Photo] – Rainer Kiedrowski
    Producer – Manfred Eicher
“Una de las mejores formaciones del virtuoso del vibráfono Gary Burton, con Steve Swallow y Bob Moses en la sección rítmica y las hermanadas guitarras de Pat Metheny y Mick Goodrick al frente, e interpretando composiciones de Carla Bley” – AllMusic
Gary Burton 


 Nacido el 23 de enero de 1943 en Anderson, Indiana, Estados Unidos, Gary Burton es un músico (intérprete de vibráfono y marimba) compositor y educador, en el campo del jazz . Desde 1960 ha grabado innumerables discos para las compañías ECM, Concord Records, Mack Avenue Records, etc. 
Burton comenzó a aprender música a los seis años y aprendió, de forma autodidacta, a tocar marimba y vibráfono. Durante el curso 1960/61 estudia en la Escuela de Música de Berklee,  Boston, donde, posteriormente, formaría parte del personal desde 1971 hasta el 2004, primero como profesor, después como decano y por último como vicepresidente ejecutivo. Tocó con Stan Getz entre 1964/1966 y en 1967 organizaría el Gary Burton Quartet, que contaba con el guitarrista Larry Coryell, el baterista Roy Haynes y el bajista Steve Swallow. Este cuarteto experimentaría con diversos géneros, tales como jazz, country y rock, anticipándose a la onda Jazz-Rock de los70’s.  Coryell dejaría el cuarteto hacia finales de los 60, y a partir de entonces Burton fe reclutando a reputados guitarristas, tales como Jerry Hahn, David Pritchard, Mick Goodrick, Pat Metheny (fue en el grupo de Burton donde Pat comenzaría su carrera) John Scofield o Kurt Rosenwinkel.
Con 25 años, fue el más joven ganador del galardón “Jazzman del Año” (otorgado por la revista "Downbeat") en 1968. Después de ganar un premio Grammy en 1972, Burton emprendió una colaboración con Chick Corea que se ha mantenido a lo largo de 36 años, lo que ha contribuido a popularizar el formato de dúo piano/vibráfono en el mundo del jazz (publicando seis discos como dúo). Posteriormente, este formato de dúo obtuvo cinco Grammys, concretamente en los años 1979, 1981, 1997, 1999 y 2009 .
Gary Burton ha tocado con muchísimos músicos de jazz, entre ellos: Carla Bley, Gato Barbieri, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Stan Getz, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber, Stéphane Grappelli, y  Astor Piazzolla.

"Burton es conocido también como uno de los pioneros del jazz de fusión, como popularizador del formato de dúo y por ser una figura de primer orden en el campo de la didáctica del jazz”
"Burton ha desarrollado un estilo pianístico de tocar el vibráfono mediante el empleo de la técnica de 4 baquetas (2 en cada mano) como complemento y ampliación de la de 2 (una en cada mano), por lo que se le considera un innovador en este campo, y su técnica y su estilo son ampliamente imitados".
Su técnica particular consiste en la posición de la mano con el pulgar orientado hacia arriba, lo que hace que para algunas personas la mano esté más relajada y resulte más cómodo tocar, pero tiene el inconveniente de que una baqueta queda más en alto que la otra, por lo que no es fácil igualar el volumen del sonido de la superior y la inferior.
También es algo particular suyo en el jazz el empleo de la técnica de 6 baquetas (3 en cada mano). De todas maneras, ni una técnica ni otra son exclusivas suyas en el jazz, y menos en el ámbito general: en la música de marimba popular es frecuente el empleo de varias baquetas en cada mano. En general, el empleo de más de 4 baquetas en total no es necesario a efectos armónicos, y tiene otros fines más bien de carácter tímbrico o de refuerzo de alguna de las voces instrumentales.


 Listado de Temas:


01 - Dreams So Real - 06:20 min.
02 - Ictus)Cyndrome - 10:18 min.
03 - Jesus Maria - 03:43 min.
04 - Vox Humana - 06:57 min.
05 - Doctor - 04:12 min.
06 - Intermission Music - 06:30 min.
6 Temas – T.T.  00:38:00 - 218,28 MB - Ape @ 783 VinyloRipeaoPorNapi#11 


Y, antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a la autora de los temas de este Lp, Carla Bley,  multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz  caracterizada por dar a conocer a un gran número de nuevos músicos en sus diversas formaciones. De ella dice la Santa Madre Wiikipedia:
Carla Bley

es una compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista norteamericana, nacida en Oakland, California, el 11 de mayo de 1938.
Nombre real     Carla Borg
Nacimiento     15 de mayo de 1938
Origen     Oakland, California (EEUU)
Ocupación     Compositora, arreglista, instrumentista
Género(s)     Jazz
Instrumento(s)     saxofón, piano, vocalista
Período de actividad 1959–2008

Sitio Web:    wattxtrawatt.com

The Carla Bley Band, The Jazz Composer's Orchestra


Carla Bley | Bley | C. Bley | C.Bley | Carla Borg

A los quince años de edad, abandona a su familia, para hacer arreglos para un cantante folk y tocar en los piano-bares de la Costa oeste. En New York, conoce a Paul Bley y se casa con él (1957), comenzando a componer para él y para otros muchos músicos: Jimmy Giuffre, George Russell, Art Farmer... Carla continúa compaginando la música con otras actividades (teatro, diseño, etc.) hasta 1964, año en que se adhiere a la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon.

En 1965, junto con Michael Mantler, forma la Jazz Composer's Orchestra y viaja por Europa, donde conoce a Peter Brotzmann, formando con él, Mantler y Steve Lacy un quinteto, que obtiene gran reconocimiento. Después de separarse de Paul Bley, se casa con Mantler, y emprende (1968-1972) la composición de su obra más relevante, Escalator over the hill, sobre un libreto de Paul Hines, que se graba en colaboración con Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra. Después, Keith Jarrett estrenará su obra 3/4 (1974).

Durante el resto de la década de los 70 y los años 80, desarrolla diversos proyectos con la Vienna Art Orchestra, el pianista Larry Willis, el contrabajista Steve Swallow o el guitarrista Jack Bruce, para quien compone la mini-ópera, Under the Volcano.


Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de música europea contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.

Es especialmente reseñable su papel de líder de banda, actuando como catalizador de las ideas colectivas e impulsando a un gran número de jóvenes talentos.

Enlaces externos, fuentes  consultadas:

Sitio oficial de Gary Burton

Discografía de Gary Burton en Music City

Gary Burton en ECM Records

Ficha de Gary Burton en la BBC

Carla Bley
Buscad . . . . . . . . . VOZHUMANA

03 julio 2011

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor [FlacVinylRip]

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor


Nunca me hizo demasiada gracia la música (digamos que) “africana", por otro lado, el sonido del grupo Fleetwood Mac sin Peter Green ha resultado no mover mi interés y, además, hace mucho tiempo que tengo los oídos “cansados” del pop/rock . . . sin embargo (o quizá a causa de ello) llevo unas semanas dándole vueltas a los temas poperos y africanos de un disco de Mick Fleetwood que, ya cuando salió en 1981, me enganchó muy a pesar de que, a priori, no tenía demasiado atractivo para mí.
Primero me entretuve con las portadas, vindo sus muchas fotos, leyendo las colaboraciones, Mr. Green y Mr. Harrison los más conocidos, y pensé que eso sí que eran buenos “créditos”. El sonido del disco me resulto muy positivista y animado, incluyendo los temas claramente africanos. Como si regresara a la mañana de hace treinta años cuando lo escuchaba por primera vez, cada repaso a los temas me aporta más alegría.



The Visitor es un álbum de estudio de Mick Fleetwood,  publicado por el sello RCA Records en 1981. Todos los temas fueron grabados en Accra, Ghana, entre Enero y Febrero de 1981, en el estudio Ghana Film Industries, Inc., se utilizó el sistema de grabación móvil Effanel y fue producido por Mick Fleetwood y Richard Dashut.

En palabras del propio Fleetwood:
No podría haber deseado estar con más personas (en todos los sentidos) antes, durante y después de la realización de este álbum. Gracias a todos por hacer de una tarea nada fácil, una realidad. El convertirme en un visitante de Ghana será un recuerdo sincero que irá conmigo por el resto de mi vida
Mucho amor para todos ustedes. . . de Mick

Dedicado a Amy y Lucy Fleetwood.
Gracias a Faisal Helwani, fundador de la Unión de Músicos de Ghana y Oto Sammy, tanto por su labor instrumental como por darnos a conocer a los músicos de Ghana que participan en este álbum.
Agradecimientos especiales a Martin Wyatt (un verdadero Superman) y Terry Doran



    Mick Fleetwood – Drums, Percussion, Gong
   Adjo Group – Vocals, Percussion
    Ian Bairnson – Lead guitar, Rhythm guitar
    Ebaali Gbiko – Vocals, Hand drums
    Peter Green – Lead Guitar, Lead Vocals on "Rattlesnake Shake"
    George Harrison – Slide guitar, 12-string guitar and Backing vocals on "Walk a Thin Line"
    George Hawkins – Vocals, Bass guitar, Piano, Organ, Guitar
    Lord Tiki – Hand drums, Percussion
    Mike Moran and Andrew Powell – Arrangement on "Rattlesnake Shake" and "You Weren't in Love"
    Todd Sharp – Lead guitar, Rhythm guitar
    Superbrains – Vocals
    The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion



    Executive Producer – Mickey Shapiro
    Produced by Mick Fleetwood and Richard Dashut
    Engineered by Bill Doudelman, Randy Ezratty and Richard Dashut


Cara A

01 - Rattlesnake Shake (Peter Green) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Then Play On album,1969. Features Peter Green (as "Peter Greenbaum") on lead vocals and guitar] 03:49 min.

02 - You Weren't In Love (Bill Fields) - 03:57 min.

03 - O'Niamali (Nii Amartey) – Super Brains Vocals; The Ghana Folkloric Group Vocals, Percussion - 02:51 min.

04 - Super Brains (A. B. Crentsil) - 04:16 min.

05 - Don't Be Sorry, Just Be Happy (Todd Sharp) - 04:23 min.


Cara B

06 - Walk A Thin Line (Lindsey Buckingham) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Tusk album,1979, feature: George Harrison, Slide guitar, 12-string guitar and backing vocals] - 03:17 min.

07 - Not Fade Away (Charles Hardin, Norman Petty) - 02:23 min.

08 - Cassiopeia Surrender (George Hawkins) features George Hawkins on lead vocals, bass and organ - 04:38 min.

09 - The Visitor (C. K. Ganjo) Vocals; The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion - 04:11 min.

10 – Amelle (Nii Amartey) (Come On Show Me Your Heart)  Superbrains Vocals; The Ghana Folkloric Group  Vocals, Percussion - 04:39 min.

10 Temas - T.T.: 00:38:24
246,61 MB
FlacVinyloRipeaoPor Napi#11


Mick Fleetwood

Mick Fleetwood

Background information

Birth name     Michael John Kells Fleetwood
Born     June 24, 1947 (age 64) Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Genres    Blues, blues-rock, rock
Occupations     Musician
Instruments     Drums, percussion
Years active     1964–present
Labels     Reprise Records, RCA Records, Sanctuary Records
Associated acts     Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Mick Fleetwood's Zoo, The Zoo, Mick Fleetwood's Island Rumours Band
Website     http://www.mickfleetwood.com

Michael John Kells "Mick" Fleetwood (nacido el 24 de Junio de 1947) es un músico (y actor) británico famoso por ser el  baterista del grupo de blues/rock/pop Fleetwood Mac. En 1974, conoce e invita a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Estas últimas incorpraciones contribuirían en gran medida al éxito comercial de los Mac's mientras que la determinación de Mick fue esencial para mantenerse juntos y ser uno de los grupos más longevos.


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