Al Grey. Snap Your Fingers

Al Grey ¬ Snap Your Fingers 1962

Grabado en

Ter-Mar Studios, Chicago, IL., el 19 de febrero de 1962, pistas 1 a 5; 

y Birdland, NYC. el 31 de enero de 1962, pistas 6 a 8.

      “En el negocio del jazz se forman y rompen amistades y alianzas constantemente. Unos cuantos viajes largos juntos en la parte trasera de un autobús de banda; una noche libre en una pequeña ciudad a mil millas de Nueva York o de su hogar; una jam session después de horas en la trastienda del club:, ... y nace una amistad. No sólo una amistad casual, sino una relación cálida y cómoda durante la cual nace un gran respeto, los sueños se comparten y los secretos se descubren. A menudo, con la misma rapidez con que se ha engendrado, esta amistad se fortalece y mejora. No hay gran problema por la desaparición silenciosa durante meses de un buen amigo”. Durante su existencia, la alianza fue saludable y estimulante.

Notas de contraportada, Sid McCoy

Listado de Temas:

Side A

Dave (David) Burns (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Floyd Morris (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en Chicago, IL., el día 19 de Febrero de 1962

01 - Nothing But The Truth - 03:18 min.

Composición de Billy Bowen

02 - Three Fourth Blues - 05:24 min.

Composición de Gene Kee

03 - Just Waiting - 02:58 min.

Composición de Melba Liston

04 - R. B. Q. - 04:59 min.

Composición de Kee

05 - Green Dolphin Street - 04:18 min.

Composición de Bronislaw Kaper, Ned Washington

Cara B - Temas extra, solo en la edición en Cd de Verve.

Formación:

Donald Byrd (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Herbie Hancock (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en New York City, NY., el día 31 de Enero de 1962

 

06 - Minor On Top - 06:53 min.

Composición de Thad Jones

07 - African Lady - 04:30 min.

Composición de Randy Weston

08 - Hi Fly - 09:23 min.

Composición de Randy Weston

8 Temas. Tiempo Total 00:41:43

flac ¬ 990 ¬ 276,54 MB

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Reseñas

Al Grey Featuring Billy Mitchell ‎– Snap Your Fingers

Sello: Argo ‎– LPS-700 US 1962

CD: Verve 000060302 and Lonehill Jazz LHJ10137 (Spain)

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas originales de contraportada, por Sid McCoy

   Ocasionalmente, los lazos que se forman se vuelven continuos y los músicos permanecen en contacto y, de la forma más rápida posible, uno hace un lugar para su compañero en el grupo en el que trabaja. Tal es el caso de Al Gray y Billy Mitchell. Los dos hombres han sido amigos durante más de una docena de años. Han trabajado juntos en bandas lideradas por destacados líderes de jazz, y una vez antes intentaron codirigir una unidad propia. La empresa fracasó, al igual que tantos grupos nuevos y desconocidos, y Gray y Mitchell se separaron solo para encontrarse nuevamente en la apasionante organización de Count Basie de finales de los años cincuenta. En 1960, el saxofonista tenor y el trombonista sintieron ese impulso de liderazgo y se formó el Al Gray-Billy Mitchell Sextet.

   Durante semanas, esta formación ensayó sin interpretar su música en ninguna de las áreas principales del jazz. Hay pocos rumores sobre bolos en Nueva York, Chicago o lugares tan lejanos como Los Ángeles. Todo el mundo hablaba del grupo, pero muy poca gente lo había escuchado. Finalmente Gray y Mitchell sintieron que estaban "listos y el Sexteto irrumpió en la escena del jazz con la música más explosiva y dinámica que se filtró en el jazz desde el advenimiento de la escuela cool".

   Este es su segundo álbum grupal y cumple la promesa y contiene toda la vitalidad del primero. Aquí los colíderes son directos y coloridos y lo suficientemente sabios como para compartir el centro de atención con los acompañantes excepcionalmente buenos de la cita. Las melodías han sido elegidas con discreción, combinando cómodamente el estándard familiar del jazz con los últimos tempos y las innovaciones de la voz.

   Cada uno de los cortes tiene un mérito de calificación particular propio, sin embargo, varios tenían un encanto especial para mí.

    Nothing But The Truth se explica por sí mismo. Es una melodía blues cocinada sobre acordes de blues simples y familiares, tomados a un ritmo hot.

   R. B. Q. es una melodía swingueante tomada a ritmo descarado. Se presenta esquivo deslizándose a través de los cambios.
   Minor On Top me atrae especialmente por la profundidad y el colorido que explora. Es una melodía oscura, aunque no como un pozo sino más bien como una noche de verano cálida y envolvente. Billy Mitchell tiene un emocionante solo vertical que debería serle muy útil a los jóvenes tenores modernos.
   African Lady es una melodía tranquila y majestuosa en su mayor parte. Hay algunas alteraciones de tempo interesantes a lo largo de la melodía. La coloración también es inusual, el solo de Al Gray aquí también revela que el bufón de la corte del trombón no siempre está gruñendo y bromeando, tiene sus momentos sensibles. De hecho, esta Africana es una Dama compleja e intrigante.
   El jazz tiene la suerte de que esta alianza Gray Mitchell se haya ido consolidando a lo largo de los años. Sus frutos están madurando y chorreando en abundancia. Para aquellos de ustedes que viven en los principales mercados de jazz, les invito a que se dirijan al establecimiento más cercano que cuente con el Sexteto Al Gray Billy Mitchell. Para el resto de ustedes, esta grabación les servirá de aperitivo. Deléitense con su esencia y diviértanse.

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

    El CD de Lonehill Jazz fue lanzado a nombre de Hutcherson como The Al Gray & Dave Burns Sessions. Incluye tres álbumes originales completos de Al Grey: Snap Your Fingers, Night Song y Have a Ball (menos dos canciones sin Hutcherson).

    Snap Your Fingers es otra salida sólida para Al Gray y su equipo. Mis cortes favoritos del álbum son "Three-Fourths Blues" y "Green Dolphin Street". En la última melodía, Bobby es el solista destacado y suelta un solo largo y oscilante.

Aun así, los mejores temas son los tres cortes en vivo que Verve incluye en su reciente reedición. El trabajo en solitario de Hutcherson en "Minor on Top" es más relajado y oscila más fuerte que cualquiera de sus grabaciones de estudio con Gray. De hecho, toda la banda parece más relajada. El CD se cierra con dos temas de Randy Weston, el tremendo pianista y compositor de jazz. (Me pregunto si hay más música disponible a partir de esta fecha.) Si estas tres pistas son una indicación, el grupo Al Gray-Billy Mitchell debe haber sido divertido de ver en vivo, incluso mejor de lo que indican sus álbumes de estudio.

     Como se señaló anteriormente, los cortes en vivo no están incluidos en el CD de Lonehill Jazz.

AllMusic Review

by Ken Dryden

    Al trombonista Al Gray se une el joven saxofonista tenor emergente Billy Mitchell en este par de sesiones de 1962, que se publicaron originalmente como un LP de Argo y finalmente se reeditaron en un CD de edición limitada por Verve en 2003. Las primeras cinco pistas también cuentan con el trompetista Dave Burns. y el oscuro pianista Floyd Morris. "Nothing But the Truth" es un blues de ritmo acelerado con un toque de gospel, mientras que Morris se mete en el ritmo de "Three-Fourth Blues" de medio tempo. Mitchell brilla especialmente en la balada conmovedora de Melba Liston "Just Waiting". Las tres pistas de la sesión anterior cuentan con Donald Byrd en trompeta y Herbie Hancock en piano. También aquí está la composición de hard bop "Minor on Top". Otra pieza de Liston, "African Lady", es compleja y muestra el sensible solo de Grey. No hay una mala pista en este CD recomendado.

Fuente:
http://www.bsnpubs.com/chess/argo600.html

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

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04-Tina Brooks. The Waiting Game - 1961 03 02

04-Tina Brooks.The Waiting Game

Grabado el 2 de Marzo de 1961,

publicado el  8 Octubre de  1999, en Japón  y el 8 de enero de 2021 en USA

Grabado por Rudy Van Gelder el 2 de Marzo de 1961,
en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
Master del Lp. Kevin Gray, en Cohearent Audio
Corte de acetato por KPG, en Cohearent Audio
Fotografía de portada y notas de contraportada, Francis Wolff
Productor de la sesión original Alfred Lion
Diseño de portada Kaoru Taku
Productor de la reedición y notas de contraportada de la reedición, Michael Cuscuna
Productor y supervisor de la reedición en Lp., Joe Harley

Intérpretes

Bajo - Wilbur Ware

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Kenny Drew

Saxo tenor - Tina Brooks

Trompeta - Johnny Coles

Listado de Temas:

01 - Talkin' About - 07:41 min.

Composición de Tina Brooks

02 - One For Myrtle - 04:41 min.

Composición de Tina Brooks

03 - Dhyana - 06:55 min.

Composición de Tina Brooks

04 - David The King - 06:43 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Stranger In Paradise - 07:32 min.
Composición de Borodin, Forrest, Wright

06 - The Waiting Game - 06:12 min.
Composición de Tina Brooks

6 Temas. Tiempo Total 00:39:44
flac ¬ 976 ¬ 293,39 MB
RipPor ¬ https://rutracker.org/

Tina Brooks – The Waiting Game

Sellos: Blue Note – B0032109-01, Blue Note – BST-40536,
Blue Note – BST 40536, Blue Note – ST-40536
Capitol Records, LLC 1985| UMG Recordings, Inc. USA 8 ene 2021
Serie: Blue Note Tone Poet Series

Sello: Blue Note – TOCJ-66075|Japan 8 oct 1999
Serie: Blue Note Records Presents The Lost Sessions
Formato: CD, Album
Formato: Vinilo, LP, Album, Reissue, Stereo, 180g, Gatefold
Género: Jazz Estilo: Hard Bop
Cover and liner photographs © Mosaic Images

   The Waiting Game es un álbum grabado por el saxofonista tenor Tina Brooks, en la sesión del 2 de marzo de 1961 para Blue Note,aunque no se lanzaría como un solo álbum hasta 2002. Cuenta con actuaciones de Brooks, Johnny Coles, Kenny Drew, Wilbur Ware y Philly Joe Jones. Fue la última grabación de Brooks como líder.

AllMusic Review

por Steve Huey

   Como dos de sus otros tres álbumes, la última sesión de Tina Brooks como líder (de marzo de 1961) fue secuenciada y preparada para su lanzamiento, pero permaneció en los estantes hasta mucho después de la trágicamente temprana muerte del gran tenor. Es por eso que el título, The Waiting Game, no solo es apropiado sino que es tristemente conmovedor. A pesar de las reservas de Blue Note en su momento, la producción de Brooks para el sello fue uniformemente fuerte, demostrando sus habilidades como solista elegante y compositor de considerable destreza dentro del idioma Hard Bop, Swinging y Blues, pero sofisticado y refinado.

 

   The Waiting Game mantiene el alto nivel establecido por Brooks en sus anteriores sesiones, está especialmente bien en las composiciones en clave menor, como "Talkin 'About" y "Dhyana", que permiten que emerja su veta de romanticismo melancólico (al igual que la única versión del disco, el hit de Tony Bennett "Stranger in Paradise"). Con sus toques de modalidades orientales, "David the King" es quizás la pieza más desafiante aquí; de hecho, se había intentado aunque sin éxito en las sesiones de Back to the Tracks. Brooks suena especialmente buscando en el corte homónimo al título y de cierre del álbum, y el pianista Kenny Drew y el trompetista Johnny Coles contribuyen con algunas líneas propias, largas y fluidas. Los fans del hard bop encontrarán el álbum The Waiting Game tan necesario como los otros de Tina Brooks.

    Sin contar la caja de Mosaic agotada, The Waiting Game se publicó por primera vez como entidad propia en 1999, en Japón y finalmente se lanzó en los EUA en octubre de 2002.

The Waiting Game

https://1fichier.com/?oordpciwiet56yq8yvyh

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03. Booker Ervin–1961-That's It!

Booker Ervin. That's It!   1961

Nat Hentoff

<<   "Booker significa mucho para mí", resume Charlie Mingus, "Prefiero a músicos-compositores como Lester, Charlie Parker, Sonny Rollins y Booker, a los tipos que corren a través de cambios y ejercicios de escala, y a aquellos otros afectados por la lisis infantil. Booker es más de mi escuela, creo. Quiero decir, él va por sí mismo”. Y finalmente, el título del álbum vino de Booker: al escuchar una reproducción, musitó “Yes, That's It!”

 Para su primer álbum en Candid, Ervin sugirió una sesión espectacular basada en gran parte, sin embargo, en el nuevo material que había hecho en algunas otras sesiones de grabación, aunque había estado guardando estas canciones para el momento adecuado, y creo que eso era todo.  Para su sección rítmica, eligió al batería Al Harewood ("mantiene el tiempo perfecto y nunca se interpone en tu camino") el pianista Felix Krull (apodo para Horace Parlan) y a un notable bajista, George Tucker, que había trabajado con Earl Bostic John Coltrane, Jackie McLean, Kenny Burrel y Lou Donaldson, entre otros. Los cuatro han forman ahora una unidad cooperativa y, por lo tanto, esperan formalizar su relación mutuamente satisfactoria en una unidad de trabajo regular.  >>

Nat Hentoff

     Sesión grabada en los Nola Penthouse Sound Studios, NYC, el día 6 de enero de 1961, Candid CJM-8014

    En junio de 1961, seis meses después de grabar este LP, esta misma formación grabaría la sesión que sería el álbum Parlan's Up & Down (Blue Note BLP 4082)

 

"Felix Krull" (una referencia al personaje epónimo de una novela inacabada de Thomas Mann) es un alias de Horace Parlan.

Listado de Temas:

01 - Mojo - 07:57 min.

Composición de Ervin

02 - Uranus - 04:31 min.

Composición de Ervin

03 - Poinciana - 08:03 min.

Composición de Bernier, Simon

04 - Speak Low - 07:10 min.

Composición de Weill, Nash

05 - Booker's Blues - 10:58 min.

Composición de Ervin

06 - Boo - 04:35 min.

Composición de Ervin

6 Temas. Tiempo Total 00:43:14

flac ¬ 960 ¬ 283,68 MB

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Booker Ervin ‎– That's It!

Sello: Candid ‎– CJM-8014 US 1961

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

1961

Booker Ervin Quartet:

Booker Ervin, saxo tenor; Horace Parlan, alias Felix Krull, piano; George Tucker, bajo; Al Harewood, batería.

Nat Hentoff, supervisor.

1961

JazzDisco.org

https://jazzdisco.org/

Nola Penthouse Sound Studios, NYC, January 6, 1961

Candid CJM 8014

Mojo -

Uranus -

Poinciana -

Speak Low -

Brooker's Blues -

Boo Candid CJM 8014, (E) CCD 79000

* Candid CJM 8014, CJS 9014; Barnaby Z 30560; Candid (Eu) CS 9014, (E) CCD 79014   Booker Ervin - That's It!

* Candid (E) CCD 79000   Various Artists - Candid Jazz

Notas originales de contraportada, por Nat Hentoff

   Escuché por primera vez a Booker Ervin a principios de 1959 cuando estaba con Charlie Mingus en el turbulento Jazz Workshop. Problema de Mingus con sidemen suele ser el de encontrar músicos que puedan igualar o en por lo menos se acerca razonablemente a igualar sus propios sentimientos volcánicos y su atrevimiento musical. En apariencia, parece que Ervin podría hacerlo. Vi a un hombre corpulento y musculoso con un bigote que se habría ganado el respeto de un revolucionario mexicano y la postura implacable de un hombre para quien ocuparse de los negocios era lo primero y no una segunda naturaleza. Entonces Booker comenzó a jugar. Me sentí como si me hubiera golpeado una ráfaga de calor. Emociones desenmascaradas, desinhibidas, hirvientemente honestas estallaron de su cuerno. Tocó, además, con un tono enorme y un ritmo que incluso podría haber movido a Barry Goldwater a este siglo. Sus ideas eran ferozmente suyas y, sin embargo, entendía a Mingus roaa y no tuvo problemas para comprometerse con ese desafiante viaje sin perder su fuerte sentido de seftidentificación.

    Mi admiración por Booker ha aumentado constantemente desde entonces, todos más desde que lo conozco a menudo en el stand. Booker es tímido, intransigentemente honesto y posee una determinación aparentemente inagotable. Su carrera como músico ha tenido varios desvíos, pero siempre ha vuelto. Nació Booker Telleferzo Ervin II. en Denison, Texas, el 31 de octubre de 1930. Su padre era trombonista y tocó durante un tiempo con Buddy Tate en una banda de Texas. La música de su madre estaba reservada para las vívidas reuniones de su iglesia "santificada". Cuando tenía 2 años, Booker quería un saxofón, pero su madre no podía permitirse comprarle uno y, en consecuencia, le dio el trombón de su padre. Tocó el instrumento desde los ocho hasta los trece años y se volvió experto en él, pero finalmente lo dejó. Eso no fue así, decimos. Cuando se unió a las Fuerzas Aéreas en 1950, comenzó a manifestarse musicalmente nuevamente después de siete años fuera de tocar la trompa. Remolcando a un tenor de Servicios Especiales, aprendió a tocar la bocina por sí mismo y cuando estuvo destinado en Okinawa, estaba liderando su propio combo.

   Booker fue licenciado del ejército en 1953 y al año siguiente fue a Boston para estudiar en Schillinger House (ahora Berklee School of Music). Allí absorbió el entrenamiento sumamente útil de Joe Viola y se volvió más técnicamente en el metal. Planeaba irse a Nueva York, pero la enfermedad lo incapacitó por un tiempo. En 1955, regresó a la música y realizó una gira por el sur, suroeste y oeste con la banda de ritmos y blues de Ernie Fields. Al año siguiente estuvo trabajando en Dallas con James Clay, tocó en Chicago con el músico de blues Lowell Fulson, regresó a Dallas y luego partió hacia Oregon. Se detuvo en Denver para lo que tenía la intención de ser una visita breve, pero permaneció dieciocho meses. Tocó un rato y luego volvió a soltar la bocina. "Me estaba disgustando. Empecé a estudiar y luego a trabajar en dibujo mecánico. Me volví bastante bueno en eso, pero no fue así. Así que fui a trabajar en la oficina de correos. Allí me sentí seguro económicamente, pero eso no fue nada". "¿Tampoco?". A fines de 1957, comenzó a viajar nuevamente durante seis meses. Pero las reglas del sindicato se limitaron a solo una semana o jugar durante ese tiempo. Finalmente, llegó a Nueva York en mayo de 1958 , después de cuatro años de intentarlo. Shafi Hadi, entonces con Mingus, había escuchado a Ervin en una sesión y le dijo a Mingus: "Acabo de escuchar a un tenor que corta casi todo el mundo. No toca solo cambios; toca música". El pianista de Mingus, Horace Parlan, invitó a Booker a sentarse con Charlie, y Mingus quedó muy impresionado.

   Booker tiene un hijo pequeño, Booker Telleferro Ervin II, cuyo apodo es "Mr. Boo Boo". La melodía, BOO, lleva su nombre y expresa algo de la agilidad de ese niño así como del hot blues.

That's It!

https://1fichier.com/?rntrkaqeqb8b4g6pljhi

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Billy Strayhorn & Johnny Hodges. The Stanley Dance Sessions

Billy Strayhorn & Johnny Hodges. The Stanley Dance Sessions

Arreglos y Dirección – Billy Strayhorn (tracks: 8 to 18)

Tracks 1 to 7 recorded in New York, April 14, 1959.

Tracks 8 to 18 recorded in Englewood Cliffs, New Jersey, December 11 & 12, 1961.

   Reedición de dos álbumes originalmente publicados como

1. “Billy Strayhorn Cue For Saxophone” 
2. “Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra”.

“Cue For Saxophone” 

Sello: Felsted ‎– FAJ 7008 | UK 1959

Serie: Felsted American Recordings, American Jazz Series –

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Notas de contraportada – Stanley Dance

A1 Cue's Blue Now

Written-By – Strayhorn, Hodges

A2 Gone With The Wind

Written-By – Wrubel

A3 Cherry

Written-By – Redman, Gilbert

B1 Watch Your Cue

Written-By – Strayhorn, Hodges

B2 You Brought A New Kind Of Love To Me

Written-By – Kahal, Norman, Fain

B3 When I Dream Of You

Written-By – Carpenter, Hines

B4 Rose Room

Written-By – Hickman, Williams

Créditos

Alto Saxophone – Cue Porter

Bass – Al Hall

Clarinet – Russell Procope

Drums – Oliver Jackson

Piano – Billy Strayhorn

Trombone – Quentin Jackson

Trumpet – Harold "Shorty" Baker

Producer, Liner Notes – Stanley Dance

Design [Sleeve] – Robin Benson

“Johnny Hodges With Billy Strayhorn ‎– Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra”.

Sello: Verve Records ‎– SVLP 9009, Verve Records ‎– SVLP. 9009 UK 1962

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

On sleeve rear:

Recorded Dec, 11 & 12, 1961. First published 1962

Photography By [Cover Photo] – Charles Stewart

Producer – Creed Taylor

Sleeve Notes – Stanley Dance

1960s UK stereo issue of Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra

Title on sleeve front, rear, spine & labels: Johnny Hodges, Soloist - Billy Strayhorn And The Orchestra.

Arranged By, Conductor – Billy Strayhorn

Alto Saxophone, Clarinet – Russell Procope

Alto Saxophone, Soloist – Johnny Hodges

Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Harry Carney

Bass – Aaron Bell

Bass Trombone – Chuck Connors

Drums – Sam Woodyard

Piano – Jimmy Jones

Tenor Saxophone – Jimmy Hamilton, Paul Gonsalves

Trombone – Lawrence Brown, Quentin Jackson

Trumpet – Bill Berry, Cat Anderson, Ed Mullens, Shorty Baker, Howard McGhee (tracks: A5, B4, B5)

A1 Don't Get Around Much Any More

Written-By – Ellington, Russell

A2 I've Got It Bad And That Ain't Good

Written-By – Ellington, Webster

A3 Gal From Joe's

Written-By – Ellington, Mills

A4 Your Love Has Faded

Written-By – Strayhorn, Ellington

A5 I'm Just A Lucky So And So

Written-By – Ellington, David

B1 Jeep's Blues

Written-By – Ellington, Hodges

B2 Day Dream

Written-By – Strayhorn, Ellington, Latouche

B3 Juice-A-Plenty

Written-By – Hodges

B4 Azure

Written-By – Ellington, Mills

B5 Tailor Made

Written-By – Mullens, Hodges

B6 Star Dust

Written-By – Charmichael, Parish

Listado de Temas:

01 - Cue's Blue Now - 10:03 min.

Composición de Strayhorn, Hodges

02 - Gone with the Wind - 04:19 min.

Composición de Wrubel, Magidson

03 - Cherry - 05:55 min.

Composición de Redman, Gilbert

04 - Watch Your Cue - 03:11 min.

Composición de Strayhorn, Hodges

05 - You Brought a New Kind of Love to Me - 07:24 min.

Composición de Kahal, Norman, Fain

06 - When I Dream of You - 03:33 min.

Composición de Carpenter, Hines

07 - Rose Room - 06:09 min.

Composición de Hickman, Williams

08 - Don't Get Around Much Anymore - 03:01 min.

Composición de Ellington, Hodges

09 - I Got It Bad (And That Ain't Good) - 03:39 min.

Composición de Ellington, Webster

10 - Gal from Joe's - 02:30 min.

Composición de Ellington

11 - Your Love Has Faded - 03:03 min.

Composición de Strayhorn, Ellington

12 - I'm Just a Lucky So-And-So - 03:24 min.

Composición de Ellington, David

13 - Jeep's Blues - 03:22 min.

Composición de Ellington, Hodges

14 - Day Dream - 04:01 min.

Composición de Strayhorn, Ellington

15 - Juice A-Plenty - 03:22 min.

Composición de Hodges

16 - Azure - 02:36 min.

Composición de Ellington

17 - Tailor Made - 03:39 min.

Composición de Mullens, Hodges

18 - Star Dust - 04:31 min.

Composición de Carmichael

18 Temas. Tiempo Total 01:17:42

flac ¬ 812 ¬ 455,11 MB

https://archive.org/details/78_day-dream_johnny-hodges-and-orchestra-an-ellington-unit-billy-strayhorn-duke-elli_gbia0260601a

Publication date 1940-11-02

Topics Fox-Trot, 78 rpm

Digitizing sponsor Kahle/Austin Foundation

Contributor Internet Archive

Language English

Performer: Johnny Hodges and Orchestra (An Ellington Unit)

Writer: Billy Strayhorn; Duke Ellington

    Digitized at 78 revolutions per minute. Four stylii were used to transfer this record. They are 3.5mil truncated eliptical, 2.3mil truncated conical, 2.8mil truncated conical, 3.3mil truncated conical. These were recorded flat and then also equalized with Turnover: 400.0, Rolloff: -12.0.

The preferred versions suggested by an audio engineer at George Blood, L.P. have been copied to have the more friendly filenames.

Day Dream

by Johnny Hodges and Orchestra (An Ellington Unit)

Billy Strayhorn Duke Ellington

Bluebird (B-11021-A)

Matrix number: B-11021A - Catalog number: B-11021-A

Notes

The recording on the other side of this disc: JUNIOR HOP.

Technical Notes: Dupe of barcode GBIA0039567A,

but this side is in better condition.

Added date 2020-09-16. 23:14:17

Box Id IA1695416

Collection catalog number GBIA0260601A

Condition Good

External identifier urn: matrix nº B-11021A

Genre Fox-Trot

Identifier 78 Day Dream Johnny Hodges And Orchestra. An Ellington Unit. Billy Strayhorn Duke Ellig Bia0260601a

Location USA

Scanner Internet Archive Python library 1.9.4

Scanningcenter George Blood, L.P.

Size 10.0 - Source 78

User cleaned Kevin Coupe

User metadata entered Chris Guest

User transferred Chris Guest

Intérpretes

Saxo Alto – Johnny Hodges

Saxo Barítono y Clarinete Bajo – Harry Carney (temas 08 A 18)

Bajo – Aaron Bell (temas 08 A 18), Al Hall (temas 01 A 07)

Trombón Bajo – Chuck Connors (temas 08 A 18)

Clarinete – Russell Procope (temas 01 A 07)

Clarinete y Saxo Alto – Russell Procope (temas 08 A 18)

Clarinete y Saxo Tenor – Jimmy Hamilton (temas 08 A 18)

Batería– Oliver Jackson (temas 01 A 07), Sam Woodyard (temas 08 A 18)

Piano – Billy Strayhorn (temas 01 A 07), Jimmy Jones (temas 08 A 18)

Saxo Tenor – Paul Gonsalves (temas 08 A 18)

Trombón – Lawrence Brown (temas 08 A 18), Quentin Jackson

Trompeta – Bill Berry (temas 08 A 18), Cat Anderson (temas 08 A 18), Ed Mullens (temas 08 A 18), Harold "Shorty" Baker, Howard McGhee (temas 08 A 18)

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Reseñas

Sello: Lone Hill Jazz ‎LHJ10191 | Europe 2005

Formato: CD, Compilation, Reissue

Género: Jazz Estilo: Big Band, Swing

Billy Strayhorn: Lush Life & The Stanley Dance Sessions

By Andrew Velez. February 4, 2007

    Para más placeres, Strayhorn al piano está en los ocho lados   que comprenden estas “The Stanley Dance Sessions” de 1959, originalmente lanzado en Felsted, London y Verve. El saxo alto de Johnny Hodges en el tema de apertura, "Cue's Blue Now” es algo para lo que se debe haber inventado el botón de repetición encendido. El clarinetista en “Rose Room”, Russell Procope trabaja la melodía mientras Hodges & Co lo respaldan e incluso ofrecen alguna improvisada apreciación vocal. Una segunda sesión de 1961 incluye gran parte de la entonces banda de Ellington con Strayhorn arreglando y dirigiendo. Hodges vuelve a brillar con la alegre "Gal From Joe's" de Ellington y para una muestra del conjunto de metales de big band en plena forma está "Tailor Made". Totalmente en el ritmo y diabólicamente despreocupado, todo esto es perfecto, simplemente perfecto.

https://www.allaboutjazz.com/billy-strayhorn-lush-life-and-the-stanley-dance-sessions-by-andrew-velez.php?width=1366

The Stanley Dance Sessions

https://1fichier.com/?nhmeok9mc6w2mdabdlaz

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Tuba Skinny, Six Feet Down

Tuba Skinny ‎– Six Feet Down

Not On Label. Tuba Skinny Self-released ‎– US, 14 Feb lovely day 2010

Formato: CD, Album
Género:Jazz. Dixieland

"Muchos de nosotros vinimos aquí [a Nueva Orleans] sin la expectativa de que íbamos a  hacer lo que estamos haciendo hoy, pero todos nos sentimos atraídos a quedarnos aquí debido al rico legado musical de la ciudad. Todos somos trasplantes de diferentes partes del país, pero compartimos un profundo amor y respeto por esta ciudad ".

Shaye Cohn, entrevista en la revista Offbeat, marzo de 2018

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   El núcleo de Tuba Skinny comenzó a fusionarse en Crescent City entre 2003 y 2005, justo antes del huracán Katrina. Varios de sus músicos tocaron juntos en un puñado de otras bandas en las calles de New Orleans. Ninguno de ellos es originario de la ciudad. La orquestadora y cornetista de la banda, Shaye Cohn, nieta del saxofonista de jazz Al Cohn, es bostoniana. El trombonista Barnabus Jones es virginiano. Todd Burdick, la tuba epónima de Tuba Skinny que también toca el banjo y la guitarra, es de Chicago. El guitarrista Max Bien-Kahn es de Oregon. La vocalista y baterista Erika Lewis [es del Hudson River Valley de Nueva York y reside en Tennessee. El clarinetista Craig Flory y el frottoirist Robin Rapuzzi son de Seattle.

    Inspirado en el jazz temprano y la música blues de los años veinte y treinta, La banda Tuba Skinny, que consta de tuba, trombón, corneta, banjo tenor, guitarra, voz, tabla de lavar y, a veces, clarinete, evoca la rica historia musical de esa casa musical que es Nueva Orleans. Desde su formación en 2009, Tuba Skinny ha desarrollado seguidores gracias a sus actuaciones en calles y escenarios de todo el mundo. Este es su segundo álbum.

Tuba Skinny ¬ Six Feet Down 2010

Grabado el 14 de Febrero de 2010

Miembros:

Shaye Cohn, corneta y orquestadora

Erika Lewis Vocalista y batería

Barnabus Jones, trombón

 Todd Burdick, Tuba, banjo y guitarra.

Craig Flory,  Clarinete

Kiowa Wells, Guitarra

Alynda Lee,  Banjo

Robin Rapuzzi, Washboard

Listado de Temas:

01 - He Likes It Slow - 03:06 min.

02 - At The Jazz Band Ball - 04:02 min.

03 - Kitchen Man - 03:58 min.

04 - Jelly Bean Blues - 03:32 min.

05 - Ain't Gonna Give Nobody None Of My Jellyroll - 03:22 min.

06 - Do Your Duty - 03:47 min.

07 - Lonesome Road - 03:28 min.

08 - Weeping Willows Blues - 04:27 min.

09 - Vine Street Blues - 03:44 min.

10 - Peace In The Valley - 04:04 min.

11 - Six Feet Down - 03:25 min.

12 - You Can Have My Husband - 03:49 min.

13 - Turtle Blues - 05:07 min.

13 Temas. Tiempo Total 00:49:51

Mp3 @320




Reseñas

Tuba Skinny - Six Feet Down 

   Tuba Skinny es una banda que transporta en el tiempo a sus oyentes hasta el tradicional jazz dixieland y la vieja música blues de los años veinte y treinta. Los miembros han estado tocando juntos desde que se reunieron en las calles de Nueva Orleans hace cinco años y comenzaron oficialmente Tuba Skinny durante la primavera de 2009.

   Cuando el resurgimiento del swing golpeó, fue bastante fácil detectar a los charlatanes, oportunistas para quienes reunir algunos trompetistas y ponerse trajes zoot se consideraba un camino rápido hacia el éxito. Sin la inspiración de las canciones de Louis Prima utilizadas en los comerciales de televisión para inspirar tal ganancia, lo más probable es que las personas que interpretan esta música sean el artículo genuino.

    Tal es el caso de Tuba Skinny, un conjunto de seis intérpretes que aportan su guitarra, tuba, trombón, corneta y tabla de lavar. El grupo tiene en Erika Lewis a una de las mejores vocalistas del género, capaz de capturar los sonidos de una época pasada con una poderosa entrega de blues.

    Tuba Skinny es una banda de jazz tradicional callejero con sede en Nueva Orleans, Luisiana. La instrumentación de la banda incluye corneta, clarinete, trombón, tuba, banjo tenor, guitarra, tabla de lavar y voz. El conjunto se inspira en el jazz temprano, ragtime y blues de las décadas de 1920 y 1930. Comenzaron  como una banda itinerante callejera y ha actuado en todo el mundo, incluyendo festivales de música en México, Suecia, Australia, Italia, Francia, Suiza y España.

Durante más de una década, los Tuba Skinny "han crecido de manera constante en popularidad, lanzando diez álbumes, realizando giras frecuentes y atrayendo a admiradores de alto perfil, desde R. Crumb hasta Amanda Palmer y Neil Gaiman. Han conseguido fans en todo el mundo, jóvenes y viejos, neófitos y entusiastas de los estilos Niuorlinos". Sus álbumes han obtenido múltiples premios y han sido aclamados por la revista Offbeat, The Syncopated Times y otras publicaciones como una de las mejores bandas tradicionales de jazz temprano que se presentan en la actualidad.

    Son muy populares en YouTube con "más de 500 videos, muchos con más de 100,000 visitas, en una variedad de idiomas". Sin embargo, el conjunto no tiene una página oficial de YouTube y casi todas las imágenes grabadas están hechas por fans. Se ha descrito que la base de fans de la banda posee una "vibra alegre, divertida y flapper", un reflejo de la época del Jazz Age evocada por su música. A pesar de la fama mundial de la banda y sus frecuentes actuaciones en clubes nocturnos y festivales de jazz, han seguido actuando en las calles de Nueva Orleans y otras ciudades para mantener su conexión íntima con el público.

http://www.youtube.com/watch?v=vz31wm6UIEw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4Lu7qzGmZ78&feature=related

http://www.tubaskinny.tk/

http://tubaskinny.bandcamp.com/album/six-feet-down

Blues \ New Orleans Jazz \ Street Band \ Ol 'Timey

In performance in New Orleans, 2009
By Sean and LaurenFlickr: Tuba Skinny, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28959691
https://en.wikipedia.org/wiki/Tuba_Skinny

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Karolina Strassmayer, Drori Mondlak & KLARO! Of Mystery And Beauty

 Karolina Strassmayer, Drori Mondlak  & Klaro! Of Mystery And Beauty

Año de lanzamiento: 2016. Sello BR Klassik

Grabado en Studio Franken en Nürnberg el 6 y 7 de octubre de 2015 en coproducción con Bayerische Rundfunk para BR-KLASSIK

Supervisor de grabación, ingeniero - Carsten Vollmer

Masterizado por - Christoph Stickel

Producción - Drori Mondlak, Karolina Strassmayer

Coproducción - Bayerischer Rundfunk

Técnico [afinador de piano] - Theo Kretzschmar

Técnico en Grabación y Edición - Thomas Götz

Productor ejecutivo - Beate Sampson

Diseño gráfico - Jeff Chenault

Fotografía - Helge Strauss

Colabora con los artistas:

https://klaro.bandcamp.com/album/point-in-time

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https://klaro.bandcamp.com/album/point-in-time

Intérpretes:

Karolina Strassmayer: saxo alto, flauta;

Drori Mondlak: batería;

John Goldsby: bajo;

Rainer Böhm: piano.

Listado de Temas:

 01 - From Her Pale Blue Home - 07:47 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 02 - Of Mystery And Beauty - 09:06 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 03 - Postcard From A Quiet Place - 06:26 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 04 - Fanfare From Another World - 07:28 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 05 - Wandering - 07:19 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 06 - Gently Spoke The Mermaid - 06:44 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 07 - Four Us All - 04:09 min.

Improvisaciones Compuestas por Drori Mondlak, John Goldsby, Karolina Strassmayer, Rainer Böhm

 08 - Of Space And Rest - 06:39 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 09 - Side To Side - 05:01 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

 10 - Cascades - 03:55 min.

Compuesto por Drori Mondlak 

 11 - Still In Her Ears - 05:22 min.

Compuesto por Karolina Strassmayer

11 Temas - Tiempo Total: 01:09:56

mp3 @ 320

Reseñas:

Karolina Strassmayer And Drori Mondlak: Of Mystery And Beauty

http://www.allaboutjazz.com/of-mystery-and-beauty-karolina-strassmayer-and-drori-mondlak-br-klassik-review-by-hrayr-attarian.php

By Hrayr Attarian

Publicado el 21 de enero de 2016

   Durante la última década y media, la saxofonista austríaca Karolina Strassmayer se ha establecido como intérprete y autora magníficamente consumada. Sus composiciones multifacéticas son siempre sutiles, atractivamente inventivas y rebosantes de brillante ingenio y lirismo. Como improvisadora, toca con una intensidad reservada y una espontaneidad cautivadora y suave. Su séptimo lanzamiento Mystery and Beauty muestra nuevamente ese su estilo único que ha madurado sin perder nada de su energía vibrante.

   Como todos los álbumes anteriores de Strassmayer, éste también cuenta con la colaboración del baterista estadounidense Drori Mondlak. Maestro percusionista indiscutible, Mondlak, con su virtuosismo y espíritu audaz y explorador, es la fuerza impulsora indispensable detrás de la música de la pareja. Como caso en punto, su solo sin acompañamiento "Cascades", es sobrecogedor e inesperadamente melodioso.

  Junto con su cuarteto Klaro!, Strassmayer y Mondlak interpretan los diez originales con una mezcla sublime de etéreaidad mágica y terrenalidad visceral. La pista principal, por ejemplo, se abre con las cuerdas reverberantes contemplativas del bajista John Goldsby. Las tonalidades resonantes del pianista Rainer Böhm y los ritmos suavemente propulsores de Mondlak crean un ambiente expectante para la poesía anhelante de Strassmayer.

  Fuertemente teñidas de misticismo, Strassmayer suelta intrincadas líneas serpenteantes con su alto que construyen melodías fascinantes y apasionadas. Después del resplandeciente e incandescente diluvio de notas de Böhm, tensos fragmentos sónicos marcan el comienzo de la conclusión en tonos oscuros.

   La dramática y provocativa "Four Us All" tiene un ambiente de otro mundo y una cadencia cantarina. El rugido y el susurro primigenios de Mondlak junto con los vampiros de Goldsby y los acordes escasos e inquietantes de Böhm forman un marco rítmico suelto y angular. Strassmayer llena esta concha armónica apasionante con su improvisación que fluye libremente y hace que la pieza sea una de las más innovadoras del disco.

   Por otra parte, en el funky y emotivo "Side by Side", el saxofón bañado en blues de Strassmayer baila seductoramente y con frases musculosas alrededor del tema principal. El animado piano de Böhm resuena y se expande en los tonos mordaces y mordaces del contralto y el lamento conmovedor.

   Mientras tanto, la vigorosa "Fanfare From Another World" presenta el pianismo ágil de Böhm. Sus impresionantes acrobacias son a partes iguales destreza técnica y elegante arte. Strassmayer sopla con fiero entusiasmo la cabecera burbujeante sobre sus compañeros de banda con estribillos duros y oscilantes. Mondlak divide la melodía con sus atronadores golpes y complejos polirritmos superpuestos.

   Este cautivador disco se cierra con la hipnótica y hermosa balada "Still In Her Ears". En este dúo de Strassmayer y Böhm destaca la flauta gruesa y entrecortada del primero mientras ondula graciosamente sobre la interpretación introspectiva y de influencia clásica del segundo.

   Al mismo tiempo poco convencional y accesible, Of Mystery and Beauty es un trabajo imaginativo. Con encanto e inteligencia evita tanto la abstrusión como la banalidad. Absorbe su diversidad pero sigue siendo conceptualmente cohesivo. Estimula y conmueve con su ingeniosa complejidad y fascinante fluidez. En resumen, es, hasta la fecha, el mejor disco de Strassmayer y Mondlak y uno que seguramente resistirá la prueba del tiempo.

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Fats Navarro Vol. 2, Nostalgia

Fats Navarro

 
“I’d Like To Just Play A Perfect Melody,
           All The Chord Progressions Right,
                             The Melody Original And Fresh,
              My Own!”

Fats Navarro, circa 1947 - Photo by William P. Gottlieb
By William P. Gottlieb - This image is available from the United States Library of Congress&#039;s Music Divisionunder the digital ID gottlieb.06551.This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing for more information., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11089035

       “La muerte de Fats a una edad tan temprana, a los 26 años, nos enseña y nos recuerda que debemos cuidarnos muy bien”, agregó Faddis. “Demasiados de nuestros grandes músicos, maestros de jazz, murieron demasiado pronto y no tenía que haber sido así. Por eso estamos aquí hoy, unos 52 años después. Como trompetista, a veces me pregunto cómo habría sido su música si hubiera vivido una vida más larga [. . .] Simplemente me gustaría recitar algo que mi padre, un ministro metodista", decía el trompetista Donald Byrd, en la ceremonia dedicatoria de una lápida a la tumba, "me dijo hace muchos años, solía hablarme de las palabras pasar . . .  [“He used to tell me about the words to pass]  Pasar es atravesar muchos de los caminos de la vida . . . [to pass is to perish] Pasar es perecer.  Sin embargo, lo más importante es lo que transmitimos. Y Fats nos transmitió mucho a todos”.

Nombre de pila Theodore Navarro
Más conocido como "Fats" y "Fat Girl" Navarro
Nacido el 24 de septiembre de 1923 en Cayo Hueso, Florida, EE. UU.
Fallecido el 7 de julio de 1950 (26 años) en Nueva York, NYC, EE. UU.
 Trompetista y compositor de Jazz bebop
Años activo 1943 a 1950

Fats Navarro fue un trompetista de jazz estadounidense pionero del estilo bebop en la improvisación del jazz de la década de 1940. Tuvo una fuerte influencia estilística en muchos otros intérpretes, sobre todo en Clifford Brown.

https://en.wikipedia.org/wiki/Fats_Navarro

Fats Navarro, Charlie Rouse, Ernie Henry and Tadd Dameron.

Photography by William P. Gottlieb

Date between 1946 and 1948

US-LibraryOfCongress-BookLogo.svg

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Leo T. Sullivan, para Jazz Websites

    Navarro nació en Key West, Florida, de ascendencia cubana, africana y china. Comenzó a tocar el piano a los seis años, pero no se tomó en serio la música hasta que comenzó a tocar la trompeta a los trece años. Fue amigo de la infancia del baterista Al Dreares. Para cuando se graduó de Douglass High School, quería estar lejos de Key West y unirse a una banda de baile que se dirigía al Medio Oeste.

    Adquirió una valiosa experiencia girando en bandas, incluida la banda territorial de Snookum Russell, donde conoció e influyó en un joven J. J. Johnson. Cansado de la vida en la carretera, Navarro se instaló en la ciudad de Nueva York en 1946, donde despegaría su carrera. Conoció y tocó con, entre otros, Charlie Parker. Pero Navarro estaba en condiciones de exigir un salario alto y no se unió a uno de los grupos regulares de Parker. Por otro lado desarrolló adicción a la heroína, tuberculosis y problemas de peso. (Fue apodado "Chica Gorda" debido a su peso y su voz aguda.) Estas aflicciones llevaron a un lento deterioro de la salud. Navarro fue hospitalizado el 1 de julio de 1950 y falleció cinco días después, el 6 de julio, a los veintiséis años. Su última actuación fue con Charlie Parker el 1 de julio en el Birdland.

    Navarro tocó en las bigbands de Andy Kirk, Billy Eckstine, Benny Goodman y Lionel Hampton, y participó en sesiones de grabación de grupos pequeños con Kenny Clarke, Tadd Dameron, Eddie "Lockjaw" Davis, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet, Howard McGhee y Bud Powell. Falleció de tuberculosis por su adicción a la heroína, en la Nueva York City el 6 de julio de 1950. Le sobrevivieron su esposa Rena (de soltera Clark, 1927-1975) y su hija Linda (1949-2014). Fue enterrado en una tumba sin nombre, número 414, en el cementerio Rose Hill ed Linden, Nueva Jersey. En 1982, Navarro fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat.

    En septiembre de 2002, amigos y familiares dedicaron una lápida a la tumba de Fats Navarro. El acto de dedicatoria fue patrocinado por Jazz Alliance International y ese fue proclamado como el Día de Fats Navarro por el alcalde de Linden.

   Durante la ceremonia, el Linden High School Choir interpretó "Amazing Grace" y el trompetista Jon Faddis tocó "Nostalgia", de Navarro. La noche del mismo día, 14 trompetistas se unieron a una sección de ritmo estelar para honrar el cancionero de Navarro en el Jazz Standard de Manhattan. Faddis, que montó la sección bajo la dirección musical de Don Sickler, estuvo acompañado por el batería Billy Drummond, el bajista Peter Washington y el pianista James Williams.

THE LATEST FROM AROUND THE MUSIC WORLD
Dedicated to Fats Navarro

DownBeat, By I, Oct. 10, 2002

http://downbeat.com/news/detail/dedicated-to-fats-navarro

    El trompetista Theodore “Fats” Navarro murió hace más de medio siglo a la tierna edad de 26 años. Fue enterrado en una tumba sin nombre, número 414, en el cementerio de Rose Hill en Linden, Nueva Jersey.

    Fats desapareció, pero no se olvidó. En un día inusualmente cálido de septiembre pasado, un pequeño grupo de familiares, amigos y fans se reunieron en esa tumba para dedicar una lápida al lugar de descanso final de Fats Navarro. Un coro de la Linden High School cantó "Amazing Grace" y el trompetista Jon Faddis interpretó "Nostalgia" de Navarro.

   Navarro se ganó su apodo por el tono grueso que sacaba de la trompeta. Comenzó a tocar la trompeta a la edad de 13 años y comenzó a hacer giras a una edad muy temprana con bandas de baile en su estado natal de Florida y más allá. Se unió a Andy Kirk's Band en 1943 antes de que Billy Eckstine lo contratara en 1945. Pero es más conocido por sus exploraciones de Bebop con músicos como Coleman Hawkins, Bud Powell, Roy Haynes, Dexter Gordon, Sonny Rollins y especialmente Tadd Dameron.

Fats Navarro – Vol. 2 Nostalgia

Sello: BYG Records – 529 103 1947

Probablemente lanzado a finales de los 60.

Grabado en Nueva York en:

septiembre de 1947, los temas #01 a #04,

el 5 y el 22 de diciembre de 1947, los temas  #05 a #08,

octubre de 1946 los temas #09 a #12)

Director creativo [Serie] - Jean-Louis Ginibre

Diseño - Pierre Bompar

Notas de contraportada - Alain Gerber

Productor - Herman Lubinsky

Contrabajo - Gene Ramey (pistas 09 a 12), Nelson Boyd (pistas: 01 a 08)

Batería - Art Blakey (pistas: 01 a 04), Art Mardigan (pistas: 05 a 08), Denzil Best (pistas: 09 a 12)

Guitarra - Huey Long (pistas: 09 a 12)

Piano - Al Haig (pistas: 09 a 12), Tadd Dameron (pistas: 01 a 08)

Saxofón tenor - Charlie Rouse (pistas: 01 a 04), Dexter Gordon (pistas: 05 a 08), Eddie "Lockjaw" Davis (pistas: 09 a 12)

Trompeta - Fats Navarro

Listado de Temas:

• Fats Navarro, Charlie Rouse, Tadd Dameron, Nelson Boyd, Art Blakey 

01 - Nostalgia - 02:45 min.

Composición de Fats Navarro

02 - Barry's Bop - 02:41 min.

Composición de Fats Navarro

03 - Be Bop Romp - 02:38 min.

Composición de Fats Navarro

04 - Fats Blows - 02:52 min.

Composición de Fats Navarro

• Fats Navarro Quintette:  Fats Navarro, trumpet; Charlie Rouse, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Blakey, drums.

05 - Dextivity - 03:02 min.

Composición de Dexter Gordon

06 - Dextrose - 02:51 min.

Composición de Dexter Gordon

• Dexter Gordon And His Boys:   Fats Navarro, trumpet; Dexter Gordon, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Mardigan, drums.

07 - Dexter's Mood - 02:54 min.

Composición de Dexter Gordon

08 - Index - 03:06 min.

Composición de Dexter Gordon

• Fats Navarro, Eddie "Lockjaw" Davis, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey, Denzil Best 

09 - Stealing Trash - 02:50 min.

Composición de Eddie Davis

10 - Hollerin' & Screamin' - 02:43 min.

Composición de Eddie Davis

• Fats Navarro, Eddie "Lockjaw" Davis, Al Haig, Gene Ramey, Denzil Best, Huey Long 

11 - Fracture - 02:54 min.

Composición de Eddie Davis

12 - Calling Dr.Jazz - 02:48 min.

Composición de Eddie Davis

12 Temas. Tiempo Total 00:34:04

flac ¬ 543 ¬ 136,83 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Fats Navarro – Vol. 2 Nostalgia

Sello: BYG Records – 529 103

Formato: Vinilo, LP, Compilation, Reissue

País: France Publicado: 

Género: Jazz Estilo: Bop

https://www.jazzdisco.org/fats-navarro/discography/

Fats Navarro Quintette

Fats Navarro, trumpet; Charlie Rouse, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Blakey, drums.

NYC, December 5, 1947

S3483-1 Nostalgia Savoy SJL 2216

S3483-6 -Savoy 955, XP 8025, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3484-3 Barry's Bop Savoy SJL 2216

S3484-6 -Savoy 959, XP 8025, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3485-1 Bebop Romp Savoy SJL 2216

S3485-6 -Savoy 959, XP 8026, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

S3486 Fat Blows Savoy XP 8026, MG 9019, MG 12133, SJL 2216

* Savoy SJL 2216   Fats Navarro - Fat Girl: The Savoy Sessions
* Savoy MG 12133   Fats Navarro Memorial, Vol. 2 - Nostalgia
* Savoy MG 9019   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Volume 6
* Savoy XP 8025   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Vol. 6
* Savoy XP 8026   Fats Navarro - New Trends Of Jazz, Vol. 7
* Savoy 955   Dexter Gordon - Dextrose / Fats Navarro - Nostalgia
* Savoy 959   Fats Navarro - Barry's Bop / Bebop Romp

Dexter Gordon And His Boys

Fats Navarro, trumpet; Dexter Gordon, tenor sax; Tadd Dameron, piano; Nelson Boyd, bass; Art Mardigan, drums.

NYC, December 22, 1947

S3512 Dextrose Savoy 955, XP 8023, MG 9003, MG 12133, SJL 2211

S3513 Index Savoy XP 8023, MG 9003, MG 12133, SJL 2211 S3514 Dextivity Savoy XP 8022, MG 9003, MG 12133, SJL 2211

* Savoy MG 12133   Fats Navarro Memorial, Vol. 2 - Nostalgia
* Savoy SJL 2211   Dexter Gordon - Long Tall Dexter: The Savoy Sessions
* Savoy MG 9003   Dexter Gordon - New Sounds In Modern Music
* Savoy XP 8023   Dexter Gordon - New Trends Of Jazz, Vol. 4
* Savoy XP 8022   Dexter Gordon - New Trends Of Jazz, Vol. 3
* Savoy 955   Dexter Gordon - Dextrose / Fats Navarro - Nostalgia

Morriña

https://1fichier.com/?77y50xxjkkmyx4tad280

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