Piano – Richie Powell Tenor Saxophone – Harold Land Trumpet – Clifford Brown
Comentarios Daahoud is an album by Max Roach and Clifford Brown released on Mainstream Records in 1973 consisting of alternate takes of tracks recorded in 1954 for the albums “Brown and Roach Incorporated” and “Clifford Brown & Max Roach”. Recording Date June, 1954 - August, 1954 Tracks 7-9 not included on original Mainstream LP. No release date mentioned on release, but this reissue most likely dates from the seventies. Originally released on the EmArcy label, it has been multiply re-issued, including in a 2000 edition by Verve Records that contains additional tracks.
Listado de Temas: LP Side A
01 - Daahoud - 04:11 min. Composición de C. Brown
02 - I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You - 03:08 min. Composición de Crosby, Washington, Young
03 – Joy Spring - 06:55 min. Composición de C. Brown
LP Side B
04 - I Get A Kick Out Of You - 07:40 min. Composición de Cole Porter
05 - These Foolish Things Remind Me Of You - 03:44 min. Composición de Link, Marvell, Strachey
06 - Mildama [alternate take] - 04:35 min. Composición de M. Roach
Not included on original Mainstream LP:
07 - I'll String Along With You (Previously Unreleased) - 04:15 min. Composición de Harry Warren, Al Dubin.
08 - I Get A Kick Out Of You (alt. take) - 08:34 min. Composición de Cole Porter
09 – Joyspring (alt. take) - 06:45 min. Composición de C. Brown
9 Temas. Tiempo Total 00:49:47 flac ¬ 797 ¬ 247,15 MB
Reseñas Max Roach, Clifford Brown – Daahoud Sello: Mainstream Records – MSL 1003 Formato: Vinyl, LP, Mono, Gatefold País: UK Publicado: 1973 Género: Jazz Estilo: Bop
Clifford Brown & Max Roach. Study In Brown, 1955
JazzImages Reedit. 2019
Cd 1
1955. Study in Brown-From Original Lp
1954. Clifford Brown And Max Roach – Clifford Brown And Max Roach
Listado de temas:
1955. Study in Brown-From Original Lp
9 Temas. Tiempo Total 00:40:39
101 - Cherokee - 05:44 min.
Composición de Ray Noble
102 - Jacqui - 05:11 min.
Composición de Powell
103 - Swingin' - 02:53 min.
Composición de Brown
104 - Lands End - 04:58 min.
Composición de Land
105 - George's Dilemma - 05:37 min.
Composición de Brown
106 - Sandu - 04:57 min.
Composición de Brown
107 - Gerkin for Perkin - 02:57 min.
Composición de Brown
108 - If I Love Again - 03:24 min.
Composición de Oakland, Murray
109 - Take the A Train - 04:18 min.
Composición de Strayhorn
1954. Clifford Brown And Max Roach, Clifford Brown And Max Roach
6 Temas. Tiempo Total 00:37:32
110 - Delilah - 08:09 min.
Composición de Barry Mason, Les Reed, Victor Young
111 - Parisian Thoroughfare - 07:20 min.
Composición de Bud Powell, Earl "Bud" Powell
112 - Daahoud - 04:08 min.
Composición de Clifford Brown
113 - Joy Spring - 06:54 min.
Composición de Clifford Brown
114 - Jordu - 07:47 min.
Composición de Duke Jordan
115 - What Am I Here For? - 03:10 min.
Composición de Duke Ellington, Frankie Laine
Cd 1. 15 Temas. Tiempo Total 01:18:11
1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street
1956. Sonny Rollins – Plus 4
Listado de temas:
1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street
201What Is This Thing Called Love? 7:33
Written-By – Cole Porter
202Love Is A Many Splendored Thing 4:46
Written-By – Webster, Fain
203I'll Remember April 9:15
Written-By – Raye, DePaul, Johnston
204Powell's Prances 3:29
Written-By – Powell
205Time 5:06
Written-By – Tad Dameron
206The Scene Is Clean 6:06
Written-By – Powell
27Gertrude's Bounce4:10
208Step Lightly (Junior's Arrival) 3:33
Written-By – Powell
209Flossie Lou3:56
1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street
Nacido el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles, California,Estados Unidos, y fallecido a causa de insuficiencia renal el 25 de abril de 1990 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, fue un notable saxofonista tenor y compositor de jazz que cultivó los estilosbebop y hard bop.
Fue hijo de uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles, Dr. Frank Gordon, quien contaba entre sus pacientes a Duke Ellington y Lionel Hampton. La madre de Dexter, Gwendolyn Baker, era hija del Capitán Edward Baker, uno de los cinco Afro-Americanos Medallas de Honor de la Guerra Hispano-Americana.
Comenzó tocando el clarinete a los 13 años, aunque se cambió al saxo, primero alto y luego tenor, a los 15. Siendo colegial tocó en bandas con sus contemporáneos Chico Hamilton y Buddy Collette, aunque su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton entre 1940 y 1943, pero la presencia de Illinois Jacquet impidió a Dexter lucirse en los solos. En 1943 consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole.
Colaboró con Lee Young, The Fletcher Henderson Orchestra y la big band de
Louis Armstrong antes de mudarse a Nueva York en diciembre
de 1944; se incorporó a la orquesta de Billy Eckstine y participó, junto a Gene Ammons, en la grabación de"Blowin' the Blues Away"deEckstine. Con Dizzy Gillespie grabó en el disco
"Blue 'N' Boogie". En el verano de 1946 regresó a Los Ángeles y se
convertió en uno de los principales atractivos de la escena de
Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas
de las legendarias "batallas entre tenores".
Desde los primeros años de la década de 1950, sus problemas con las drogas forzaron una carrera muy irregular, con varios ingresos en prisión. Entre 1953 y 1955, grabó los álbumes Daddy Plays the Horn, y Dexter Blows Hot and Cool y tocó como sideman en el álbum de Stan Levey, This Time the Drum's on Me. Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note Records, sello con el que fichó en 1961. Cambió inicialmente de Los Ángeles a Nueva York para grabar, pero se quedó en Nueva York cuando recuperó la tarjeta de cabaret que le permitía tocar en locales donde se servía alcohol. The Jazz Gallery organizó su primera actuación en Nueva York en doce años.
La asociación con Blue Note le proporcionó un gran número de álbumes durante varios años, algunos de los cuales se ganaron estatus de icono, incluyendo los notables Doin 'Allright, Dexter Calling ..., Go y Swingin' Affair. Los dos primeros fueron grabados durante tres días en mayo de 1961, con Freddie Hubbard, Horace Parlan, Kenny Drew, Paul Chambers, George Tucker, Al Harewood y Philly Joe Jones. Los otros dos fueron grabados en agosto de 1962, con una sección rítmica que contó con los titulares de Blue NoteSonny Clark, Butch Warren y Billy Higgins. Los álbumes mostraron su maestría en los estilos hard bop y modal que se habían desarrollado durante sus años en la costa oeste, con la influencia de John Coltrane y Sonny Rollins, a quien él había influenciado antes. Poco después de grabar A Swingin 'Affair, se marchó de Nueva York, ya que recibió ofertas para compromisos en Inglaterra, y luego por Europa, lo que propició su estancia de catorce años en el continente.
De modo que, en 1962 y en pleno éxito, se marchó a Europa y se estableció principalmente en París y Copenhague. Gordon tocó regularmente con compañeros expatriados y con intérpretes visitantes, como Bud Powell, Ben Webster, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan y Billy Higgins. La asociación de Gordon y Drew resultó ser uno de los enparejamientos clásicos entre un intérprete de viento y un pianista, al igual que lo sería la de Miles Davis con Red Garland o John Coltrane con McCoy Tyner. De este período son Our Man in Paris, One Flight Up, Gettin' Around, y Clubhouse. El primero de ellos fue una sesión para Blue Note grabada en París en 1963, con un cuarteto que presentaba al pianista Bud Powell, el batería Kenny Clarke y el bajista Pierre Michelot. One Flight Up, grabado en París en 1964 con el trompetista Donald Byrd, el pianista Kenny Drew, el batería Art Taylor y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen.
Dexter
Gordon, The Chase! The Complete Dial Sessions, 1947
Temas 1-2, 11-12, grabados el jueves 5 de Junio de 1947.
Temas 3-6, 13-15, grabados el jueves 12 de Junio de 1947.
Temas 7-10, 16-18, grabados el jueves 4 de Diciembre de 1947.
Notas – Alun Morgan, Daniel Halperin
Fotografías – Keith Morris
Producción – Chris Whent
Remasterización – Carlos Olms, Chris Whent
Intérpretes
Contrabajo – Red Callender
Batería – Chuck Thompson (temas: 1 a 6, 11 a 15), Roy Porter (temas: 7 a 10, 16 a 18)
Piano – Charles Fox (temas: 1, 2, 11, 12), Jimmy Bunn (temas: 3 a 6, 13 a 15), Jimmy Rowles (temas: 7 a 10, 16 a 18)
Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1 a 9, 11 a 18), Teddy Edwards (temas: 9, 10, 18), Wardell Gray (temas: 3. 13)
Trombón – Melba Liston (temas: 1, 2, 11, 12)
Listado de Temas:
Part One: The Master Takes
01 - Mischievous Lady - 02:32 min.
Composición de Dexter Gordon
02 - Lullaby In Rhythm - 02:55 min.
Composición de Benny Goodman, Edgar Sampson
03 - The Chase (Parts One & Two) - 06:49 min.
Composición de Dexter Gordon
04 - Chromatic Aberration - 02:49 min.
Composición de Dexter Gordon
05 - It's The Talk Of The Town - 03:24 min.
Composición de Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes
06 - Bikini - 03:39 min.
Composición de Dexter Gordon
07 - Ghost Of A Chance - 03:04 min.
Composición de Young, Cosby
08 - Sweet And Lovely - 02:51 min.
Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias
09 - The Duel (Parts One & Two) - 05:29 min.
Composición de Dexter Gordon
10 - Teddy Edwards Quartet - Blues In Teddy's Flat - 03:03 min.
Composición de Edwards
Part Two: The Alternate Takes
11 - Mischievous Lady (alternate take) - 02:47 min.
Composición de Dexter Gordon
12 - Lullaby In Rhythm (alternate take) - 03:04 min.
Composición de Benny Goodman, Edgar Sampson
13 - The Chase, Part One (breakdown) - 00:21 min.
Composición de Dexter Gordon
14 - Iridescene (Chromatic Aberration) - 03:06 min.
Composición de Dexter Gordon
15 - It's The Talk Of The Town (alternate take) - 03:27 min.
Composición de Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes
16 - Ghost Of A Chance (alternate take) - 02:55 min.
Composición de Young, Cosby
17 - Sweet And Lovely (alternate take) - 02:31 min.
Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias
18 - Hornin' In (The Duel, Parts One & Two) - 07:29 min.
Temas 1 a 3, grabados el día 11 de Diciembre de 1947
Leo Parker, saxo barítono
Tadd Dameron, piano
Curly Russell, contrabajo
Art Blakey, batería
Temas 4 a 7, grabados el día 29 de Enero de 1946
Leonard Hawkins, trompeta
Bud Powell, piano
Curly Russell, contrabajo
Max Roach, batería
Temas 8 a 11, grabados el día 30 de Octubre de 1945
Sadik Hakim, piano
Gene Ramey,contrabajo
Ed Nicholson, batería
Listado de Temas:
01 - Dexter's Riff - 02:47 min.
Composición de Dexter Gordon
02 - Settin' The Pace, Parts 1 & 2 - 05:56 min.
Composición de Dexter Gordon
03 - So Easy - 03:43 min.
Composición de Dexter Gordon
04 - Long Tall Dexter - 03:05 min.
Composición de Dexter Gordon
05 - Dexter Rides Again - 03:18 min.
Composición de Powell, Dexter Gordon
06 - I Can't Escape from You - 03:18 min.
Composición de Robin, Whiting
07 - Dexter Digs In - 03:00 min.
Composición de Dexter Gordon
08 - Dexter's Minor Mad - 02:45 min.
Composición de Dexter Gordon
09 - Blow Mr. Dexter - 03:00 min.
Composición de Dexter Gordon
10 - Dexter's Deck - 02:58 min.
Composición de Dexter Gordon
11 - Dexter's Cuttin' Out - 03:08 min.
Composición de Dexter Gordon
11 Temas. Tiempo Total 00:36:58
flac ¬ 1411 ¬ 377,19 MB
RipPor ¬ Quintaesencia
http://elsonidodeljazz.blogspot.com/
Reseñas
Dexter Gordon – Dexter Rides Again
Sello: Savoy Records – MG 12130
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
País: USA, Publicado: 1958
Formato: CD- Sello: Savoy Jazz – COCY-80331
País: Japón, Publicado: 21 Aug 1996
Género: Jazz - Estilo: Bop, Swing
AllMusic Review
by Stephen Cook
Tomado de tres sesiones separadas de entre 1945 y 1947, Dexter Rides Again muestra los mejores aportes del bebop que Gordon grabó para Savoy. Su adaptación exclusiva del concepto del contralto que Charlie Parker cultivaba al saxo tenor, se muestra por los cuatro costados, revelando una mezcla de líneas fluidas y de tonos duros, al mismo tiempo que un sonido de balada con vibrato duro, aunque vaporoso. Y a pesar de que el dominio de las baladas de Gordon saldría a la luz algo despiés, en sus álbumes de regreso para Blue Note en los años 60, el saxo tenor se adhiere de forma magistral al material acelerado de este disco, convirtiéndolo en un estándard para la mayoría de los sets de bebop. Apoyado por un elenco colectivo que incluye al excelente, aunque rara vez escuchado, trompetista Leonard Hawkins, el saxo barítono Leo Parker, los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell y los bateristas Max Roach y Art Blakey, Dexter está en plena forma en esta colección típica de autoescritura, melodías de utilidad y dispensas de declaraciones principales involucradas a favor del espacio en solitario. Destacan "Dexter's Deck", la balada solitaria "I Can't Escape From You" y el número de la sesión de improvisación "Settin 'The Pace" (Gordon grabó muchos cortes extendidos como este con su compañero bebop el tenor Wardell Gray, y aquí encontramos los equipos con Leo Parker para algo así como un concurso entre saxo barítono y tenor). Para aquellos interesados en saber de dónde provienen los elementos del estilo distintivo de Sonny Rollins y John Coltrane, eche un vistazo a estos excelentes números de Gordon. Además de la lección de historia sobre aceradas interpretaciones, hay una serie constante de temas bebop de primera línea con los que disfrutar. Para los amantes de las versiones completas, estas pistas, además de tomas alternativas y una excelente sesión con Fats Navarro, se incluyen en el pack de reedición de Denon Savoy, denominado Settin 'the Pace.
Dexter Gordon, Our Man In Paris. 1973
Grabado en los CBS Studios de París, el día 23 de Mayo de 1963.
Temas 1 a 5 publicados originalmente com BLP 4146, y BST 84146.
Los numerados como 6 y 7, son temas que no aparecieron en los Lps originales.
Diseño de portada Reid Miles
Fotografía de portada Francis Wolff
Notas Originales Nat Hentoff
Notas Adicionales Michael Cuscuna
Producción Francis Wolff
Grabación Claude Ermelin
Transferencia digital Ron McMaster
Intérpretes
Contrabajo Pierre Michelot
Batería Kenny Clarke
Piano Bud Powell
SaxoTenorDexter Gordon
Listado de Temas:
01 - Scrapple From The Apple - 07:22 min.
Composición de Charlie Parker
02 - Willow Weep For Me - 08:47 min.
Composición de Ronell
03 - Broadway - 06:45 min.
Composición de Woode, McCrae, Bird
04 - Stairway To The Stars - 06:57 min.
Composición de Signorelli, Malneck, Parish
05 - A Night In Tunisia - 08:15 min.
Composición de Gillespie, Robin
Bonus Tracks
06 - Our Love Is Here To Stay - 05:39 min.
Composición de George & Ira Gershwin
07 - Like Someone In Love - 06:18 min.
Composición de J. Van Heusen, J. Burke
7 Temas. Tiempo Total 00:50:03
flac ¬ 937 ¬ 325,56 MB
RipPor ¬ Quintaesencia
http://elsonidodeljazz.blogspot.com/
Reseñas
Dexter Gordon – Our Man In Paris
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
Sello: Blue Note BLP 4146
Publicado en USA en 1963
Glass Mastered At – Sonopress – C-7660
Edición Cd Publicado en USA en 1987
Sello: Blue Note CDP 7 46394 2
Género: Jazz - Estilo: Hard Bop
AllMusic Review
by Thom Jurek
Esta cita de 1963 de Dexter Gordon le presenta viviendo en su autoimpuesto exilio parisino y grabando allí con otros dos “expulsados” y un nativo francés, el pianista Bud Powell y Kenny "Klook" Clarke, quienes ya vivían en la Ciudad de las Luces, y el brillante bajista francés Pierre Michelot. Es una cita de bop despreocupado, con la banda trabajando en estándards tan categóricos como "Scrapple from the Apple" y "A Night in Tunisia". Además, se incluyen melodías vernáculas estadounidenses como "Willow Weep for Me" y "Stairway to the Stars". Gordon se encuentraba en la cima de su arte en aquellos momentos, su interpretación es nítida, ajustada y llena de furia juguetona. Bud Powell, a pesar de que en esta etapa de su vida estaba casi continuamente plagado de problemas personales, nunca sonó mejor que en esta sesión: su forma de tocar es un poco más relajada que de costumbre pero, no obstante, está plena de los brillantes aportes armónicos y las incendiarias ejecuciones de una sola nota por las que se hizo legendario. La sección rítmica suena muy unida y mantiene la precisión de una delgadísima línea continua.
05 - East of the Sun (And West Of The Moon) - 02:51 min.
Composición de B. Bowman
Bass Jack Lesberg
Clarinet Aaron Sachs
Drums Morey Feld
Guitar Chuck Wayne
Piano Leonard Feather
Tenor Saxophone Georgie Auld
Trumpet Dizzy Gillespie
Vocals Sarah Vaughan
06 - I'd Rather Have a Memory than a Dream - 02:43 min.
Composición de J. Russell, L. Feather
Alto Saxophone Charlie Parker
Bass Curly Russell
Drums Max Roach
Piano Nat Jaffe
Guitar Bill De Arango
Piano Nat Jaffe
Tenor Saxophone Flip Phillips
Trumpet Dizzy Gillespie
Vocals Sarah Vaughan
07 - Signing Off - 02:39 min.
Composición de J. Russell, L. Feather
Bass Jack Lesberg
Clarinet Aaron Sachs
Drums Morey Feld
Guitar Chuck Wayne
Piano Leonard Feather
Tenor Saxophone Georgie Auld
Trumpet Dizzy Gillespie
Vocals Sarah Vaughan
7 Temas. Tiempo Total 00:18:54
Sarah Vaughan In the Land of Hi-Fi, 1956
Recorded 1955, October 25, 26 & 27
Intérpretes
The Ernie Wilkins Orchestra, dirigida por Ernie Wilkins
Saxo Alto Julian "Cannonball" Adderley, Sam Marowitz
Contrabajo Joe Benjamin
Batería Roy Haynes
Piano Jimmy Jones
Flauta, Saxo Tenor Jerome Richardson
Guitarra Turk Van Lake
Trombones J. J. Johnson, Kai Winding
Trompetas Bernie Glow, Ernie Royal
Voz solista Sarah Vaughan
Arreglos de Ernie Wilkins
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - Over the Rainbow - 03:30 min.
Composición de Yip Harburg, Harold Arlen
02 - Soon - 02:37 min.
Composición de George And Ira Gershwin
03 - Cherokee - 02:31 min.
Composición de Ray Noble
04 - I'll Never Smile Again - 02:35 min.
Composición de Ruth Lowe
05 - Don't Be On the Outside - 03:01 min.
Composición de George Kelly, Mayme Watts, Sydney Wyche
06 - How High the Moon - 02:37 min.
Composición de Morgan Lewis, Nancy Hamilton
Lp Side B
07 - It Shouldn't Happen to a Dream - 03:19 min.
Composición de Don George, Duke Ellington, Johnny Hodges
08 - Sometimes I'm Happy - 02:57 min.
Composición de Clifford Grey, Irving Caesar, Vincent Youmans
09 - Maybe - 02:33 min.
Composición de George And Ira Gershwin
10 - An Occasional Man - 02:32 min.
Composición de Hugh Martin, Ralph Blane
11 - Why Can't I - 02:55 min.
Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart
12 - Oh My - 02:22 min.
Composición de Joe Greene
Flauta – Jerome Richardson
12 Temas. Tiempo Total 00:33:29
flac ¬ 780 ¬ 190,02 MB
Reseñas
Sarah Vaughan – In The Land Of Hi-Fi
Sello: EmArcy – 840 829-2
Formato: CD, Album, Reissue, Remastered
País: Switzerland Publicado: 1990
Género: Jazz, Blues
AllMusic Review
by Scott Yanow
“In the Land of Hi-Fi” es una de las mejores grabaciones de jazz que hizo Sarah Vaughan para el sello EmArcy. Acompañada por una orquesta de estrellas, con arreglos de Ernie Wilkins y con la participación del saxo alto Cannonball Adderley, que estaba al comienzo de su carrera. La gran cantante se muestra en un excelso estado de forma durante estas concisas interpretaciones, alrededor de los tres minutos reglados en aquellos momentos, particularmente en "Soon", "Cherokee", "I'll Never Smile Again" y "An Occasional Man". Una grandísima sesión.
User Reviews
Samuel Chell, October 5, 2019
Nadie cantaba con mayor confianza, lo cual permitía a Sassy el tomar más riesgos que cualquier otro cantante de jazz, incluso en el contexto de los arreglos orquestales con guión fijo. La confianza viene de su increíble voz e inteligencia musical o, como dirían los músicos, las “flautas” de orden superior e infalibles "chuletas" que constituían la base a sus habilidades vocales. Nunca escucharán "I'll Never Smile" con una apertura como la que Sarah inventa extemporáneamente. Y no perjudica que Cannonball esté en la sesión, tanto como compañero de dúo, como solista con técnica igual a la de Sarah (véanse los ardientes tempos de "Cherokee" y "How High the Moon") desafiándose mutuamente en un par de deliciosas conversaciones musicales.
Puede que Sassy no fuese una feminista de manual, pero no dejó que ninguna lírica sensiblera sobre la dependencia de una mujer de un hombre se le pase sin "inflexiones musicales" sarcásticas que te hagan saber que ella sabe mucho más que el letrista. Si no me crees, escucha su salto de octava en "Why Can't I?" O su despedida de "Oh My!", terminando apropiadamente con "Now I Know" (¡Ahora lo sé!).
Sarah Vaughan • In The Land Of Hi-Fi • 1955 • Emarcy MG 36058
Éste sería el segundo lanzamiento de Sarah Vaughan para el sello EmArcy de Mercury, y mientras leía un poco sobre su carrera hasta este punto, me encontré con un dato interesante: resulta que después de dejar Columbia por Mercury, su manager negoció un contrato único con el sello que tendría a Sassy grabando los estándares de pop más populares (y más lucrativos) de la época para Mercury, mientras que al mismo tiempo exploraba material más orientado al jazz en EmArcy. Esto tiene mucho sentido para mi, que nunca he sido un gran fan de sus singles en Mercury por encontrarlos más sensibleros que atrevidos. Sin embargo, los Lps para EmArcy me resultaban excitantes y vibrantes, y creo que muestran los talentos de Vaughan al hacer el tipo de música del que, al menos aparentemente, ella disfrutaba.
In The Land Of Hi-Fi añade un bonito giro a los habituales altos estándares de sus grabaciones de EmArcy, en el sentido de que uno de los intérpretes destacados es un joven Cannonball Adderley quien,según las notas del disco, "voló hacia el norte con su saxo alto bajo el brazo especialmente para participar en estas sesiones", y debió de haber sido una oportunidad increíble, ya que Vaughan era una gran estrella en ese momento. Adderley es el solista de varios de los temas y se desempeña de manera admirable, aunque en ese momento su forma de tocar todavía estaba influenciada por el estilo bop de la época. Obsérvenlo en "How High The Moon" donde tiene unos acordes destacados junto con algunos grandes estribillos de llamada y respuesta con Vaughan mientras ella se escapa por entre las líneas y las notas se toman su tiempo para hacer saber al oyente que, en esta pista, Cannonball estaba "usando auriculares para poder escuchar la voz de Sarah (aislada en una cabina para la sesión)". ¡Supongo que esto era bastante avanzado tecnológicamente para la época!
Otros intérpretes notables en la orquesta dirigida por Ernie Wilkins, son el equipo de trombones de J. J. Johnson y Kai Winding, el saxo tenor Jerome Richardson y la trompeta de Ernie Royal. La sección rítmica está formada por los "habituales acompañantes" de Vaughan (según las notas del disco) el pianista Jimmy Jones, Joe Benjamin al bajo y el gran baterista Roy Haynes.
Recorded January and February 1956, at Capitol Studios, New York City.
Intérpretes
Bass – George Morrow
Drums – Max Roach
Photography By – Chuck Stewart
Piano – Richie Powell
Producer – Bob Shad
Tenor Saxophone – Sonny Rollins
Trumpet – Clifford Brown
Listado de Temas:
01 - What Is This Thing Called Love? - 07:40 min.
Composición de Cole Porter
02 - Love Is A Many Splendored Thing - 04:18 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
03 - I'll Remember April - 09:19 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
04 - Step Lightly (Junior's Arrival) - 03:36 min.
Composición de Benny Golson
05 - Powell's Prances - 03:32 min.
Composición de Richie Powell
06 - Time - 05:08 min.
Composición de Richie Powell
07 - The Scene Is Clean - 06:10 min.
Composición de Tad Dameron
08 - Gertrude's Bounce - 04:13 min.
Composición de Richie Powell
09 - Flossie Lou - 03:59 min.
Composición de Tad Dameron
10 - What Is This Thing Called Love? (alt. take) - 08:27 min.
Composición de Cole Porter
11 - Love Is A Many Splendored Thing (alt. take) - 03:53 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
12 - I'll Remember April (alt. take) - 09:41 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
13 - Flossie Lou (alt. take) - 04:01 min.
Composición de Tad Dameron
13 Temas. Tiempo Total 01:13:57
flac ¬ 719 ¬ 341,14 MB
Wiki
Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (también conocido como At Basin Street) es un álbum de 1956 de Clifford Brown y Max Roach Quintet, que resultaría ser elúltimo álbum que el quinteto grabó oficialmente. Aparte de Sonny Rollins Plus 4, también fue el último álbum de estudio que, tanto Brown como el pianista Richie Powell grabaron antes de su muerte en junio de ese año.Scott Yanow en AllMusic "Hard Bop" lo cataloga como una de las 17 Grabaciones Esenciales de Hard Bop
AllMusic
ReviewbyScott Yanow
El último álbum oficial de Clifford Brown con el Max Roach Quintet es el único que contó con el gran Sonny Rollins al saxo tenor. Junto al pianista Richie Powell y al bajista George Morrow, esta cita es un clásico del hard bop. Brownie y Rollins encajan perfectamente en versiones memorables de "What Is This Thing Called Love", "I'll Remember April" y un ingenioso arreglo de "Love Is a Many Splendored Thing". Muy recomendable.
Jackie McLean-1964 Feb-One Step Beyond [Flac]
Grabado el día 20 de Septiembre de 1963
Reprensado, Reedición de 1995 en formato CD.
El tema 2 no aparecía en el Lp original
Intérpretes
Jackie McLean, saxo alto
Grachan Moncur III, trombón
Bobby Hutcherson, vibráfono
Larry Ridley, contrabajo
Roy Haynes, batería
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - Saturday And Sunday - 10:29 min.
Composición de Jackie McLean
02 - Frankenstein (not appear on original L. P.) - 07:30 min.
Composición de Grachan Moncur III
Lp Side B
03 - Blue Rondo - 04:51 min.
Composición de Jackie McLean
04 - Ghost Town - 14:36 min.
Composición de Grachan Moncur III
05 - Saturday and Sunday (Alt. Take) - 09:25 min.
Bonus track in Blue Note CDP 7-46821-2
Composición de Jackie McLean
5 Temas. Tiempo Total 00:46:51
flac ¬ 799 ¬ 254,97 MB
AllMusic
Review by Thom Jurek
En 1963, el saxofo alto Jackie McLean conocía bien a John Coltrane y Ornette Coleman. Ese año formó una banda con el batería Tony Williams, el contrabajista Eddie Khan, el vibrafonista Bobby Hutcherson (quien antes había tocado con Eric Dolphy) y el trombonista y compositor Grachan Moncur III. Aunque todavía se adhiere al principio del hard bop, el título de One Step Beyond es literal, va un pasito más allá. La introducción del espacio como un elemento en la línea frontal opuesta al doble viento metal, consistente con lo que vendría algo más tarde en Destination Out! de ese mismo año. En este punto, McLean está claramente al tanto del modal de EasternJazz, y de la invención del intervalo en el sonido de Coltrane, pero aún se mueve en su propia dirección, manteniéndose muy cerca del blues y swing duro e incluso implacable proporcionado por Williams en el set. Las verdaderas composiciones visionarias aquí son "Frankenstein" y "Ghost Town" de Moncur. Sus nada convencionales solos de trombón son seguidas por dos líneas de metal que usan el vibráfono de Hutcherson como elemento de contrapunto, a la vez que extiende sus acordes tan ampliamente que lo que parece seres un par de pianos tocando estrategias armónicas complementarias, y eso fue revolucionario. Agregue a esto la insistencia de Moncur en hacer solos dentro de los cambios a medida que McLean se mueve a través de la grabación volviéndose cada vez más disonante, hasta el verdadero efecto doppelgänger (*), aunque ese alter ego viene siendo uno que“swinguea” como un loco. One Step Beyond puede haber sido la primera volea que McLean disparó en dirección al nuevo jazz, y la envió lo suficientemente seguro como para manejar el hard bop que ayudó a crear, aunque no tiene fallo como líder de banda, ya que esta música todavía suena fresca, vital y llena de denso misterio.
(*) doppelgänge vocablo alemán para definir
el doble fantasmagórico o sosias malvado de una persona viva
Jackie McLean-1968-'Bout Soul
Álbum de 1968 (Blue Note BST 84137)
Mastered with 20-bit Super Bit Mapping, by Ron McMaster
Comentario
Grabado por Rudy Van Gelderel día8 de Septiembre de 1967,
en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
Temas 1 a 5 originalmente publicados en Blue Note BST 84284
Tema 6 totalmente inédito
Créditos
Saxo Alto Jackie McLean,
Contrabajo Scotty Holt,
Batería Rashied Ali,
Piano LaMont Johnson,
Trombone Grachan Moncur III, (en temas: Soul, Conversion Point, Erdu)
Trumpet Woody Shaw, (en temas: Soul, Conversion Point, Big Ben's Voice, Erdu, Big Ben's Voice Alt.Take.)
Barbara Simmons,Recitado del tema 1
Listado de Temas:
01 – Soul - 10:19 min.
Composición de B. Simmons, G. Moncur III
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Vocals Barbara Simmons
02 - Conversion Point - 09:48 min.
Composición de Jackie McLean
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
03 - Big Ben's Voice - 10:09 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
04 - Dear Nick, Dear John - 04:57 min.
Composición de Scotty Holt
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
05 - Erdu - 05:58 min.
Composición de LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
06 - Big Ben's Voice (Alt.Take Previously Unissued) - 09:56 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trumpet Woody Shaw
6 Temas. Tiempo Total 00:51:07
"Soul", poema de Barbara Simmons
Traducido por Alicia Althea Romero Iglesias
Soul, soul, soul. Tu alma, mi alma, su alma, mi, fa, sol, la . . . el soul. Dime algo sobre el soul ¿lo conoces? ¿Tienes alma? ¿La tengo yo? ¿Puedes tocar mi alma? Yo tocaré la tuya. El soul es un hombre elástico que vive en una invisible concha deslizándose hacia el cielo o el infierno cuando te disparan, o tropiezas; o cuando resbalas con una cáscara de plátano viviendo en la calle. Soul es una trompeta, un trombón, un saxofón tocando, miniña. Ojos cerrados que lloran notas musicales esculpidas en el alma. Sus partes internas elásticas, explotan y se ensanchan ¡va a haber una explosión!
Mujeres llorando, tacones resonando, no se bebe, no se habla, no se fuma . . . solo latidos fuertes de corazones que se tornan suaves por un momento. Solo soul, soul, soul. Mi alma, su alma, mi, fa, sol, la, el soul. Mi alma enterrada en lo más profundo del cubo. Mi alma en lo más alto, volando. Mi alma sentada en el metro. Ahora me miras, y te miro a ti, pero nadie “ve”: ¡soul es chillar, explotar!
¡Toca las campanas, tócalas! No puedes tocarla o verla, pero la tocas. Y la ves cuando la sientes. Y la sientes cuando te mueve por dentro. Es el espíritu santo, los siete mares, el pastel de pollo, la nariz ensangrentada ¡El soul y el Alma son el rítmo de dos pies planos golpeando el alma, soul: El Soul!
El soul, el soul te ganará en un momento, si estás medio atento. Escucha . . . una preciosa isla del sur, el sonido de las olas, las faldas de paja, caras sonrientes, y escuhas decir "El Señor y La Señora Hamilton al final solos, están aquí". Alguien dice "se hospeda en el Hilton", estás registrado, te echas un chapuzón en la piscina del hotel y crees que eso es vivir ¡y no lo es! Un baile, un pelotazo de coco colado en copa de cerámica y de acompañamiento un trozo de carne, en su pelo una flor. Eso es soul, te dicen. Pero en la distancia, escuchas tambores, ritmos, a los nativos escondiéndose al oscurecer la noche; el fuego crece y en el viento resuena algo mágico que no para de moverse ¡groove! Es real, no es arte. Se mueve. ¿Me oye, Señor Dudley? ¿Está usted columpiándose, balanceándose con su señora en su corsé? Te podría gustar si lo supieras, miamor, te gastas tu dinero sin pensar y la jodes. ¿Sin soul, sin alma? No, absolutamente no. Te digo que no ¡SIN Soul NO, Mejor que cojas ese montón de mierda y cantes a tu abuela!
ALMA es algo que el hombre piensa que está en el origen de su ser espiritual, el titular del hogar emocional. El soul es lo sagrado y lo no sagrado bailando en distintas formas. Es el vaivén de un enorme trasero con algo bueno en su mente. Por favor, entiende esto, no puedes ir por ahí haciendo malas definiciones del soul, porque el soul se va a ir por el desagüe y resurgirá, y te gustará ese olor de desagúe, que no se te olvida porque estuviste allí y podrías volver.
Soul Jackie McLean
Oí a un hombre decir ”el soul me asó con todo el aire de mi cuerpo”, porque es que el soul quema por aprender, y hace aprender quemándote; canta por haberte quemado y luego deja de cantarte. Legal o ilegal, Soul es una forma honesta de vivir. Cuando eres sincero contigo mismo sobre la vida, el soul es una rodaja caliente de sandía que grita “¡quiero votar!” mientras la vena de su país se atraganta con el aire. ¿Ves a qué profundidad llega el soul? De todas formas, para todos aquellos que no entienden el soul, la clave es esta: ¡nunca lo entenderéis!
Edouard J. Maunick
La conocí en un momento de ansiedad, ella misma ansiosa por sobrevivir a la ansiedad. Su voz me atrapó ante su belleza, su poema ante su gracia. Era como si nunca hubiéramos sido extraños, de países demasiado alejados unos de otros, como para lograr lo esencial; el arrebato de alegría al encontrarse con una hermana, carne de tu carne. Me dijo que se llamaba Barbara Simmons. Me dijeron que ella escribió poemas el lo más alto de sol. Hoy, reproduciendo el diálogo que tuvimos en su habitación, donde las cosas en sí nismas tenían alma y cuya clave tuvo mucha dificultad para encontrar (¿era un enunciado de libertad?). Me gustaría llamarla Soul-Barbara-Simmons. Las tres palabras enlazan como están enlazadas su yo interior: su voz y las palabras que usa. Lo que me dijo es de suma importancia, lo que escribe no es menos sagrado, pero lo que vive en su hablar y escribir es tan precioso como la roja sangre indiferente a vena blanca o negra. Estoy orgulloso de darte esa fracción viva de gigantesca Soul. Una vez más, su nombre es Soul-Barbara-Simmons.
AllMusic Review by
Stephen Thomas Erlewine
'Bout Soul no es lo mismo que soul-jazz, como lo deja muy claro el tema de apertura "Soul". Escrito por Grachan Moncur III y la poeta Barbara Simmons, "Soul" es una pieza atonal free que presenta el recitado de Simmons. Se trata del concepto de soul, no de la música soul, y eso no debería sorprender a nadie familiarizado con el trabajo de Jackie McLean. Incluso cuando sus contemporáneos de Blue Note trabajaban ritmos comerciales de soul-jazz, McLean traspasó las fronteras del jazz, adoptando el avantgarde y freejazz. 'Bout Soul es uno de sus álbumes más explícitamente Free. El saxo alto impulsa un quinteto: el trompetista Woody Shaw (que no interviene en "Dear Nick, Dear John"), el pianista Lamont Johnson, el contrabajista Scotty Holt y el batería Rashied Ali, en territorio intransigente y tonalmente free. Se trata de una música intensamente cerebral que, sin embargo, se toca con pasión ardiente. Aunque la música fue compuesta estudiadamente en su totalidad, se toca como si fuera inprovisada, como si se hubiera inventado en el acto. Los fans del directo hard bop de McLean, o incluso de sus aventureras sesiones de mediados de los 60, pueden encontrar esto un poco desagradable al principio, pero 'Bout Soul recompensa el escucharlo atentamente. Es una de las mejores sesiones del Jazz moderno contemporáneo de McLean.
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