Dexter Gordon, 02

Dexter Gordon en Ámsterdam (1980)

De Albert Kok de Wikipedia en inglés - Transferido desde en.wikipedia a Commons por Mind_meal., Dominio público

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A pesar de que Gordon visitó los Estados Unidos de vez en cuando para hacer grabaciones (por ejemplo el disco Gettin 'Around en mayo de 1965, y Clubhouse que permanecería inédito hasta 1979) Dexter encontró en la Europa de los sesenta un lugar mucho más fácil para vivir que en su patria, de hecho siempre comentó que experimentaba menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz que en los Estados Unidos.

Cambió de Blue Note a Prestige Records (1965-73) y siguió cultivando el hard-bop, grabando álbumes que se convertirían en  clásicos del bop, como The Tower of Power! y More Power! (1969) con James Moody, Barry Harris, Buster Williams y Albert "Tootie" Heath; ¡The Panther! (1970) con Tommy Flanagan, Larry Ridley y Alan Dawson; The Jumpin 'Blues (1970) con Wynton Kelly, Sam Jones y Roy Brooks; The Chase! (1970) con Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Easton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall y Vi Redd, o Tangerine (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Algunos de los álbumes de Prestige se registraron durante sus visitas a Norteamérica mientras aún vivía en Europa; otros se hicieron en Europa, incluyendo actuaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux.

Menos conocidos que los álbumes de Blue Note, pero de calidad similar, son los álbumes que grabó durante la década de 1970 para el sello danés SteepleChase (Something Diferent, Bouncin' With Dex, Biting the Apple, The Apartment, Stable Mable, The Shadow of Your Smile y otros) que grabó con sidemen estadounidenses, aunque también con europeos, como el pianista español Tete Montoliu y el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Who's Who In Jazz Presents: Lionel Hampton With Dexter Gordon. 1977

A. K. A.

Dexter Gordon. The Jazz Masters, 100 Años de Swing

Edición 1996

Grabado el 11 de Noviembre  de 1977 en los Studio 21, de New York City

Créditos

Bajo – George Duvivier

Congas – Candido Camero

Batería – Oliver Jackson

Guitarra – Bucky Pizzarelli

Piano – Hank Jones

Saxos Soprano y Tenor – Dexter Gordon

Vibráfono – Lionel Hampton

Listado de Temas:

 01 - Cute - 07:02  min. 

Autoría: Hefti, Styne 

 02 - They Say That Falling in Love is Wonderful - 07:57  min. 

Autoría: Irving Berlin 

 03 - Lullabye of Birdland - 04:21  min. 

Autoría: Forster, Shearing

 04 - I Should Care - 05:14  min. 

Autoría: Stordahl, Weston, Cahn

 05 - Seven Come Eleven - 06:30  min. 

Autoría: Pearson, Stern 

 06 - Blues For Gates - 08:06  min. 

Autoría: L. Hampton 

6 Temas. Tiempo Total: 00:39:10

flac @ 753 - 205,53 MB

RipBy:Napi#18

Reseñas:

Sello: Who's Who In Jazz ‎– WWLP 21011

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: USA Fecha: 1977

Sello: E.F.S.A. Collection ‎– JZ 009,  CD 009

Serie: Jazz Masters

Formato: CD, Album, Reissue 

País: España Fecha: 1997

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz, Hard Bop, Post Bop

Productor – Lionel Hampton

Dirección Artística – Cyd Kilbey

Co-productor – Bill Titone, John Cevetello

Coordinador – Rocco Dellarso

Productor Ejecutivo-– Robert W. Schachner

Notas – Nat Hentoff

Fotografía – Jonathan Greenberg

AllMusic Review

by William Ruhlmann

En esta grabación, que es una de las muchas sesiones de Lionel Hampton organizadas en 1977 para el sello Who's Who in Jazz, se presenta la banda básica de Hampton, él con su vibráfono, Bucky Pizzarelli en guitarra, Hank Jones al piano, George Duvivier en contrabajo, Oliver Jackson en batería y Candido Camero en congas; esta formación es común a muchos de los álbumes pero además, en este caso, se les une Dexter Gordon (destacado alumno de la bigband de Hampton) con sus saxos tenor y soprano. Los temas son en su mayoría estándards, "They Say That Falling in Love Is Wonderful" y "I Should Care". A Hampton y Gordon se les brinda más tiempo en solitario en los arreglos relajados, con Pizzarelli y Jones haciendo también sus turnos ocasionales. El encanto de todas las sesiones de este Who's Who de 1977 es su intimidad: suenan más como algo escuchado después del último set de una actuación en un club, que como grabaciones formales, y eso es uno de sus mejores atractivos.

Dexter Gordon, The Other Side Of Round Midnight. 1986

Grabado en vivo durante los días 1 a 12 de Julio y 20 a 23 de Agosto de 1985

en los Studio Eclair de Epinay Sur Seine y los Studio Davout de Paris.

Mezcla digital efectuada en Studio Phillippe Sarde de Paris.

Herbie Hancock y Wayne Shorter aparecen por cortesía de Columbia Records

y Bobby Hutcherson por cortesía de Landmark Records.

Diseño – Sue Keston

Notas y Producción – Michael Cuscuna

Grabación y mezclas de – William Flageollet

Estilismo – Lisa Silvestri

Fotografías de – Carol Friedman

Intérpretes

Bajo – Mads Vinding (temas: A1 y A5), Pierre Michelot (temas: B2 y B3), Ron Carter (temas: A1 a A3,y B1)

Batería – Tony Williams (temas: A2 y B1), Billy Higgins (temas: A1, A3, A5, B2 y B3)

Piano – Cedar Walton (temas: A5 y B1), Herbie Hancock (temas: A1 a A4, B2 y B4) 

Saxo Soprano – Dexter Gordon (tema: 5) Wayne Shorter (temas: 1, 5)

Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1, 6, 7) Wayne Shorter (tema: 3)

Trompeta  – Freddie Hubbard (temas: A2 y B1) Palle Mikkelborg (temas: A1 y A5)

Listado de Temas:

Cara A

01 - Round Midnight - 06:37 min.

Composición de Thelonious Monk

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Saxo Soprano – Wayne Shorter

02 - Berangere's Nightmare #2 - 04:36 min.

Composición de Herbie Hancock

03 - Call Sheet Blues - 06:27 min.

Composición de  Higgins, Hancock, Carte, Shorter

Saxo Tenor – Wayne Shorter

04 - What Is This Thing Called Love - 03:39 min.

Composición de Cole Porter

Voz solista – Bobby McFerrin

05 - Tivoli - 04:16 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Soprano – Dexter Gordon

Cara B

06 - Society Red - 05:40 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Tenor – Dexter Gordon

07 - As Time Goes By - 04:28 min.

Composición de Hupfeld

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Guitarra – John McLaughlin

08 - It's Only A Paper Moon - 07:47 min.

Composición de Rose, Harburg, Arlen

Vibráfono – Bobby Hutcherson

09 - Round Midnight - 07:47 min.

Composición de Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total 00:51:17

flac ¬ 733 ¬ 278,08 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BT 85135

Formato: Vinyl, LP, Album, DMM

País: USA Publicado: 1986

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Coordinator [Music Coordinator] – Tony Meilandt

Recorded At – Studio Eclair, Studio Davout

Mixed At – Studio Phillipe Sarde

Pressed By – Allied Record Company

Mastered At – Specialty Records Corporation – △15474

Phonographic Copyright (p) – Manhattan Records

Direct Metal Mastering (DMM)

Audiophile Edition - Premium Quality Vinyl

Este lanzamiento establece la información de licencia para los temas A3, B1 y B4 impresa en la parte superior de las etiquetas, así como la duración de la pista B3 impresa como 7:43, aunque existe otro lanzamiento con el mismo número de catálogo y título ("The Other Side Of Round Midnight")  con toda la información de licencia impresa en la parte inferior de las etiquetas y la duración de la pista B3 impresa como 4:27.

The Other Side of Round Midnight es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Dexter Gordon publicado en 1985 en el sello Blue Note. El álbum fue grabado durante el rodaje de la película de 1986 Round Midnight, de Bertrand Tavernier, quien también co-produjo el álbum de la banda sonora oficial, ganadora de un Oscar. El disco presenta las últimas grabaciones publicadas bajo el nombre de Gordon, producidas y arregladas por Herbie Hancock.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Uno de los dos álbumes grabados para el set de la película Round Midnight, The Other Side of Round Midnight presenta al saxo tenor Dexter Gordon (protagonista de la película) interpretando solo cuatro de los nueve números. Sin embargo, las actuaciones cuentan con Wayne Shorter en tenor y soprano, los trompetistas Palle Mikkelborg y Freddie Hubbard, los pianistas Herbie Hancock y Cedar Walton, el guitarrista John McLaughlin, los bajistas Pierre Michelot, Ron Carter y Mads Vinding, los bateristas Billy Higgins y Tony Williams, además de Bobby McFerrin como cantante en el tema "What Is This Thing Called Love". Todos tienen sus momentos, tanto histórica como musicalmente. No es un disco esencial, aunque sí interesante.

DG02

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George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

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Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


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Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

GBB0X03.1907.rar

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George Benson GBB0X02.1907

George Benson

GBB0X02.1907

 George Benson  Shape Of Things To Come

1968

Notas
Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey
August 27, 1968: Tracks A1 & A4
September 5, 1968: Track A3
October 5, 1968: Track B1
October 22, 1968: Tracks A2, B2 & B3


Don Sebesky – Arranger, Conductor

Personnel

George Benson – Guitar, Vocals
Ron Carter – Bass (tracks 2, 6-7)
Richard Davis – Bass
Herbie Hancock – Piano
Hank Jones – Piano
Idris Muhammad (as Leo Morris) – Drums
Dave Mankovitz – Viola (tracks 1, 3-4)
George Marge – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Romeo Penque – Flute, Cello (tracks 1, 3-4)
Alan Raph – Trombone, Sound Effects, Valve Trombone, Tuba (all Tracks Except 3)
George Ricci – Cello (tracks 1, 3-4)
Stanley Webb – Flute
Joe Shepley – Trumpet, Flugelhorn (all Tracks Except 3)
Wayne Andre – Trombone, Baritone Saxophone (all Tracks Except 3)
Burt Collins – Trumpet
Charles Covington – Organ
Bernard Eichen – Violin (tracks 1, 3-4)
Jack Jennings – Percussion, Vibraphone (tracks 1, 3-4)
Charles Libove – Violin (tracks 1, 3-4)
Buddy Lucas – Harmonica, Tenor Saxophone, Amplified Harmonica (all Tracks Except 3)
Johnny Pacheco – Percussion, Conga
Marvin Stamm – Trumpet, Flugelhorn, Piccolo (all Tracks Except 3)

Technical
Creed Taylor – producer
Rudy Van Gelder – engineer
Sam Antupit – artwork
Pete Turner - photography

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Footin' It - 04:24 min.
Composición de: George Benson, Don Sebesky
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


02 - Face It Boy, It's Over - 04:07 min.
Composición de: Andy Badale, Frank Stanton


03 - Shape Of Things To Come - 05:20 min.
Composición de: Barry Mann, Cynthia Weil


04 - Chatanooga Choo Choo - 03:37 min.
Composición de: Mack Gordon, Harry Warren
Comentario: Flute – Stan Webb
Piano – Herbie Hancock


Lp Side B

05 - Don't Let Me Lose This Dream - 04:43 min.
Composición de: Aretha Franklin, Ted White
Comentario: Bass – Richard Davis


06 - Shape Of Things That Are And Were - 05:49 min.
Composición de: George Bensone
Comentario: Bass – Richard Davis
Piano – Hank Jones


07 - Last Train To Clarksville - 05:36 min.
Composición de: Tommy Boyce, Bobby Hart



7 Temas. Tiempo Total: 00:33:36
flac @ 796 - 199,12 MB


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Reseñas:

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Shape_of_Things_to_Come_(George_Benson_album)

Shape of Things to Come es el quinto álbum de estudio del guitarrista estadounidense George Benson, lanzado en 1968 y arreglado por Don Sebesky. Fue su primer álbum para A & amp; M Records y su primer álbum producido por Creed Taylor, quien seguiría siendo su productor hasta 1976.

Después de cuatro años y tres sellos diferentes, Benson firmó con el sello A & amp; M / CTI en 1968. Sería el reemplazo de su estrella Wes Montgomery, quien había muerto a principios de año. Para su primer álbum con el sello, el productor Taylor incorporó todos los pesos pesados de las etiquetas, el arreglista Sebesky, el ingeniero Rudy Van Gelder y los artistas invitados Herbie Hancock y Ron Carter. El álbum es en su mayoría canciones de artistas tan diversos como Aretha Franklin, The Monkees y Glenn Miller. También contiene un par de composiciones originales y algunos reelaboraciones de bandas sonoras de películas.
.

AllMusic Review
https://www.allmusic.com/album/shape-of-things-to-come-mw0000197309

by Thom Jurek

Este álbum de George Benson, debut en A & amp; M / CTI, señaló la llegada de una verdadera estrella en la escena del jazz. Creed Taylor firmó con Benson inmediatamente después del fallecimiento de Wes Montgomery en 1968; el productor de Verve, Esmond Edwards, y el arreglista, Tom McIntosh, lo estaban preparando antes de que llegara a CTI. Taylor emparejó a Benson con el arreglista Don Sebesky (que había trabajado mucho en las grabaciones en A & amp; M de Montgomery) y el ingeniero Rudy Van Gelder. Herbie Hancock y Ron Carter (ambos miembros del Miles Davis Quintet con quien Benson había colaborado a principios de año) el bajista Richard Davis y el pianista Hank Jones fueron invitados. La banda principal de Benson para estas fechas incluía al organista Charlie Covington, al baterista Leo Morris y al conguero Johnny Pacheco. Las cuerdas habituales, los vientos suplementarios y las voces secundarias en ciertos lugares (todas con el sello personal de Sebesky) también están en su lugar. Todo está aquí para que Benson encaje perfectamente en el molde de Montgomery, excepto por una cosa: Benson es un artista de voluntad fuerte. No iba a ninguna parte, no quería ir e insistió en un cierto control sobre la sesión, y todo para mejor. Este es un pequeño álbum lleno de vapor que comienza inocentemente con una melodía de jazz soul llamada "Footin 'It", escrita por Benson y Sebesky. Las flautas y los violoncelos responden a la cabecera de Benson. Las cuerdas caen exóticamente cuando Benson comienza a estirarse y Covington responde con funk. La guitarra de Benson no es tan suave como la de Montgomery, hay un borde definido en él y es un profundo corte. Otro movimiento interesante fue un experimento de Benson para usar el dispositivo Varitone con sobregrabaciones de velocidad variable como las de Les Paul en su guitarra.

Covington, alternativamente, responde y zumba, mientras Davis profundiza en los cambios y  lo mantiene todo simple pero acentuado. Pacheco, como Benson, simplemente se vuelve loco. En el momento en que las cuerdas y la flauta entran cerca del final, tu mente ya estará llena. Barry Mann escribió el corte como tema principal de una película para la adolescentes llamada Wild in the Streets, y fue interpretada por Davie Allan & the Arrows. Benson lo convierte en un sólido número de soul-jazz psicodélico: no se pierden los ritmos ¡se meten bajo la piel!

Este disco deambula desde la revisión radical de "Chattanooga Choo Choo" hasta el  "Don't Let Me Lose This Dream", de Teddy White y Aretha Franklin, un número de soul poco latinizante, aunque  con todo el tratamiento jazzístico; es la única concesión de facsímil que Benson hace a la memoria de Montgomery en el disco. Los enormes arreglos de metales de Sebesky bombean la melodía hacia algo realmente progresivo y ajustado. Covington también se eleva en él, pero deja mucho espacio para el solo de Benson, quien aporta su propio jazzy blues nocturno con "Shape of Things Are Are Were", como si dijera "No soy Wes; eso fue el ayer". La sección de viento madera de Sebesky es contundente y subraya el blues en la melodía, mientras el guitarrista toca un solo asesino de una manera relajada y abierta, seduciendo al oyente para el cerrar. Introducido por una solista solitaria, llena de blues y tocando solo, como si estuviera en un patio de carga, Benson y Sebesky convierten en un rave-up de jazz funky de Boyce & amp; El hit de Hart "Last Train to Clarksville".

Aparte de la línea de melodía demasiado familiar, este corte despega, con grandes y brillantes  metales, Morris sincroniza dos veces la banda, Carter la mide a la mitad y Benson profundiza en los hilos de acordes de múltiples cuerdas y en los de cuerdas simples que duplica con el órgano de Covington a mitad de su descanso, esta es la salida que merece este brillante álbum. Shape of Things to Come es la verdadera señal de llegada de Benson, no solo como un gran solista, sino como un artista que se niega a ser inmovilizado cuatro décadas después. Es una estrella del pop, un genio de la guitarra, un cantante, un compositor, e incluso ahora un hombre hecho a sí mismo. Este es un álbum que merece su estado de "clásico" y lo lleva bien muchos años después.

 George Benson  Tell It Like It Is

1969

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, April 29; May 16, 20, 1969:
[A6, B1, B3] April 29, 1969
[A1 to A5] May 16, 1969
[B2, B4, B5] May 20, 1969

Personnel:

Bass – Bob Bushnell (tracks: A1 to A5), Gerry Jemmott (tracks: A1 to A6, B1, B3), Jim Fielder (tracks: B2, B4, B5)
Drums – Leo Morris
Guitar – George Benson
Percussion – Angel Allende, Johnny Pacheco, Paul Alicea
Piano – Richard Tee (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Rodgers Grant (tracks: A6, B1, B3)
Saxophone – Arthur Clarke (tracks: A1 to A5), Bob Porcelli, Hubert Laws (tracks: A6, B1, B3), Jerome Richardson (tracks: A1 to A5, B2, B4, B5), Joe Farrell, Joe Henderson (tracks: B2, B4, B5), Sonny Fortune (tracks: A6, B1, B3)
Trumpet – Lew Soloff

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Soul Limbo - 03:26 min.
Composición de: Jackson, Jones, Dunn, Cropper
Comentario: Soloist [Alto Solo] – Bob Porcelli
Recorded May 16, 1969


02 - Are You Happy¿ - 02:31 min.
Composición de: Butler, Gamble, Bell
Comentario: Recorded May 16, 1969


03 - Tell It Like It Is - 02:58 min.
Composición de: Davis, Diamond
Comentario: Recorded May 16, 1969


04 - Land Of 1000 Dances - 02:51 min.
Composición de: Kenner
Comentario: Recorded May 16, 1969


05 - Jackie, All - 02:17 min.
Composición de: Eumir Deodato
Comentario: Flute – Bob Porcelli, Jerome Richardson, Jerry Dodgion
Recorded May 16, 1969


06 - Dontcha Hear Me Callin' To Ya - 03:22 min.
Composición de: Rudy Stevenson
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


Lp Side B

07 - Water Brother - 02:13 min.
Composición de: Don Sebesky
Comentario: Soloist [Alto Solos] – Sonny Fortune
Recorded April 29, 1969


08 - My Woman's Good To Me - 03:16 min.
Composición de: Sherrill, Sutton
Comentario: Recorded May 20, 1969


09 - Jama Joe - 03:52 min.
Composición de: George Benson
Comentario: Recorded April 29, 1969


10 - My Cherie Amour - 03:31 min.
Composición de: Cosby, Wonder, May
Comentario: Recorded May 20, 1969


11 - Out In The Cold Again - 02:46 min.
Composición de: Bloom, Koehler
Comentario: Recorded May 20, 1969



11 Temas. Tiempo Total: 00:33:03
flac @ 1018 - 232,00 MB



1PocodMusica.com
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Reseñas:

Sello: A&M Records ‎– SP 3020, CTI Records ‎– SP 3020
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, Gatefold
País: US - Fecha: 1969
Género: Jazz, Funk / Soul – Estilo: Soul

Créditos
Arranged By, Conductor – Marty Sheller
Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By [Cover] – Pete Turner
Producer – Creed Taylor


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Tratando de sacudir las cosas, el productor Creed Taylor trajo al arreglista Marty Sheller de la banda afrocubana de Mongo Santamaria, redujo el tamaño de los temas (ninguna pista es más larga que 3:45) elevó los decibelios a un nivel estridente y presentó Benson en lo que él esperaba que fuera un ambiente amigable para la radio. La maravilla es que Benson logra trascender la explosión de la producción con especias de percusión latina y límites de tiempo ajustados con rellenos de guitarra, a menudo brillantemente sabrosos, solos breves en muchos estilos y tres voces pesadas de reverberación. La pista más atractiva, y la más frustrante, es la encantadora "Jackie, All" de Eumir Deodato; George dice la melodía dos veces y justo cuando comienza un hermoso solo ¡los faders bajan a las 2:15. Maldita sea! Vale la pena escucharlo a pesar de los largos cuchillos de producción.

GBB0X02.1907.rar

https://1fichier.com/?kjkulzlcw0u2h8u3qwbw

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Herbie Hancock - 2010 - The Imagine Project

http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2010/08/herbie-hancock-2010-imagine-project.html

Herbie Hancock presenta: The Imagine Project

"http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100629/herbie-hancock-presenta-the-imagine-project/815050.shtml




 

¿Un gran disco, o un gran fiasco? Lo mejor de la técnica y los mejores acompañantes; los mejores estudios y los más aclamados temas.
Voy a escucharlo unas cuantas veces, a ver si me termina de gustar.


Post completo en:
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2010/08/herbie-hancock-2010-imagine-project.html

O Puedes buscar: BIENPRODUCIDO

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Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Wallace Roney, Tony Williams-1994-A Tribute to Miles

Un Tributo a Miles, por casi V.S.O.P. The Quintet, 

Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Wallace Roney, Tony William

A Tribute To Miles - A Celebration Of The Life & Music Of Miles Davis

Qwest Records 9362-45059-1|  Vinilo, LP, Album

Reprise Records 9362-45059-1| Germany 1994

Formación:

Bajo - Ron Carter

Batería - Tony Williams

Piano - Herbie Hancock

Saxos tenor y soprano - Wayne Shorter

Trompeta - Wallace Roney

Producción de Tony Williams, Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter

Pistas en vivo grabadas en el Berkeley Community Theatre, 19 de septiembre de 1992.

      El afamado Segundo Gran Quinteto de Miles Davis se reunió, sin Miles, para unos concretos eventos en 1976. En 1977 dieron una serie de giras de gran repercusión. El nombre elegido fue V.S.O.P. The Quintet, y la formación incluía a Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams, con Freddie Hubbard como el “ocupa” del trono de Miles.

      Este grupo, y cada uno de sus integrantes, tuvo una gran repercusión e influencia en los posteriores años 80’s y 90’s. Y héteme aquí que en 1994 aparece un disco homenaje a Davis, que cuenta de nuevo con el Quinteto, aunque esta vez la baja de Hubbard la cubre Wallace Roney, aventajado alumno de Wynton Marsalis, perfeccionista alumno éste, a su vez, del Maestro Davis (además de aplicado estudioso del clasicismo del Jazz).

      Así que, en 1994, el renovado Quinteto (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams y Wallace Roney) rinde culto al Maestro Davis sin intención de retomar el concepto, sino simplemente de homenajear al Mentor. Una especie de reconocimiento a lo que cada uno llegó a ser, merced a lo que Davis supo alentar en ellos durante (y no sólo) la temporada del Quinteto.

      Los temas nos muestran a un Williams más pausado que antaño, aunque muy bien conjuntado con Carter; a Hancock sonando discreto y efectivo; a una sección de vientos simplemente maravillosa, con Shorter en estado de gracia y Roney sin desmerecer, a pesar de no llegar a emular al Maestro (y es que no parece ser ésa su intención).

      El Cd nos ofrece dos temas en directo (grabados el 19 de Septiembre de 1992 en el Berkeley Community Theatre) el que abre el disco “So What”, más rápido de tempo que el original y con unos fraseos de trompeta que nos sitúan ante el mismísimo limbo, y el que lo despide, una recreación de “All Blues” que es de lo mejorcito que he escuchado nunca ¡y mira que hay versiones del tema de marras!

      Entre uno y otro corte, cinco interpretaciones que no te dejarán indiferente, de las que sólo voy a señalar una, “Elegy”, un medio-tempo con la elegancia del contrabajo de Carter y el magistral ride de Williams abriendo camino al no menos delicado fraseo de Hancock, hasta que el diálogo entre viento y piano nos arrastra con distinguidas y esbeltas melodías.

      Espero que disfrutéis del disco.

01 - So What (Live) - 10:19 min.

02 - Rj - 04:05 min.

03 - Little One - 07:18 min.

04 - Pinocchio - 05:43 min.

05 - Elegy - 08:42 min.

06 - Eighty One - 07:30 min.

07 - All Blues (Live) - 15:17 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:58:54

337,99 MB

 

Tribute to Miles

https://1fichier.com/?k9ljmkytn6rxsx10ekz1

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Herbie Hancock - 2007 - River, The Joni Letters

Un regalo de Philippe’10

 

    

Herbie Hancock presentaba este disco hace ya casi tres años. Reciclando temas de Joni Mitchell con un estilo que apabulla.

Para ello reunió a unos amiguetes:

Wayne Shorter, saxos,
Lionel Loueke, guitarra,
Dave Holland, bajo,
Vinnie Colaiuta, batería

y las mezcló con  las voces invitadas de la propia Joni Mitchell y Norah Jones, Corinne Bailey Rae, Tina Turner, Luciana Souza, Leonard Cohen . . .   

    . . . Agita la coctelera y ¡comienza el espectáculo!

 

    El resultado me dejó maravillado desde la primera nota. Una cuidada producción al servicio de unos fabulosos intérpretes, recreándonos con nuevas y elegantes visiones de temas que ya me gustaban mucho. Y ahora son como composiciones nuevas, con vida propia

Un par de temas para oír; se pueden bajar en:
http://www.divshare.com/playlist/697685-697




      Me comentaba alguien,  semanas atrás, que lo que le gustaba de las versiones es poderlas reconocer. De las que podemos escuchar aquí, no todas son muy  reconocibles, a pesar de la melodía supuestamente central, pero a mi me gustan  mucho, aunque no las reconozca a primera vista.
      El amigo Hancock no siempre ha sido de mi predilección, es como un Guadiana que a veces aparece con agua clara y otras prefieres que no hubiera aparecido.
       Y dentro de todo lo “comercial” prefiero este Herbie a algún otro que conocí.

Herbie Hancock - 2007 - River, The Joni Letters

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El Cielo Y El Dedo

Flac Ripped By Napi#10
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Tracklist:

01 - Court And Spark (featuring Norah Jones) 07:35 min.

02 - Edith And The Kingpin (featuring Tina Turner)06:32 min.

03 - Both Sides Now 07:38 min.

04 - River featuring Corinne Bailey Rae 05:25 min.

05 - Sweet Bird  08:15 min.

06 - Tea Leaf Prophecy  06:34 min.

07 - Solitude 05:42 min.

08 - Amelia (featuring Luciana Souza) 07:26 min.

09 - Nefertiti 07:30 min.

10 - The Jungle Line (featuring Leonard Cohen)05:00 min.

10 Temas - Tiempo Total: 01:07:37

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