Nnenna Freelon ReupByRequest!

Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder

Recorded January 15-17 and 29, 2002. Sear Sound, New York City
Additional recording February 16, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mixed February 13-19, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mastered at The Mastering Lab., April 2002


Listado de Temas:

 01 - Overjoyed - 04:49 min. - Autor: Stevie Wonder

 02 - Creepin' Guitar [Solo Chuck Loeb] - 05:05 min. - Autor: Stevie Wonder

 03 - Lately - 05:46 min. - Autor: Stevie Wonder

 04 - Superstition  [Solo Bass Gerald Veasley, Voice Nnenna Freelon] - 05:32 min. - Autor: Stevie Wonder

 05 - The Tears Of A Clown [Solo Violin Jason Crosby] - 05:32 min. - Autor:  Henry Cosby, Stevie Wonder, William Robinson Jr.

 06 - Black Orchid - 05:00 min. - Autor: Stevie Wonder

 07 - My Cherie Amour [Solo Guitar Chuck Loeb] - 03:51 min. - Autor: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy

 08 - Bird Of Beauty [Solo Soprano Saxophone Gerry Niewood, Vocals  Nnenna Freelon] - 04:40 min. - Autor: Stevie Wonder

 09 - All In Love Is Fair [Solo Tenor Saxophone Gerry NIewood] - 06:54 min. - Autor: Stevie Wonder

 10 - Send One Your Love [Solo Guitar Chuck Loeb, Harmonica Enrico Granafei] - 05:06 min. - Autor: Stevie Wonder

 11 - Another Star [Solo Flute Gerry Niewood] - 03:47 min. - Autor: Stevie Wonder

 12 - Until You Come Back To Me [Solo Bass Gerald Veasley, Tenor Saxophone  Gerry Niewood] - 05:24 min. - Autor:  Clarence Paul, Morris Broadnax, Stevie Wonder



12 Temas - Tiempo Total: 01:01:26
    flac @ 779 - 350,89 MB


 

El Cielo Y El Dedo
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Reviews:

AllMusic Review by Paula Edelstein

http://www.allmusic.com/album/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-mw0000660195

Following her double Grammy-nominated CD entitled Soulcall, vocalist Nnenna Freelon has delivered a stunning tribute to master musician Stevie Wonder with Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder. In addition to being the first vocal CD ever done as a tribute to the legendary Wonder, the recording boasts several guest musicians accompanying her core ensemble. Freelon interprets such well-known Wonder classics as "Overjoyed," "My Cherie Amour," and "Another Star" in a voice that is sensual and personable, yet appealing and expressive. This collection of well-chosen pop standards allows Freelon more freedom to express the jazzier side of her talent than the blues and R&B flavors she sang on Soulcall due to the compositional integrity of Stevie Wonder's songs. These particular songs allow for the improvisational aspects of jazz while balancing their pop essence. By adding the strong work of bassist Gerald Veasley and guitarist Chuck Loeb alongside her working ensemble, her special imprint of languorous tempo that shows off her great time and phrasing is even more appealing. Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder is sure to garner more support for Nnenna Freelon as a vocalist who can handle more than one side of the musical spectrum.


Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Concord Records, Inc.
Copyright (c) – Concord Records, Inc.
Recorded At – The Sound Bunker
Recorded At – Old Post Road Studios
Recorded At – Sear Sound
Mixed At – The Sound Bunker
Mastered At – The Mastering Lab
Pressed By – Disctronics


Créditos

Arranged By – Benny Diggs (tracks: 6, 7, 9, 10, 11), Brandon McCune (tracks: 2, 6-11), Chuck Loeb (tracks: 3, 6, 7, 9, 10, 11), Gerald Veasley (tracks: 6, 7, 9-12), John Snyder (tracks: 4, 6, 7, 9, 10, 11), Joseph Joubert (tracks: 1, 5), Nnenna Freelon (tracks: 1, 2, 4-12), Woody Williams (tracks: 6, 7, 9, 10, 11)
Arranged By [Rhythm Tracks] – Benny Diggs (tracks: 1-5, 8, 12), Brandon McCune (tracks: 1-5, 8, 12), Chuck Loeb (tracks: 1-5, 8, 12), Gerald Veasley (tracks: 1-5, 8, 12), John Snyder (tracks: 1-5, 8, 12), Nnenna Freelon (tracks: 1-5, 8, 12), Woody Williams (tracks: 1-5, 8, 12)
Art Direction – Abbey Anna, Andrea R. Nelson
Coordinator [Production] – Erik Privert, Laura Oliveri, RaeShawn Williams
Copyist [Music] – Christopher Jentsch
Design – Andrea R. Nelson
Electric Bass, Acoustic Bass – Gerald Veasley
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Chuck Loeb
Engineer – Dave Samuels, Jay Newland
Engineer [Assistant] – Jim Mageras, Todd Parker (2)
Executive-Producer – Glen Barros, John Burk
Flute, Flute [Alto], Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Gerry Niewood
Harmonica – Enrico Granafei



Management – Ed Keane Associates
Mastered By – Doug Sax, Robert Hadley
Mixed By – Jay Newland
Mixed By [Assistant] – Jim Mageras
Percussion – Bashiri Johnson
Photography By – Randee St. Nicholas
Piano, Organ [Hammond B-3], Organ, Electric Piano [Fender Rhodes] – Brandon McCune
Producer – John Snyder
Producer [Associate] – Ed Keane
Producer [Associate], Directed By [Musical] – Bennie Diggs
Production Manager – Valerie Whitesell
Trumpet – Ronnie Buttacavoli
Vibraphone, Marimba – Dave Samuels
Violin – Andy Stein, Jason Crosby

***   ***

Bonus

Nnenna Freelon - 2010 – Homefree

Recording Date September 19, 2009 - September 21, 2009
Recording Location
Sound Pure Studios, Durham, NC
The Village Studios, Los Angeles, CA

Line Up:

Kinah Ayah -  Arranger, Drums, Guitar
Wayne Batchelor - Bass (Acoustic), Bass (Electric)
Beverly Botsford - Percussion
John Brown Bass (Acoustic)
Ray Codrington - Flugelhorn
Nnenna Freelon - Arranger, Producer, Vocals
Pierce Freelon - Arranger, Rap
Timothy Holley - Cello
Brandon McCune - Arranger, Fender Rhodes, Piano
Scott Sawyer - Guitar
Ira Wiggins - Sax (Tenor)

Listado de temas:


01 - The Lamp Is Low - 04:55 min.
Peter DeRose, Mitchell Parish, Maurice Ravel, Bert Shefter

 02 - I Feel Pretty - 05:37 min.
Leonard Bernstein, Stephen Sondheim

 03 - The Very Thought Of You - 06:01 min.
Ray Noble

 04 - Theme From Valley Of The Dolls - 05:00 min.
André Previn, Dory Previn

 05 - Smile - 04:14 min.
Charlie Chaplin, Geoffrey Parsons

 06 - You And The Night And The Music - 04:37 min.
Howard Dietz, Arthur Schwartz

 07 - Cell Phone Blues - 04:39 min.
Nnenna Freelon

 08 - Get Out Of Town - 04:20 min.
Cole Porter

 09 - Skylark - 05:15 min.
Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

 10 - Lift Every Voice And Sing - 04:38 min.
James Weldon Johnson, John Rosamond Johnson

 11 - America The Beautiful - 02:52 min.
Katherine Lee Bates, Samuel A. Ward


11 Temas - Tiempo Total: 00:52:08 
flac @ 892 - 295,64 MB



El Cielo Y El Dedo

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Ray Charles - Original Album Series-5-CD-Box.1957-1961.Reed 2010

Ray Charles

De William Morris Agency (management)/Photo by Maurice Seymour, New York. - eBayfrontback, Dominio público,

De William Morris Agency (management)

Photo by Maurice Seymour, New York. - eBayfrontback, Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31003128

Ray Charles Robinson (Albany (Georgia), Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, 10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1​ y pianista de soul, R&B, ciego desde los 7 años.

Charles nació en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de muy pocos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Ray Charles - Original Album Series - 5 Cd's Box 

1957 - 1961 Reed. 2010

Series: Original Album Series

Box Set Compilation 5 Cd's Album, Reissue

Format: Box Set, CD, Album, Reissue,

Country: Europe Released: 2010

Genre: Jazz, Funk / Soul, Blues - Style: Soul

The Great Ray Charles (1957)

Recorded in NYC, April 30, 1956 (A3), 

November 20, 1956 (A1, B2, B3) 

and November 26, 1956 (A2, A4, B1, B4) 

[jazzdisco.org]

RipPor: Demonoid.ph

Créditos

Alto Saxophone, Tenor Saxophone – David Newman

Baritone Saxophone – Emmott Dennis

Bass – Oscar Pettiford, Roosevelt Sheffield

Celesta – Ray Charles

Drums – Joe Harris, William Peeples

Piano – Ray Charles

Soloist [Trumpet] – Joseph Bridgewater

Trumpet – Joseph Bridgewater, John Hunt

Listado de Temas:

01 - The Ray - 03:57 min.

Written-By, Arranged By – Quincy Jones

02 - My Melancholy Baby - 04:22 min.

Arranged By – Ray Charles

Written-By – Ernie Burnett, George A. Norton, Maybelle E. Watson

03 - Black Coffee - 05:43 min.

Written-By – Paul Francis Webster, Sonny Burke

04 - There's No You - 04:50 min.

Written-By – Hal Hooper, Tom Adair

05 - Doodlin' - 05:55 min.

Arranged By – Quincy Jones

Written-By – Horace Silver

06 - Sweet Sixteen Bars - 04:05 min.

Written-By – Ray Charles

07 - I Surrender Dear - 05:08 min.

Written-By – Gordon Clifford, Harry Barris

08 - Undecided - 03:41 min.

Arranged By – Ernie Wilkins, Quincy Jones

Written-By – Charlie Shavers, Sid Robins

8 Temas. Tiempo Total: 00:37:41

flac @ 807 - 215,43 MB

RipPor: Demonoid.ph

http://www.demonoid.ph

Compañías, etc.

Mastered At – Atlantic Studios

Design [Cover] – Marvin Israel

Engineer [Recording] – Earl Brown, Tom Dowd

Liner Notes – Gary Kramer

Photography By [Cover Photo] – Lee Friedlander

Supervised By – Jerry Wexler, Nesuhi Ertegun

Ray Charles at Newport (1958)

This album was recorded in its entirety at The Newport Jazz Festival

in Newport, Rhode Island on July 5, 1958

by special arrangement with the Directors of The Newport Jazz Festival

Baritone Saxophone – Bennie Crawford

Bass – Edgar Wills

Drums – Richie Goldberg

Tenor Saxophone – David Newman

Trumpet – Lee Harper, Marcus Belgrave

Vocals – The Raylettes (tracks: A1, B2)

Vocals, Piano, Alto Saxophone – Ray Charles

Listado de Temas:

01 - The Right Time - 04:02 min.

Composición de: L. Herman, N. Brown, O. Cadena [Vocals Solo Girl Marjorie Hendricks]

02 - In a Little Spanish Town - 03:54 min.

Composición de: Joe Young, Mabel Wayne, Sam Lewis

03 - I Got a Woman - 06:19 min.

Composición de: Ray Charles

04 - Blues Waltz - 06:29 min.

Composición de: Ray Charles

05 - Hot Rod - 03:51 min.

Composición de: Ray Charles [Alto Sax. Ray Charles]

06 - Talkin' 'Bout You - 04:21 min.

Composición de: Ray Charles

07 - Sherry - 04:24 min.

Composición de: Bennie Ross Crawford Jr.

08 - A Fool for You - 07:11 min.

Composición de: Ray Charles

8 Temas. Tiempo Total: 00:40:31

flac @ 948 - 266,77 MB

RipPor: Demonoid.ph

http://www.demonoid.ph

Reseñas:

Ray Charles ‎– Ray Charles At Newport

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: US Fecha: 1958

Género: Jazz, Funk / Soul, Blues

Estilo: Rhythm & Blues, Soul

Créditos

Design [Cover] – Marvin Israel

Engineer [Recording] – Harold Chapman, Tom Dowd

Liner Notes – Kenneth Lee Karpe

Photography By [Cover] – Lee Friedlander

Supervised By – Nesuhi Ertegun

Written-By – Ray Charles (tracks: A3 to B2, B4)

The Genius of Ray Charles (1959)

The Genius of Ray Charles is the sixth studio album by American recording artist Ray Charles, released in 1959 by Atlantic Records. The album eschewed the soul sound of his 1950s recordings, which fused jazz, gospel, and blues, for swinging pop with big band arrangements. It comprises a first half of big band songs and a second half of string-backed ballads. The Genius of Ray Charles sold fewer than 500,000 copies and charted at number 17 on the Billboard 200. "Let the Good Times Roll" and "Don't Let the Sun Catch You Cryin'" were released as singles in 1959.

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Recorded May 6 and June 23, 1959 at 6 West Recording in New York City on Ampex 3 track.

País: US Fecha: Oct 1959

Género: Jazz, Pop Estilo: Soul-Jazz, Big Band, Soul

Formación:

Alto Saxophone – Marshall Royal (tracks: A1 to A6)

Baritone Saxophone – Bennie Crawford (tracks: A1 to A6), Charlie Fowlkes (tracks: A1 to A6)

Bass – Eddie Jones (tracks: A1 to A6), Edgar Willis (tracks: A1 to A6), Wendell Marshall (tracks: B1 to B6)

Bongos – Jose Mangual (tracks: A3)

Concertmaster – Harry Lookofsky (tracks: B1 to B6)

Drums – Charlie Persip (tracks: A1 to A6), Teagle Fleming (tracks: A1 to A6), Ted Sommer (tracks: B1 to B6)

Flute, Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Frank Wess (tracks: A1 to A6)

Guitar – Allen Hanlon (tracks: B1 to B6), Freddie Greene (tracks: A1 to A6)

Piano, Vocals – Ray Charles

Soloist [Tenor Saxophone] – David "Fathead" Newman (tracks: A1, A2, A5, A6), Paul Gonsalves (tracks: A4)

Tenor Saxophone – Billy Mitchell (tracks: A2, A4, A5), David Newman (tracks: A1 to A6), Paul Gonsalves (tracks: A1 to A6), Zoot Sims (tracks: A1, A3, A6)

Trombone – Al Gray (tracks: A1 to A6), Bob Brookmeyer (tracks: B1 to B6), Melba Liston (tracks: A1 to A6), Quentin Jackson (tracks: A1 to A6), Thomas Mitchell (tracks: A1 to A6)

Trumpet – Clark Terry (tracks: A1 to A6), Ernie Royal (tracks: A1 to A6), Snookie Young (tracks: A1 to A6), Joe Newman (tracks: A1 to A6), John Hunt (tracks: A1 to A6), Marcus Belgrave (tracks: A1 to A6)

Listado de Temas:

01 - Let the Good Times Roll - 02:50 min.

Composición de: Fleecie Moore, Sam Theard

02 - It Had to Be You - 02:41 min.

Composición de: 

03 - Alexander's Ragtime Band - 02:50 min.

Composición de: Irving Berlin (Arranged Ralph Burns)

04 - Two Years of Torture - 03:22 min.

Composición de: harles Joseph Morris, Percy Mayfield (Arranged Johnny Acea)

05 - When Your Lover Has Gone - 02:48 min.

Composición de: E. A. Swan (Arranged Al Cohn)

06 - Deed I Do - 02:24 min.

Composición de: Fred Rose, Walter Hirsch (Arranged Quincy Jones)

07 - Just for a Thrill - 03:23 min.

Composición de: on Raye, Lil Armstrong (Arranged Ralph Burns)

08 - You Won't Let Me Go - 03:18 min.

Composición de: Bud Allen, Buddy Johnson (Arranged Ralph Burns)

09 - Tell Me You'll Wait for Me - 03:21 min.

Composición de: Charles Brown, Oscar Moore (Arranged Ralph Burns)

10 - Don't Let the Sun Catch You Cryin' - 03:43 min.

Composición de: Joe Greene (Arranged Ralph Burns)

11 - Am I Blue - 03:35 min.

Composición de: Grant Clarke, Harry Akst (Arranged Ralph Burns)

12 - Come Rain or Come Shine - 03:39 min.

Composición de: Mercer-Arlen (Arranged Ralph Burns)

12 Temas. Tiempo Total: 00:37:54

flac @ 974 - 241,64 MB

RipPor: Demonoid.ph

http://www.demonoid.ph

Créditos

Design [Cover] – Marvin Israel

Engineer [Recording] – Bill Schwartau, Tom Doud

Liner Notes – Nat Hentoff

Photography By [Cover] – Lee Friedlander

Supervised By – Jerry Wexler, Nesuhi Ertegun

The Genius Sings the Blues (1961)

The Genius Sings the Blues is an album by Ray Charles, released in October 1961 on Atlantic Records. The album was his last release for Atlantic, compiling twelve blues songs from various sessions during his tenure for the label. The album showcases Charles's stylistic development with a combination of piano blues, jazz, and southern R&B. The photo for the album cover was taken by renowned photographer Lee Friedlander. The Genius Sings the Blues was reissued in 2003 by Rhino Entertainment with liner notes by Billy Taylor.

Recorded 1952–1960 - Released October 1961

Personnel

Side 1, Track 1 - Marcus Belgrave, John Hunt (trumpet) David Newman (tenor saxophone) Bennie Crawford (baritone saxophone) Ray Charles (piano, organ, vocals) Edgar Willis (bass) Teagle Fleming (drums). Recorded NYC, October 28, 1958

Side 1, Track 2 - Joe Bridgewater, Riley Webb (trumpet) David Newman (alto, baritone saxophone) Don Wilkerson (tenor saxophone) Ray Charles (piano, vocals) Roosevelt Sheffield (bass) William Peeples (drums). Recorded Miami, FL, April 23, 1955

Side 1, Track 4 - Marcus Belgrave, John Hunt (trumpet) David Newman (tenor saxophone) Bennie Crawford (baritone saxophone) Ray Charles (piano, organ, vocals) Edgar Willis (bass) Teagle Fleming (drums). Recorded NYC, October 28, 1958

Listado de Temas:

01 - Early in the Morning - 02:46 min.

Composición de: Dallas Bartley, Leo Hickman, Louis Jordan

02 - Hard Times (Nobody Knows Better Than I) - 02:54 min.

Composición de: Ray Charles

03 - The Midnight Hour - 02:59 min.

Composición de: Sam Sweet

04 - (Night Time Is) The Right Time - 03:22 min.

Composición de: Napoleon Brown, Ozzie Cadena, Lew Herman

05 - Feelin' Sad - 02:48 min.

Composición de: Guitar Slim

06 - Ray's Blues - 02:53 min.

Composición de: Ray Charles

07 - I'm Movin' On - 02:11 min.

Composición de: Hank Snow

08 - I Believe to My Soul - 02:59 min.

Composición de: Ray Charles

09 - Nobody Cares - 02:38 min.

Composición de: Ray Charles

10 - Mr. Charles Blues - 02:46 min.

Composición de: Ray Charles

11 - Some Day Baby - 02:58 min.

Composición de: Ray Charles

12 - I Wonder Who - 02:46 min.

Composición de: Ray Charles

12 Temas. Tiempo Total: 00:34:00

flac @ 454 - 97,79 MB

RipPor: Demonoid.ph

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The Genius After Hours (1961)

The Genius After Hours is a 1961 album by Ray Charles. All of the songs were taken from the same three studio sessions that created the album The Great Ray Charles which featured the use of both a trio and a septet; the latter arranged by Quincy Jones. Also appearing on the album is David "Fathead" Newman on tenor and alto, as well as the trumpeter Joseph Bridgewater. It was reissued in 1985 by Atlantic Jazzlore.

Recorded  April 30, 1956 - September 12, 1957
in New York City. Released 1961

Personnel
Ray Charles - piano, vocals
David "Fathead" Newman - alto saxophone, tenor saxophone
Emmett Dennis - baritone saxophone
Joseph Bridgewater & John Hunt - trumpet
Oscar Pettiford or Roosevelt Sheffield - double bass
William Peeples - drums

The Genius After Hours is a 1961 album by Ray Charles. All of the songs were taken from the same three studio sessions that created the album The Great Ray Charles which featured the use of both a trio and a septet; the latter arranged by Quincy Jones. Also appearing on the album is David "Fathead" Newman on tenor and alto, as well as the trumpeter Joseph Bridgewater. It was reissued in 1985 by Atlantic Jazzlore.

Listado de Temas:

01 - The Genius After Hours - 05:23 min.
Composición de: Andy Razaf, Fats Waller, Harry Brooks

02 - Ain't Misbehavin' - 05:39 min.
Composición de: Ray Charles

03 - Dawn Ray - 05:01 min.
Composición de: Ray Charles

04 - Joy Ride - 04:35 min.
Composición de: Ray Charles

05 - Hornful Soul - 05:28 min.
Composición de: Ray Charles

06 - The Man I Love - 04:25 min.
Composición de: George & Ira Gershwin

07 - Charlesville - 04:54 min.
Composición de: Ray Charles

08 - Music, Music, Music - 02:54 min.
Composición de: Bernie Baum, Stephan Weiss



8 Temas. Tiempo Total: 00:38:19
flac @ 690 - 203,69 MB
RipPor: Demonoid.ph
http://www.demonoid.ph


Créditos
Baritone Saxophone – Emmot Dennis (tracks: A2, B1)
Bass – Oscar Pettiford (tracks: A3, B2), Roosevelt Sheffield (tracks: A1, A2, A4, B1, B3)
Design – Loring Eutemey
Drums – Joe Harris (3) (tracks: A3, B2), William Peeples (tracks: A1, A2, A4, B1, B3)
Piano – Ray Charles
Tenor Saxophone – David "Fathead" Newman (tracks: A2, A4, B1)
Trumpet – Joseph Bridgewater* (tracks: A2, B1), John Hunt (tracks: A2, A4, B1)
Supervised By – Jerry Wexler, Nesuhi Ertegun
Written-By – Ray Charles (tracks: A1, A3, A4, B1, B3)

Liner Notes – Leonard Feather
Photography By – Jay Maisel

This 1961 LP showcases Ray Charles' skills as a jazz pianist in two settings: one with a trio and another with a septet led by Quincy Jones that features plenty of tenor sax solos from David "Fathead" Newman. Brother Ray was such a big star at this point that this soulful hard bop instrumental set did well on the pop charts.Nick Dedinahttps://us.napster.com/artist/ray-charles/album/the-genius-after-hours

https://tinyurl.com/y5g857fp

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Jazz For Lovers - Verve JazzClub Part 2: Moods Cd 02 y Cd 12

 Verve JazzClub

5 Box, 70 Cd's

Part 2: Moods - 2006 a 2010 -

12 Cd's

Posted By: Speedyclick 

|Date: 29 Apr 2013 02:29:16|

avaxhm.com

Cd 02 Jazz For Lovers (2006)

 V. V.   A. A. 

Listado de Temas: 

 01 - Unforgettable - 02:43  min. 

Artista: Dinah Washington 

 02 - Nancy (With The Laughing Face) - 03:12  min. 

Artista: John Coltrane 

 03 - The Nearness Of You - 03:01  min. 

Artista: George Shearing 

 04 - Dream A Little Dream Of Me - 03:37  min. 

Artista: Laura Fygi 

 05 - Moonlight In Vermont - 02:24  min. 

Artista: Stan Getz 

 06 - That's All - 03:29  min. 

Artista: Sarah Vaughan

 07 - Do It Again - 02:57  min. 

Artista: Shirley Horn 

 08 - My Melancholy Baby - 02:57  min. 

Artista: Ella Fitzgerald 

 09 - Misty - 02:46  min. 

Artista: Erroll Garner 

 10 - We'll Be Together Again - 04:04  min. 

Artista: Louis Armstrong 

 11 - Smoke Gets In Your Eyes - 03:13  min. 

Artista: Clifford Brown 

 12 - For Sentimental Reasons - 04:01  min. 

Artista: Monty Alexander 

 13 - What More Can I Say - 02:49  min. 

Artista: Nina Simone 

 14 - The Touch Of Your Lips - 02:40  min. 

Artista: Chet Baker 

 15 - My Funny Valentine - 03:23  min. 

Artista: Ben Webster 

 16 - Lover Man - 02:45  min. 

Artista: Blossom Dearie 

 17 - April In Paris - 03:03  min. 

Artista: Billie Holliday 

 18 - Dreamsville - 02:58  min. 

Artista: Oscar Peterson 

Jazz For Lovers ¬ Editado en 2006 

18 Temas. Tiempo Total: 00:56:02

flac @ 801 - 290,19 MB 

Posted By: Speedyclick

|Date: 29 Apr 2013 02:29:16| 

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Cd 12 Jazz For Lovers Vol.02 (2010)

 V. V.   A. A. 

Listado de Temas

 01 - My Foolish Heart - 05:32  min. 

Artista: Al Jarreau

 02 - Tell Me All About It - 04:09  min. 

Artista: Natalie Cole

 03 - Ain't No Sunshine - 03:04  min. 

Artista: Paul Brown

 04 - Meditation - 03:15  min. 

Artista: Antonio Carlos Jobim 

 05 - Safely In Your Arms - 03:09  min. 

Artista: Marcos Valle

 06 - Speak Low - 05:12  min. 

Artista: Diane Schuur

 07 - When I Fall In Love - 04:56  min. 

Artista: Ben Webster

 08 - I Just Dropped By To Say Hello - 04:05  min. 

Artista: Johnny Hartman

 09 - Fly Me To The Moon (In Other Words) - 03:45  min. 

Artista: Anita O'Day

 10 - Embraceable You - 03:01  min. 

Artista: Clifford Brown

 11 - Little Girl Blue - 04:18  min. 

Artista: Nina Simone

 12 - I Apologize - 02:52  min. 

Artista: Billy Eckstine

 13 - Fantastic, That's You - 04:10  min. 

Artista: Earl Hines

 14 - Prelude To A Kiss - 03:49  min. 

Artista: Joya Sherrill

 15 - There Is No Greater Love - 02:33  min. 

Artista: Chet Baker

 16 - Like Someone In Love - 05:38  min. 

Artista: Bill Evans

 17 - Bill - 02:48  min. 

Artista: Morgana King

 18 - Out Of The Blue - 03:18  min. 

Artista: George Benson

Jazz For Lovers, Vol. 2 ¬ Editado en 2010 

18 Temas. Tiempo Total: 01:09:34

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Zaz - 2010 - Zaz (Limited Special Edition)

Isabelle Geffroy

más conocida por el apodo de Zaz, nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia,  es una cantante y compositora francesa que mezcla estilos jazzísticos, canción francesa, soul y pop acústico.

 Su madre era profesora de español y su padre trabajaba para una compañía eléctrica. En 1985, ingresó en el Conservatoire de Tours con su hermana y su hermano, asistiendo a cursos de los cinco a los once años. Estudió teoría musical, y específicamente,l violín, piano, guitarra y canto coral. En 1994, se trasladó a Burdeos. En 1995, tomó clases de canto y practicó deportes durante un año en Burdeos, mientras estudiaba kung fu con un entrenador profesional. En 2000, ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de música moderna, el CIAM (Centro de Actividades e Información Musicales) de Burdeos. Sus influencias musicales incluyeron 'Four Seasons' de Vivaldi, cantantes de jazz como Ella Fitzgerald y otros cantantes como Enrico Macias, Bobby McFerrin y Richard Bona, así como ritmos africanos, latinos y cubanos. En 2006, se mudó a París.

Zaz con Benoit Simon-TFF Rudolstadt 2011

Zaz actuando con Benoit Simon en el festival TFF Rudolstadt en 2011

   En 2001, comenzó su carrera como cantante en la banda de blues "Fifty Fingers". Cantó en grupos musicales en Angulema, especialmente en un quinteto de jazz. Se convirtió en una de las cuatro cantantes de Izar-Adatz (en vasco"Shooting Star") una banda de variedades compuesta por dieciséis personas con las que realizó una gira durante dos años, especialmente en Midi-Pyrénées y en el País Vasco. Trabajó como cantante de estudio en Toulouse y actuó con muchos cantantes, entre ellos Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader, Eduardo Sanguinetti, el filósofo y artista latinoamericano latinoamericano, y Serge Guerao.

   En 2011, Zaz ganó un premio EBBA. Cada año, los European Border Breakers Awards (EBBA) reconocen el éxito de diez artistas o grupos emergentes que llegaron a audiencias fuera de sus propios países con su primer álbum lanzado internacionalmente el año anterior.

  

   En mayo de 2010, la revista francesa Télérama anunció: "El rumor ha crecido en las últimas semanas: ¡Zaz es una voz extraordinaria, y será la revelación del verano!". El 10 de mayo de 2010, Zaz lanzó su primer álbum. Contiene canciones que escribió ("Trop sensible") y co-escribió ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non "). Kerredine Soltani produjo el álbum en el sello "Play On" y escribió y compuso el exitoso single "Je veux". La cantante de pop Raphaël Haroche escribió sus canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée". 

   Zaz realizó una gira por Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp ...), actuó en las Francofolies de Montreal (Canadá) y cantó en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín y Milán. . En otoño, Zaz encabezó las listas en Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su gerente y productor en Caramba Entertainment, le explicó a Libération: "Se habla mucho de ella en este momento y la gente está esperando el turno .  .  .  A pesar de la demanda, parece preferible hacer su primera gira en cincuenta pequeños lugares que la harán creíble. Zaz es una artista popular, intuitiva, que está familiarizada con la música, que puede cantar, pero hacer un espectáculo de calidad es otra cosa (...) ". En noviembre de 2010, el álbum debut Zaz se convirtió en doble platino y fue galardonada con la "Revelation Song" por la Académie Charles Cros. Zaz también ganó el premio European Border Breakers Award: fue nombrada la artista francesa más interpretada en el extranjero en 2010. Según una encuesta publicada por L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular en el ranking de 2010.

   También aparece en la canción "Coeur Volant" para la banda sonora de la película de 2011, Hugo. Su canción "Eblouie Par La Nuit" apareció en el thriller neo-noir americano 2013 "Dead Man Down".

En 2012, Zaz realizó una gira por varios países, incluyendo Japón, Canadá, Alemania, Polonia, Suiza, Eslovenia, República Checa, Croacia, Bulgaria, Serbia y Turquía, entre otros países.

   Con su álbum París, ganó el premio Echo 2015 a la mejor artista femenina de rock / pop internacional.

   En 2016, Zaz fue invitada a actuar en la ciudad de Zacatecas, México, como parte del Festival Cultural Zacatecas.

   En 2011, se unió al grupo benéfico Les Enfoirés y creó el proyecto Zazimut para "desarrollar y promover proyectos para una sociedad más respetuosa con la vida en todas sus formas"

Zaz - 2010 - Zaz (Limited Special Edition)

Listado de Temas:

 01 - Les Passants - 03:33 min. - Autor: Tryss, Isabelle Geffroy

Acoustic Guitar – Fred Lafage

Contrabass – Manuel Marchès

Drums – Bruce Cherbit

Mixed By – David Tarabbia

Piano – Germain Guyot

Recorded By, Producer – Alban Sautour

Written-By – Isabelle Geffroy, Tryss

 02 - Je Veux - 03:37 min. - Autor: Kerredine Soltani, Tryss)

Acoustic Guitar – Fred Lafage

Contrabass – Antoine Reininger

Drums, Tambourine – Bruce Cherbit

Mixed By – Laurent Binder

Producer, Electric Guitar, Programmed By – Alban Sautour

Producer, Written-By – Kerredine Soltani

Recorded By, Written-By – Tryss

 03 - Le Long De La Route - 03:27 min. - Autor: Geffroy, Mickaël Geraud

Accordion – Pascal Pallisco

Acoustic Guitar – Fred Lafage

Contrabass – Manuel Marchès

Drums – Bruce Cherbit

Mixed By – David Tarabbia

Piano – Germain Guyot

Recorded By, Producer, Electric Guitar – Alban Sautour

Written-By – Isabelle Geffroy, Mickaël Geraud

 04 - La Fee - 02:52 min. - Autor: Raphaël Haroche

Brass – Robert Aaron

Contrabass – Mathieu Verlot

Drums – Toby Dammit

Piano – Fred Lafage

Producer, Written-By – Raphaël Haroche

Recorded By, Written-By – Laurent Binder

 05 - Trop Sensible - 04:00 min. - Autor: Geffroy 

Harmonium – Fred Lafage

Mixed By – David Tarabbia

Producer – Raphaël Haroche

Recorded By – Alban Sautour

Written-By, Guitar – Isabelle Geffroy

 06 - Prends Garde A Ta Langue - 03:40 min. - Autor: Geffroy, Dino Cirone

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Thierry Farrugia

Arranged By [Brass], Trumpet – Christian Martinez

Contrabass – Antoine Reininger

Drums – Bruce Cherbit

Guitar – Guillaume Juhel

Horns – Paris Horns

Producer – Alban Sautour

Producer, Keyboards – Germain Guyot

Recorded By, Mixed By – Erwan Quinio

Trombone – Denis Leloup

Written-By – Dino Cirone, Isabelle Geffroy 

 07 - Ni Oui Ni Non - 03:25 min. - Autor: Soltani, Vivian Roost, Geffroy

Acoustic Guitar – Fred Lafage

Choir – Germain Guyot

Choir, Written-By – Isabelle Geffroy

Contrabass – Antoine Reininger

Drums – Bruce Cherbit

Mixed By – David Tarabbia

Recorded By, Producer, Choir – Alban Sautour

Violin [Gypsy Violin] – Henrik André

Written-By – Kerredine Soltani, Vivian Roost

 08 - Port Coton - 02:53 min. - Autor: Haroche

Contrabass – Mathieu Verlot

Drums – Toby Dammit

Piano, Harmonium – Fred Lafage

Recorded By, Mixed By – Laurent Binder

Written-By, Producer, Acoustic Guitar – Raphaël Haroche

 09 - J'Aime A Nouveau - 03:50 min. - Autor: Jacques Datin

Acoustic Guitar – Fred Lafage

Contrabass – Manuel Marchès

Drums – Bruce Cherbit

Mixed By – David Tarabbia

Recorded By, Producer, Electric Guitar, Ukulele, Piano [Programming Piano] – Alban Sautour

Written-By – Isabelle Geffroy, Mickaël Geraud

 10 - Dans Ma Rue - 04:39 min. - Autor: Jacques Datin

Mixed By – David Tarabbia

Producer, Piano – Germain Guyot

Recorded By – Alban Sautour

Written-By – Jacques Datin

 11 - Eblouie Par La Nuit - 02:41 min. - Autor: Haroche

Choir – Isabelle Geffroy

Contrabass – Mathieu Verlot

Drums – Toby Dammit

Piano – Fred Lafage

Recorded By, Mixed By – Laurent Binder

Written-By, Producer, Electric Guitar, Choir – Raphaël Haroche

 12 - Je Veux (Unplugged) - 03:47 min. - Autor: Kerredine Soltani, Tryss

 14 - Ces Petits Riens (Live) - 03:51 min. - Autor: Serge Gainsbourg

 15 - Historia De Un Amor (Live) - 03:22 min. - Autor: Carlos Eleta Almaran

14 Temas. Tiempo Total: 00:49:37 

flac @ 949 - 334.39 MB

Créditos

Bass, Contrabass – Ilan Abou

Drums – David Maurin

Guitar – Benoît Simon, Guillaume "Guichto" Juhel

Keyboards, Accordion – Denis Clavaizolle

Saxophone – Cédric Ricard

Trombone – Daniel Zimmermann

Trumpet – Richard Blanchet

Vocals – Isabelle Geffroy "Zaz"

Reseñas:

Isabelle Geffroy (nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por el apodo de Zaz, es una cantante y compositora francesa que mezcla estilos jazzísticos, canción francesa, soul y acústico. Es famosa por su éxito "Je veux", de su primer álbum. Ha vendido más de 3,4 millones de discos en todo el mundo y actualmente es una de las cantantes francesas más exitosas del mundo. Zaz es también su álbum de estudio debut, lanzado el 10 de mayo de 2010. Produjo dos singles de éxito: "Je veux" y "Le long de la route". El álbum en sí fue un gran éxito comercial, alcanzando la cima de las listas en los países francófonos.

La propia cantante participó en la composición de seis canciones del álbum, y el cantante francés Raphaël Haroche escribió otras tres.

El disco recibió críticas mixtas:  Le Figaro dijo que la voz del cantante "se enoja y gana". Los editores admitieron que se conmovieron con "el aspecto a flor de su pequeña  piel" y elogiaron "el blues urbano de "Trop sensible", o el molesto "Port Coton" o canciones con acentos realistas como "Ni oui ni non" o "Dans ma rue". Libération dijó que su single "Je veux" está "entre 'J'veux du soleil' de Au P'tit Bonheur y el competitivo 'P'tit kawa' de Karimouche, otros ejemplos de una variedad de buen carácter sobrealimentada para el optimismo"; también escribió que "su sonido natural, que es capaz de reírse en medio de una canción, compensa una técnica bastante simple, en el espíritu de un mundo del jazz que no está tan preocupado por esas idiosincrasias". Le Nouvel Observateur consideró a "Je veux" una canción con letras "anti-consumismo" que "inmediatamente llaman la atención". Le Parisien creía que sus "canciones con letras realistas marcaban el espíritu ... Refleja la mentalidad de la juventud, un poco torturada pero llena de esperanza". L'Humanité elogió un "vínculo muy directo y amistoso" entre la joven cantante y su público y dijo: "Bienvenido al mundo de buen humor de Zaz".

Más crítica, Valérie Lehoux de Télérama argumentó que la cantante tiene "habilidades vocales indudablemente bastante inusuales", pero consideró el álbum como "demasiado fragmentado para ser fácilmente simpático, ya que debemos navegar sin un sextante de canciones francesas bastante antiguas a la libre". Variedad, a un neo R&B más o menos bailable". Añadió que la cantante ha demostrado sus habilidades para cantar, pero sus canciones pronto pierden su atracción y se derrumban por referencias "demasiado engorrosas y demasiado esperadas". 

En Les Inrockuptible fueron aún más crudos en sus críticas negativas del álbum y del primer sencillo.

ZAZ at Brest Arena 11-2016-13

Reseña en AllMusic por Jason Birchmeier

    El álbum homónimo de debut de Zaz es una de las revelaciones francesas más emocionantes de 2010, con una especie de estilo jazz manouche refrescante y único, junto a un montón de atractivo pop contemporáneo. Con treinta años de edad en el momento de su álbum debut en solitario, Zaz es una vocalista experimentada con años de experiencia como intérprete, y su voz es de hecho una maravilla para el oído. Es una talentosa vocalista de jazz, por supuesto, y su parecido con Edith Piaf es sorprendente. Además de su canto, Zaz es un talentosa compositora que ha escrito o coescrito seis de las 11 canciones de su álbum debut. A la estrella del pop francés Raphaël se le atribuye la escritura de tres de las canciones restantes, "La Fée", "Port Coton" y "Éblouie par la Nuit". Por añadido, a Kerredine Soltani se le atribuye la escritura del destacado sencillo principal, "Je Veux". El estilo  jazz gitano del álbum se produce con buen gusto, nunca suena retro o cliché y, lo que es más importante, nunca le resta nada a Zaz. Además, las contribuciones de cuatro productores diferentes hacen un sonido diverso, con las canciones de Raphaël en particular, destacándose de las otras. Con un registro de 11 canciones en 39 minutos, Zaz no se queda atrás y te deja con ganas de más después de la impresionante canción de cierre de Raphaël, "Éblouie par la Nuit", impresionante desde todos los puntos de vista, Zaz es un contendiente fuerte para la revelación del año del pop francés.

Zaz "Éblouie par la Nuit"

(Deslumbrada por la noche)

Deslumbrada por la noche con luz mortal.

Para rozar los ojos del coche como cabezas de alfiler.

Esperé cien años en las calles en blanco y negro.

Llegaste silbando.

Deslumbrada por la noche con luz mortal.

Dispara a las latas tan perdidas como un barco.

Si perdía la cabeza me gustabas y aún peor.

Llegaste silbando.

Deslumbrada por la noche con luz mortal.

¿Deberías amar la vida o simplemente mirarla?

De nuestras noches de humo no hay casi nada

Más que tus cenizas en la mañana

En este metro lleno del vértigo de la vida.

En la siguiente estación, pequeña europea.

Pon tu mano, baja por debajo de mi corazón.

Deslumbrada por la noche con luz mortal.

Una última vuelta con la muerte al final.

Esperé cien años en las calles en blanco y negro.

Llegaste silbando.

Z10ZLSEF.1903.rar

https://1fichier.com/?tpsgnt15ftnzu8l1ki7z

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Zaz_(singer)

AllMusic

https://www.allmusic.com/album/zaz-mw0001987710

Official website

http://www.zazofficial.com/

Zaz on imusic.am

http://imusic.am/artist/221

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Going Back The Ultimate Edition

PHIL COLLINS – GOING BACK (Official Music Video)

   Going Back es el octavo álbum de estudio en solitario del baterista y cantante inglés Phil Collins, así como el segundo producido únicamente por él. Lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos, presenta versiones de los estándares de la Motown y el Soul de los años 60. También fue su primer lanzamiento en solitario después de ocho años, ya que Collins se había centrado principalmente en composición de bandas sonoras y recopilaciones, además de sus extensas giras con Genesis y como solista.

   Collins ya había grabado versiones de canciones de la Motown en su carrera, tal vez la más famosa fue su versión de "You Can't Hurry Love", que alcanzó el número uno en las listas británicas en 1983, pero en este proyecto se volcó en realizar las grabaciones al viejo estilo para conseguir el sonido auténticamente soul de aquella segunda mitad del siglo XX, y llegó a contar con modos de grabación y artistas supervivientes del auténtico "sonido motown".

   Se lanzaron dos ediciones del álbum; un CD con 18 pistas, junto con un DVD de 29 pistas de canciones en el "Going Back Ultimate Edition", y en Amazon, se lanzó una edición en exclusiva en formato CD-R con 25 pistas. iTunes tiene una versión mejorada en el formato iTunes LP HD, con 26 pistas de audio, un video musical y contenido mejorado. El álbum fue promocionado con una serie de shows en vivo durante el verano de 2010.

   Collins indicó en las entrevistas que Going Back probablemente sería su proyecto final, y que estaba considerando retirarse de la música de forma permanente. Esto se confirmó en 2011, pero 4 años después, en octubre de 2015, Collins anunció que había salido de su jubilación. El 10 de junio de 2016 se lanzó una reedición de 2 discos del álbum titulado The Essential Going Back con una lista de canciones modificada y canciones en vivo.

   En 2000 Collins informó de la pérdida de audición en su oído derecho, y en 2003 anunció una gira de despedida que llamó la "Primera gira final de despedida", una referencia irónica a las múltiples giras de despedida de otros artistas populares.

   En septiembre de 2009, se informó que Collins ya no podía tocar la batería, debido a una operación reciente para reparar vértebras dislocadas en su cuello. Sin embargo, en una declaración de Collins en la  web de la banda Genesis decía:

"No hay ningún drama sobre mi 'discapacidad' y tocar la batería. De alguna manera, durante la última gira de Genesis, me disloqué algunas vértebras en la parte superior del cuello y eso afectó mis manos. Después de una operación exitosa en el cuello, mis manos todavía no funcionan normalmente. Tal vez en un año o así cambie, pero por ahora me es imposible  tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado "apenado", simplemente, en la vida las cosas suceden".

A pesar de estas declaraciones de retiro y los efectos de su operación espinal, en octubre de 2009 se informó que Collins grabaría un álbum de versiones de Motown. Dijo a un periódico alemán: "Quiero que las canciones suenen exactamente como las originales", y que el álbum incluiría hasta 30 canciones. S lanzaron 31 versiones diferentes, 26 de ellas fueron lanzamientos originales de las diferentes marcas de familia del sello Motown, además de dos versiones de The Impressions ("Talkin 'About My Baby", "You've Been Cheatin'") otros dos de Dusty Springfield ("Going Back", "Some of Your Lovin'") y uno de The Ronettes ("Do I Love You"). En el comunicado de prensa, Collins dijo que la idea del álbum era "no traer nada nuevo a estos ya grandes discos, sino tratar de recrear los sonidos y sentimientos que tenía cuando los escuché por primera vez. Mi intención era crear un registro 'antiguo', no un registro 'nuevo' ".

   Bob Babbitt, Eddie Willis y Ray Monette fueron los músicos durante la grabación. Los tres eran parte de los famosos The Funk Brothers, músicos de sesión que tocaron en varias grabaciones de la Motown desde 1959 hasta 1972. El álbum se grabó en Ginebra, Suiza, bajo la ingeniería de sonido de Yvan Bing. El trabajo comenzó el 11 de enero con la grabación de 25 canciones para el álbum y terminó el 20 de enero. Collins dijo que tener a los Funk Brothers disponibles para tocar en el álbum, "fue algo totalmente increíble. Hubo un momento en el que estaban recreando 'Heat Wave' que experimenté una ola de felicidad y asombro, porque esto realmente me estuviera sucediendo a mí".

   En enero de 2010, Chester Thompson dijo que el álbum se había completado y que se lanzaría pronto. También reveló que Phil logró tocar la batería en el álbum a pesar de los efectos adversos de su reciente operación espinal. Collins lo confirmó, aunque confesó que tenía que sujetarse las baquetas a las manos con cintas para poder tocar. Hablando en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2010, Collins dijo sobre el álbum: "Sabes, lo empecé por diversión, realmente, y simplemente elegí todas las canciones de Motown, las canciones más oscuras que me gustaron, tal vez las menos conocidas. Y, después de acariciar alrededor de 40 de ellas, terminé, de hecho, con 29".

   Hasta principios de 2010, el álbum se proyectó que se llamaría 18 Good Reasons con la portada del álbum estilizada para recordar la era de Motown. Pero el descubrimiento casual de una fotografía de Collins de 13 años tocando la batería en la biblioteca de Getty Images provocó que el álbum se llamara Going Back. En una entrevista en Today en septiembre de 2010, Collins señaló que en realidad tenía que pagar por el uso de la imagen de sí mismo como imagen de portada. Sin embargo, la reedición del álbum en 2016 utilizó una fotografía de portada completamente nueva con el Collins actual en lugar de recrear o reutilizar la portada original.

   La recepción inicial al álbum fue mixta (Nota de traducción: en tauromaquia, división de opiniones: la reacción en aquellas faenas por las que unos opinan que "en su padre",  y otros "en su madre"). A pesar de las variadas y no muy positivas críticas, el legendario compositor y productor de la Motown, Lamont Dozier saludó al disco Going Back diciendo: "Grabar un álbum de versiones Motown puede ser complicado, pero tengo que decir que este de Phil ha superado mis expectativas. Collins realmente nos ha dado lo auténtico en cuanto a voz, instrumentos y producción . . . Es espectacular, y me resulta imposible eligir un tema favorito de entrte los que versionea aquí,  porque todos están hechos con gran maestría".

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Going Back - The Ultimate Edition

Phil Collins

El DVD contiene, además de los Videos, el álbum completo.
en formato WAV y MP3, con cuatro pistas adicionales:

Too Many Fish In The Sea (14)

You Keep Me Hangin' On (22)

Tears Of A Clown (27)

Too Busy Thinking About My Baby (28)

Que se insertan, respectivamente, en las posiciones 14, 22, 27 y 28, del Cd 2

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Girl Why You Wanna Make Me Blue - 02:32 min.

Composición de: Edward Holland Jr., Norman J Whitfield

102 - Love Is Like A Heatwave - 02:52 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Lamont Dozier & Brian Holland

103 - Uptight Everything's Alright - 03:01 min.

Composición de: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy 

104 - Some Of Your Lovin' - 03:18 min.

Composición de: Gerry Goffin & Carole King

105 - Ain't Too Proud To Beg - 02:40 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Norman J Whitfield

106 - In My Lonely Room - 02:24 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland, Jr.

107 - Take Me In Your Arms Rock Me For A Little While - 02:57 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Holland, Lamont Dozier

108 - Blame It On The Sun - 03:25 min.

Composición de: Stevie Wonder

109 - Papa Was A Rolling Stone - 06:42 min.

Composición de: Barrett Strong, Norman J Whitfield

110 - Never Dreamed You'd Leave In Summer - 02:59 min.

Composición de: Stevie Wonder, Syreeta Wright

111 - Standing In The Shadows Of Love - 02:40 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Holland, Lamont Dozier

112 - You've Been Cheatin' - 02:32 min.

Composición de: Curtis Mayfield

113 - Don't Look Back - 03:04 min.

Composición de: William "Smokey" Robinson

114 - You Really Got A Hold On Me - 03:05 min.

Composición de: William "Smokey" Robinson

115 - Do I Love You - 02:49 min.

Composición de: Peter Anders, Phil Spector, Vincent Poncia Jr

116 - Jimmy Mack - 02:55 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier & Edward Holland Jr

117 - Something About You - 02:45 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland Jr. 

118 - Love Is Here And Now You're Gone - 02:38 min.

Composición de: Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland Jr.

119 - Loving You Is Sweeter Than Ever - 02:47 min.

Composición de: Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder

120 - Ain't That Peculiar - 03:02 min.

Composición de: Marvin Tarplin, Robert Rogers, William "Smokey" Robinson, Warren Moore

121 - Going To A Go-Go - 02:47 min.

Composición de: Marvin Tarplin, Robert Rogers, William "Smokey" Robinson, Warren Moore 

122 - Nowhere To Run - 03:05 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Brian Dozier and Brian Holland

123 - Talkin About My Baby - 02:46 min.

Composición de: Curtis Mayfield

124 - Dancing In The Street - 02:42 min.

Composición de: Ivy Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson

125 - Going Back - 04:36 min.

Composición de: Gerry Goffin & Carole King

Cd 2 - Bonus Tracks

214 - Too Many Fish In The Sea - 02:31 min.

Composición de: Edward Holland Jr., Norman Whitefield Jr. 

222 - You Keep Me Hangin' On - 02:58 min.

Composición de: Edward Holland Jr, Lamont Dozier & Brian Holland

227 - Tears Of A Clown - 03:00 min.

Composición de: Henry Cosby, William "Smokey" Robinson, Stevie Wonder

228 - Too Busy Talking About My Baby - 03:07 min.

Composición de: Barrett Strong, Jamie Bradford, Norman J Whitefield

29 Temas. Tiempo Total: 02:46:28

flac @ 1002 - 1,07 GB

Cd & Dvd

Lanzado el 7 de Septiembre de 2010

RipPor: Napi#11 - para 1PocodMusica.com

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