Joni Mitchell - 1982 a 2003

Joni Mitchell

(nacida Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943, en Alberta) es una cantante y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica, las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

   Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces conscientemente poéticas, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, extraordinariamente amplia en registros (con una amplitud de tono que cubría al mismo tiempo más de cuatro octavas) y por su estilo único de guitarra, que hace un uso frecuente de afinaciones alternativas. Ha sido fumadora desde los 9 años, lo que puede explicar por qué su voz es tan singular. Esto se ha hecho especialmente evidente en sus álbumes posteriores. Ella misma dice que ha sido adicta al cigarrillo desde que tomó su primera bocanada.  [. . .]

Joni Mitchell, performing in 1983

De Capannelle - originally posted to Flickr as Joni Mitchell, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6927187

Anexo:

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/05/joni-mitchell-1974-1980.html

Joni Mitchell 1982 a 2003

1982 - Wild Things Run Fast

Recorded 1982 - MFSL/UDC release 1992

Personnel

Joni Mitchell - voz; guitarra acústica en 03, 05, 09, 10, 11; guitarra eléctrica en 4,6,8; piano en 01; piano eléctrico en 10

Larry Klein - bajo

Michael Landau - guitarra eléctrica en 05, 07, 08,10

Steve Lukather - guitarra eléctrica en 01, 02, 09,11

John Guerin - batería en 0 01, 04, 06 0,9

Vinnie Colaiuta - tambores en 02, 03, 05, 07, 08, 10, 11

Larry Williams: sintetizador Prophet en 1,2; saxofón tenor en 03, 07

Russell Ferrante - Sintetizador Oberheim en 04, 06, 09

Wayne Shorter - saxo soprano en 04, 06, 11

Larry Carlton - guitarra en 03

Victor Feldman - percusión en 09

     Kim Hutchcroft - saxo barítono en 07

Lionel Richie - coros en 03, 08

Charles Valentino, Howard Kinney - coros en 03

James Taylor, Joni Mitchell - coros en 09

     John Guerin, Joni Mitchell, Kenny Rankin, Robert De La Garza, Skip Cottrell, coro de susurrros en 06

Listado de Temas:


 01 - Chinese Cafe Unchained Melody (Wrtn.By Alex North, Hy Zaret) - 05:17 min.
Piano – Joni Mitchell

 02 - Wild Things Run Fast - 02:16 min.

 03 - Ladies' Man - 02:42 min.
Backing Vocals – Charles Valentino, Howard Kinney, Lionel Richie
Guitar – Larry Carlton
Saxophone – Larry Williams

 04 - Moon At The Window - 03:45 min.

 05 - Solid Love - 03:04 min.

 06 - Be Cool - 04:15 min.
Backing Vocals [Whisper Chorus] – John Guerin, Joni Mitchell, Kenny Rankin, Robert De La Garza, Skip Cottrell
B2 (You're So Square) Baby, I Don't Care
Saxophone [Baritone] – Kim Hutchcroft
Saxophone [Tenor] – Larry Williams

 07 - (You're So Square) Baby, I Don't Care - 02:38 min.

 08 - You Dream Flat Tires - 02:55 min.
Backing Vocals – Lionel Richie

 09 - Man To Man - 03:44 min.
Backing Vocals – James Taylor, Joni Mitchell
Percussion – Victor Feldman

 10 - Underneath The Streetlight - 02:16 min.
Electric Piano – Joni Mitchell

 11 - Love - 03:54 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:36:46
flac @ 689 - 200,77 MB

1988 - Chalk Mark In A Rain Storm

Listado de Temas:

 01 - My Secret Place - 04:59 min.
Bass, Keyboards – Larry Klein
Drums, Talking Drum – Manu Katché
Vocals, Backing Vocals – Peter Gabriel
Vocals, Backing Vocals, Guitar, Keyboards – Joni Mitchell

2 - Number One - 3:48 min.
Backing Vocals – Benjamin Orr
Bass – Larry Klein
Drum Programming – Joni Mitchell
Organ – Steven Lindsey
Snare – Manu Katché
Vocals, Backing Vocals, Guitar, Keyboards – Joni Mitchell

 03 - Lakota - 06:26 min.
Backing Vocals – Don Henley
Bass, Keyboards – Larry Klein
Drums, Percussion – Manu Katché
Guitar – Michael Landau
Vocals [Intro], Backing Vocals – Iron Eyes Cody
Vocals, Backing Vocals – Joni Mitchell

 04 - The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms) - 04:51 min.
Backing Vocals – Lisa Coleman, Wendy Melvoin
Bass, Keyboards – Larry Klein
Drums, Percussion – Manu Katché
Guitar – Michael Landau
Vocals, Backing Vocals – Joni Mitchell

 05 - Dancin' Clown - 03:52 min.
Backing Vocals ["Cherchez La Femme" Chorus] – Julie Last, Larry Klein, Manu Katché, Michael Landau
Bass – Larry Klein
Drums, Percussion – Manu Katché
Guitar – Michael Landau, Steve Stevens
Synthesizer [Fairlight Marimba] – Thomas Dolby
Vocals, Backing Vocals – Billy Idol, Tom Petty
Vocals, Backing Vocals, Guitar, Keyboards – Joni Mitchell

 06 - Cool Water - 05:25 min.
Bass, Congas [808 Congas] – Larry Klein
Drums, Percussion – Manu Katché
Guitar – Michael Landau
Lyrics By [Revised] – Joni Mitchell
Vocals, Backing Vocals – Willie Nelson
Vocals, Backing Vocals, Guitar, Keyboards – Joni Mitchell
Words By, Music By – Bob Nolan

 07 - The Beat Of Black Wings - 05:25 min.
Backing Vocals – Benjamin Orr
Bass – Larry Klein
Drum Programming – Joni Mitchell
Talking Drum, Percussion – Manu Katché
Vocals, Backing Vocals, Keyboards – Joni Mitchell

 08 - Snakes And Ladders - 05:40 min.
Bass, Keyboards – Larry Klein
Drum Programming – Joni Mitchell
Guitar – Michael Landau
Vocals, Backing Vocals – Don Henley
Vocals, Backing Vocals, Keyboards – Joni Mitchell

 09 - The Reoccurring Dream - 03:04 min.
Bass – Larry Klein
Drums – Manu Katché
Guitar – Michael Landau
Vocals, Backing Vocals, Keyboards, Other [Collage] – Joni Mitchell

 10 - A Bird That Whistles - 02:37 min.
Arranged By [Arrangement Of The Traditional Work "Corrina, Corrina] – Joni Mitchell
Bass – Larry Klein
Saxophone – Wayne Shorter
Vocals, Guitar – Joni Mitchell
Written-By – Traditional

10 Temas - Tiempo Total: 00:46:06
ape @ 896 - 273.43 MB

Reseñas:

Additional information:
Album Notes THE LOST YEARS

by Joni Mitchell

Era Navidad. Estaba firmando copias para la lista "A" de Geffen, cuando un amigo alarmado me informó de que mis dos primeros álbumes habían sido recortados. Llamé al presidente de la compañía y le dije: "¿Quieres decir que estoy sentado aquí, con un calambre de escritor, dándote esas litografías para nada y las has dejado caer Cosas salvajes y Perro come a perro? Estaba desmoralizada.

   Hice cuatro álbumes para Geffen. Por una razón u otra, se consideraba que no estaban sincronizados con los años 80. Pero yo no estaba sincronizado con los 80. ¡Gracias a Dios! Estar en sintonía con estos tiempos, en mi opinión, era estar degenerando tanto moral como artísticamente. El materialismo se convirtió en virtud; la codicia era lo "moderno". Escuchaste la palabra "víctima", pero nunca la palabra "victimario". Parecía que todo el mundo estaba vestido de negro por todas partes. ¿De qué estábamos de luto? [. . .]

1991 - Night Ride Home 

Listado de Temas:

 01 - Night Ride Home - 03:22 min.
Bass, Percussion – Larry Klein
Guitar, Vocals – Joni Mitchell
Percussion – Alex Acuna
Steel Guitar [Pedal] – Bill Dillon

 02 - Passion Play (When All The Slaves Are Free) - 05:25 min.
Acoustic Guitar, Vocals – Joni Mitchell
Bass, Percussion – Larry Klein
Guitar – Bill Dillon
Percussion – Alex Acuna

 03 - Cherokee Louise - 04:33 min.
Backing Vocals – Karen Peris
Bass, Percussion – Larry Klein
Guitar, Keyboards, Vocals – Joni Mitchell
Snare – Vinnie Colaiuta
Soprano Saxophone – Wayne Shorter

 04 - The Windfall (Everything For Nothing) - 05:16 min.
Bass – Larry Klein
Drums – Vinnie Colaiuta
Guitar, Keyboards, Vocals – Joni Mitchell

 05 - Slouching Towards Bethlehem - 06:55 min.
Bass, Percussion – Larry Klein
Drums – Vinnie Colaiuta
Guitar, Vocals, Percussion – Joni Mitchell
Music By – Joni Mitchell
Percussion – Alex Acuna
Based On A Poem By W.b. Yeats

 06 - Come In From The Cold - 07:31 min.
Acoustic Guitar, Keyboards, Guitar [Billatron], Vocals – Joni Mitchell
Bass, Guitar, Percussion – Larry Klein
Drums – Vinnie Colaiuta
Percussion – Alex Acuna

 07 - Nothing Can Be Done - 04:54 min.
Acoustic Guitar, Keyboards, Vocals – Joni Mitchell
Bass, Keyboards – Larry Klein
Guitar – Bill Dillon
Music By – Larry Klein
Percussion – Alex Acuna
Vocals – David Baerwald
Words By – Joni Mitchell

 08 - The Only Joy In Town - 05:11 min.
Bass – Larry Klein
Guitar, Oboe, Keyboards, Omnichord, Vocals – Joni Mitchell
Percussion – Alex Acuna

 09 - Ray's Dad's Cadillac - 04:34 min.
Bass – Larry Klein
Guitar, Keyboards, Vocals – Joni Mitchell
Soprano Saxophone – Wayne Shorter
Vocals – Brenda Russell

 10 - Two Grey Rooms - 03:59 min.
Arranged By [Strings], Conductor [Strings] – Jeremy Lubbock
Bass – Larry Klein
Drums – Vinnie Colaiuta
Guitar – Michael Landau
Piano, Vocals – Joni Mitchell



10 Temas - Tiempo Total: 00:51:40
flac @ 739 - 289,94 MB





"Night Ride Home"

   Había un programa de televisión en Inglaterra, una rama de Barrio Sésamo diseñado para presentar una amplia variedad de música a los niños. Se llamaba "El fantasma de Faffner Hall". Faffner Hall era una casa antigua y el fantasma era una anciana que obviamente había muerto. Había dejado su casa a su sobrino, que era un personaje tipo Oil Can Harry completo, con un fino bigote depilado y una naturaleza villana y mercenaria. Como nuevo propietario, tenía la intención de derribar la casa para beneficio personal.

   En esta casa vivía una variedad de personajes, el empresario loco y un títere rubio de rostro rubicundo que amaba una amplia variedad de música, desde Beethoven hasta la sierra musical. En el sótano vivían un par de marionetas punk-rocker y luego, por supuesto, estaba el fantasma que rondaba la casa. El espectáculo fue una configuración para presentar una variedad de invitados que van desde Dizzy Gillespie hasta cantantes de ópera ¡para mí!

1994 - Turbulent Indigo

Créditos

Bajo - Larry Klein

Batería - Carlos Vega (pistas: 3, 4, 7)

Guitarra, Teclados, Percusión, Voz solista - Joni Mitchell

Saxo - Wayne Shorter (pistas: 1, 4, 7, 8)

Composiciones de Joni Mitchell (pistas: 01, 02 y de 04 a 10)

Ingeniero de sonido y mezclas, Dan Marnien

Master Bernie Grundman

Producciónr Joni Mitchell, Larry Klein


Listado

01 - Sunny Sunday - 02:37 min.
Drums – Jim Keltner
Composición de: Joni Mitchell

02 - Sex Kills - 03:57 min.
Guitar [Electric] – Michael Landau
Composición de: Joni Mitchell

03 - How do You Stop - 04:09 min.
Guitar [Electric] – Michael Landau, Stewart Smith
Vocals – Seal
Written-By – Charlie Midnight, Dan Hartman

04 - Turbulent Indigo - 03:34 min.
Composición de: Joni Mitchell

05 - Last Chance Lost - 03:15 min.
Composición de: Joni Mitchell

06 - The Magdalene Laundries - 04:04 min.
Composición de: Joni Mitchell

07 - Not to Blame - 04:18 min.
Guitar [Pedal Steel] – Greg Leisz
Composición de: Joni Mitchell

08 - Borderline - 04:48 min.
Guitar [Pedal Steel] – Greg Leisz
Composición de: Joni Mitchell

09 - Yvette in English - 05:17 min.
Backing Vocals – Charles Valentino, Kris Kello
Synthesizer [Guitarorgan] – Bill Dillon
Written-By – David Crosby

10 - The Sire of Sorrow (Job's Sad Song) - 07:08 min.
Composición de: Joni Mitchell

10 Temas. Tiempo Total: 00:43:07
ape @ 715 - 234,84 MB
ApeRipByCheRrom#08
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/


Reseñas:

Joni Mitchell ‎– Turbulent Indigo
Sello: Reprise Records ‎– 9 45786-2
Formato: CD, Album, SlipCase
País: US Fecha: 1994
Género: Rock Estilo: Folk Rock

Wiki

   Turbulent Indigo es el decimoquinto álbum de la cantautora canadiense Joni Mitchell. Lanzado en 1994, ganó un premio Grammy al Álbum pop del año. John Milward, escribiendo para Rolling Stone, comentaba que era "el mejor álbum de Mitchell desde mediados de los 70".

El álbum marcó su regreso a la distribución de Warner Music (antes WEA) después de que su álbum anterior, Night Ride Home, fuera distribuido por MCA para su subsidiaria Geffen Records (que, antes de la venta a MCA, se había distribuido a través de WEA).

   El álbum se inspira en el artista holandés Vincent van Gogh para el autorretrato de Mitchell en la portada. La canción "Turbulent Indigo" hace referencia a Van Gogh, y la canción "Magdalene Laundries" relata los sufrimientos de las mujeres irlandesas una vez consignadas a Magdalen Asylums administrados por la Iglesia Católica Romana y obligadas a trabajar en las lavanderías del asilo. Se rumoreaba que la canción "Not to Blame" trataba sobre el colega cantante y compositor de Mitchell, Jackson Browne, quien presuntamente golpeó a su novia, la actriz Daryl Hannah; Mitchell lo niega. La canción "Sex Kills" hizo referencia a una serie de temas de actualidad de finales del siglo XX, incluida la violencia, el SIDA, el calentamiento global y el consumismo.

1998 - Taming The Tiger

Personal

* Joni Mitchell: voz, guitarra, teclados, bajo, percusión

* Femi Jiya: voz hablada

* Michael Landau: guitarra

* Greg Leisz: guitarra de pedal de acero

* Wayne Shorter: saxofón

* Larry Klein: bajo

* Brian Blade: batería

All tracks composed by Joni Mitchell; except

#7 - "The Crazy Cries of Love" (Mitchell, Don Freed)

Tracklist:

 01 - Harlem Tn Havana - 04:26 min.

Backing Vocals, Guitar [Orchestra], Vocals, Written-By – Joni Mitchell

Bass – Larry Klein

Drums – Brian Blade

Engineer – Dan Marnien, Tony Phillips

Other [Barker], Engineer – Femi Jiya

Saxophone – Wayne Shorter

Other [Barker] – Femi Jiya

 02 - Man From Mars - 04:09 min.

Bass, Guitar, Keyboards, Written-By – Joni Mitchell

Drums – Brian Blade

Engineer – Dan Marnien, Femi Jiya, Tony Phillips

 03 - Love Puts On A New Face - 03:46 min.
Engineer – Dan Marnien, Femi Jiya, Tony Phillips
Guitar, Keyboards, Written-By – Joni Mitchell
Pedal Steel Guitar [Peddle Steel] – Greg Leisz
Saxophone – Wayne Shorter

 04 - Lead Balloon - 03:38 min.
Backing Vocals, Guitar [Orchestra], Vocals, Written-By – Joni Mitchell
Bass – Larry Klein
Drums – Brian Blade
Engineer – Dan Marnien, Femi Jiya, Tony Phillips
Lead Guitar [Low] – Michael Landau
Saxophone – Wayne Shorter

 05 - No Apologies - 04:17 min.
Bass, Guitar, Keyboards, Written-By – Joni Mitchell
Drums – Brian Blade
Engineer – Dan Marnien, Tony Phillips
Pedal Steel Guitar [Pedal Steel] – Greg Leisz

 06 - Taming The Tiger - 04:17 min.
Engineer – Dan Marnien
Guitar, Keyboards, Vocals, Written-By – Joni Mitchell

 07 - The Crazy Cries Of Love - 03:54 min.
Bass – Larry Klein
Drums – Brian Blade
Engineer – Dan Marnien, Tony Phillips
Music By, Guitar, Keyboards, Vocals, Backing Vocals – Joni Mitchell
Pedal Steel Guitar [Peddle Steel] – Greg Leisz
Saxophone – Wayne Shorter
Words By – Don Freed
Music By – Joni Mitchell

 08 - Stay On Touch - 02:58 min.
Engineer – Dan Marnien
Guitar, Keyboards, Written-By – Joni Mitchell
Trumpet – Mark Isham

 09 - Face Lift - 04:41 min.
Engineer – Dan Marnien
Guitar, Keyboards, Written-By – Joni Mitchell
Saxophone – Wayne Shorter

 10 - My Best To You - 03:42 min.
Engineer – Dan Marnien
Pedal Steel Guitar [Peddle Steel] – Greg Leisz
Percussion, Bass, Vocals – Joni Mitchell
Written-By – Gene Willadsen, Isham Jones

 11 - Tiger Bones - 04:23 min.
Engineer – Dan Marnien
Guitar, Keyboards, Vocals, Written-By – Joni Mitchell


11 Temas - Tiempo Total: 00:44:11
flac @ 783 - 232,31 MB





Resesñas:

Joni Mitchell - Taming The Tiger (1998)

Posted By : just-a-newb | Date : 16 May 2009 18:12:23 |

   Taming the Tiger es el decimosexto álbum de estudio de Joni Mitchell. Fue lanzado en 1998 y se creía ampliamente que era el último álbum de material nuevo que Mitchell lanzaría (aunque se disipó con el lanzamiento de su álbum de 2007 Shine). El título hace referencia al inesperado éxito comercial y crítico de su anterior álbum Turbulent Indigo. A diciembre de 2007, ha vendido 133.000 copias en los EE. UU. Hasta la fecha.

AllMusic Review

by James Chrispell

   Este disco de 1998 de Joni Mitchell se remonta a los días en que escuchó el silbido del césped de verano y los ensayos más jazzísticos desde sus días de Hejira. La única diferencia entre entonces y ahora es el uso de un sintetizador de guitarra para sus texturas auditivas y plantillas de melodía. Siempre empleando a los mejores músicos para ayudarla, Mitchell emprende un viaje por "Harlem en La Habana" y termina con "Tiger Bones" para demostrarlo. En el camino,  presenta "Sin disculpas" y agita las cosas en "Lead Balloon" (que recuerda un poco a "Big Yellow Taxi") y contiene una de sus mejores frases de apertura. Con "Taming the Tiger", dedicado a su hija y nieto recién descubiertos, "Stay in Touch" podría ser sobre ellos, o sobe casi cualquier persona cercana a Mitchell. De cualquier manera, es una gran melodía y Taming the Tiger el disco más agradable y consistente en la carrera de Joni, desde mediados de los 70. Incluso después de todos estos años, Joni Mitchell continúa expandiendo su música y manteniendo intacta su integridad. Este es definitivamente una de sus mejores labores discográficas

Painting With Words And Music [Mp3+Avi] 1999  (dvdrip)

Créditos

Diseño [Package] - Martin Brown

Director del film - Joan Tosoni

Productor del film - John Brunton

Productor asociado del film - Lindsay Cox

Coproductor  del film - Barbara Bowlby

Mezclas musicales de Joni Mitchell

Componentes de la banda Brian Blade, Greg Leisz, Joni Mitchell, Larry Klein, Mark Isham

Listado

01 - Introduction [DVD] - 02:46 min.

02 - Big Yellow Taxi [DVD] - 03:18 min.

03 - Just Like This Train [DVD] - 05:34 min.

04 - Night Ride Home [DVD] - 03:32 min.

05 - Crazy Cries of Love [DVD] - 04:45 min.

06 - Harry's House [DVD] - 04:29 min.

07 - Black Crow [DVD] - 04:56 min.

08 - Amelia [DVD] - 06:46 min.

09 - Hejira [DVD] - 08:18 min.

10 - Sex Kills [DVD] - 03:35 min.

11 - The Magdelene Laudries [DVD] - 04:34 min.

12 - Moon at the Window [DVD] - 04:55 min.

13 - Facelift [DVD] - 04:39 min.

14 - Why Do Fools Fall in Love? [DVD] - 02:17 min.

15 - Trouble Man [DVD] - 03:37 min.

16 - Nothing Can Be Done [DVD] - 05:09 min.

17 - Song for Sharon [DVD] - 16:17 min.

18 - Woodstock [DVD] - 05:13 min.

19 - Dream Land [DVD] - 02:23 min.

19 Temas. Tiempo Total: 01:37:03
mp3 @ 192 - 134,69 MB
RipPor: movie-blog.org

2000 - Both Sides Now

Studio album by Joni Mitchell
Released February 8, 2000 (special edition)
and March 20, 2000 (regular edition)

Genre Vocal jazz, torch songs
Producer  Joni Mitchell, Larry Klein

Recorded at Air Studios, Hampstead,
London, United Kingdom, 1999

Personal

     Joni Mitchell - voz

     Mark Isham - solo de trompeta

     John Anderson - oboe

     Julie Andrews - fagot

     Nick Bucknall - clarinete

     Stan Sulzmann - clarinete, flauta

     Philip Todd - clarinete, flauta y flauta alto

     Jamie Talbot - clarinete, flauta, flauta alta y saxo alto

     Andrew Findon - flauta

     Dave Arch - piano

     Vaughan Armon - violín

     Kate Wilkinson - viola

     Dave Daniels - violonchelo

     Philip Eastop - cuerno

     John Barclay - trompeta

     Pete Beachill - trombón

     Wayne Shorter - saxofón soprano y tenor

     Owen Slade - tuba

     Richard Henry - trombón bajo

     Peter Erskine - batería

     Chris Laurence - contrabajo

     Frank Ricotti - percusión

     Herbie Hancock - piano

     Skaila Kanga - arpa

Listado de Temas:

 01 - You're My Thrill - 03:53 min.
 (Sidney Clare, Jay Gorney)

 02 - At Last - 04:28 min.
 (Mack Gordon, Harry Warren)

 03 - Comes Love - 04:30 min.
(Lew Brown, Sam H. Stept, Charles Tobias)
Soloist, Trumpet – Mark Isham

 04 - You've Changed - 05:01 min.
(Bill Carey, Carl Fischer)
Soloist, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Wayne Shorter

 05 - Answer Me, My Love - 03:24 min.
(Fred Rauch, Carl Sigman, Gerhard Winkler)
Soloist, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Wayne Shorter

 06 - A Case Of You - 05:54 min.
 (Joni Mitchell)
Soloist, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Wayne Shorter

 07 - Don't Go To Strangers - 04:11 min.
 (Redd Evans, Arthur Kent, David Mann)
Soloist, Trumpet – Mark Isham

 08 - Sometimes I'm Happy - 03:58 min.
 (Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans)
Soloist, Piano – Herbie Hancock

 09 - Don't Worry 'Bout Me - 03:50 min.
 (Rube Bloom, Ted Koehler)

 10 - Stormy Weather - 03:07 min.
(Harold Arlen, Ted Koehler)

 11 - I Wish I Were In Love Again - 03:36 min.
 (Lorenz Hart, Richard Rodgers)
Soloist, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Wayne Shorter

 12 - Both Sides Now - 05:46 min.
 (Joni Mitchell)
Soloist, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Wayne Shorter



12 Temas - Tiempo Total: 00:51:38
ape @ 761 - 283,18 MB
Rippeado Por: Napi#09





Reseñas:

From Wikipedia:

   Both Sides Now es un álbum conceptual de Joni Mitchell lanzado en 2000. Traza el progreso de la relación moderna a través de interpretaciones orquestales de Mitchell sobre canciones clásicas de jazz. También se incluyen dos canciones propias de Mitchell, "A Case of You" (1971) y "Both Sides, Now" (1969). Los  arreglos y dirección orquestal fueron de  Vince Mendoza.

   En las notas de contraportada, el coproductor Larry Klein describe el álbum como "una suite programática que documenta una relación desde el flirteo inicial hasta la consumación optimista, la metamorfosis en desilusión, desesperación irónica y finalmente resolviendo en la visión filosófica de la aceptación y la probabilidad del ciclo. repitiéndose".

   Una tirada limitada de copias fue lanzada el 8 de febrero de 2000, en un pack especial tipo caja de bombones para el Día de San Valentín, incluyendo varias litografías de pinturas originales de Mitchell. Muchos de estos fueron devueltos a las tiendas ya que el soporte del CD en la caja no podía sostener el disco de manera confiable y las copias a menudo llegaban rayadas. El 20 de marzo de 2000 se lanzó una edición regular tipo caja transparente. Both Sides Now también está disponible en DVD-Audio. A diciembre de 2007, el álbum había vendido 323.000 copias en los Estados Unidos.

   En la gira de conciertos relacionada con este álbum, Mitchell interpretó las canciones en la misma secuencia, pero abrió con una obertura, "Nuages", el primer movimiento de Nocturnes, una suite orquestal compuesta por el compositor francés Claude Debussy. "Nuages" es la palabra francesa para "nubes". Si bien la música ciertamente crea un ambiente romántico, el uso de esta pieza puede verse como un juego de palabras inteligente, ya que Clouds es también el nombre del álbum en el que la canción "Both Sides, Now" hizo su aparición original.

Bonus DVD
Woman of Heart and Mind (A Life Story) 2003

 Idioma: English - Subs. Español

    Actors: David Crosby, Joni Mitchell, Elliot Roberts
    Directors: Susan Lacy, Stephanie Bennett
    Format: Color, Dolby, DVD, NTSC
    Studio: Eagle Rock Ent
    DVD Release Date: June 3, 2003
Laurel Canyon

Sello: Eagle Vision ‎– EREDV324
Formato: DVD, DVD-Video, PAL
País: Europe Fecha: 2003
Género: Jazz, Rock, Pop Estilo: Fusion, Soft Rock

Pistas

1 Childhood/Beginnings
2 Greenwich Village/Laurel Canyon (The 60's)
3 First Record/Carnegie Hall/Woodstock
4 Romance With Graham Nash/Creative Process
5 Blue/Retreat/Transformation
6 New Musical Languages/Painting
7 Marriage And Divorce/Social Commentary/Honours
8 Full Circle





Créditos

Design [Packaging Design] – Vinny Cimino
Executive-Producer – Geoff Kempin, Susan Lacy, Terry Shand
Executive-Producer [Executive In Charge Of Production] – Steve Sterling
Film Director [Additional Interviews Directed By] – Stephanie Bennett
Film Editor [Edited By] – Deborah Peretz, Ernie Fritz
Film Producer [Co-Producers] – Jessica Cohen, Joel Bernstein
Film Producer [Produced By] – Stephanie Bennett, Susan Lacy
Photography By – Joel Bernstein, Nurit Wilde
Written-By, Film Director [Directed By] – Susan Lacy

Notas
Includes a single-sided sheet with DVD Chapters

Sleeve rear:

   "La carrera de Joni Mitchell ha estado guiada por una integridad artística que es un ejemplo para todos. Cruzando las fronteras musicales con desprecio, ha cosechado elogios de la crítica en cualquier ruta que elija seguir. Desde bandas como Crosby Stills Nash y Young que abarcan sus primeros trabajos, pasando por el disco con la leyenda del be-bop Charles Mingus, hasta su trabajo más reciente y aún tan aclamado, "Woman of Heart and Mind" documenta los increíbles logros e influencia que ha tenido contra viento y marea en este mundo cada vez más conformista.

   Con más de 40 excepciones musicales de archivo y entrevistas con colaboradores como David Crosby, James Taylor y Herbie Hancock, además de entrevistas de archivo y contemporáneas con la propia Joni, este DVD cuenta por primera vez la notable historia completa de una intérprete y compositora que claramente justifica su icónico estado".

Release title:

A Life Story / Woman Of Heart And Mind – sleeve front
Woman Of Heart And Mind – spine, film start
A Life Story – sleeve rear
Woman Of Heart And Mind / A Life Story – disc

"Contains music which spans Joni's entire career"

Chapter 1: All I Want - Urge For Going - Little Green - Both Sides Now - Night In The City - I Had A King
Chapter 2: Cactus [Tree] - [The] Circle Game - Chelsea Morning - Ladies Of The Canyon - Just Like Me - Positively 4th Street (Bob Dylan)
Chapter 3: Marcie - Conversation - Morning Morgantown - Woodstock
Chapter 4: My Old Man - The Agreement [sic, The Arrangement] - California - Our House (Graham Nash) - Get Together (Graham Nash)
Chapter 5: Blue - A Case For You [sic, A Case Of You] - For Free - River - For The Roses - [You Turn Me On,] I'm A Radio - Raised On Robbery - [The] Same Situation
Chapter 6: Amelia - Hejira - Coyote - Cotton Avenue - [A] Chair In The Sky - [The] Dry Cleaner From Des Moines - Goodbye Pork Pie Hat
Chapter 7: Wild Things Run Fast - Underneath The Streetlight - Come In From The Cold - Dog Eat Dog - Sex Kills - Taming The Tiger
Chapter 8: Stay In Touch - Both Sides Now
[Also listed in end credits: Don Juan's Reckless Daughter, That Song About The Midway, Moonlight Becomes You, Maids When You're Young, Blues In The Bottle, Feeling Alright]

Joni Mitchell-1982 a 2003

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Tin Machine

Tin Machine

Músicos
David Bowie – voz, guitarras, saxofón
Reeves Gabrels – guitarras, coros
Tony Fox Sales – bajo, coros
Hunt Sales – batería, percusión, coros

Discografía

Estudio
Tin Machine – 23 de mayo de 1989
Tin Machine II – 2 de septiembre de 1991

En vivo

Tin Machine Live: Oy Vey, Baby – 27 de julio de 1992

Tin Machine fue una banda de hard rock conformada por músicos británicos y estadounidenses en 1988, famosa por haber sido liderada por el cantante inglés David Bowie. La banda estaba formada por Bowie en la voz principal, saxo y guitarra, Reeves Gabrels en guitarra, Tony Fox Sales en bajo y Hunt Sales en batería. Tony y Hunt son los hijos del comediante estadounidense Soupy Sales. Los músicos adicionales (que no eran miembros de la banda) incluían al guitarrista inglés Kevin Armstrong que tocó en el primer álbum de estudio y la primera gira de la banda, y al guitarrista estadounidense Eric Schermerhorn que tocó en la segunda gira (y el álbum en vivo).

El baterista Hunt Sales dijo que el nombre de la banda "refleja el sonido de la banda", y Bowie declaró que él y los miembros de su banda se unieron "para hacer el tipo de música que disfrutamos escuchando" y rejuvenecer artísticamente.

La banda grabó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo antes de disolverse en 1992, cuando Bowie regresó a su carrera en solitario. A finales de 2012, habían vendido dos millones de álbumes. Bowie más tarde acreditaría su tiempo con Tin Machine como un instrumento fundamental para revitalizar su carrera en la década de los 90.   1 [. . .]

https://es.wikipedia.org/wiki/Tin_Machine

Tin Machine - 1989 - Tin Machine

 Créditos:

Bass, Vocals – Tony Sales

Drums, Vocals – Hunt Sales

Guitar, Vocals – David Bowie

Lead Guitar – Reeves Gabrels

Listado de Temas:

01 - Heaven's In Here - 06:08 min.

Composición de: David Bowie

02 - Tin Machine - 03:37 min.

Composición de: David Bowie, Hunt Sales, Reeves Gabrels, Tony Sales

03 - Prisoner Of Love - 04:52 min.

Rhythm Guitar, Organ [Hammond] – Kevin Armstrong

Composición de: David Bowie, Hunt Sales, Reeves Gabrels, Tony Sales

04 - Crack City - 04:37 min.

Composición de: David Bowie

05 - I Can't Read - 04:54 min.

Composición de: David Bowie, Reeves Gabrels

06 - Under The God - 04:07 min.

Composición de: David Bowie

07 - Amazing - 03:07 min.

Composición de: David Bowie, Reeves Gabrels

08 - Working Class Hero - 04:43 min.

Composición de: John Lennon

09 - Bus Stop - 01:43 min.

Composición de: Rhythm Guitar, Organ [Hammond] – Kevin Armstrong Written-By – David Bowie, Reeves Gabrels

10 - Pretty Thing - 04:40 min.

Composición de: David Bowie

11 - Video Crimes - 03:55 min.

Composición de: David Bowie, Hunt Sales, Tony Sales

12 - Run - 03:20 min.

Composición de: David Bowie, Kevin Armstrong

13 - Sacrifice Yourself - 02:11 min.

Composición de: David Bowie, Hunt Sales, Tony Sales; Arranged By Tim Palmer

14 - Baby Can Dance - 04:58 min.

Composición de: David Bowie

14 Temas. Tiempo Total: 00:56:52

mp3 @ 320 - 135,83 MB

Rarbg.com

1PocodMusica.com

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y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

DiscoGs

Tin Machine ‎– Tin Machine

Sello: EMI USA ‎– 7 91990 1

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: France Fecha: 1989

Género: Rock Estilo: Pop Rock

Créditos

Art Direction, Design – Reiner Design, Roger Gorman

Written-By – David Bowie (tracks: 1 to 7, 9 to 14), Hunt Sales (tracks: 2, 3, 11, 13), Reeves Gabrels (tracks: 2, 3, 5, 7), Tony Sales (tracks: 2, 3, 11, 13)

Engineer – Justin Shirley-Smith

Engineer [Additional] – David Richards

Mixed By – Tim Palmer, Tin Machine

Photography By – Sukita

Producer – Tim Palmer, Tin Machine

Notas

Made in E.E.C ( printed on labels )

Phonographic Copyright (p) – David Bowie

*** ---    ---***

Tin Machine - 1991 - Tin Machine II

Wikipedia

Tin Machine II is the second and final studio album by Anglo-American rock group Tin Machine, originally released by Victory Music in 1991. After this album and the supporting tour, Tin Machine dissolved as frontman David Bowie resumed his solo career.

The band reconvened following their 1989 tour, recording most of the album in Sydney. The band played an impromptu show at a small Sydney venue on 4 November 1989, which prompted a rebuke from the local musician's union before taking a rest while David Bowie conducted his solo Sound+Vision Tour and filmed The Linguini Incident.  2 [. . .]

https://en.wikipedia.org/wiki/Tin_Machine_II

Créditos

Bass, Backing Vocals – Tony Sales

Drums, Percussion, Lead Vocals, Backing Vocals – Hunt Sales

Lead Guitar, Rhythm Guitar, Backing Vocals, Other [Vibrators, Drano], Organ – Reeves Gabrels

Lead Vocals, Backing Vocals, Rhythm Guitar, Piano, Saxophone – David Bowie

Piano [Additional], Percussion [Additional] – Tim Palmer

Design – Reiner Design Consultants, Inc.

Producer, Mixed By – Tim Palmer (tracks: 1, 3 to 12), Tin Machine (tracks: 1, 3 to 12)

Listado de Temas:

 01 - Baby Universal - 03:19 min.

Music By – Bowie, Gabrels

Words By – Bowie

 02 - One Shot - 05:11 min.

Music By – Bowie, H. Sales, Gabrels, T. Sales

Producer, Engineer, Mixed By – Hugh Padgham

Words By – Bowie

 03 - You Belong In Rock N'Roll - 04:07 min.

Music By – Bowie, Gabrels

Words By – Bowie

 04 - If There Is Something - 04:45 min.

Rhythm Guitar – Kevin Armstrong

Written-By [Uncredited] – Bryan Ferry

 05 - Amlapura - 03:46 min.

Music By – Bowie, Gabrels

Words By – Bowie

 06 - Betty Wrong - 03:48 min.

Music By – Bowie, Gabrels

Words By – Bowie

 07 - You Can't Talk - 03:09 min.

Music By – Bowie, H. Sales, Gabrels, T. Sales

Words By – Bowie

 08 - Stateside - 05:38 min.

Words By, Music By – Bowie, H. Sales

 09 - Shopping For Girls - 03:44 min.

Music By – Bowie, Gabrels

Piano – Kevin Armstrong

Words By – Bowie

 10 - A Big Hurt - 03:39 min.

Words By, Music By – Bowie

 11 - Sorry - 03:39 min.

Words By, Music By – Hunt Sales

 12 - Goodbye Mr. Ed - 04:24 min.

Music By – Bowie, H. Sales, T. Sales

Words By – Bowie

12 Temas - Tiempo Total: 00:49:09 

flac @ 941 - 327,44 MB

Rarbg.com

El Cielo y El Dedo

http://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/ 

Reseñas:

Tin Machine ‎– Tin Machine II

Sello: Victory (10) ‎– 828 272-2, London Records ‎– 828 272-2

Formato CD, Album 

País: Europe Fecha: 02 Sep 1991

Género: Rock - Estilo: Alternative Rock

Engineer – Chuck Ferry, Eric Schilling, Guy Gray, Justin Shirley-Smith, Ruggie Simkins, Simon Vinestock

Illustration – Edward Bell

Photography By – Sally Hershberger

1 [. . .] 1987-88: Origen de la banda 
El álbum Never Let Me Down (1987) y su posterior Glass Spider Tour no causaron impacto en la crítica, y Bowie fue consciente de su baja reputación. Con ganas de volver a hacer música para sí mismo en lugar de hacerla para la audiencia general que había adquirido después del álbum Let's Dance, Bowie comenzó a colaborar con Reeves Gabrels, quien empujó al cantante a re-descubrir su lado experimental.

Bowie y Gabrels se habían conocido inicialmente a través de la entonces esposa de Gabrels, Sara Terry, que fue parte del equipo de prensa de la gira norteamericana de Bowie con la Glass Spider Tour de 1987. Los dos hombres habían entablado una amistad cuando Gabrels asistió a varios de los conciertos de la gira. Cabe destacar que su relación comenzó como algo social, ya que Gabrels no mencionó que él mismo era músico. Los intereses comunes en la cultura popular y las artes visuales eran más que suficientes para hablar, explicó Gabrels en entrevistas posteriores, y también porque estaba en el lugar de trabajo de su esposa, sentía que no era apropiado llevar su propia música. Al final de la gira, Bowie amablemente le preguntó a Terry si podía hacer algo por ella. En respuesta, Terry le dio a Bowie una cinta de Gabrels tocando la guitarra. Algunos meses más tarde, después de escuchar la cinta, Bowie telefoneó a Gabrels para invitarlo a reunirse para tocar y componer. Bowie le dijo que sentía que había "perdido su visión" y que estaba buscando maneras de recuperarla.

Los primeros frutos públicos de Bowie y Gabrels trabajando juntos llegaron con un nuevo arreglo de Gabrels de la canción "Look Back in Anger" que Bowie había escrito con Brian Eno en 1979 para el álbum Lodger. La ocasión se dio en un espectáculo benéfico en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) el 1 de julio de 1988, en el que Bowie había sido invitado a actuar con el grupo vanguardista de danza, La La La Human Steps. Bowie cantó, tocó y bailó con miembros de la compañía mientras que en algunas zonas iluminadas en el escenario, tres músicos (Gabrels en la guitarra, Kevin Armstrong en la guitarra y Erdal Kızılçay en el bajo) tocaron el nuevo repertorio de siete minutos y medio que Gabrels creó a partir de la canción de 3 minutos; el nuevo material incluía una batería programada por Kızılçay. "Fuimos al estudio para reorganizarla", dijo Bowie en una entrevista filmada; "Me gusta el sonido duro de guitarra que le pusimos".

 Gabrels recordó que desde el principio no estaban seguros de con quién trabajarían. Discutieron trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. Pero Bowie, que se había topado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta por su Glass Spider Tour, convenció a Tony de que llamara a su hermano Hunt para que pudieran trabajar juntos de nuevo, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie como soporte de Iggy Pop a finales de los setenta. Tony recordó que Bowie estaba "pensando en juntar una banda - algo juntos. No sabía exactamente lo que quería hacer, pero quería que Hunt y yo nos encontráramos con Reeves y quizás todos podamos escribir juntos, llegar a algo".

 Su actitud era algo así como:

Él es David Bowie, somos los hermanos Sales, ¿quién diablos eres tú?

—Reeves Gabrels, sobre cómo el grupo reaccionó la primera vez que se juntaron

Bowie mismo estaba sorprendido de cómo se unían las cosas con la banda, diciendo: "Nunca quise estar en una banda hasta que estuvimos juntos. Y mientras nos estábamos reuniendo, realmente no se me había ocurrido que eso es lo que quería hacer. Me tomó una semana más o menos de estar en el estudio y trabajar, y luego creo que nos dimos cuenta del potencial musical de lo que estábamos haciendo y queríamos seguir adelante. Estaba muy feliz para irme y hacer un álbum en solitario. Estaba bastante entusiasmado con un par de cosas que estaba haciendo, que incorporé a la banda y que fueron cambiadas de manera irrevocable. Pero esa es la naturaleza de la banda".
Gabrels recordó que desde el principio no estaban seguros de con quién trabajarían. Discutieron trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. Pero Bowie, que se había topado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta por su Glass Spider Tour, convenció a Tony de que llamara a su hermano Hunt para que pudieran trabajar juntos de nuevo, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie como soporte de Iggy Pop a finales de los setenta. Tony recordó que Bowie estaba "pensando en juntar una banda - algo juntos. No sabía exactamente lo que quería hacer, pero quería que Hunt y yo nos encontráramos con Reeves y quizás todos podamos escribir juntos, llegar a algo".
Bowie se alegró de que los miembros de la banda encajasen, llamando a la facilidad con que las personalidades se unieron como "conjeturas inspiradas". Hunt y Tony, los dos hijos del cómico Soupy Sales, mantuvieron el humor jovial durante las sesiones de grabación y las entrevistas. Más tarde, Bowie rechazó la idea de que Reeves, Hunt y Tony fuesen su banda soporte. "Los hermanos Sales nunca aceptarían tener otro jefe. Son demasiado tercos y conscientes de sus propias necesidades. No están en el mercado para ser la banda de apoyo de nadie, ninguno de los dos. No jodas con los hermanos Sales, o Reeves Gabrels" Gabrels dijo que Bowie llegó un día mientras el grupo se estaba formando por primera vez y dijo: "Creo que esto tiene que ser una banda. Todos tienen aportes. Todos escriben. No me escuchen de ninguna manera". La banda dividió las ganancias de cuatro maneras, nadie tenía un salario y cada miembro pagó sus propios gastos. Bowie también aclaró que "la banda dejará de existir en el momento en que deje de ser una experiencia musical para cualquiera de nosotros. Ninguno de nosotros quiso entrar en el tipo de situación en la que te encuentras haciendo álbumes porque estás contratado".

Los hermanos Sales cambiaron el tono de las sesiones de Art rock y orientándolas más hacia el Hard rock, y Bowie prestó atención a una de sus bandas favoritas en ese momento, los Pixies, en busca de inspiración. Los hermanos Sales orientaron a Bowie a una mayor espontaneidad, con la mayoría de las canciones grabadas en una sola toma, y letras que quedaron sin pulir, lo que le da a la banda un toque punk rock irregular.

En entrevistas contemporáneas, la banda afirmó que sus influencias musicales fueron Gene Krupa, Charlie Mingus, Jimi Hendrix, Glenn Branca, Mountain, Cream y the Jeff Beck Group.

El grupo eligió el nombre Tin Machine después de una de las canciones que habían escrito. Tony Sales dijo en broma que, dado que los cuatro miembros se divorciaron cuando se formó la banda, originalmente la banda se llamaría "The Four Divorcés" o "Alimony Inc". Gabrels sugirió llamar a la banda "White Noise" (ruido blanco), pero Bowie lo descartó como demasiado "racista". Gabrels más tarde elaboró la elección del nombre real y dijo que el nombre de la banda "funcionó en varios niveles para nosotros. Lo arcaico - la idea del estaño [tin], que todavía está en todas partes: latas de estaño, cuando vas al supermercado; cuando caminas por la calle encuentras estaño oxidado. Es un material supuestamente arcaico, pero está en todas partes. Algo así como la idea de que toquemos esta música y no usemos máquinas de percusión y secuenciadores y cosas así. Hay un punto en el que se conecta. Al menos para nosotros. Y por último, por falta de un nombre mejor".

El grupo establecido le permitió a Bowie un cierto nivel de anonimato, y con ese fin, Bowie estipuló que los cuatro miembros dividirían las entrevistas en partes iguales entre ellos y que, en los casos en que él fuese entrevistado, también estaría presente otro miembro de la banda. Hizo un punto para aclarar que no invitó a los demás a unirse a "su" banda, sino que "la banda, literalmente, se unió". También de acuerdo con Bowie, el grupo decidió cuando se formaron y que tocarían de álbum a álbum, y que "si todavía nos seguimos llevando bien - lo cual era la prioridad - continuaremos".

1988-89: Primer álbum y gira
El primer álbum homónimo de la banda se grabó a fines de 1988 y principios de 1989. Generó críticas mixtas pero generalmente positivas durante su lanzamiento en mayo de 1989, obteniendo comparaciones favorables con los dos álbumes en solitario más recientes de Bowie. Comercialmente, el álbum inicialmente se vendió bien, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero las ventas se redujeron rápidamente. Gabrels afirmó en 1991 que las ventas de álbumes del primer álbum fueron "diez veces mejores" de lo que había previsto. En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie estaba entusiasmado con la banda y el trabajo que habían hecho, y sintió que la banda tenía "al menos otros dos álbumes".

Al contrario de los informes comunes, la primera actuación en vivo de la banda no fue en el International Rock Awards Show el 31 de mayo de 1989. Antes de ese show, la banda tocó un show sin previo aviso en Nassau. Bowie recordó "Nos presentamos en un club en Nassau donde estábamos grabando e hicimos cuatro o cinco canciones. Bajamos al club y sólo las hicimos". Agregó Gabrels, "Acabábamos de subir al escenario y podías escuchar todas esas voces susurrando: '¡Ese es David Bowie! No, no puede ser David Bowie, ¡tiene una barba!".

La banda reconoció que a algunos fanáticos y críticos no les gustó el nuevo papel de Bowie en la banda. Dijo Tony Sales, "Principalmente, la gente está enojada porque David no está haciendo de 'David Bowie'". Bowie confirmó que los shows en vivo de Tin Machine serían "no teatrales" en contraste con su gira más reciente.

La banda realizó una gira de bajo perfil (Tin Machine Tour) en lugares pequeños entre el 14 de junio y el 3 de julio de 1989, antes de nuevas sesiones de grabación en Sydney, Australia. Durante estas sesiones, Tin Machine contribuyó a un álbum recopilatorio de surf, Beyond the Beach, con una nueva canción instrumental titulada "Needles on the Beach".

1990-91: Segundo álbum y gira
Luego, el grupo hizo una pausa mientras Bowie realizaba en solitario su Sound+Vision Tour. En diciembre de 1990, Bowie se separó de EMI. Hunt Sales dijo que EMI "se asustó un poco del estridente y 'sin sencillo' debut de Tin Machine", que explica en parte por qué Bowie cambió de sello musical. En marzo de 1991, la banda firmó con Victory Music, un nuevo sello lanzado por JVC y distribuido en todo el mundo por London Records y Polygram, y grabó más material nuevo. Esto se combinó con las pistas de las sesiones de Sydney para formar el álbum Tin Machine II. El álbum fue descrito como "igual de impuro y retorcido [como su primer álbum], pero más R&B y menos abrasivo". Gabrels explicó que el cambio entre el primer y el segundo álbum fue porque en el segundo álbum, "nos conocíamos más como músicos ... No fue tan denso. Y, de hecho, dejamos más espacio, creo que a David se le ocurrieron algunas melodías interesantes. Había más espacio para voces en este disco".

A fines de 1991, Bowie reiteró que todavía estaba feliz de estar en la banda durante ese tiempo, diciendo "Estoy contento. Estoy obteniendo una gran satisfacción al trabajar con Tin Machine", y el compañero de banda Gabrels estuvo de acuerdo y dijo "estamos haciendo exactamente lo que queríamos hacer". Durante las presentaciones en la prensa de las canciones del álbum, Gabrels tocó su guitarra con un vibrador y para una presentación en "Top of the Pops" de la BBC, quien prohibió el uso del vibrador, fingió tocar su guitarra con un éclair de chocolate.

Del 5 de octubre de 1991 al 17 de febrero de 1992, el grupo emprendió una gira más grande, conocida como It's My Life Tour. La banda se unió a esta gira con el guitarrista Eric Schermerhorn. El 23 de noviembre de 1991, la banda fue la invitada musical durante la temporada 17 de Saturday Night Live.

1992: Álbum en vivo y disolución
Varias canciones de la gira It's My Life, fueron lanzadas en el álbum de julio de 1992 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby. El álbum no se vendió bien y hubo especulaciones de que el fracaso de este álbum para lograr el éxito comercial fue una de las razones por las que la banda finalmente se separó. Ya en 1990, Bowie sabía que volvería al trabajo en solitario, aunque no porque no le gustara trabajar con la banda. Dijo: "Tengo ideas muy definidas de lo que quiero hacer como solista, que probablemente comenzaré a fines del próximo año [1991], otra vez completamente diferente, con suerte, de lo que he hecho antes". Poco después del lanzamiento de Oy Vey, Baby, Bowie volvió a la grabación en solitario con su sencillo "Real Cool World", pero mantuvo sus intenciones de regresar al estudio con Tin Machine en 1993 para un tercer álbum. Sin embargo, estos planes no llegarían a buen término, y la banda se disolvió poco después. Hubo acusaciones de que la creciente adicción a las drogas de Hunt Sales era responsable del fin de la banda, pero de la disolución de Tin Machine, Bowie simplemente dijo que "los problemas personales dentro de la banda se convirtieron en la razón de su desaparición. No es para mí hablar de ellos, pero se nos hizo físicamente imposible seguir adelante. Y eso fue bastante triste en realidad".

Legado de la banda
La banda obtuvo críticas mixtas durante su corta carrera. En años posteriores, los críticos han revaluado a la banda más calurosamente y se ha encontrado que Tin Machine ha sido dura e 'injustamente' criticada. Un crítico sugirió que parte de la razón de su mala recepción fue que la música de Tin Machine estaba algo adelantada a su tiempo, y que la banda "exploró la alternativa y el grunge antes de que se supiera que existían los estilos". Otro crítico estuvo de acuerdo, y otro sugirió que Tin Machine y Bowie estaban "simplemente por delante de la curva. Un profeta, una voz en el desierto que predice la llegada de Nirvana. En ese momento, Nirvana estaba trabajando en la oscuridad de Seattle, empujando su disco debut, Bleach, en Sub Pop cada vez que tocaban". Tim Palmer, después de producir los dos álbumes de estudio de Tin Machine, pasaría a mezclar el álbum grunge de Pearl Jam, Ten en 1991, y luego le recordó a Gabrels que había entrado al estudio un día y encontró a Pearl Jam escuchando "Heaven's in Here" de Tin Machine.

En 1996, Bowie reflexionó sobre su tiempo con Tin Machine: "Para bien o para mal, me ayudó a precisar lo que hice y no disfruté de ser un artista. Me ayudó, me parece, a recuperarme como artista. Y siento que durante los últimos años he vuelto a estar absolutamente a cargo de mi trayectoria artística. Estoy trabajando según mis propios criterios. No estoy haciendo nada de lo que me podría avergonzar en el futuro, o algo que, mirando al pasado, me haga decir que mi corazón no estaba en ello".

En 1997, cuando se le preguntó si creía que la banda aún estaba subestimada, Bowie dijo: "Va a ser interesante, ¿no es así? A medida que las canciones surgen de diferentes formas a lo largo de los años, asumo que eventualmente será evaluada de una manera diferente. No estoy seguro de que la gente simpatice con ella por completo. Pero a medida que pasan los años, creo que serán menos hostiles. Creo que fue una banda bastante valiente y creo que hubo algunos buenos trabajos realizados. Y pienso que se mostrarán con el tiempo".

Para fines del siglo XX, Bowie recordó su tiempo con la banda como invaluable, y dijo: "Tuve que arrancar mi motor de nuevo en la música. Hubo un momento tambaleante en el que fácilmente podría haber estado recluido y simplemente trabajar en cosas visuales, pintura, escultura y todo eso. Había ganado mucho dinero: pensé, bueno, podría simplemente largarme y hacer mi 'Gauguin' en Tahití un poco ahora. Pero entonces, ¿qué haces? - ¿Resurgir a los 60 años en algún lugar? Así que miro al pasado, durante los años de Tin Machine, con gran cariño. Me cargaron. No te puedo decir cuánto".

A pesar de algunos informes de que Bowie era infeliz trabajando en la banda, Bowie declaró varias veces durante sus años con Tin Machine que estaba feliz trabajando en ella. Bowie usó su tiempo con la banda como una forma de revitalizarse a sí mismo y a su carrera (lo que más tarde llamaría un "salvavidas" en marzo de 1997), citando a Reeves Gabrels como fuente de su nueva energía y dirección:

Reeves me llevó aparte y pasó muchas horas explicándolo en términos muy simples. 'Deja de hacerlo' fue, creo, la frase clave que usó. 'Deja de hacerlo'. "Pero sabes, tengo todos estos shows que tengo que hacer, y odio tener que hacer estos éxitos, y ..."Deja de hacerlo". Ese fue esencialmente el razonamiento, que al principio encontré extremadamente complicado de entender. Y entonces me di cuenta de que quería decir "dejar ... de hacer ... eso". Y lo hice.

***_ _***

2 [. . .] In describing this album, guitarist Reeves Gabrels said "this album is as aggressive as the first one, but the songs are more melodic. Last time, we were screaming at the world. This time, I think, they're all love songs in a strange kind of way." Reeves joked that his playing style was something his friends called "modal chromaticism, which is 'any note you want as long as you end on a right note.'"

Gabrels later stated that at the time he was deeply into Nine Inch Nails' album Pretty Hate Machine and was looking for an industrial edge to his own guitar work for the album. Ultimately (after recording track after track of guitar noise), he found a "shard of guitar noise" that he liked and used it on the album track "Shopping for Girls," a song about child prostitution in Thailand. Bowie said of the track:

That song actually came out of an investigative magazine article that Reeves' wife wrote on child prostitution around the world. And one of the places she went to was Thailand. Reeves had the rather unsavory job of hiring the children and then getting them out of the brothels to Sara, who could then interview them. We were just talking about those experiences one night. And I've also been in Thailand and witnessed the same kind of thing. The actual approach of how to write the song was quite devastating. 'Cause it was so easy to slip into sensationalism. I tried all kinds of ways of approaching it … the moral point of view … and I just ended up doing it straight narrative. That seems to make it stronger than any other approach.

"If There Is Something" (a Roxy Music cover) was originally recorded during the sessions for the first Tin Machine album but deemed unsatisfactory, so it was shelved until this album.

The track "Goodbye Mr. Ed" was started as a jam the band used to tune up one day. Tony Hunt recalled "We all came back from lunch and David had written a whole sheet of lyrics for it, and then he put the vocal on later with the melody." Bowie described the meaning of the song this way:

[The song] is very much juxtaposing lines which really shouldn't fit, free-association around the idea of 'bye-bye, '50s America.' New York once belonged to the Manahattos — a tribe that used to have that bit of land before it became Manhattan. That was the first real, solid image I had ... I thought, 'That's what this song's about.'

The group signed to Victory Music[8] and added three further tracks in Los Angeles, with Hugh Padgham (producer of Bowie's 1984 album Tonight) overseeing the song "One Shot". Gabrels later said the band was pressured by Victory Music's owner Phil Carson to re-record "One Shot" with Padgham because "radio would play the song if they saw Hugh’s name", but in essence the original and released version of the song were "nearly identical." Gabrels said "the only difference is the hi-hat pattern. And I think the guitar solo is better on the Hugh version." The album was issued in September 1991. Hunt Sales took lead vocals on two tracks: "Stateside" and "Sorry".

The song "Betty Wrong" is featured in the 1990 film The Crossing.

Artwork

The album's cover was created by Edward Bell, who had previously worked with Bowie in making artwork for Scary Monsters (and Super Creeps). In a manner similar to pop art, it consists of a photo of the Kroisos Kouros repeated fourfold. The original concept had each one overlaid with torn pieces of photos of each member to represent them (except for Gabrels', which featured a cutout of a Steinberger guitar). The photo that would represent Bowie was used to emblazon the CD label.

Censorship

For the American release of the album, the cover was airbrushed to remove the genitalia of the Kouroi statues. "Even Canada has the original cover," Bowie said, "Only in America …" Bowie floated the idea of allowing American album-buyers to send away to the record company for the genitalia that were struck from their version of the cover, but the label balked. He said: "then [the fans] could paste them back on. But the label freaked out at the idea. Sending genitals through the mail is a serious offense."

Less successful than the band's debut album, Tin Machine II peaked at No. 23 in the UK and No. 126 in the USA. It received generally poor reviews on release, although it achieved success on the Modern Rock chart in the USA, where "Baby Universal" reached No. 21, and "One Shot" became an even bigger hit, reaching No. 3. Q magazine, in a review that stated on the cover the question "Are Tin Machine Crap?", felt that this album did not "quite match up to their wonderfully overwrought but sadly under bought debut", while praising such individual tracks such as "If There Was Something", "You Belong in Rock 'n' Roll" and "Shopping for Girls". There were positive reviews, with one reviewer finding the album "a return to raw form" and called it "the best music Bowie's released since 1980s Scary Monsters", while another found the album "well-conceived and well-executed", only lamenting that it had perhaps been released before radio listeners were ready to hear it. Yet another critic praised Gabrels' guitar work as "two parts Robert Fripp, one part Eddie Van Halen and one part speeding ambulance" in a review that also praised the album. In 2010, Uncut magazine placed the album on their list of 50 Great Lost Albums (their list of great albums not currently available for purchase), calling the album "extraordinary".

In the years after the album's release, some critics have suggested that the album was "unjustly" harshly reviewed at the time of its release.

Live performances

The band supported the album with a seven-month tour called the "It's My Life Tour", which started in late 1991 and ran through early 1992. Tracks from this and the first Tin Machine album were released on Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).

Track listing

All tracks written by David Bowie and Reeves Gabrels, except where noted.

1. "Baby Universal" 3:18

2. "One Shot" Bowie, Gabrels, Hunt Sales, Tony Fox Sales 5:11

3. "You Belong in Rock n' Roll" 4:07

4. "If There Is Something" Bryan Ferry 4:45

5. "Amlapura" 3:46

6. "Betty Wrong" 3:48

7. "You Can't Talk" Bowie, Gabrels, H. Sales, T. Sales 3:09

8. "Stateside" Bowie, H. Sales 5:38

9. "Shopping for Girls" 3:44

10. "A Big Hurt" Bowie 3:40

11. "Sorry" H. Sales 3:29

12. "Goodbye Mr. Ed" Bowie, H. Sales, T. Sales 3:24

13. "Hammerhead" (instrumental) (hidden track) Bowie, H. Sales 0:57

"Hammerhead" is an edit from the longer vocal version that was issued as the B-side for some releases of the "You Belong in Rock 'n' Roll" and "One Shot" singles.

Personnel

Tin Machine – producers, mixing

David Bowie – lead (1–7, 9, 10, 12) and backing (8, 11) vocals, rhythm guitar, piano, saxophone

Reeves Gabrels – guitar, backing vocals, vibrators, organ

Hunt Sales – drums, percussion, backing and lead (8, 11) vocals

Tony Sales – bass, backing vocals

production

Tim Palmer – producer, mixing, additional piano and percussion

Kevin Armstrong – rhythm guitar on "If There Is Something", piano on "Shopping for Girls"

Hugh Padgham - production, engineering and mixing on "One Shot"

Guy Gray, Simon Vinestock, Justin Shirley-Smith, Eric Schilling, Ruggie Simkins, Chuck Ferry - engineering

Reiner Design Consultants, Inc. - design

Edward Bell - illustration

Sally Hershberger - photography

thanks: Isolar, the staff at Studios 301, Mesa Boogie, Steinberger, Takamine, Chandler, Ludwig, Vigier, Danny Ferrington, Jim Dunlop & DiMarzio

special thanks, Phil, baby

https://es.wikipedia.org/wiki/Tin_Machine

https://en.wikipedia.org/wiki/Tin_Machine_II

http://freetexthost.com/zomkx43qml

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