Santana Lotus, 1974

Santana ¬ Lotus (Japan Dsd) 

Álbum publicado en Japón en  Mayo de 1974 Reeditado en Cd en 1991

23 Temas ¬ Tiempo Total 02:01:13

  

Comentarios

Grabado los días 3 y 4 de Julio de 1973, en Koseinenkin Hall, 

Venue Osaka Kōsei Nenkin Kaikan, Osaka, Japan.

Publicado en Japón en Mayo de 1974,

en la Unión Europea en Noviembre de 1975

y en los Estados Unidos en Junio de 1991

Duración 2:01:08, edición original

1:58:51, reedición de 2 Cds en 1991

2:36:18, reedición de 3 Cds en 2017

Género Latin rock, jazz fusión, funk rock, Rhythm'N blues

Producción

Carlos Santana, Richard Kermode, Michael Shrieve, Doug Rauch, Tom Coster, Armando Peraza, José Areas

https://www.discogs.com/es/release/14988316-Santana-Lotus

Mezclado por Tomoo Suzuki

Master de Akihito Yoshikawa

Dirección de Yuichi Nakanishi

Asesor, Tetsuya Shiroki

Dirección artística e ilustraciones, Tadanori Yokoo

Editor del folleto, Takashi Ohi

Intérpretes

Bajo - Doug Rauch

Congas, Bongos percusión latina – Armando Peraza

Timbales, congas y percusión latina – José "Chepito" Areas

Percusión - Carlos Santana y Leon Thomas

Batería y percusión latina - Michael Shrieve

Órgano Hammond, piano eléctrico - Richard Kermode

Órgano Hammond y Yamaha, piano eléctrico - Tom Coster

Guitarra solista, Echoplex - Carlos Santana

Maracas y Voz principal - Leon Thomas

Reedición 1991 en formato Cd

Tiempo Total: 2 Horas, 1 minuto y 8 segundos

Listado

Cd 1

101 - Meditation ¬ 01:40 min.

Composición de John McLaughlin 

102 - Going Home ¬ (from Welcome) 02:53 min.

Composición de Alice Coltrane, Carlos Santana, Tom Coster, Richard Kermode, Doug Rauch, Michael Shrieve, José Areas, Armando Peraza 

103 - A1 Funk ¬ (new track) 03:13 min.

Composición de Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza 

104 - Every Step Of The Way ¬ (from Caravanserai) 11:30 min.

Composición de Shriev

105 - Black Magic Woman ¬  (from Abraxas) 03:38 min.

Composición de Peter Green

106 - Gypsy Queen ¬ (from Abraxas) 03:58 min.

Composición de Gábor Szabó

107 - Oye Como Va ¬ (from Abraxas) 05:46 min.

Composición de Tito Puente

108 - Yours Is The Light ¬  (from Welcome)05:30 min.

Composición de Kermode

109 - Batuka ¬  (new track)00:54 min.

Composición de Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza

110 - Xibaba (She-Ba-Ba) ¬ (new track) 04:25 min.

Composición de Airto Moreira

Cd 2

201 - Stone Flower (Introduction) ¬ (from Caravanserai) 01:19 min.

Composición de Antônio Carlos Jobim

202 - Waiting ¬ (from Santana) 04:14 min.

Composición de Carlos Santana

203 - Castillos De Arena, Part 1 (Sand Castle) ¬ (new track) 02:51 min.

Composición de Joaquim, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza, Chick Corea

204 - Free Angela ¬ (new track) 04:26 min.

Composición de Todd Cochran

205 - Samba De Sausalito ¬ (from Welcome) 03:52 min.

Composición de Areas

206 - Mantra ¬ (from Welcome) 07:19 min.

Composición de Coster, Santana, Shrieve

207 - Kyoto ¬ (new track) 09:57 min.

Composición de Shrieve

208 - Castillos De Arena, Part 2 (Sand Castle) ¬  (new track) 01:12 min.

Composición de Corea, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza

209 - Se A Cabó ¬ (from Abraxas) 05:28 min.

Composición de Areas

Cd 3

301 - Samba Pa Ti ¬ (from Abraxas) 09:34 min.

Composición de Santana

302 - Mr. Udo ¬ 03:07 min.

Composición de Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve

303 - Toussaint L'overture ¬  (from Santana III) 08:04 min.

Composición de Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve

304 - Incident At Neshabur ¬ (from Abraxas) 16:23 min.

Composición de Santana, Alberto Gianquinto

3 Cds. 23 Temas. Tiempo Total 02:01:13

flac ¬ 680 ¬ 1,04 GB

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Reseñas

Santana – Lotus

https://www.discogs.com/es/release/14988316-Santana-Lotus

https://www.discogs.com/es/release/10040223-Santana-Lotus-Complete-Edition

https://en.wikipedia.org/wiki/Lotus_(Santana_album)

    Lotus es un álbum en vivo de 1974 de la banda de rock latino Santana, grabado en Osaka Kōsei Nenkin Kaikan, Osaka, Japón el 3 y 4 de  julio de 1973, durante su Caravanserai Tour. Las sesiones de grabación del álbum Wellcome se completaron un mes antes de este concierto, y se lanzó en noviembre. Lotus fue lanzado originalmente en 1974 como un LP de triple vinilo solo en Japón. Esta versión del álbum se lanzó posteriormente a nivel internacional.

Ediciones

Vinylo Original, 1974, 3 Lps

   Las grabaciones en vivo de 1973 se mezclaron en sonido cuadrafónico de 4 canales y se lanzaron en el sistema de matriz CBS Stereo Quadraphonic (SQ). La codificación SQ permite formatear los 4 canales en una versión estéreo de 2 canales, que es compatible con el equipo de reproducción estéreo convencional. Algunas versiones de esta mezcla se han marcado como "Quadraphonic" o "SQ" y otras no. Sin embargo, todas las versiones conocidas de Lotus anteriores a 2017 utilizan las mismas grabaciones de 2 canales codificadas en SQ. Los 4 canales aún se pueden escuchar en equipos modernos siempre que el oyente tenga un decodificador SQ adecuado y un sistema de reproducción de 4 canales. El set de 3 Lps se lanzó en Europa en 1975. 

Edición en Cd, 1991, 2 Cds

   El primer lanzamiento en Cd en EE. UU. fue en 1991, como set de 2-Cds o 2 cassettes. Se reeditó de nuevo en vinilo en los Países Bajos y en Cd en Japón en 2006 como un conjunto de 3 Cd. También se volvió a publicar como un conjunto de 3 LP en los EE. UU. En 2013. En 2016, esta versión también fue lanzada en los Estados Unidos por Audio Fidelity en un conjunto de 2 discos en Super Audio CD.

Edición "Completa",  2017, 3 Cds SACD/HIBRID

   En 2017,  se lanzó en Japón "Lotus: Complete Edition", como un CD de Super Audio híbrido de 3 discos con siete pistas extra inéditas. Además del audio de sonido envolvente 4.0, hay pistas SACD estéreo, así como capa de CD estéreo que se puede reproducir en reproductores de CD convencionales. También fue un lanzamiento exclusivo de Japón.

Presentación de la "Lotus: Complete Edition" de 2017:

  <<  Sony Music Japan celebra los próximos conciertos de Santana en Japón del 22 al 27 de abril de 2017 a lo grande con el lanzamiento de una nueva edición completa del legendario álbum Lotus de la banda Santana en DSD 11.2 MHz estéreo (también conocido como DSD 256 o Quad DSD), en DSD 2.8 MHz estéreo, PCM 24bit / 96 kHz estéreo y en capa híbrida Mch SACD.  Edición híbrida de varios canales SACD exclusiva de Japón (mezcla de 4 canales). Utiliza SACD de dos capas con masterización DSD 11.2MHz hecha en 2017. Mini LP de 7 pulgadas (22 paneles) reproduce fielmente su LP original diseñado por Tadanori Yokoo. Incluyendo fotografías en color originales, notas del folleto y el OBI original. También incluye reproducciones de un folleto de la gira por Japón y una entrada para el concierto de Osaka. Prólogo del folleto por Carlos Santana . Las pistas inéditas, que habían estado selladas durante 44 años, se incluyen en este conjunto y finalmente se enumeran en el orden original. Estas siete son: "Japón", "Bamble", "Ummu Uum", "Luz sagrada", "El creador tiene un plan maestro", "Saver" y "Conga Solo" (aproximadamente 35 minutos en total). Utiliza masterización directa DSD 11.2MHz. El legendario ingeniero Tomoo Suzuki, responsable de la grabación y mezcla del trabajo original, es responsable de mezclar las siete pistas inéditas, utilizando las cintas masters originales almacenadas en Japón. Esta es la versión definitiva del  álbum clásico "Lotus" de Santana.>>

Loto parte 1

https://1fichier.com/?wib38h1rqmm1lw64mwy5

Loto parte 2

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Loto parte 3

https://1fichier.com/?t3eewms6ls5oj4bl35xo

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Astor Piazzolla-Libertango [HDFlac@2537] 1974

Libertango es una composición del compositor de tango Astor Piazzolla, grabada y publicada en 1974 en Milán. El título es un acrónimo que fusiona "Libertad" y "tango", que simboliza la ruptura de Piazzolla con el tango clásico y su derivada hacia el tango nuevo.

Vinyl Rip: Trova – XT 80083 (Original Argentinian pressing 1974)

8 Temas. Tiempo Total 00:36:33

HD 24- Flac ¬ 2537 ¬ 639,95 MB

Esta grabación fue realizada en mayo de 1974 por Tonino Paolillo,

en los Estudios de grabación Mondial Sound Studio, de Milán, Italia

con producción de Aldo Pagani. Diseño Juan B. Arruabarrena.

Publicado en 1974 por Carosello Records Italia, LP - CLN 25039

Formación:

Cuenta con la Sección de Cuerda:

Umberto Benedetti Michelangelo - Primer violín

Elsa Parravicini - Primera viola

Paolo Salvi - Primer violoncelo

además de

Felice Da Viá – Piano, Órgano Hammond C3 y Marimba

Gianni Zilioli - Órgano Hammond C3 y Marimba

Gianni Bedori & Marlene Kessik - Flauta bajo, en Do

Hugo Heredia & Gianni Baiocco - Flauta en Do

Giuseppe Prestipino - contrabajo eléctrico

Tullio De Piscopo - batería, percusión, efectos

Filippo Daccó - guitarra acústica y eléctrica

Andrea Poggi - timbales, percusión, efectos 

Tullio De Piscopo & Andrea Poggi - percusiones y efectos

Astor Piazzolla - bandoneón

Producción, Composición y Dirección Orquestal

de Astor Piazzolla

Listado

01 - Libertango - 02:50 min.

02 - Meditango - 05:41 min.

03 - Undertango - 04:14 min.

04 - Adios Nonino - 05:37 min.

05 - Violentango - 03:34 min.

06 - Novitango - 03:37 min.

07 - Amelitango - 03:59 min.

08 - Tristango - 07:01 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:36:33

HDFlac ¬ 2537 ¬ 639,95 MB

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Reseñas

Latin Jazz, Tango Nuevo

Sello: Trova – XT-80083 / Argentina 1974

Formato: Vinilo, LP, Album, Reissue, Stereo, Mono

Género: Jazz, Latin

Estilo: Contemporary Jazz, Tango

https://en.wikipedia.org/wiki/Libertango

    El violonchelista YoYo Ma interpretó Libertango en su álbum de 1997 Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla.

    Fue incluído por el guitarrista Al Di Meola en su álbum de 2000 The Grande Passion. En 2002, Libertango apareció en el segundo álbum "Shine" del cuarteto de cuerdas clásico australiano británico Bond. En 2013 el tema apareció en el galardonado álbum Surreal del virtuoso de la guitarra Roman Miroshnichenko. En 2017 la pianista de jazz japonesa Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castañeda, la incluyeron en el álbum colaborativo en vivo grabado en Montreal.

   En 1997, la música folklorista irlandesa Sharon Shannon grabó una versión del Libertango (I've Seen That Face Before) de Grace Jones para su tercer álbum, Each Little Thing. Con voces de sesión de Kirsty MacColl, también apareció en 2001 en The One and Only, un álbum recopilatorio lanzado después de su muerte.  Shannon relanzó la grabación como la canción principal de su compilación de 2005.

   Aunque Libertango nació como pieza instrumental, en 1990 el poeta uruguayo Horacio Ferrer agregó letra en español basándose en el tema de la libertad. La cantante y compositora cubanoamericana Luisa Maria Güell agregó letras en el tema del título "Libertango" y las grabó para su álbum Una de 2007. Una versión más reciente en español de la letra de Libertango pertenece a la cantante, letrista y compositora argentina Lilí Gardés, quien describe la soledad de la vida de la ciudad. Esta versión fue aprobada por Edizione Cursi / Pagani SRL, y fue parte del programa Zombitango.

   En la serie de anime Prince of Tennis, Atobe Keigo y Sanada Genichirou asistieron a una presentación de esta canción. Lo usaron más tarde para establecer el ritmo de su partido de dobles. En el fandom, estos personajes se conocen como la "Pareja de Tango".

    Libertango fue la música de fondo en el anuncio del Tarot de la berlina ejecutiva compacta S60 de Volvo.

    La música se utilizó en la película Frantic (1988) de Roman Polanski, así como en la película de Jacques Rivette Le Pont du Nord (1981).

Libertango

https://1fichier.com/?c4k60hnf5vd2phb5zfup

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Penguin Cafe Orchestra. Music from the Penguin Cafe

Penguin Cafe Orchestra. Music from the Penguin Cafe (1976)

Interpretado por Miembros de la Penguin Café Orchestra

“Temas #01 y de #09 a #11 interpretados por The Penguin Cafe Quartet.

Temas #02 a 08 interpretados por Zopf”.

Grabado en diferentes localizaciones, entre 1974-1976.

Temas 1 y 9 registrados en 1974. Temas 10 y 11 grabados en 1976.  Con el agradecimiento al cuarteto por sus desarrollos e inspiración.

Mezclado por Steve Nye (pistas de 2a   A   2g)

Pintura de portada de Emily Young

Producción de Simon Jeffes, Steve Nye

Productor ejecutivo Brian Eno

Notas

    Penguin Cafe Orchestra es el segundo álbum de estudio homónimo de Penguin Cafe Orchestra, lanzado en 1981 y grabado en Penguin Cafe entre 1977 y 1980.

Créditos

Penguin Cafe Quartet:

Bajo, Ukelele, Cuatro, Espineta, Piano eléctrico, Percusión de Boca, Voz, Cítara [Cheng], Efectos [Ring Modulator] - Simon Jeffes (pistas 2a A 2g)

Violonchelo - Helen Liebmann

Piano eléctrico - Steve Nye

Guitarra - Simon Jeffes

Viola - Gavyn Wright (pistas 2a A 2g)

Violín - Gavyn Wright

Voz - Emily Young (pistas 2a A 2g)

Composiciones de Simon Jeffes, Gavyn Wright (pistas: 1, 3 A 5), Helen Liebmann (pistas 1, 3 A 5), Steve Nye (pistas 1, 3 A 5)

Letras de Neil Rennie (pistas 1 A 2c, 2e A 5)

Listado

Cara 1

 01 - Penguin Cafe Single - 06:20 min.

Composición de Simon Jeffes, Steve Nye, Gavyn Wright, Helen Leibmann

grabada en 1974

 02 - 2a From The Colonies (For N.R.)  - 01:39 min.

 03 - 2b In A Sydney Motel - 02:28 min.

Cello – Simon Jeffes

 04 - 2c Surface Tension (Where The Trees Meet The Sky)  - 02:23 min.

 05 - 2d Milk - 02:22 min.

 06 - 2e Coronation - 01:33 min.

 07 - 2f Giles Farnaby's Dream - 02:20 min.

Composición de Simon Jeffes, Giles Farnaby

Ukulele – Neil Rennie

 08 - 2g Pigtail - 02:45 min.

Cara 2

 09 - The Sound Of Someone You Love Who's Going Away And It Doesn't Matter - 11:47 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

grabada en 1974.

 Temas 10 y 11 grabados en 1976.

 10 - Hugebaby - 04:48 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

 11 - Chartered Flight - 06:41 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:06

flac @ 571 - 206,11 MB

Reseñas

Sello: Obscure. no. 7, Island Records obscure no. 7

Sello: Virgin EEGCD 27, Virgin 0777 7 87448 2 5

Formato: Vinilo, LP, Album, Porky Prime Cut. UK 1976

Formato: CD, Album, Reissue Europe 1992

Género: Classical Estilo: Contemporary

Music from the Penguin Cafe Review

https://www.allmusic.com/album/music-from-the-penguin-cafe-mw0000650619

by Dave Connolly

  El sonido de vinculado a la Penguin Cafe Orchestra siempre ha resultado problemático. Imagina las melodías de juguete de Cluster canalizadas a través de Bonzo Dog Band con un toque de la altivez de Art Bears, y al menos tienes un punto de referencia.

   La creación del multi instrumentista Simon Jeffes,  debut de la  Penguin Cafe fue lanzada bajo el sello del productor ejecutivo Brian Eno, quien había asumido la responsabilidad de sacar a la luz a minimalistas de ideas afines (Harold Budd, Cluster, Jon Hassell). Pero donde el trabajo de esos artistas exigía ser tomado en serio, Jeffes y compañía casi te desafían a que te tomes en serio su música. "Penguin Cafe Single" e "In a Sydney Motel" son piezas divertidas construidas para que suenen no musicales, con la ayuda de la instrumentación ecléctica de Jeffes (por ejemplo, el ukelele) que socava de manera efectiva los sonidos serios del violonchelo y el violín. No todo es comida ligera, "Surface Tension" suena como Eno en su estado más taciturno y "Coronación" podría haber venido de la propia Reina De Hielo, Nico. Si hay un golpe en Music From the Penguin Cafe (y desde el punto de vista de su segundo álbum, lo hay) es simplemente que Jeffes se burla de los oyentes con su encanto. En el segundo lado (para los propietarios de Cd, eso serían las tres últimas canciones) la Penguin Cafe Orchestra atraviesa un terreno más artístico, con poco de su humor original, aunque "Chartered Flight" reutiliza temas del primer lado en un esfuerzo por transmitir calidez. 

   Como resultado, Music From the Penguin Cafe tira de dos direcciones muy diferentes: la inocente y la vanguardia. Los oyentes están capacitados para dejar espacio para las cosas dulces al final, ya que colocándolo al principio, la mayoría de los oyentes no tendrán el apetito por los cursos pesados que siguen. Eso sí, la Penguin no es motivo de risa, aunque abundan los artistas pesados y los músicos con sentido del humor acerca de su arte, son rarezas apreciadas. Music From the Penguin Cafe muestra moderación, este su segundo álbum homónimo es pura indulgencia ¡recompénsese a usted mismo con su segundo álbum primero y compre el primero en segundo lugar! Tenga en cuenta que, al igual que el debut de Harold Budd, este material se grabó en parte en 1974 (aunque aproximadamente la mitad del material data de 1976) pero el lapso en el tiempo tiene poca relación con el sonido de la música.

Pingüi

https://1fichier.com/?royfdv48o98yvw1bq6y3

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Gong. Love From The Planet Gong. CD 5 BBC Radio 1 Sessions And Edinburgh Live

Gong. Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975

BoxSet Especial 50 Aniversario

12 Cds + 1 DVD. Sonido Surround. Remasterizado

lanzado el 27 de septiembre de 2019

CD 1  Flying Teapot

CD 2  Angel’s Egg

CD 3  You

CD 4  Shamal

CD 5  BBC Radio 1 Sessions And Edinburgh Live

CD 6  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.1

CD 7  Paris Bataclan Live, 20th May 1973, Pt.2

CD 8  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.1

CD 9  Roanne – Club Arc En Ciel Live, 17th Aug 1973, Pt.2

CD 10  London – Hyde Park Live, 28th June 1974

CD 11  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.1

CD 12  London – The Marquee Club Live, 9th & 10th Sept 1975, Pt.2

Reseña

Gong / Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973-1975 / 13-disc box

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

de Paul Sinclair, News 27 Aug 2019

   Cocinada por Steve Hillage y lanzada con la participación total de los miembros originales, los legendarios surrealistas psicodélicos Gong son el tema de una nueva caja en el lanzamiento de Love From Planet Gong: The Virgin Years 1973-75.

   Este paquete de 13 discos incluye los primeros cuatro álbumes de estudio en Virgin de la banda, con bonus tracks; conciertos completos con múltiples pistas inéditas, las sesiones completas de John Peel de 1973 y 1974; mezclas de Quad Pye y Westlake inéditas de You, de 1974 reformateadas a sonido envolvente 5.1, con los diseños artísticos de los discos que incluyen obras y trabajos raros del difunto Daevid Allen,  nunca antes vistos.

   El audio está remasterizado por el ingeniero original, Simon Heyworth, y las grabaciones en vivo están mezcladas por el bajista de Gong, Mike Howlett. El set viene con un libreto ilustrado de 64 páginas, que incluye las letras de las canciones y el famoso e informativo 'Libro Azul' de Angel's Egg con un nuevo compañero, el 'Libro Verde' de Flying Teapot.

Paul Sinclair

https://superdeluxeedition.com/news/gong-love-from-planet-gong-the-virgin-years-1973-1975-13-disc-box/

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Gong. Love From The Planet Gong.
CD 5  BBC Radio 1 Sessions + Edinburgh Live

Nota: "BBC Radio 1 Sessions" incluye nueva mezcla y remaster digital de los temas "Radio Gnome Invisible", "Oily Way", "Outer Temple" e "Inner Temple", aparecidos en el Lp "Live Etc", de 1977 y otros nueve inéditos 

Mike Howlett, Bajo, Voz

Rob Tate, Batería

Daevid Allen, Guitarra, Voz

Di Stewart, Percusión, Voz

"Bloomdido" Didier Malherbe, Flauta, Saxofón, Percusión

Tim Blake, Sintetizador, Teclados, Voz

Gilli Smyth, Voz Susurro espacial

BBC Radio 1 Sessions [Enero de 1974. Reed. 2019]

Y

Edinburgh Live [Septiembre de 1973. Reed. 2019]

13 Temas ¬ Tiempo Total 01:17:36

Listado:

01 - You Can't Kill Me ¬ 06:56 min.

Composición de Daevid Allen

02 - Radio Gnome Direct Broadcast ¬ 04:20 min.

Composición de Daevid Allen

03 - Other Side Of The Sky ¬ 05:36 min.

Composición de Daevid Allen, Tim Blake

04 - Zero The Hero And The Witch's Spell ¬ 11:07 min.

 Composición de Daevid Allen, Christian Tritsch

Bajo, Voz - Mike Howlett

Batería - Pierre Moerlen

Flauta, saxofón, percusión - "Bloomdido" Didier Malherbe

Guitarra, Voz - Daevid Allen

Guitarra, Voz - Steve Hillage

Sintetizador, teclados, voz - Tim Blake

Voz, Susurro Espacial - Gilli Smyth

05 - Flute Salad ¬ 01:34 min.

Composición de Didier Malherbe

06 - Oily Way ¬ 03:21 min.

Composición de D. B. Allen, Didier Malherbe

Bajo, Voz - Mike Howlett

Batería - Rob Tate

Flauta, saxofón, percusión - "Bloomdido" Didier Malherbe

Guitarra, Voz - Daevid Allen

Guitarra, Voz - Steve Hillage

Percusión, voz - Di Stewart

Sintetizador, teclados, voz - Tim Blake

Voz, Susurro Espacial - Gilli Smyth

07 - Outer Temple ¬ 01:03 min.

Composición de Daevid Allen, Tim Blake, Steve Hillage, Didier Malherbe

Bajo, Voz - Mike Howlett

Batería - Rob Tate

Flauta, saxofón, percusión - "Bloomdido" Didier Malherbe

Guitarra, Voz - Daevid Allen

Guitarra, Voz - Steve Hillage

Percusión, voz - Di Stewart

Sintetizador, teclados, voz - Tim Blake

Voz, Susurro Espacial - Gilli Smyth

08 - Inner Temple ¬ 05:18 min.

Composición de Daevid Allen, Tim Blake, Steve Hillage, Didier Malherbe

Bajo, Voz - Mike Howlett

Batería - Rob Tate

Flauta, saxofón, percusión - "Bloomdido" Didier Malherbe

Guitarra, Voz - Daevid Allen

Guitarra, Voz - Steve Hillage

Percusión, voz - Di Stewart

Sintetizador, teclados, voz - Tim Blake

Voz, Susurro Espacial - Gilli Smyth

09 - Castle In The Clouds ¬ 01:34 min.

 Composición de Steve Hillage

10 - 6X8 Tune ¬ 02:59 min.

Composición de C. O. I. T.

11 - Radio Gnome Invisible ¬ 07:28 min.

 Composición de D. B. Allen

Bajo, Voz - Mike Howlett

Batería - Rob Tate

Flauta, saxofón, percusión - "Bloomdido" Didier Malherbe

Guitarra, Voz - Daevid Allen

Guitarra, Voz - Steve Hillage

Percusión, voz - Di Stewart

Sintetizador, teclados, voz - Tim Blake

Voz, Susurro Espacial - Gilli Smyth

12 - Zero The Hero And The Witch's Spell (Live) ¬ 14:07 min.

 Composición de Daevid Allen, Trisch Christian

13 - Flying Teapot (Live) ¬ 12:13 min.

 Composición de Daevid Allen, Francis Moze

13 Temas. Tiempo Total 01:17:36

flac ¬ 936 ¬ 471,27 MB

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Grabado mediante Manor Mobile

Grabado en los BBC Radio 1 Studios y en el Edinburgh Festival

Corte de acetato original en Utopia Studios

Reseña de Live Etc.

por David Ross Smith

   El disco esencial de los Gong, Live Etc. tiene increíbles versiones en vivo de material de cuatro álbumes de Gong (Camembert Electrique, Flying Teapot, Angel's Egg, You) y una pista de estudio que se había grabado en 1974 como un intento de single. El material en vivo, grabado entre 1973 y 1975, consta de actuaciones de varias encarnaciones diferentes de la banda, lo que lo convierte en un excelente punto de partida para cualquier persona interesada en samplear a Gong. 

   Abundante y rebosante de infusiones de space, progresivo y jazz, esta banda crisol destaca en su entrega ecléctica de los temas como producto. Las pistas se mezclan para formar el clímax y, lo más destacado de este gran álbum en vivo, exhiben el jazz que se convertiría en el sonido integral de los futuros lanzamientos de la banda. Grabado después de la partida de Allen, este es el personal que grabaría a Shamal, aunque aquí no aparecen pistas de ese álbum. 

   Los aspectos más destacados incluyen el solo de percusión de Moerlen en "Flying Teapot", el solo de saxo de Malherbe en "Zero The Hero And The Witch's Spell" y el trabajo de guitarra de Hillage en el espacial "Radio Gnome Invisible".

   "6/8 Tune" es un magnífico instrumental de jazz, una especie de presagio de las últimas cuatro pistas del CD, que son en su mayor parte instrumentales y muy progresivas.

    Live Etc. originalmente terminaba con la melodía "Ooby-Scooby Doomsday", otro intento de éxito pop, pero el Cd no pudo contenerlo en sus 79 minutos, de modo que se agregó al lanzamiento del disco “You" en ese formato.

Comentario

CD 5 del set “13 DiscBox Gong. Love From The Planet Gong The Virgin Years 1973-1975” lanzado el 27 de septiembre de 2019.

  Audio remasterizado por el ingeniero original, Simon Heyworth.  Grabaciones en vivo mezcladas por el bajista de Gong, Mike Howlett.

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Sesiones parte 1

https://1fichier.com/?dsyyfmvphtr7dg1xcq7p

Sesiones parte 2

https://1fichier.com/?n0mefv0b2jr4ysqa0hsf

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Paul Simon-1974-In Concert Live Rhymin'

Paul Simon With Urubamba And The Jessy Dixon Singers ‎– Paul Simon In Concert Live Rhymin'. 1974

Live album by Paul Simon With Urubamba And The Jessy Dixon Singers ‎

Grabado los días 2 y 3 de Junio y 2 de  Noviembre de 1973

en el Venue Carnegie Hall, de New York City (NY) y en la

University of Notre Dame, en South Bend (Indiana)

Productor Phil Ramone

País: US Publicado: Apr 13, 1974 en Columbia (PC 32855)

Formato: Vinilo, LP, Album, Terre Haute Pressing

Género Rock Estilo Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock

Créditos

GuitarRA, Voz solista – Paul Simon

Presentado a  The Jessy Dixon Singers

y Urubamba

Ingeniero de sonido y Supervisión – Phil Ramone

Asistente del Ingeniero de sonido  – David Greene, Richard Blakin

Diseño de Portada – John Berg

Diseño de Contraportada – Paul Perlow

Fotografías de – Janet Vincent

Listado

01 - Me And Julio Down By The Schoolyard - 02:54 min.

Composición de Paul Simon

02 - Homeward Bound - 02:40 min.

Composición de Paul Simon

03 - American Tune - 04:12 min.

Composición de Paul Simon

04 - El Condor Pasa - 03:55 min.

Composición de D. Robles, J. Milchberg

05 - Duncan - 04:56 min.

Composición de Paul Simon

06 - The Boxer - 06:27 min.

Composición de Paul Simon

07 - Mother And Child Reunion - 04:12 min.

Composición de Paul Simon

08 - The Sound Of Silence - 04:16 min.

Composición de Paul Simon

09 - Jesus Is The Answer - 03:25 min.

Composición de A. Crouch, S. Crouch

10 - Bridge Over Troubled Water - 07:16 min.

Composición de Paul Simon

11 - Loves Me Like A Rock - 03:14 min.

Composición de Paul Simon

12 - America - 04:40 min.

Composición de Paul Simon

12 Temas. Tiempo Total 00:52:07

flac ¬ 876 ¬ 288,00 MB

Reseñas

   Paul Simon in Concert: Live Rhymin' es un álbum en vivo de Paul Simon, lanzado en marzo de 1974 por Columbia Records. Se grabó a raíz del lanzamiento de There Goes Rhymin 'Simon, que produjo varios sencillos de éxito ("Kodachrome" y "Loves Me Like a Rock") y hits de radio ("Something So Right" y "Take Me to the Mardi Gras") en la Universidad de Notre Dame en Indiana y el Carnegie Hall de Nueva York, durante la gira de Simon 1973-1974. Sin embargo, el álbum presenta una versión truncada de los conciertos que realizó en esta gira, ya que constaba de hasta 24 canciones. El álbum no anota dónde se grabaron las actuaciones.

   A Simon se le unieron Urubamba y The Jessy Dixon Singers, aunque los miembros individuales no están identificados ni en la grabación ni en las notas. Además de "Jesus Is the Answer", incluido en el disco, The Jessy Dixon también interpretaron en la gira "What Do They Call Him", mientras que Urubamba interpretó los instrumentales "Kacharpari" y "Death in Santa Cruz".

   El álbum fue el primer lanzamiento en vivo de Simon, y lo mostró interpretando canciones de Simon & Garfunkel en concierto por primera vez en solitario. La variedad de canciones y la riqueza de estilos ayudaron con el atractivo del álbum. Lo más notable fue la fascinación de Simon por el gospel, algo que se materializó en los arreglos de muchas de las canciones, alejándose del estilo temprano del folk clásico de Simon.

   Cerca del final del álbum, un miembro de la audiencia le pide a Simon que "diga algunas palabras". Él responde: "¿Algunas palabras, dices? Bueno, esperemos que sigamos viviendo".

Reseña de AllMusic

https://www.allmusic.com/album/paul-simon-in-concert-live-rhymin-mw0000651362

por William Ruhlmann

   Una cosa que Simon & Garfunkel nunca hizo mucho fue practicar los directos, por lo que una gira en solitario de Paul Simon, después de dos álbumes en solitario de éxito comercial, fue una forma más de que Paul se distanciara del dúo y, al mismo tiempo, interpretara canciones como "The Boxer" y "Homeward Bound", para recuperar su catálogo de composición. Reflejando las exploraciones musicales que había realizado desde S & G, Simon trajo al grupo brasileño Urubamba y al grupo de gospel Jessy Dixon Singers. El resultado no fue perfecto: nadie necesitaba escuchar "Jesus Is the Answer" (un número destacado de Dixon) en un álbum de Paul Simon, y si era inevitable que probara su propia versión de "Bridge Over Troubled Water", también estaba predestinado a que no se acercara a igualar el original de Garfunkel. Aunque el álbum era, como la mayoría de los álbumes en vivo, artísticamente redundante (no había nada nuevo y ninguna de las versiones en vivo mejoró las del estudio) sirvió como una declaración de carrera y tenía una función de marketing, comprando el tempo relativamente lento de Simon entre nuevos lanzamientos de estudio.

Paul with The Jessy Dixon Singers

  

Live Rhymin' In Japan (2CDR)

Paul Simon first concert in Nagoya◆ Live At Aichi-Sports Gymnasium, Nagoya, Japan April 5th 1974

https://www.dragonfly-cd.com/SHOP/MD-928.html

Midnight Dreamer. MD-928A/B

    El primer concierto en Nagoya para conmemorar la primera gira en solitario que Paul Simon realizó después de la disolución de S & G apareció en la grabación completa del master de grabación.

   Hasta ahora, ha habido varias actuaciones de Osaka en el pasado, pero esta actuación en Nagoya es una rara fuente de sonido en vivo distribuida solo a algunos coleccionistas. En esta gira, además de tocar las famosas canciones “Sound of Silence”, “The Bridge Over Tomorrow”, “The Condor Flying” con arreglos  novedosos siguiendo a los cantantes de Urubamba y Jessie Dixon en el reverso, según la canción, ¡Una visita obligada para los fans que también se interesaron en los temas del álbum “One person”!

◆Live At Aichi-Sports Gymnasium, Nagoya, Japan April 5th 1974

Midnight Dreamer. MD-928A/B

PSLR

https://1fichier.com/?35bi55c1hxe7hg6d79cq

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The Trumpet Kings Meet Joe Turner, 1974

Joe Turner, Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry Edison, Clark Terry
The Trumpet Kings Meet Joe Turner
1974

Comentario

Grabado el día 19 de Septiembre  de 1974

en Los Angeles, California.

 

Intérpretes

Bajo - Charles E. Norris

Batería - Washington Rucker

Guitarra - Connie C. "Pee Wee" Crayton

Piano - Jimmy Robins

Trompetas: Clark Terry, Dizzy Gillespie, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge

Voz solista - Joe Turner

Listado de Temas:

01 - Mornin' Noon And Night - 04:14 min.

Composición de Joe Turner

02 - I Know You Love Me Baby - 15:53 min.

Composición de Joe Turner

03 - T. V. Momma - 14:01 min.

Composición de Lou Willie Turner

04 - 'T'Ain't Nobody's Bizness If I Do - 07:40 min.

Composición de Robbins, Granger

4 Temas. Tiempo Total 00:41:48

flac ¬ 855 ¬ 248,05 MB

Reseñas

The Trumpet Kings & Joe Turner ‎– The Trumpet Kings Meet Joe Turner

Sello: Pablo Records ‎– 2310 717

Formato: Vinyl, LP

País: UK Publicado: 1975

Género: Jazz

Fotografía – Phil Stern

Productor – Norman Granz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este álbum presenta una sesión de lo más inusual. El veterano cantante de blues Joe Turner y su sección rítmica habitual de mediados de los 70 (que incluye al guitarrista Pee Wee Crayton) se unen a cuatro notables trompetistas: Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison y Clark Terry. En tres blues, incluido "I Know You Love Me Baby" de 15 minutos y "Tain't Nobody's Bizness If I Do", el grupo se estira con cada uno de los trompetistas obteniendo un amplio espacio en cuanto a solos. No es una publicación clásica, podrían haber ayudado a mejorarlo un poco más de planificación y mejor material, pero es lo suficientemente colorida y única como para poderla recomendar a los fans del jazz y blues.

https://1fichier.com/?c8ztl076p8mwk41a0ngz

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 Phileas Passepartout Tr3s

Phineas Newborn, Jr.,   Please Send Me Someone To Love

1969

Grabado en los estudios Contemporary de Los Angeles,

los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) es la miema sesión del disco Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634)

también publicado en el disco de Original Jazz Classics, OJCCD-947-2.

Intérpretes

Bajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Productor – Lester Koenig

Listado de Temas:

01 - Please Send Me Someone To Love - 05:10 min.

Composición de Percy Mayfield

02 - Rough Ridin' - 04:14 min.

Composición de Ella Fitzgerald, Hank Jones, Bill Tennyson

03 - Come Sunday - 04:59 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Brentwood Blues - 08:05 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

05 - He's A Real Gone Guy - 04:45 min.

Composición de Nellie Lutcher

06 - Black Coffee - 07:08 min.

Composición de Joseph Francis Burke, Paul Francis Webster

07 - Little Niles - 04:27 min.

Composición de Randy Weston

08 - Stay On It - 05:07 min.

Composición de Gillespie, Tadd Dameron

8 Temas. Tiempo Total 00:43:55

flac ¬ 638 ¬ 231,11 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Please Send Me Someone To Love

Sello: Contemporary Records ‎– S7622

Formato: Vinyl, LP, Album

País US Publicado: 1969

Reseña en AMG

por Scott Yanow

En dos días de 1969, el pianista Phineas Newborn grabó suficiente material para dos álbumes (el otro se titularía Harlem Blues) lo cual es una suerte porque estas fueron sus únicas grabaciones del período comprendido entre1965 y 1973. Desafortunadamente, ninguno de los discos había sido reeditado en CD. Newborn, a quien se une el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones, interpretan blues y bop que incluye temas como "Rough Ridin'", "He a Real Gone Guy", "Little Niles" y un tema de Newborn, "Brentwood Blues". " En general, el énfasis está en las melodías antiguas y Newborn muestra que todavía estaba en su mejor momento musical.

Phineas Newborn, Jr.-1969-Harlem Blues (XRCD2) [Flac]

Comentario

Grabado los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 196 mismas sesiones del disco Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) también publicado como Original Jazz Classics OJCCD-662-2.

Intérpretes

Contrabajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Diseño George Kershaw

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 aunque no publicado hasta 1975, en el sello  Contemporary. El disco fue grabado en la mismas sesiones que produijeron el Lp “Please Send Me Someone to Love”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Listado de Temas:

01 - Harlem Blues - 04:11 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

02 - Sweet and Lovely - 07:39 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias, Judes Lemare

03 - Little Girl Blue - 06:18 min.

Composición de Lorenz Hart-Richard Rodgers

04 - Ray's Idea - 05:22 min.

Composición de Gil Fuller, Ray Brown

05 - Stella by Starlight - 06:02 min.

Composición de Ned Washington, Victor Young

06 - Tenderly - 05:59 min.

Composición de Jack Lawrence, Walter Gross

07 - Cookin' at the Continental - 03:10 min.

Composición de Horace Silver

7 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 790 ¬ 199,73 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Harlem Blues (XRCD2)

Sello: Contemporary Records ‎– UCCO-90073

Serie: Jazz The Best 完全限定￥1,100 – 73

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Japan Publicado: 10 Oct 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

Record Company – Universal Classics & Jazz

Liner Notes – 佐藤秀樹*, John Koenig, 岩浪洋三

Photography By [Cover] – Bret Lopez

Photography By [Liner] – John Koenig

Producer, Recorded By – Lester Koenig

DSD Remastering

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 1969 same session of Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622)

Phineas Newborn Jr., piano; Ray Brown, bass; Elvin Jones, drums.

also issued on Original Jazz Classics OJCCD-662-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 pero no lanzadohasta 1975, en el sello Contemporary . El álbum fue grabado en las mismas sesiones que produjeron el disco "Please Send Me Someone to Love".

AllMusic Review

by Scott Yanow

El magnífico trío (el pianista Phineas Newborn, el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones) nunca habían tocado juntos aunque no importaba. Tuvieron pocos problemas para encontrar puntos en común. El virtuoso pianista (todavía en plena forma) lidera el camino en piezas como "Harlem Blues", "Ray's Idea" (compuesta décadas antes por Brown) y "Cookin 'at the Continental" de Horace Silver.

Phineas Newborn, Jr.-1974-Solo Piano [Flac]

Comentario

Grabado en los Ardent Recording Studios, Memphis, TN , en Enero de 1974

publicado en 1975

Intérprete

Phineas Newborn Jr.,  Piano 

Listado de Temas:

01 - Together Again - 01:40 min.

Composición de Teddy Edwards

02 - Serenade in Blue, Where Is the Love - 03:46 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

03 - Lorraine's Walk, Willow Weep for Me - 05:09 min.

Composición de Oscar Pettiford – Ann Ronell

04 - Nica's Dream - 02:21 min.

Composición de Horace Silver

05 – Goodbye, Flamingo - 05:42 min.

Composición de Gordon Jenkins - Ted Grouya

06 - Live and Love, One for Horace - 03:19 min.

Composición de Phineas Newborn, Jr.

07 - Bouncing with Bud - 02:20 min.

Composición de Bud Powell, Walter Fuller

08 - Memphis Blues - 02:14 min.

Composición de William C. Handy

09 - The Midnight Sun Will Never Set - 06:57 min.

Composición de Dorcas Cochran, Henri Salvador, Quincy Jones

10 - Out of This World - 02:34 min.

Composición de Edwin H. Morris, Harold Arlen

11 - Giant Steps, Everything I Have Is Yours, Where Is the Love (Reprise) - 08:39 min.

Composición de John Coltrane, Burton Lane, Ralph MacDonald, William Salter

11 Temas. Tiempo Total 00:44:41

flac ¬ 714 ¬ 223,70 MB

Reseñas

Phineas Newborn, Jr. ‎– Solo Piano

AllMusic Review

by Jim Todd

Este lanzamiento de 1975 es del período en el que Phineas Newborn (quien luchó contra problemas de salud a lo largo de toda su carrera) había reanudado la grabación y la actuación después de una pausa en su extensa actividad pública. Este repertorio de actuaciones en solitario documenta fielmente su prodigiosa técnica, con la que se ganó el reconocimiento por primera vez desde la década de 1950. Las habilidades técnicas de Newborn eran una parte inseparable de un personaje musical anclado en un gran drama, con pasajes rebosantes de un torrente espumoso de notas. Mientras que en los repertorios de grupo, Newborn podría ser un acompañante elegante al estilo de Hank Jones o Tommy Flanagan, su dominio del piano se compara más exactamente con el de Art Tatum y Oscar Peterson (las actuaciones sobrecargadas que dominan este Solo Piano, también muestran que era propenso a sus excesos en ese sentido). Erroll Garner es otro espíritu afín, cuyos gestos asombrosos tienen similitudes con el enfoque de Newborn. Al igual que Garner, Newborn tiende a llegar temprano a los momentos culminantes y permanecer allí, renunciando al desarrollo y la dinámica. La excepción en Solo Piano es el manejo matizado de Newborn de la balada "The Midnight Sun Will Never Set", donde controla y crea un oasis de siete minutos de refinada belleza. Newborn no es el único que llena su trabajo no acompañado con declaraciones épicas; la misma tendencia ocurre en las actuaciones en solitario de músicos basados ​​en el bop como Hampton Hawes y Barry Harris. Sin embargo, donde Newborn se diferencia es en su implacable recurso a un virtuosismo de proporciones casi histriónicas, que persigue en este set a expensas del swing, la imaginación armónica y la sutileza.

Sello Atlantic ‎– SD 1672

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Recorded & Remixed At – Ardent Studios

Art Direction – Bob Defrin

Engineer [Recording & Re-mix] – Jim Cotton, Jim Dickinson, Knox Phillips, Richard Rosebrough

Executive-Producer – Mark Meyerson

Illustration – Stanislaw Zagorski

Mastered By – GP

Producer – Fred Ford

Sleeve Notes  written by Perry "Nite Owl" Allen, Jazz Matinee Club of the Air, WWEE Radio Station, Memphis, Tennessee.

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Solo Piano  (Atlantic SD 1672)

Ardent Recording Studios, Memphis, TN, January, 1974

1974 (age 43)

Phineas Newborn Jr., piano.

30539 Together Again (as Up There)

30540 Serenade In Blue, Where Is The Love

30541 Lorraine's Walk, Willow Weep For Me

30542 Nica's Dream

30543 Goodbye, Flamingo

30544 Live And Love, One For Horace

30545 Bouncing With Bud

30546 Memphis Blues

30547 The Midnight Sun Will Never Set

30548 Out Of This World

30549 Giant Steps,Everything I Have Is Yours, Where Is The Love (reprise)

Phileas Passepartout Tr3s

Phileas Passepartout Tr3s.part1.rar - 500 MB

Phileas Passepartout Tr3s.part2.rar - 190 MB

https://justpaste.it/99bfd

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