Phineas Newborn Jr.

Fotos de

Leo T. Sullivan Jazz Websites

http://phineasnewbornjr.jazzgiants.net/biography/

Estadounidense nacido el 14 de diciembre de 1931, en Whiteville, Tennessee, E. U.

Fallecido el 26 de mayo de 1989, en Memphis, E. U.

Instrumentista de piano. Género jazz, bop
Discográfica Atlantic Records

Phineas Newborn, Jr. fue un pianista de jazz estadounidense. El crítico de jazz Leonard Feather le consideró uno de los tres pianistas de jazz más importantes de todos los tiempos, junto con Bud Powell y Art Tatum.

Biografía

Newborn nació en Whiteville, Tennessee, y provenía de una familia musical: su padre, Phineas Newborn Sr., era baterista en bandas de blues, y su hermano menor, Calvin, un guitarrista de jazz. Estudió piano, trompeta, saxofón tenor y barítono. Antes de pasar a trabajar con Lionel Hampton, Charles Mingus y otros, Newborn tocó por primera vez en una banda de R&B dirigida por su padre a la batería, con su hermano Calvin en la guitarra, Tuff Green en el bajo, Ben Branch y la futura estrella de Hi Records Willie Mitchell.  El grupo fue banda de la casa en el ahora famoso Plantation Inn Club en West Memphis, Arkansas, de 1947 a 1951, y grabó como la banda de B. B. King en sus primeras grabaciones en 1949, así como en las sesiones de Sun Records en 1950. Dejaron West Memphis en 1951 para hacer una gira con Jackie Brenston como los "Delta Cats" en apoyo del disco "Rocket 88", grabado por Sam Phillips y considerado por muchos como el primer disco de rock & roll de la historia (fue el primer disco de Billboard Récord No. 1 para Chess Records). Entre sus primeras grabaciones, de principios de la década de 1950, se encuentran las de Sun Records con el armónico de blues Big Walter Horton. A partir de 1956, Newborn comenzó a actuar en la ciudad de Nueva York, grabando su primer álbum como líder en ese año, Here Is Phineas, para Atlantic Records. Sus tríos y cuartetos en ese momento incluían a su hermano Calvin en la guitarra, los bajistas Oscar Pettiford, George Joyner y los bateristas Kenny Clarke, Philly Joe Jones. Newborn generó suficiente interés a nivel internacional para trabajar como pianista solista en Estocolmo en 1958 y en Roma el año siguiente.



El 16 de marzo de 1960, Newborn, de 29 años, reemplazó a Thelonious Monk e interpretó "It's All Right with Me" en la serie de ABC-TV Music for a Spring Night. Newborn se mudó a Los Ángeles ese año y grabó una secuencia de álbumes de trío de piano para el sello Contemporary. Sin embargo, algunos críticos encontraron su estilo de interpretación bastante fácil, y Newborn desarrolló problemas emocionales como resultado, lo que requirió su ingreso en el Hospital Mental Estatal de Camarillo durante algunos períodos. También sufrió una lesión en la mano que dificultó su digitación. La carrera posterior de Newborn fue intermitente debido a sus problemas de salud. Especialmente en el período comprendido entre mediados de la década de 1960 y mediados de la de 1970, cuando desapareció de la vista y fue subestimado y menospreciado. Hizo una reaparición parcial a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, aunque esta vuelta aparentemente no benefició su situación financiera. Murió en 1989 después del descubrimiento de un tumor en sus pulmones. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Memphis.

Legado 

Según el historiador del jazz Nat Hentoff, la difícil situación de Newborn impulsó la fundación en 1989 de la Jazz Foundation of America, un grupo dedicado a ayudar con las facturas médicas y otras necesidades financieras de los grandes del jazz jubilados.

A principios de la década de 1990, los pianistas Harold Mabern, James Williams, Mulgrew Miller y Geoff Keezer formaron el cuarteto Contemporary Piano Ensemble, para rendir homenaje a Newborn, grabando dos álbumes y realizando giras internacionales.

Reputación

A pesar de sus contratiempos, muchos de los discos de Newborn, como The Great Jazz Piano of Phineas Newborn Jr., Phineas 'Rainbow y Harlem Blues siguen siendo muy apreciados. El comentarista de jazz Scott Yanow se refirió a Newborn como "uno de los pianistas más brillantes y técnicamente más hábiles del jazz". La evidencia de su destreza técnica se puede escuchar en temas como "Sometimes I'm Happy", del álbum Look Out Phineas Is Back!, en el que Newborn realiza solos prolongados, complejos y enérgicos, con ambas manos al unísono. Leonard Feather dijo de él: "En su mejor momento, fue uno de los tres mejores pianistas de jazz de todos los tiempos". Oscar Peterson dijo: "Si tuviera que elegir al mejor pianista de todos los que me hayan seguido cronológicamente, inequívocamente ... diría Phineas Newborn, Jr".

Historial

Tras estudiar piano, trompeta, y saxo tenor y barítono, Newborn comenzó su carrera profesional tocando en bandas de R&B en Memphis con su padre, el batería Phineas Newborn, Sr., y con su hermano, el guitarrista Calvin Newborn, y aparece en las primeras grabaciones de B. B. King a comienzos de la década de 1950. Tras pasar por bandas como las de Lionel Hampton, se trasladó a Nueva York en 1956, donde además de trabajar con Charles Mingus en 1958 y con Roy Haynes, Newborn lideraba sus propios tríos y cuartetos, grabando para Atlantic (1956) y RCA Victor, entre otras casas discográficas, y ganado un Grammy en 1958. Sus bandas han incluido a músicos tan relevantes como Oscar Pettiford, Kenny Clarke, Ray Brown, Paul Chambers y Philly Joe Jones.

A mediados de la década de 1960, Newborn casi desapareció de la escena musical por motivos de salud mental y una lesión a una mano, y no fue hasta finales de la década de 1970 que volvió a gozar de cierta protagonismo en el mundo musical. Según el crítico e historiador de jazz Nat Hentoff, su muerte llevó a la creación de la Jazz Foundation of America, dedicada a ayudar a sufragar los gastos médicos de los grandes del género de jazz.

Phineas Newborn ¬ Here Is Phineas

(The Piano Artistry Of Phineas Newborn Jr.)

Agosto 1956

Reedición 1978

8 Temas ¬ Tiempo Total 00:36:39

@ 844 ¬ 208,78 MB

Comentario

Fecha de grabación 3 de mayo de 1956 y 4 de mayo de 1956

Fecha de lanzamiento 1958

Ingeniero de grabación Rudy Van Gelder

Supervisado por Nesuhi Ertegun

Intérpretes

Bajo Oscar Pettiford

Batería Kenny Clarke

Guitar Calvin Newborn

Piano Phineas Newborn Jr.

Listado de Temas:

01 - Barbados - 04:03 min.

Composición de Charlie Parker

02 - All The Things You Are - 07:24 min.

Composición de Hammerstein-Kern

03 - The More I See You - 04:04 min.

Composición de  Harry Warren, Mack Gordon

04 - Celia - 03:07 min.

Composición de Bud Powell

05 - Dahoud - 03:35 min.

Composición de Clifford Brown

06 - Newport Blues - 04:34 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

07 - I'm Beginning To See The Light - 03:06 min.

Composición de Don George, Duke Ellington, Harry James, Johnny Hodges

08 - Afternoon In Paris - 06:46 min.

Composición de John Lewis

8 Temas. Tiempo Total 00:36:39

flac ¬ 844 ¬ 208,78 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Here Is Phineas (The Piano Artistry Of Phineas Newborn Jr.)

Sello: Atlantic ‎– 1235

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: Aug 1956

Género: Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de dos temas cortados para el sello Progressive en Houston un par de años antes, y hasta ahora nunca reeditados, esta sesión de Atlantic (lanzada como un CD de Koch en 1999) fue el debut discográfico del notable Phineas Newborn. El pianista de 24 años que toca en esta cita en formación de trío y cuarteto, con el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke (y ocasionalmente con el guitarrista Calvin Newborn) es virtuoso, como poco, a nivel de Oscar Peterson, si no ya de Art Tatum. Newborn recorre el repertorio (que se destaca por "Barbados", "Celia", "Daahoud" y "Tarde en París") ¡Intenta tocar "Celia"  sin que con el piete rompas el tobillo! En las notas del disco, George Wein critica la tendencia de Newborn a duplicar el tiempo de las baladas, además de que algunos oyentes pueden sacudir la cabeza ante su constante flujo de ejecuciones técnicamente imposibles, como esas octavas rápidas que resultan ridículas.  Pero si uno tiene habilidades a este nivel, debe sentirse libre de mostrarlos.

Este es un debut deslumbrante de un pianista clásico y desafortunado. El disco es una auténtica joya.

Phineas Newborn Jr.

The Great Jazz Piano Of Phineas Newborn Jr.

Álbum de 1963

9 Temas ¬ Tiempo Total 00:41:46

HD Flac @ 3171 ¬ 852,01 MB

Comentario

Las pistas 1 a 5 grabadas el 12 de septiembre de 1962 en Los Ángeles.

Las pistas 6 a 9 grabadas el 21 de noviembre de 1961 en Los Ángeles.

Remasterizado digitalmente en Fantasy Studios, Berkeley.

Grabado en Contemporary Records Studio, Hollywood, CA

el 21 de noviembre de 1961 (pistas 1 a 4)

y 12 de septiembre de 1962 (pistas 5-8)

Fecha de lanzamiento 1962

Sonido Howard Holzer

Remasterización digital en Fantasy Studios por Phil De Lancie

Intérpretes

Bajo

Leroy Vinnegar (pistas 1 a 5)

Sam Jones (pistas 6 a 9)

Batería

Milt Turner (pistas 1 a 5)

Louis Hayes (pistas 6 a 9)

Piano

Phineas Newborn Jr.

Listado de Temas:

Cara A

01 - Celia - 03:37 min.

Composición de Bud Powell

02 - This Here - 04:31 min.

Composición de Bobby Timmons

03 - Domingo - 04:15 min.

Composición de Benny Golson

04 - Prelude To A Kiss - 03:56 min.

Composición de Duke Ellington

05 - Well, You Needn't - 04:39 min.

Composición de Thelonious Monk

Cara B

06 - Theme For Basie - 04:18 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

07 - New Blues - 05:44 min.

Composición de Newborn

08 - Way Out West - 05:57 min.

Composición de Sonny Rollins

09 - Four - 04:49 min.

Composición de Miles Davis

9 Temas. Tiempo Total 00:41:46

HD Flac @ 3171 ¬ 852,01 MB

Rip by Incog, shared by Siv6228

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– The Great Jazz Piano Of Phineas Newborn Jr.

AllMusic sugested Track Listing

Lp Side A

1 Theme for Basie 03:36

2 New Blues 04:29

3 Way Out West 04:13

4 Four 03:56

5 Celia 04:42

Lp Side B

6 This Here 04:17

7 Domingo 05:47

8 Prelude to a Kiss 05:57

9 Well, You Needn't 04:53

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta grabación hace honor al título. En su mejor momento, Phineas Newborn tenía una técnica fenomenal (al nivel de un Oscar Peterson) una imaginación creativa y mucha energía. Estas sesiones de trío (con Leroy Vinnegar o Sam Jones en el bajo y Milt Turner o Louis Hayes en la batería) presentan a Newborn mostrando mucho calor e ideas frescas en composiciones de Bud Powell, Bobby Timmons, Benny Golson, Duke Ellington, Thelonious Monk, Sonny Rollins y Miles Davis (junto con dos propias). Esto es piano jazz en su más alto nivel.

Sello: Original Jazz Classics ‎– OJCCD-388-2, Contemporary Records ‎– S-7611

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered, Stereo

País: US Publicado: 01 Oct 1989

Género: Jazz Estilo: Bop

Genre Jazz - Styles Hard Bop, Jazz Instrument, Mainstream Jazz, Piano Jazz

Copyright (c) – Fantasy, Inc.

Recorded At – Contemporary's Studio

Design [Cover] – George Kershaw

Painting – George Bartell

Producer, Liner Notes – Lester Koenig

Notas

Las pistas 1 a 5 grabadas el 12 de septiembre de 1962 en Los Ángeles.

Las pistas 6 a 9 grabadas el 21 de noviembre de 1961 en Los Ángeles.

Remasterizado digitalmente en Fantasy Studios, Berkeley.

PhineasMundo.rar

https://1fichier.com/?3dirprc8ba8irdig7gas

También

https://justpaste.it/9bxrs

Referencias

Jazzdisco.org discography.

http://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/discography/

Yanow, Scott. "Phineas Newborn Jr. Biography"

http://www.allmusic.com/artist/phineas-newborn-jr-mn0000335889

Nat Hentoff on the plight of impoverished jazz musicians

https://web.archive.org/web/20080720153656/http://www1.villagevoice.com/news/0820,keeping-jazz-makers-alive,440915,4.html

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Sacred Hymns

George Ivanovich Gurdjieff  y Thomas de Hartmann

Sacred Hymns

Piano Keith Jarrett

George Ivanovich Gurdjieff

By Dushka Howart, from collection of Dushka Howarth (USA) 

Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24039112

https://en.wikipedia.org/wiki/George_Gurdjieff#Music

George Ivánovich Gurdjieff (en griego, Γιώργος Γεωργιάδης, en armenio, Գեորգի Գյուրջիև, en ruso, Георгий Иванович Гюрджиев, Gueorgui Ivánovich Giurdzhíyev Alexándropol, 14 de enero de 1866 – Neuilly-sur-Seine, 29 de octubre de 1949) conocido como George Gurdjieff, fue un maestro místico, escritor y compositor de origen ruso, quien se autodenominaba "un simple Maestro de Danzas".
George Gurdjieff nació a finales del siglo XIX en la Armenia del entonces Imperio ruso, su principal obra fue dar a conocer y transmitir las enseñanzas del Cuarto Camino en el mundo occidental. Poseía una personalidad misteriosa y carismática, con agudo sentido crítico y elevada cultura tradicional. Acaparó la atención de intelectuales y pudientes personajes, guiándolos hacia una posible evolución espiritual y humanitaria. Falleció el 29 de octubre de 1949 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Según los autores que han estudiado su obra, sus planteamientos constituyen un conjunto de ideas interrelacionadas muy innovadoras, que tienen el objetivo de producir la evolución consciente en el hombre. «Gurdjieff mostró que la evolución del hombre [...] es el resultado del crecimiento [y desarrollo] interior individual; que tal apertura interior es la meta de todas las religiones, de todos los caminos, [...] pero que requiere un conocimiento directo y preciso [...] que sólo se puede adquirir con la ayuda de algún guía con experiencia y a través de un prolongado estudio de sí y del trabajo sobre sí mismo».

Introducción de Perspectivas desde el mundo real.

Málaga: Ed. Sirio, España, pág 8

Thomas Alexandrovich deHartmann

Thomas deHartmann

Nacido el 21 de septiembre de 1885, en Khoruzhivka (Ucrania). Fallecido el 28 de marzo de 1956 (se duda sobre el 26 de marzo de 1956) en Nueva York (Estados Unidos). Nacionalidad Rusa y soviética.

Educado en el Conservatorio de San Petersburgo

Ocupación  Pianista, Compositor

https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_de_Hartmann

Biografía

Nacido Thomas Alexandrovich de Hartmann, el 21 de septiembre de 1885 en Khoruzhivka, Gobernación de Poltava, Imperio Ruso (ahora Ucrania), falleció el 28 de marzo de 1956 (a la edad de 70 años) en New York City, New York, U. S.

Nacionalidad Alemana Americana. Fue compositor formado en el Conservatorio de San Petersburgo. Conocido por ponerle música a los escritos de Gurdjieff

Su esposa fue Olga Arkadievna de Schumacher (1885-1979) secretaria de G. I. Gurdjieff  por largo tiempo.

A la edad de 18 años recibió su diploma del Conservatorio de San Petersburgo. Estudió dirección de orquesta en Munich con Felix Mottl.

De Hartmann se graduó en el Conservatorio Imperial de Música. Estudió composición musical con tres de los más grandes compositores rusos del siglo XIX: Nikolai Rimsky-Korsakov, Anton Arensky y Sergei Taneyev. Su profesora de piano fue Anna Yesipova, la segunda esposa y ex-alumna de Theodor Leschetizky. La mayoría de las composiciones de De Hartmann eran para voz y piano. En 1907, su ballet La Flor Rosa, producido por Nikolay Legat con Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina en el reparto, fue presentado en la Ópera Imperial. El Zar quedó tan impresionado que le concedió a De Hartmann la exención del servicio militar para que pudiera estudiar dirección en Munich.

Thomas de Hartmann conoció al artista, antiguo estudiante sufí y más tarde empresario escénico, Alexander DeSalzmann en Munich, ambos eran amigos de Rainer Maria Rilke y Wassily Kandinsky. Más tarde, en Rusia, después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, DeHartmann presentaría a DeSalzmann y George Gurdjieff.

El 12 de noviembre de 1906 Thomas se casó con Olga Arkadievna (Arkadaevna) de Schumacher (28 de agosto de 1885 - 12 de septiembre de 1979) célebre cantante de ópera. Olga era hija de Arkady Alexandrovich von Schumacher (7 de junio de 1855 - 8 de junio de 1938) alto funcionario del gobierno ruso zarista de San Petersburgo, y de Olga Konstantinovna von Wulffert (1860 - 3 de abril de 1939), ambos fallecidos en París. Por su parte, Thomas era sobrino nieto de Eduard von Hartmann, autor de Filosofía del inconsciente en 3 volúmenes, cuyo primer volumen se publicó en Alemania en 1869 y más tarde se hizo muy conocida en América e Inglaterra.

Asociación con Gurdjieff

De Hartmann ya era un compositor aclamado en Rusia cuando conoció a Gurdjieff en 1916 en San Petersburgo. De 1917 a 1929 fue alumno y confidente de Gurdjieff. Durante ese tiempo, De Hartmann transcribió y co-escribió gran parte de la música que Gurdjieff recogió y utilizó para sus ejercicios de movimiento en el Instituto para el Desarrollo Armónico del Hombre, que Gurdjieff estableció cerca de París.

De Hartmann y su esposa se mudaron a los Estados Unidos desde Francia, en 1951. Falleció el 28 de marzo de 1956, en New York City. Después de la muerte de su marido, Olga recogió muchas de las primeras charlas de Gurdjieff en el libro Views from the Real World (1973). Falleció en su casa de Nambé, en el condado de Santa Fe, Nuevo México, el 12 de septiembre de 1979. Tanto ella como su marido están enterrados en el Cementerio de Princeton, Princeton, Nueva Jersey.

George Ivanovich Gurdjieff and Thomas de Hartmann

Sacred Hymns

Piano Keith Jarrett

Grabado en Marzo de 1980, en Tonstudio Bauer,

Ludwigsburg, Alemania.

Todas las piezas son composiciones de 

George Ivanovich Gurdjieff  y Thomas de Hartmann

Listado de Temas:

 01 - Reading of Sacred Books - 08:20 min.

 02 - Prayer and Despair - 03:53 min.

 03 - Religious Ceremony - 04:09 min.

 04 - Hymn - 02:47 min.

 05 - Orthdox Hymn from Asia Minor - 03:06 min.

 06 - Hymn for Good Friday - 01:37 min.

 07 - Hymn - 02:32 min.

 08 - Hymn for Easter Thursday - 03:29 min.

 09 - Hymn to the Endless Creator - 02:05 min.

 10 - Hymn from a Great Temple - 04:32 min.

 11 - The Story of the Resurrection of Christ - 01:39 min.

 12 - Holy Affirming, Holy Denying, Holy Reconciling - 04:16 min.

 13 - Easter Night Procession - 02:56 min.

 14 - Easter Hymn - 05:51 min.

 15 - Meditation - 01:42 min.


15 Temas - Tiempo Total: 00:52:54
flac @ 478 - 181,67 MB

Reseñas:

G. I. Gurdjieff - Keith Jarrett ‎– Sacred Hymns

Sello: ECM Records ‎– ECM 1174, ECM Records ‎– 829 122-2
Formato: CD, Album, Reissue
País: Alemania. Publicado en 1980
Género: Classica Estilo: Contemporánea
Grabado en Tonstudio Bauer

Créditos
Diseño de portada Barbara Wojirsch
Ingeniero de grabación Martin Wieland
Productor Manfred Eicher
Investigación y Coordinación Kathelin Hoffman

Composiciones de G. I. Gurdjieff
Transcripción original para piano de Thomas De Hartmann
Pianista, Keith Jarrett

Otra visión de la música de Gourdjieff

https://youtu.be/2ugh5ikkOXI

KJ80GIGSH.rar - 196 Mb

https://1fichier.com/?wbkiws8igzruf2tsxgzn

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Ray Brown Selección 09

Raymond Matthews "Ray" Brown,

nacido en Pittsburgh el 13 de octubre 1926 y fallecido el 2 de julio 2002 en Indianápolis, fue músico por purita inclinación natural, pianista de inicio y contrabajista, excepcional, por descarte. Años más tarde comprobaría lo acertado de su elección instrumental, siendo trombonista o pianista, no hubiera llamado la atención de Dizzy, Parker, Powell y Roach. 

 

Se inició en el lenguje musical siendo muy niño y despuntó como pianista. Por razones prácticas, se pasó al contrabajo a pesar de su afición por el trombón (un instrumento excesivamente costoso para su economía personal) dado que, en  la banda de su Instituto,  había excedente de candidatos a pianista y, sin embargo, una vacante  para contrabajista, la elección cayó por su propio peso, Ray quería interpretar música.

Tan en serio se tomó lo de las cuatro cuerdas, que comenzó a practicar en su casa con el instrumento del Instituto y, afrontando el sentido más práctico de su estudio, se atrevió a tocar en algunas salas locales ¡craso error, en una foto de la prensa local inmortalizaron a Ray tocando en vivo con el instrumento del Insti¡ Tras el quilombo, su padre le compró su primer contrabajo.

Al finalizar los estudios actuó con el Jimmy Hinsley Sextet y la orquesta de Snookum Russell (quien ya había contratado a un tal J. J. Johnson). Este inicial período profesional le descubrió el poderoso circuito de los clubes de jazz a lo largo del país.

A los 20 años decide abandonar el grupo de Russell y pirarse a Nueva York. Al llegar, no pasan ni horas cuando, ya en la calle 52, Hank Jones le presenta a Dizzy Gillespie, quien ya había oído hablar de él y estaba buscando contrabajista, y quedaron para un ensayo el día siguiente. A resultas, Ray trabajaría durante dos años con Dizzy, Parker, Powell y Roach, y después en la primera big-band de Guillespie.

En un momento dado, al remplazar en escena a un bajista, Brown conoce al productor Norman Granz, promotor del "Jazz At The Philharmonic", comenzando una relación personal y musical que duraría18 años, con numerosas y habituales sesiones en el "JATP" de Granz. En una de esas sesiones, Ray conoció a Oscar Peterson, con quien simpatizó enseguida, incorporándose a su célebre trío en 1961, manteniéndose hasta 1966. .

Ray Brown Trio & Friends - Jazzwoche Burghausen 2001

https://youtu.be/HHCKFPkHvXg

● Personnel:

RAY BROWN - bass

LARRY FULLER - piano

NICHOLAS PAYTON - trumpet

REGINA CARTER - violin

GEORGE FLUDAS - drums

KEVIN MAHOGANY - vocals

HOLLY HOFMANN - flute

● 32. Internationale Jazzwoche Burghausen 2001, Germany

▶ Ray Brown - Full Length Concerts - http://bit.ly/1RxJbdi

▶ Internationale Jazzwoche Burghausen - Full Length Concerts - http://bit.ly/1BIsmTc

Retomando la cronología, en 1948, tras dejar el grupo de Gillespie, Brown monta su propio trío con Hank Jones y Charlie Smith, que sería la formación con la que, al haberse casado con Ella Fitzgerald, brindaría soporte musicasl a la cantante durante unos años. Los dos artistas siguieron tocando juntos después de su divorció, en 1953.
Durante la década de 1950, Brown grabó, entre otros, con el Milt Jackson Quartet (después llamado Modern Jazz Quartet, con quienes Ray rehusó entrar para incorporarse al trío de Peterson). En 1952, Brown conoció a un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton, llamado Quincy Jones, con quien iniciaría, a pesar de que no tocarían juntos hasta 10 años después, una gran amistad. Otro hito en la carrera de Mr. Brown se produjo entre los años 1957 y 1958, cuando grabó con Barney Kessel y Shelly Manne varios discos en trío bajo el nombre de "Poll Winners".

En los años sesenta, después de abandonar el Oscar Peterson Trio (donde había pasado quince años hasta ceder su plaza a Sam Jones) Brown se instala en Los Ángeles y se centra en trabajos de estudio. Compuso abundantemente para cine y televisión, colaboró con Michel Legrand y Oliver Nelson (seguiría haciéndolo durante los años setenta) participó en varios famosos shows de televisión en Estados Unidos, y a menudo acompañaba a Frank Sinatra en la Tv. En 1974, fundó el L. A. Four, junto a Bud Shank, Laurindo Almeida y Shelly Manne (después reemplazado por Jeff Hamilton). También colaboró con Quincy Jones en un programa de televisión dedicado a Duke Ellington, "Duke Ellington, We Love you Madly!", cuando el Duque aún vivía (Brown era un rendido admirador de Ellington y Jimmy Blanton ya desde el instituto). En 1979-80, formó un quinteto con Milt Jackson (reemplazado más tarde por Gene Harris) Al Grey, Ron Eschete y Grady Tate. 

Posteriormente, y hasta su fallecimiento, tocó con su propio trío, además del Monty Alexander Trio, y multitud de nuevos artistas de varios países, amén de los ya consagrados, a quienes apoyaba con entusiasmo. Cabe destacar el que brindó a los comienzos de la carrera de Diana Krall.

Tras dejarnos, Ray Brown había dejado su participación en unas 2.000 sesiones de grabación. Además fue asesor del Hollywood Bowl de Los Ángeles, director del Monterey Jazz Festival dos años y director del Concord Summer Festival en 1976 y 1977. 

RecoGratitud por los muchos, intensos, intrspectivos momentos

de ensoñación musical que debo a Mr. Ray Brown Sr.

Ray Brown Selección 09

3 Cds, 43 Temas. Tiempo Total: 03:50:13

Listado de Temas:

Cd 1

 101 - Summer Wind - Ray Brown Trio - 05:40 min. 

Composición de: Heinz Meier, Hans Bradtke, Johnny Mercer 

Del álbum: Live At The Loa Summer Wind, año 2006 

Comentario: Live At The Loa Summer Wind, año 2006 Comentario: Recorded Live at the Loa,Santa Monica, CA, July 1998 - Originally Released in 1998,

Double Bass Ray Brown, Drums Jeff Hamilton, Piano Gene Harris 

 102 - Papa Was A Rolling Stone - Ray Brown John Clayton Christian MCbride - 06:34 min. 

Composición de: Norman Whitfield, Barrett Strong 

Del álbum: Super Bass 2, año 2001 

Comentario: Recording Date December 15, 2000. December 17, 2000, live at the Blue Note, New York City.

Bass Center Ray Brown, Bass Left John Clayton, Bass Right Christian McBride, Percussion George Fludas 

 103 - Bass Face por Bill Evans ¬ 10:08 min.

Composición de Kenny Burrell

Del álbum Quintessence ¬ de Bill Evans ¬ Año 1976

Comentario Recorded At Fantasy Studios, Berkeley, California In May 1976

Intérpretes

Bill Evans Piano; Harold Land Tenor Saxophone; Kenny Burrell Guitar; Ray Brown Bass; Philly Joe Jones Drums

104 - Stompin' At The Savoy - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - 05:14 min.

Composición de Andy Razaf, Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson 

Del álbum Ella And Louis Again ¬ de Ella Fitzgerald & Louis Armstrong ¬ Año 1971

Comentario Producer – Norman Granz

Intérpretes Bass – Ray Brown. Drums – Louie Bellson. Guitar – Herb Ellis. Piano – Oscar Peterson. Trumpet – Louis Armstrong. Vocals – Ella Fitzgerald

105 - Crazeology (With Ralph Moore) - Ray Brown - 03:45 min.

Composición de Ralph Moore 

Del álbum Some Of My Best Friends Are The Sax Players ¬ de Ray Brown ¬ Año 1996

Comentario Recorded At Power Station, Studio A, New York, New York From November 20-22, 1995 And Conway Studios, Studio A, Los Angeles, California On February 13, 1996.

Intérpretes Alto Saxophone Benny Carter, Bass Ray Brown, Drums Lewis Nash, Guitar Lorne Lofsky, Piano Oscar Peterson, Trumpet and Flugelhorn Clark Terry 

106 - Things Ain't What They Used to Be por Milt Jackson ¬ 05:11 min.

Composición de Mercer, Ellington, Ted Persons

Del álbum Mostly Duke ¬ de Milt Jackson ¬ Año 1982

Comentario Recorded live in London at Ronnie Scott's; April 23-24, 1982  - AllMusic Review by Scott Yanow. The third of three sets released by Pablo from Milt Jackson's engagement at Ronnie Scott's Club in London in 1982 (this CD first came out in 1991) lives up to its title. The great vibraphonist, pianist Monty Alexander, bassist Ray Brown and drummer Mickey Roker play two standards, the leader's "Used to Be Jackson" and six songs associated with Duke Ellington. The music swings hard, Alexander competes with Bags for solo honors and the music should please all straightahead jazz fans.

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Mickey Roker. Piano Monty Alexander. Vibraphone Milt Jackson. Design Gilles Margerin

107 - Dexters Deck por Ray Brown, Monty Alexander & Russell Malone ¬ 03:55 min.

Composición de Dexter Gordon

Del álbum Ray Brown  Monty Alexander & Russell Malone ¬ de Ray Brown, Monty Alexander & Russell Malone ¬ Año 2002

Comentario Recorded at Avatar Studios, Studio C, New York City, March 5-7, 2002

Intérpretes

Bass, Ray Brown. Guitar Russell Malone. Piano Monty Alexander

 108 - F. S. R. por Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis ¬ 06:15 min.

Composición de George Gershwin

Del álbum Overseas Special ¬ de Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis ¬ Año 1982

Comentario Recorded live at the Satin Doll Club,Tokyo, Japan. March 1982

Intérpretes

Bass Ray Brown. Guitar Herb Ellis. Piano Monty Alexander

 109 - More Than You Know (With Dee Dee Bridgewater) por Ray Brown ¬ 05:30 min.

Composición de Michael Jay, Martika, Marvin Morrow

Del álbum Some Of My Best Friends Are Singers ¬ de Ray Brown ¬ Año 1998

Comentario Recorded September 29, 1998 -Andrew Bartlett - Bassist Ray Brown Spent 15 Years In The Oscar Peterson Trio - Since Then, He's Never Fallen Off The Jazz Map, Becoming A Mainstay In The Mainstream With His Own Swinging, Bop-smart Trio. His "Best Friends" Series Has Also Elevated The Dialogue Of Collective Ensembles, Integrating Seasoned Elders And Neophytes Into His Expanding Band. With This Release, Brown Brings Singers On Board; From The Savvy Old-world Swing Of Etta Jones To The Hip Postbop Of Dee Dee Bridgewater, He Moves Both Smoothly And Solidly. There Are Also Particularly Strong Surprises, From Kevin Mahogany's Deep Blues Tracks To Nancy King's Underheralded Excellence.

Intérpretes

 Bartlett-Bass Ray Brown, Drums Gregory Hutchinson, Piano Geoff Keezer, Vocals Dee Dee Bridgewater-

 110 - Jordu por Barney Kessel With Shelly Manne And Ray Brown ¬ 03:28 min.

Composición de Duke Jordan

Del álbum Trio ¬ de Barney Kessel With Shelly Manne And Ray Brown ¬ Año 1957

Comentario Recorded March 18 & 19, 1957 at Contemporary's Studio, Los Angeles. This is the mono version released in 1957. The stereo version followed in 1958AllMusic Review by Ronnie D. Lankford, Jr. - If the picture of three grown men hanging onto giant, colored swirl sticks looks a bit odd, or if the title The Poll Winners seems a bit conceited, the music, nonetheless -- recorded in 1957 -- still sounds great in 2002. Besides, guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne really did win polls in Down Beat, Playboy, and Metronome in 1956, and this is precisely what brought the players together. Here, on their first outing, they interpret nine pieces for 40 lovely minutes of modern jazz. After kicking off with a fine take on Duke Jordan's "Jordu," the group delivers an emotionally warm, six-minute version of "Satin Doll," one the album's highlights. While each player is always fully engaged in this small setting, Kessel's guitar supplies the lead voice. His expressive style has more in common with bluesy players like Kenny Burrell than cool ones like Tal Farlow. This quality leads to sensitive interpretations of melody-filled standards like "On Green Dolphin Street" and "It Could Happen to You." As is traditional in small settings, both Manne and Brown are also given a piece of the action, usually near the end of a tune. The choice of material, the interplay between the three players, and the lead work all meld together beautifully on The Poll Winners, making it a classic guitar album in a small-group setting.

Intérpretes

Barney Kessel Guitar. Drums Shelly Manne.Bass Ray Brown

111 - Soulville por The Ben Webster Quintet ¬ 08:04 min.

Composición de Ben Webster

Del álbum Soulville ¬ de The Ben Webster Quintet ¬ Año 1957

Comentario Recording Date October 15, 1957, at Capitol Studios, Hollywood, Los Angeles, CA

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Stan Levey. Guitar Herb Ellis. Liner Notes Nat Hentoff. Mastered By George Marino. Piano Oscar Peterson. Producer Norman Granz. Tenor Saxophone Ben Webster

 112 - Rons Blues por Oscar Peterson, Clark Terry, Benny Carter, Ray Brown ¬ 08:07 min.

Composición de Oscar Peterson

Del álbum The More I See You ¬ de Oscar Peterson, Clark Terry, Benny Carter, Ray Brown ¬ Año 1997

Comentario Recorded January 15, 16, 1995

Intérpretes

Oscar Peterson piano. Benny Carter alto saxophone. Clark Terry flugelhorn. Ray Brown double bass. Lorne Lofsky guitar. Lewis Nash drums

 113 - Bags Groove por Ray Brown feat. Pierre Boussaguet , Jacky Terrasson ¬ 03:40 min.

Composición de Milt Jackson

Del álbum Ray Browns New Two Bass Hits ¬ de Ray Brown feat. Pierre Boussaguet , Jacky Terrasson ¬ Año 1960

Comentario Feat. Pierre Boussaguet, Jacky Terrasson-Recorded 29th April 1991 at Gimmick Studio, Paris, France

Intérpretes

Bass Ray Brown. Bass, Featuring Pierre Boussaguet. Piano, Featuring  Jacky Terrasson. Producer Ray Brown

Cd 1, 13 Temas

Tiempo Total 01:15:31 Flac ¬ 522,38 MB

Cd 2

201 - C. R. S. Craft por Diana Krall ¬ 03:31 min.

Composición de Ray Brown

Del álbum Only Trust Your Heart ¬ de Diana Krall ¬ Año 1995

Comentario Recorded September 13-16, 1994 at Power Station, NYC

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Lewis Nash. Piano & Vocals Diana Krall. Tenor Saxophone Stanley Turrentine

202 - Blues in the Night (MyMumDonTol'Me) por Louis Armstrong Oscar Peterson ¬ 05:16 min.

Composición de Harold Arlen & Johnny Mercer

Del álbum Louis Armstrong Meets Oscar Peterson ¬ de Louis Armstrong Oscar Peterson ¬ Año 1957

Comentario Tracks 1 - 12, recorded, stereo, in Chicago, October 14, 1957.Tracks 13 - 16 recorded, mono, in Los Angeles, July 31, 1957

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Louis Bellson. Guitar Herb Ellis. Piano Oscar Peterson. Vocals, Trumpet Louis Armstrong

203 - Strike Up The Band por Buddy De Franco Oscar Peterson ¬ 02:26 min.

Composición de Buddy De Franco & Oscar Peterson

Del álbum Play George Gershwin  ¬ de Buddy De Franco Oscar Peterson ¬ Año 1954

Comentario December 6, 7, 1954, Los Angeles, California

Intérpretes

Bass Ray Brown. Clarinet Buddy DeFranco. Drums Bobby White. Guitar Herb Ellis. Piano Oscar Peterson. Conductor & Arranged By Russell Garcia

204 - I Want To Be Happy por Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis ¬ 02:38 min.

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

Del álbum Trio ¬ de Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis ¬ Año 1981

Comentario Recorded at Coast Recorders, San Francisico, California August 1980, Remixed at PER, San Francisco, California

Intérpretes

Bass Ray Brown. Guitar Herb Ellis. Piano Monty Alexander

205 - Caravan por Milt Jackson ¬ 04:21 min.

Composición de Juan Tizol and Duke Ellington

Del álbum Mostly Duke ¬ de Milt Jackson ¬ Año 1982

Comentario Recorded live in London at Ronnie Scott's; April 23-24, 1982

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Mickey Roker. Piano Monty Alexander. Vibraphone Milt Jackson

206 - Arletta Blues por Lalo Schifrin ¬ 02:54 min.

Composición de Lalo Schifrin

Del álbum Cool Hand Luke O. S. T. ¬ de Lalo Schifrin ¬ Año 1967

Comentario Cool Hand Luke O. S. T. (La leyenda del indomable año) 1967. Recording Date 1967. Reedit. 2001

Intérpretes

Howard Roberts & Tommy Tedesco guitar, Earl Palmer drums, Tom Malone Harmonica, Ray Brown bass

207 - One For Hamp por Ray Brown, Monty Alexander, Russell Malone ¬ 03:36 min.

Composición de Ray Brown

Del álbum Ray Brown, Monty Alexander, Russell Malone ¬ de Ray Brown, Monty Alexander, Russell Malone ¬ Año 2002

Comentario Recorded at Avatar Studios, Studio C, New York City, March 5-7, 2002

Intérpretes

Bass, Ray Brown, Guitar Russell Malone, Piano Monty Alexander

208 - Poor Butterfly (With Etta Jones) por Ray Brown ¬ 03:24 min.

Composición de James Van Heusen

Del álbum Some Of My Best Friends Are Singers ¬ de Ray Brown ¬ Año 1998

Comentario Release Date September 29, 1998. Andrew Bartlett - Etta Jones To The Hip Postbop Of Dee Dee Bridgewater, He Moves Both Smoothly And Solidly. There Are Also Particularly Strong Surprises, From Kevin Mahogany's Deep Blues Tracks To Nancy King's Underheralded Excellence.

Intérpretes

Bassist Ray Brown Spent 15 Years In The Oscar Peterson Trio. Since Then, He's Never Fallen Off The Jazz Map, Becoming A Mainstay In The Mainstream With His Own Swinging, Bop-smart Trio. His "Best Friends" Series Has Also Elevated The Dialogue Of Collective Ensembles, Integrating Seasoned Elders And Neophytes Into His Expanding Band. With This Release, Brown Brings Singers On Board; From The Savvy Old-world Swing Of Saxophone Antonio Hart, Vocals Nancy King, Bass  Ray Brown, Gregory Hutchinson, Geoff Keezer

209 - I'm Afraid The Masquerade Is Over por Monty Alexander Ray Brown Herb Ellis ¬ 04:08 min.

Composición de Herbert Magidson, Allie Wrubel

Del álbum Srtaight Ahead ¬ de Monty Alexander Ray Brown Herb Ellis ¬ Año 1982

Comentario Cd-1 - Coast Recorders, San Francisco, Ca-08.1980.03.1982

Intérpretes

Monty Alexander, piano; Ray Brown, contrabajo; Herb Ellis, guitarra

210 - Bluesology por The Oscar Peterson Trio ¬ 09:23 min.

Composición de Milt Jackson

Del álbum At The Concertbouw ¬ de The Oscar Peterson Trio ¬ Año 1957

Comentario Recorded September 29, 1957 & October 9, 1957 at Civic Opera House, Chicago, IL & Shrine Auditorium, Los Angeles, CA

Intérpretes

Bass Ray Brown, Guitar Herb Ellis, Piano Oscar Peterson

211 - Gee, Baby Ain't I Good To You por Ella Fitzgerald & Louis Armstrong ¬ 04:13 min.

Composición de Andy Razaf, Don Redman

Del álbum Ella And Louis Again ¬ de Ella Fitzgerald & Louis Armstrong ¬ Año 1971

Comentario Recording Date August 13 & 23, 1957, At Los Angeles, CA

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Louie Bellson. Guitar Herb Ellis. Piano Oscar Peterson. Trumpet & Vocals Louis Armstrong. Vocals Ella Fitzgerald

212 - Willow Weep for Me por Louis Armstrong ¬ 04:22 min.

Composición de Ann Ronell

Del álbum Louis Armstrong Meets Oscar Peterson ¬ de Louis Armstrong ¬ Año 1957

Comentario Tracks 1 - 12, stereo, recorded in Chicago, October 14, 1957.Tracks 13 - 16, mono, recorded in Los Angeles, July 31, 1957

Intérpretes

Oscar Peterson piano. Herb Ellis guitar. Ray Brown double bass. Louie Bellson drums. Louis Armstrong trumpet, vocals

213 - On The Trail por Oscar Peterson, Clark Terry, Benny Carter, Ray Brown ¬ 07:02 min.

Composición de Ferde Grofé

Del álbum The More I See You ¬ de Oscar Peterson, Clark Terry, Benny Carter, Ray Brown ¬ Año 1997

Comentario  Recorded in Studio 2 Manta,  Eastern Sound, Toronto, Ontario, Canada , January 15-16, 1965

Intérpretes

Alto Saxophone Benny Carter, Bass Ray Brown, Drums Lewis Nash, Guitar Lorne Lofsky, Piano Oscar Peterson, Trumpet, Flugelhorn Clark Terry

214 - Trictactism por Ray Brown Feat. Pierre Boussaguet , Jacky Terrasson ¬ 04:33 min.

Composición de Ray Brown's New Two Bass Hits

Del álbum Ray Brown's New Two Bass Hits ¬ de Ray Brown Feat. Pierre Boussaguet , Jacky Terrasson ¬ Año 

Comentario Recorded 29th April 1991 at Gimmick Studio, Paris, France ~ Scott Yanow, All Music Guide-For this project, Ray Brown is featured in a two-bass trio with fellow bassist Pierre Boussaquet and the up-and-coming pianist Jacky Terasson. The unusual combination works quite well with Brown being the dominant solo voice and the main force behind the music. Included are such songs as "How High the Moon," "America the Beautiful," and "Bye Bye Blackbird" plus a four-song Duke Ellington medley and a three-tune medley of bossa nova songs. The frameworks are inventive, making this a disc of unusual interest.

Intérpretes

Bass Ray Brown. Bass Featuring Pierre Boussaguet. Cover Shelley Hubbard. Piano, Featuring Jacky Terrasson. Producer Ray Brown. Recorded By Hervé Le Guil. Remastered By Doug Sax

215 - Love Walked In (With Benny Carter) por Ray Brown ¬ 04:39 min.

Composición de George Gershwin, Ira Gershwin

Del álbum Some Of My Best Friends Are The Sax Players ¬ de Ray Brown ¬ Año 1996

Comentario Recorded At Power Station, Studio A, New York, New York From November 20-22, 1995 And Conway Studios, Studio A, Los Angeles, California On February 13, 1996

Intérpretes

Ray Brown Trio:  Ray Brown Bass;  Benny Green Piano;  Gregory Hutchinson (Drums). Guest Friend Benny Carter, Alto Saxophone

216 - Mistreated But Undefeated Blues por Ray Brown Trio ¬ 04:17 min.

Composición de Ray Brown

Del álbum Soular Energy ¬ de Ray Brown Trio ¬ Año 2002

Comentario Recording Date August, 1984 at Coast Recorders, San Francisco, CA

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Gerryck King. Piano Gene Harris

217 - Time After Time por Ben Webster ¬ 04:38 min.

Composición de Jule Styne, Sammy Cahn

Del álbum Ben Webster and Associates ¬ de Ben Webster ¬ Año 1959

Comentario Recorded in New York City April 9, 1959

Intérpretes

Bass Ray Brown. Drums Jo Jones. Guitar Leslie Spann. Piano Jimmy Jones. Tenor Saxophone Ben Webster, Budd Johnson, Coleman Hawkins. Trumpet Roy Eldridge

Cd 2, 17 Temas

Tiempo Total 01:15:21 ¬ 413,59 MB

MILT JACKSON (vib)

RAY BROWN (bass)

CEDAR WALTON (piano)

MICKEY ROKER (drums)

By Satoru kwz

Cd 3

 301 - I Want To Be Happy - Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis - 02:38 min.

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans 

Del álbum Trio ¬ de Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis ¬ Año 1981

Comentario Recorded at Coast Recorders, San Francisico, CA, August 1980, Remixed at PER, San Francisco CA

Intérpretes Bass Ray Brown. Guitar Herb Ellis. Piano Monty Alexander

 302 - Gee, Baby Ain't I Good To You - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - 04:13 min. 

Composición de: Andy Razaf, Don Redman 

Del álbum: Ella And Louis Again, año 1971 

Comentario: Recording Date August 13 & 23, 1957, At Los Angeles, CA.

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Louie Bellson. Guitar Herb Ellis. Piano Oscar Peterson, Trumpet & Vocals Louis Armstrong. Vocals Ella Fitzgerald 

 303 - On Green Dolphin Street - Barney Kessel With Shelly Manne And Ray Brown - 04:00 min. 

Composición de: Bronislau Kaper, Ned Washington 

Del álbum: The Poll Winners, año 1957 

Comentario Recorded March 18 & 19, 1957 at Contemporary's Studio, Los Angeles. This is the mono version released in 1957. The stereo version followed in 1958. 

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Shelly Manne. Guitar Barney Kessel

 304 - Three Little Words - Milt Jackson - 04:52 min. 

Composición de: Bert Kalmar, Harry Ruby 

Del álbum: Mostly Duke, año 1982 

Comentario Recorded live in London at Ronnie Scott's; April 23-24, 1982. AllMusic Review by Scott Yanow. The third of three sets released by Pablo from Milt Jackson's engagement at Ronnie Scott's Club in London in 1982 (this CD first came out in 1991) lives up to its title. The great vibraphonist, pianist Monty Alexander, bassist Ray Brown and drummer Mickey Roker play two standards, the leader's "Used to Be Jackson" and six songs associated with Duke Ellington. The music swings hard, Alexander competes with Bags for solo honors and the music should please all straightahead jazz fans. 

Intérpretes Bass – Ray Brown. Drums Mickey Roker. Piano Monty Alexander. Vibraphone Milt Jackson

 305 - Put Your Little Foot Right Out - Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis - 05:58 min. 

Composición de: Larry Spie 

Del álbum: Trio, año 1981 

Comentario Recorded at Coast Recorders, San Francisico, CA August 1980, Remixed at PER, San Francisco, CA

Intérpretes Bass Ray Brown. Guitar Herb Ellis. Piano Monty Alexander

 306 - Things Ain't What They Used to Be - Milt Jackson - 05:11 min. 

Composición de: Mercer, Ellington, Ted Persons 

Del álbum: Mostly Duke, año 1982 

Comentario Recorded live in London at Ronnie Scott's; April 23-24, 1982. AllMusic Review by Scott Yanow. The third of three sets released by Pablo from Milt Jackson's engagement at Ronnie Scott's Club in London in 1982 (this CD first came out in 1991) lives up to its title. The great vibraphonist, pianist Monty Alexander, bassist Ray Brown and drummer Mickey Roker play two standards, the leader's "Used to Be Jackson" and six songs associated with Duke Ellington. The music swings hard, Alexander competes with Bags for solo honors and the music should please all straightahead jazz fans.

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Mickey Roker. Piano Monty Alexander. Vibraphone Milt Jackson

 307 - Just One of Those Things - Louis Armstrong & Oscar Peterson - 04:07 min.

Composición de Cole Porter 

Del álbum Louis Armstrong Meets Oscar Peterson ¬ de Louis Armstrong & Oscar Peterson ¬ Año 1957

Comentario stereo recorded in Chicago, October 14, 1957.

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Louis Bellson. Guitar Herb Ellis. Piano Oscar Peterson. Vocals, Trumpet Louis Armstrong.

 

 308 - Sonny Boy - Sonny Rollins - 08:23 min. 

Composición de: Al Jolson, Buddy G. De Sylva, Lew Brown, Ray Henderson 

Del álbum: Sonny Boy, año 1956 

Comentario Recorded December 7, 1956 At Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Intérpretes Bass George Morrow. Drums Max Roach. Piano Kenny Drew. Tenor Saxophone Sonny Rollins 

 

 309 - The More I See You - Oscar Peterson, Ray Brown,  Milt Jackson - 08:41 min. 

Composición de: Harry Warren, Mack Gordon 

Del álbum: What's Up The Very Tall Band, año 1998 

Comentario Recorded live at the Blue Note Jazz Club, NYC, November 24-26, 1998 

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Karriem Riggins. Piano Oscar Peterson. Vibraphone Milt Jackson

 

 310 - Time After Time - Ben Webster - 04:38 min. 

Composición de: Jule Styne, Sammy Cahn 

Del álbum: Ben Webster and Associates, año 1959 

Comentario Recorded in New York City April 9, 1959

Intérpretes Bass Ray Brown. Drums Jo Jones. Guitar Leslie Spann. Piano Jimmy Jones. Tenor Saxophone Ben Webster, Budd Johnson, Coleman Hawkins. Trumpet Roy Eldridge

 311 - You're Gonna Hear From Me - André Previn - 04:20 min. 

Composición de: André Previn, Dory Previn 

Del álbum: What Headphones, año 1993 

Comentario Recorded : Manhattan Center Studios, New York , Oct 5 1993

Intérpretes Ray Brown Bass. Grady Tate Drums. Mundell Lowe Guitar. Warren Vache Cornet. Jim Pugh Trombone. Richard Todd French Horn

 312 - Nobody Else But Me - Bill Evans - 07:29 min. 

Composición de: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II 

Del álbum: Quintessence, año 1976 

Comentario Recorded At Fantasy Studios, Berkeley, California In May 1976.

Intérpretes Bill Evans Piano; Harold Land Tenor Saxophone; Kenny Burrell Guitar; Ray Brown Bass; Philly Joe Jones Drums

 

 313 - Poor Butterfly (With Etta Jones) - Ray Brown - 03:24 min. 

Composición de: Raymond Hubbell, John L. Golden

Del álbum: Some Of My Best Friends Are Singers, año 1998 

Comentario Release Date September 29, 1998. Bassist Ray Brown Spent 15 Years In The Oscar Peterson Trio. Since Then, He's Never Fallen Off The Jazz Map, Becoming A Mainstay In The Mainstream With His Own Swinging, Bop-smart Trio. His "Best Friends" Series Has Also Elevated The Dialogue Of Collective Ensembles, Integrating Seasoned Elders And Neophytes Into His Expanding Band. With This Release, Brown Brings Singers On Board; From The Savvy Old-world Swing Of Etta Jones To The Hip Postbop Of Dee Dee Bridgewater, He Moves Both Smoothly And Solidly. There Are Also Particularly Strong Surprises, From Kevin Mahogany's Deep Blues Tracks To Nancy King's Underheralded Excellence. --Andrew Bartlett 

Intérpretes Ray Brown double bass. Geoff Keezer piano. Gregory Hutchinson – drums. Antonio Hart alto saxophone. Russell Malone guitar. Etta Jones Voice

 314 - Who Cares  - Ray Brown with John Clayton & Christian McBride - 04:31 min. 

Composición de: George Gershwin 

Del álbum: Super Bass, año 1996 

Comentario Recorded in Scullers Jazz Club, Boston, Massachusetts, October 17-18,1996

Intérpretes Bass Christian McBride, John Clayton Jr. & Ray Brown. Drums Gregory Hutchinson. Piano Benny Green

 3145 - In A Sentimental Mood (Special Unreleased Track) - Ray Brown - 04:11 min. 

Composición de: Duke Ellington, Manny Kurt, Irving Mills 

Del álbum: Ray Brown's 75th Birthday Anniversary Tour Band, 36 Jazzaldia, año 2001 

Comentario (36Jazzaldia.TVEAudioRip)SpecialUnreleasedTrack - 36 Jazzaldia, Donosti, TVEAudioRip-75th Birthday Anniversary Tour, año 2001-36 Jazzaldia, San Sebastián, 28 de Julio de 2001-San Sebastián, 28 de Julio de 2001, 36 Jazzaldia-Ray Brown en la gira de celebración de sus 75 años, bien acompañado por Hank Jones, Alvin Queen y James Morrison. Su concierto en Donostia, retransmitido en stéreo por tv, fue una auténtica demostración de elegante jazz clásico, a cargo de alguno de los últimos representantes de una generación irrepetible.

Intérpretes Ray Brown, contrabajo. Hank Jones, piano. Alvin Queen, batería. Invitado especial: James Morrison, trompeta y trombón. 

Cd 3, 13 Temas

Tiempo Total 01:15:42 Flac ¬ 400,72 MB

Ray Brown Selección 09b

3 Cds, 43 Temas

Tiempo Total 03:46:34 flac ¬ 1,31 GB ¬ Reco por Lisa#20

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com 

Gracias Ray, y a la vida, por la oportunidad de escucharte.

Ray Brown's 75th Birthday Anniversary Tour Band, 2001

at 36 Jazzaldia, Donostia 2001

TvHiFiAudioRip

Cartel del 36 Jazzaldia, Donostia 2001

Fuentes consultadas:

Jazz Magazine 2002

Wikipedia

AllMusic

DiscoGs

BAJO EL REINO DE RAY (articulo publicado en Jazz Magazine en marzo de 1984)

Por Mike Hennessey  tomajazz.com

http://www.tomajazz.com/perfiles/brown_ray.htm

Ray Brown 

http://www.apoloybaco.com/raybrwonbiografia.htm

Ray Brown Selección 09b, 3 Cds [Flac]

RBsrS09.3C.Nou69L

https://1fichier.com/?ldb2xy9s4gonsmdz5bp4

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