Ruben Rada, ReupByRequest!

Ruben Rada

Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943) conocido como «El Negro Rada»1​, es un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y conductor de televisión uruguayo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43​. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba "La Nueva Milonga". Por esa época cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira, un importante compositor de candombe en Uruguay a quien Rada reconoció como una importante influencia en este género​. A los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver".

Los Hot Blowers

Ruben Rada en 1983.

Entre 1958 y 1962, se incorpora como vocalista a The Hot Blowers, grupo formado por el pianista Paco Mañosa, como uno de los conjuntos del Hot Club de Montevideo. Integraron esta agrupación notables músicos como Federico García Vigil, Daniel "Bachicha" Lencina, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Enrique "Pelo" de Boni, Ringo Thielman, Dietrich Orttman, Morís Pardo, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso y el humorista Cacho De la Cruz.

Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.

Ruben Rada.

En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.

El Kinto

En 1965 pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico profesional. Esta banda comenzó tocando música bailable en inglés, para paulatinamente comenzar a trabajar en temas propios, cambiando el estilo y el idioma. El Kinto es reconocido ampliamente como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El candombe-beat, según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón. Junto a este grupo editó un LP.9​10​11​

Tótem

Tras El Kinto integró el grupo Tótem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1970 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, a la que se unió la particular voz de Ruben Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó dos de los tres álbumes del grupo.

Opa

A mediados de los años 70, junto a los hermanos Hugo , Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann, participó en la grabación del segundo Long Play del conjunto OPA, Magic Time. Producido en los Estados Unidos, este álbum presentó una música fuertemente influida por el jazz-rock, muy en boga en esos días, incorporando el candombe uruguayo en éste y en el trabajo anterior de la banda (sin Rada), titulado "Goldenwings", muy bien recibido por la crítica especializada. Participó también del disco I am fine, how are you? del vinculado a la Banda OPA : Airto Moreira . Años después, ya en Uruguay, grabó junto a OPA otra obra que se tituló "Opa en vivo" y fue editada en 1988. En la década del 80, era común escuchar en la radio la expresión: "Opa con Rada" cuando pasaban temas de Magic Time, para diferenciarlo del primer trabajo de Opa.​ La banda se reunió nuevamente el 17 de octubre de 1987 para ofrecer un recital en el Teatro de Verano de Montevideo. La última actuación del grupo fue en marzo de 2005 en el Teatro Solís.

Carrera solista

Ruben Rada en un concierto para niños en el Hotel Conrad de Punta del Este, el 30 de julio de 2005.

En 1969, con el tema Si te vas representa a su país en el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que finalmente gana Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró.

En el mismo año, ante la gran popularidad lograda por Rada, principalmente por el éxito de su canción Las manzanas, logra grabar su primer álbum como solista: Rada (conocido popularmente como Las manzanas e incluso reeditado en CD en 1998 con ese nombre).​ A partir de entonces ha grabado alrededor de 40 álbumes solistas y varios otros con la participación de otros músicos de renombre, como Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia. Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.

En la década de 1980 se radicó en Argentina y formó el grupo "La Banda", con el que logró instalarse con cierto éxito en el mercado porteño gracias a canciones condimentadas con el humor particular del artista.

La música de Rada combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Además de ser muy conocido en Uruguay, Rada ha alcanzado cierto renombre fuera de su país y, en los últimos años, ha hecho grabaciones con casa disqueras internacionales como EMI Latino y Universal Records.

Los británicos Paul McCartney y Peter Gabriel y el cantante brasileño Milton Nascimento se cuentan entre sus admiradores. Colaboró con Jon Anderson en su álbum "Deseo" de 1994.

Ha publicado trabajos para niños y realizado espectáculos20​ dirigidos al público menudo, últimamente con el personaje "Rubenrá".

Como actor cómico, integró la troupe del célebre programa humorístico Telecataplúm, que se transmitió tanto en el Uruguay como en la Argentina durante la primera parte de la década de 1960.

En 2006, lanzó el disco "Richie Silver", el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este "alter ego" ritmos soul. Richie Silver ganó el Premio Gardel 2007 a artista rock revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos "entendieron el chiste".

En 2007 integró el elenco de una telecomedia de la televisión uruguaya, "La oveja Negra" junto a actores argentinos y uruguayos, interpretando a un músico de vida algo desordenada. Además, grabó un disco en vivo junto a Javier Malosetti en La Trastienda de Buenos Aires editado bajo el nombre de Varsovia.

En el 2008 editó Bailongo, un CD que en Uruguay sólo se distribuyó a través de las redes de cobranza Abitab. En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejará los escenarios. En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aire ​manifestó:

"Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta."

En diciembre de 2009 sorprende con el lanzamiento de FAN, un disco en el que Rada versiona a autores de las dos orillas que lo fanatizan. Los argentinos: Spinetta, Gieco, Charly, Calamaro, Fito, Nebbia junto a los uruguayos Eduardo Mateo, Fernando Cabrera, Jorge Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolff, Urbano Moraes. 'Fan' incluye un solo tema de su autoría "Cantares de la tierra mía", es un disco homenaje en el que regresa el Rada intérprete de los orígenes de su carrera y fue presentado en vivo en el Teatro de Verano de Montevideo. En sus propias palabras:

"Estoy muy feliz porque volví a ser el grone Rada 'intérprete' y lo hago con todo el amor del mundo. Ojalá que les guste a todos, soy FAN de todos los que grabé."

En julio de 2010 presenta "Solo Candombe"25​ un nuevo show íntegramente dedicado al candombe, recorriendo buena parte de su larga carrera, estrenado en un ciclo en el histórico "Espacio Guambia" de la ciudad de Montevideo y luego presentado en importantes teatros de las dos orillas como el SODRE en Uruguay, y el Teatro Argentino de La Plata en Argentina.

“"Solo Candombe”, un show que recorre lo mejor de su gran obra candombera, donde los espectadores ven bien de al lado al tipo que cantó en los Hot Blowers, El Kinto, Tótem y Opa, al tipo que fue cantante de carnaval, pionero del rock en Uruguay y del candombe beat, artista de culto, exiliado al borde del olvido, autor de temas pop por encargo, al tipo que volvió en los '90 y se ganó el aplauso de la crítica y el público exigente con un discazo como “Montevideo”, al que se convirtió en estrella pop latino al son de un cha cha cha, al personaje que revoluciono la música para niños, al conductor y comediante de televisión, al cuentista que mete un número de stand up entre tema y tema (aunque nunca está de pie). Todos ellos condensados en ese enorme artista, que estremece con su voz desde hace 48 años. Javier Alfonso - Semanario Búsqueda.

Lanza un nuevo disco "CONFIDENCE, Rada Instrumental" en octubre de 2011, simultáneamente en Argentina y Uruguay del que dice

"no podría llamarle Jazz a la música de CONFIDENCE, porque se trata de una música latina que lo único que tiene del jazz es que por momentos los músicos improvisan. Este es un disco de nueva música instrumental uruguaya inspirado en el talento de Opa, y basada en el formato canción, con la melodía como vértebra"

Celebrando el Premio a la Excelencia Musical por su Trayectoria artística que le fuera otorgado en noviembre de 2011 por La Academia Latina de Grabación, MMG edita en Montevideo una compilación que incluye 3CD con cincuenta de sus temas, seleccionados por Rada personalmente "Rada, El Álbum Negro. 50 obras maestras". Su primer triple.

Sus composiciones y canciones forman parte, junto a obras de Hugo Fattoruso y Litto Nebbia, de la película "Sueños y Pesadillas" del 2011 dirigida por Roberto Aguerre Ravizza.

En julio de 2013 presentó el álbum Amoroso pop, y en octubre de ese mismo año abrió en la ciudad mexicana de Guanajuato, el 41.° Festival Internacional Cervantino.

--- Wikipedia

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-  Ruben Rada

   * 1980-La Banda [mp3@160]

   * 1991-Hugo Fattoruso Y Rubén Rada [mp3@192]

   * 1996-Montevideo [192]

   * 1997-Miscelanea Negra [mp3@128]

   * 1998-Black [mp3@256]

   * 1999-Físico De Rock [mp3@128]

   * 1999-Montevideo Dos [Ape]

   * 2001-Sueños de niño [mp3@128]

   * 2004-Candombe Jazz Tour [mp3@160]

   * 2004-Quien Va a Cantar [mp3@320]

   * 2006-Rakatá [mp3@160]

  * 2007-Rada Y Malosetti-Varsovia [mp3@192]

   * 2006-Richie Silver [mp3@160]

   * 2008-Bailongo [mp3@96]

  * 2008-Las Manzanas [mp3@192]

   * 2009-Fan Pa Los Amigos [mp3@128]

   * 2011 Instrumental-Confidence [Ape]

- Tótem - Opa - El Kinto

   * Tótem-1971-Tótem [mp3@160]

   * Tótem-1972-Descarga [mp3@160]

   * Opa-1976-Goldenwings [mp3@128]

   * Opa-1977-Magic Time [mp3@128]

   * Opa-1987-Opa En Vivo 87' & Rarities [mp3@160]

   * El Kinto-1998-Clásico [mp3@192]

*

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Disfrutar como un enano

Hay sustantivos que, a fuerza de falta de respeto, llegan a convertirse en arma peyorativa. Sin embargo, en nuestra panda "El Nano" era , efectivamente, enano; lo que no deja de ser una abstración sin otro sentido que el descriptivo. Él mismo se autonombró "PePeÑo", después de ser El Nano . . . 

No pasaba nada desapercibido, ya desde muy niño, mi amigo. Contribuía por un lado el hecho de padecer acondroplasia, aunque la peor parte era lo que aportaba la presión social hacia "el diferente" en la sociedad española de postguerra . . .

Así que adquirió un estilo propio y descarado de ir por la vida, que incluía enorme cabellera afro, peliroja y escarolada, para sobresalir (¡jejeje, aún más!) del promedio en el ambiente de capital de provincias que se respiraba entre los 60's y  últimos 70's en nuestra ciudad. No era nada discreto PePeÑo, se le veía venir y desde bien lejos, a pesar de su estatura física.

Respetuoso, a veces arrogante, muy celoso de su intimidad, estudioso de temas insospechados, sensible y cascarrabias por inclinación natural; nada le jodía más que el poder dejar al descubierto su parte "blanda", la del agua en el interior del exoesqueleto de escorpión.  Así que, a veces, incaba el aguijón antes de que nadie pudiera plantearse que, como en la fábula, había que acostumbrarse a su naturaleza, tan de casa nueve.

PePeÑo fue uno de los niños a los que el Doctor Don Gregorio Marañón trató de hacer crecer a base de colgarles con pesos de las extremidades. En lugar de elongación, se consiguió determinación.

Entre su aspecto y sus conocimientos (como pozo sin fondo) se convirtió en un personaje que “imponía” y  en su trato cotidiano no tenía consideración con quien pretendía ir de listo.

ppgno.04 por napiato

Acondroplasia 

      La acondroplasia es un trastorno genético que se presenta en 1 de cada 25.000 niños nacidos vivos. Se trata de un trastorno del crecimiento óseo; de hecho, el nombre de la enfermedad proviene de 3 vocablos griegos (a = sin; chondro = cartílago; plasia = crecimiento o desarrollo), es decir, sin crecimiento normal del cartílago. Es el tipo más frecuente de enanismo que existe, caracterizado por un acortamiento de los huesos largos y mantenimiento de la longitud de la columna vertebral, lo que da un aspecto un tanto inarmónico: macrocefalia, piernas y brazos cortos y un tamaño normal del tronco, entre otras irregularidades fenotípicas.

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Toto-Vaca: La Web de Mavi

Toto-Vaca: La Web de Mavi

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¡Yiiiiha. Pará! Por fin lo hemos conseguido.

Evidentemente, estamos de obras.

¡Yiiiiha. Pará!

Por fin lo hemos conseguido.

aunque también habría mucho que decir . . . 

La preparación ha sido laboriosa:

largo y tortuoso el camino curricular,

pero a base de constancia,

. . . del cansancio del personal. 

Con el hundimiento informático a modo de inexcusable excusa, más que nada

de más y más imperfecta constancia,

hemos alcanzado el doctorado en postergar:

¡pasemos ya a descansar,

que agosto pega duro!

 

¡dejamos pendiente el re-modelado!

Y podemos prometer (jejeje) que, en cuanto haya un nuevo equipo informático,

reflotaremos el blog.

Mientras tanto,  mil besos para todos

 y pedimos perdón a quienes no hemos podido atender en estos meses

(ni a comentarios ni a mail, pudimos acceder).

Y otro tanto a los que aún dejaremos sin atender, durante vaya usted a saber cuanto tiempo más.

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A d f . l y

y sobre todo, ni se os ocurra dar ningún dato, como número de teléfono o sms a través de éste

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Jaco Pastorius - 1981 - Word of Mouth

Jaco Pastorius - 1981 - Word of Mouth

Reseña de Ato, NapiAto:

No podía ser de otro modo, Jazzy levantó la tapa y apareció el Trío de Ases de Mr. Pastorius.
El primer disco de Jaco "en solitario" que tuve el placer de escuchar y con él vino la búsqueda del homónimo. El sonido era diferente a cuanto había escuchado, el concepto de bajo solista (que tanto me había impresionado como "acompañante") se diluía en muchas de las geniales composiciones que, además, me adentraban en un género (el jazz) al que no estaba demasiado acostumbrado y en un cocepto de formación (big band) que no era muy de mi agrado.
Y sin embargo el Lp me dejó noqueado desde la primera nota de ese frenético "Crisis" que si llega a durar más de sus cinco y pico  minutos quizá terminara por llevar al suicidio al oyente acostumbrado a pasajes tranquilos; pero, llegados al límite de las improvisaciones de "calentamiento" del primer tema, la placidez de la ármonica nos revela las "tres perspectivas de un Secreto" con las que afrontar una inmersión en la "Libertad urbana", doce minutos de utópica concepción musical a base de bajo continuo al estilo barroco, sobre el que cabalgan los solos de piano y una potentísima sección de viento con la juguetona "voz" de Mr. Thielemans (otro monstruo al que alguna vez prestaremos la atención debida). Si barroco me resultaba el tema anterior, la ejecución de la intro de bajo sobre "Fantasía Cromática" pone en claro la pasión de Jaco por J. S. Bach con otro de esos solos que uno recordará toda la vida.
No creo que fuera casualidad que se eligiera que Bach desemboque en Lennon/McCartney, en "Blackbird" hay un tratamiento de deriva por caminos inconcebibles para el clásico de los Beatles, con el que entramos a través de un solo distorsionado y generoso, en el tema que da título al álbum,  y . . . después, melodía y compás, como en el mejor flamenco ¡ya me parecía que Jaco tenía pinta de pelícano o flamenco(Miguel Poveda/Duendeando)!
Para guinda, "John and Mary", casi once apasionados minutos de lujosos arreglos que, a pesar de todo, se hacen cortos. Ese saxo y el tratamiento de las voces, 
Cuando suena la última nota, uno despierta a un mundo diferente y treinta y dos años después, no parece que haya ido a mejor, aunque siempre nos quedará el recurso de volver a escuchar el Trío de Ases y que le vayan dando al mundo ¿verdad Jaco? Gracias por ello, ha sido, y es, un placer.

Info de Wikipedia:

Word of Mouth (Boca a boca o De Boca en Boca) es el segundo álbum de Jaco Pastorius (lanzado en 1981, mientras que el bajista era miembro de Weather Report) y también fue el nombre de un grupo con formación de big band que Jaco montó y con el que hizo actuaciones entre 1981 y 1986. Mientras que su álbum de debut mostraba las eclécticas  habilidades e impresionante técnica al bajo eléctrico de Pastorius, Word of Mouth se centró más en su habilidad para componer y hacer arreglos para big band, algo que ya había presentado en su primer álbum. En éste, se mantiene esa  pericia,  demostrada sobre todo en la apertura en solitario del tema de Bach, "Fantasía Cromática" y en la canción que da título al disco, en la que su bajo se nos presenta empapado de borrosa distorsión. "Crisis" también cuenta con un rápido patrón de bucle al bajo (looping) sobre el que se ejecutan solos frenéticos. Sin embargo, la mayoría del resto de los sonidos del bajo en el álbum son muy tenues y se funden con los arreglos de la banda, lo que permite a ésta brillar. 

Aunque los primeros prensados del álbum no incluían el listado de músicos, el elenco de estrellas de la banda Word of Mouth incluyó a Herbie Hancock, Wayne Shorter, Peter Erskine, Jack DeJohnette, Michael Brecker, Don Alias y Toots Thielemans (quien aparece con su armónica en las melodías de muchos de los temas). La razón fue que Epic/CBS disputó el contrato de Pastorius con Warner, y sólo aceptó publicar el disco si se omitían las citas de los artistas de CBS en el álbum, lo que provocó que Jaco renunciara a incluir los créditos en total.

El título del álbum es el que posteriormente se utilizaría para el disco tributo a Pastorius, Word of Mouth Revisited.

Curiosidades:

La canción "John y Mary" está dedicado a los niños de Jaco, de su primer matrimonio (Tracy). Además tuvo otros dos hijos, Julius y Félix, gemelos, con su segunda esposa (Ingrid).

En el Lp, cassette y Cd originales, el tema "Crisis" tenía 5 minutos y 21 segundos. Sin embargo, por razones no aclaradas, las descargas en mp3 que se encuentran en el mercado cortan los primeros tres segundos de la improvisación. En la re-edición de 1981, en el disco promocional de la Warner, el tiempo de ese tema es 5:17. Asimismo, "Word of Mouth" está anotado con un tiempo de  4:21, ya que comienza con el feedback al final de "Blackbird" y termina con los susurros y risas al principio de "John and Mary"

Formación:

    Herbie Hancock: teclados, Synths, Piano

    Wayne Shorter, Michael Brecker, Tom Scott: Saxofón

    Toots Thielemans: ármonica

    Chuck Findley: trompeta

    Howard Johnson: tuba

    Don Alias, Robert Thomas Jr.: percusión

    Peter Erskine, Jack DeJohnette: batería

    Jaco Pastorius: bajo eléctrico, órgano

    Paul Horn-Muller: tambores "Steel pans"

    Othello Molineaux: tambores  "Steel pan"

Listado de temas:

 01 - Crisis - 05:20 min.

 02 - 3 Views of a Secret - 06:10 min.

 03 - Liberty City - 12:00 min.

 04 - Chromatic Fantasy (Johann Sebastian Bach) - 03:01 min.

 05 - Blackbird (John Lennon, Paul McCartney) - 02:48 min.

 06 - Word of Mouth - 03:53 min.

 07 - John and Mary - 10:54 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:44:06

(Flac - 251,19 MB)

Todos los temas escritos por

Jaco Pastorius

excepto donde está indicado

***

 Reseña de Scott Yanow en AMG

"Word of Mouth", el disco orquestal del bajista Jaco Pastorius, fue un sueño incumplido, un concepto digno de que no duró el tiempo suficiente para cumplir con su potencial. Junto al bajista/líder y una formidable formación de renombrados artistas, Thielemans emerge como voz principal.

Buscad . . . . . . . . .  32XWJZYPXW81XW0YM-New.rar

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What.A.Hell.Of.Cloudy.Day

What.A.Hell.Of.Cloudy.Day

What.A.Hell.Of.Cloudy.Day por napiato

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The Alan Lomax Collection 1933 1946

        Algunos amigos nos comentan en privado que, con entradas tan extensas, les resulta imposible llegar "hasta abajo". Comprendo el culto a lo del "tiempo/dinero" en esta nuestra sociedad, al fin y al cabo, vida no hay más que una, y rauda pasa; también entiendo (por empatía en primera persona) que las pocas ganas de leer nos hace perder perspectiva del bosque y procrastinar una y otra vez. Por otro lado, en cada publicación que nos proponemos en el Cielo, nos resulta más difícil resumir en un versículo la información respectiva, aun sin contar con fotos, reseñas, reproductores, listado de temas . . . 

        Y para muestra, un botón. Decídme ¿cómo resumimos cincuenta años de grabaciones de campo sobre música y creatividad popular? Por que lo de Mr. Alan Lomax (nos lo propuso Babelain ya hace meses) es de punto y aparte, no cabe en un par de párrafos:

Deep River of Song - 12 Cd's

The Alan Lomax Collection, 1933 1946

The Alan Lomax Collection (AFC 2004/004)
contiene aproximadamente 200 metros lineales de manuscritos, 6.400 grabaciones sonoras, 5.500 imágenes fotográficas y 6.000 imágenes en movimiento, de material etnografico creado y recogido por Alan Lomax y otros colaboradores en su trabajo documentando de canto, música, danza y creatividad popular de diferentes culturas. La colección incluye grabaciones de campo y fotografías que Lomax realizó en las Bahamas, Caribe, Inglaterra, Francia, Georgia, Haití, Irlanda, Italia, Marruecos, Rumania, Rusia, Escocia, España, Estados Unidos y País de Gales, entre los primeros años de la década de 1930 y 2004.

En marzo de 2004, el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. adquirió la Alan Lomax Collection, que incluye documentación etnográfica sin precedentes recopilada por el legendario folclorista durante un período de más de sesenta años. La adquisición fue posible gracias a un acuerdo de cooperación entre el Centro de Folklife Americana (AFC) y la Asociación para la Equidad de la Cultura, y la generosidad de un donante anónimo. The Alan Lomax Collection contiene el material que Lomax recogió durante la década de los 1930 y principios de 1940, para el Library's Archive of American Folk Song, y su adquisición posibilitó, a los casi setenta años de la obra de Alan Lomax, que todo el material estuviese junto bajo un mismo techo en la Biblioteca del Congreso, donde tiene un hogar permanente.

La publicación que hoy nos propone Bab consta de 12 volúmenes:

01 - Black Texicans, Balladeers And Songsters of the Texas Frontier

02 - Bahamas 1935, Chanteys & Anthems From Andros & Cat Island

03 - Black Appalachia, String Bands, Songsters and Hoedowns

04 - Mississippi, Saints and Sinners From Before the Blues and Gospel

05 - Mississippi, The Blues Lineage

06 - Big Brazos, Texas Prison Recordings, 1933 and 1934

07 - Virginia and the Piedmont, Minstrelsy, Work Songs And Blues

08 - Georgia, I'm Gonna Make You Happy

09 - Alabama, From Lullabies To Blues

10 - Louisiana, Catch That Train and Testify!

11 - South Carolina, Got the Keys to the Kingdom

12 - Bahamas 1935, Vol. 2 Ring Games and Round Dances

***

Alan Lomax [*1]
(31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002),
fue un importante etnomusicólogo estadounidense, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX.


Description: Fotografie von Alan Lomax. Not dated. Circa early 1940s
Alan Lomax playing guitar on stage at the Mountain Music Festival,
Asheville, North Carolina, United States.
This image is available from the United States Library of Congress's Prints and Photographs division under the digital ID ppmsc.00433.
This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing for more information.
This file is in the public domain, because there are no known restrictions on the Lomax Collection.
In case this is not legally possible:
The right to use this work is granted to anyone for any purpose, without any conditions, unless such conditions are required by law.
 Please verify that the reason given above complies with Commons' licensing policy.

Biografía

Sonny Terry (obscured), Woody Guthrie, Lilly Mae Ledford,

Alan Lomax, New York, 1944. Photographer unknown.

  Alan Lomax fue hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.

      Después de 1942, cuando el Congreso cortó la financiación de la Biblioteca del Congreso para la colección de canciones folk, Lomax siguió recolectando material de forma independiente por el Reino Unido, Irlanda, Caribe, Italia y España, además de en los Estados Unidos, utilizando la última tecnología de grabación para el montaje de un tesoro de los países Americanos y la cultura internacional. Con el inicio de la Guerra Fría, Lomax continuó hablando claro acerca del papel público del folk, incluso desde dentro de los propios académicos folkloristas. Dedicó la mayoría de la última parte de su vida a defender lo que él llamó "Equidad Cultural", que trató de poner en sólida base teórica a través de su investigación "Cantometrics" (que incluyó un programa educativo basado en prototipos Cantometrics, "The Jukebox Global"). En la década de 1970 y 80 Lomax asesoró al Festival Folklife de la Smithsonian Institution, y produjo una serie de películas sobre música folk, "American Patchwork", que se emitió en la cadena PBS en 1991. En los últimos setenta, Lomax completó un libro de memorias, "The Land Where the Blues Began" (La Tierra Donde Comenzó el Blues) el el que vincula el nacimiento del blues a la segregación, la servidumbre por deudas y el trabajo forzoso en el sur de los EE. UU.

      Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco) Italia, Irlanda, India o Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Ganó el prestigioso premio National Book Critics Circle Award en 1993 por su libro The Land Where the Blues Began, donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música.

Curiosidades

Musicians playing in the street,

Caffiano, Campania, 1955. Photo by Alan Lomax.

En 2006, un musicólogo descubrió accidentalmente el expediente que el FBI tenía sobre él. El mismo FBI abrió una investigación para aclarar la aparición de este expediente, sin llegar a encontrar pruebas de su culpabilidad en ningún caso [*2].

      Entre 1942 y 1979, Lomax fue investigado por el FBI en varias ocasiones, aunque nada incriminatorio se descubrió y la investigación fue finalmente abandonada. El académico y pianista de jazz Ted Gioia descubrió y publicó extractos de los  archivos del FBI (800 páginas) relativos a Alan Lomax. La investigación comenzó cuando un informante anónimo notificó que había escuchado al padre de Lomax relatar a unos huéspedes, en 1941, sobre lo que él consideraba simpatías comunistas de su hijo. Buscando pistas, el FBI reparó en el hecho de que, cuando era un adolescente en la década de 1930, Lomax se había trasladado de Harvard a la Universidad de Texas, después de haber sido arrestado en Boston en relación con una manifestación política. En 1942, el FBI envió agentes a entrevistar a estudiantes, de la residencia de estudiantes de Harvard de aquel primer año, sobre la participación de Lomax en la manifestación que se había producido en 1932 en Harvard,  en apoyo de los derechos de los inmigrantes de una una mujer judía, Edith Berkman, conocida como el "llama roja" por sus  actividades de trabajo en la organización de los trabajadores del sector textil de Lawrence, Massachusetts, y amenazada con  deportación por "agitadora comunista". Lomax había sido acusado de alterar el orden público con multa de 25.00 $. La Srta. Berkman, sin embargo, había sido absuelta de todas las acusaciones en su contra y no fue deportada. En Harvard, el expediente académico de Lomax no se había visto afectado de ninguna manera por esas actividades en defensa de derechos civiles. Sin embargo, la oficina del FBI siguió tratando, en vano, de demostrar que en 1932 Lomax había distribuído literatura comunista y hecho declaraciones públicas en apoyo del Partido Comunista.

Unknown Fiddler from Southern US Field Trip, 1959.

Photo by Alan Lomax.

Obras

American Ballads and Folk Songs (1934)

Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly (1936)

Cowboy Songs and Other Frontier Ballads (1937)

Our Singing Country: A Second Volume of American Ballads and Folk Songs (1941)

American Folksong and Folklore (1942)

Folk Songs: USA (1946)

Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and "Inventor of Jazz" (1950)

Harriet and Her Harmonium (1955)

The Rainbow Sign (1959)

The Folk Songs of North America (1960)

The Leadbelly Songbook (1962)

Hard-Hitting Songs for Hard-Hit People (1967)

Folk Song Style and Culture (1968)

3000 Years of Black Poetry (1969)

Cantometrics: A Method of Musical Anthropology (1977)

Land Where the Blues Began (1993)

Brown Girl in the Ring: An Anthology of Song Games from the Eastern Caribbean Alan Lomax (1997)

Fishermen from Calabria, Italy, 1954.

Photo by Alan Lomax.

Discografía (selección de grabaciones)

* Deep river of song

Deep river of song: Alabama

Deep river of song: Bahamas 1935 (volume 2): Ring games and round dances

Deep river of song: Bahamas 1935 - Chanteys and Anthems from Andros and Cat Island

Deep river of song: Black Appalachia - String Bands, Songsters and Hoedowns

Deep river of song: Black Texicans - Balladeers and Songsters of the Texas Frontier

Deep river of song: Georgia

Deep river of song: Louisiana: Catch That Train and Testify!

Deep river of song: Mississippi Saints & Sinners

Deep river of song: Mississippi: The Blues Lineage

Deep river of song: South Carolina: Got the Keys to the Kingdom

Deep river of song: Virginia

* Negro Sinful Songs (1939)

* Dustbowl Ballads (1940)

* The Midnight Special (1940)

* Music and interviews with Jelly Roll Morton (1941)

* Folk Songs of the United States

Alan Lomax (left) with Richard Queen

of Soco Junior Square Dance Team at the

Mountain Music Festival, Asheville, North Carolina.

Date Created/Published: between 1938 and 1950

* American Sea Songs And Shanties

* Folk Songs of Great Britain (1961)

* Folk Songs of Spain (1953)

The Spanish Recordings: Aragón & València

The Spanish Recordings: Basque Country: Biscay and Guipuzcoa

The Spanish Recordings: Basque Country: Navarre

The Spanish Recordings: Extremadura

The Spanish Recordings: Galicia

The Spanish Recordings: Ibiza & Formentera: The Pityusic Islands

The Spanish Recordings: Mallorca: The Balearic Islands

* Columbia World Library of Folk and Primitive Music (1955)

World library of folk and primitive music, vol. 1: England

World library of folk and primitive music, vol. 2: Ireland

World library of folk and primitive music, vol. 3: Scotland

World library of folk and primitive music vol. 4: Spain

World library of folk and primitive music, vol. 5: Yugoslavia

World library of folk and primitive music, vol. 7: India

World library of folk and primitive music, vol. 8: France

World library of folk and primitive music, vol. 14: Northern and central Italy

* Heather and Glen (1959)

Two portraits of women seated in front of hut,
shaking rattles, taken during visit by Alan Lomax and
Mary Elizabeth Barnicle to Andros Island in the Bahamas.

Date Created/Published: 1935

 

* Southern Journey (1959)

Southern Journey vol. 1: Voices from the American South - Blues, Ballads, Hymns, Reels, Shouts, Chanteys and Work Songs

Southern Journey vol. 2: Ballads and Breakdowns -- Songs from the Southern Mountains

Southern Journey vol. 3: 61 Highway Mississippi - Delta Country Blues, Spirituals, Work Songs & Dance Music

Southern Journey vol. 4: Brethren, We Meet Again -- Southern White Spirituals

Southern Journey vol. 5: Bad Man Ballads - Songs of Outlaws and Desperadoes

Southern Journey vol. 6: Sheep, Sheep, Don'tcha Know the Road? - Southern Music, Sacred and Sinful

Southern Journey vol. 7: Ozark Frontier

Southern Journey vol. 8: Velvet Voices

Alexander Rolle (?), Old Bight,

Cat Island, July 1935]

Creator(s): photographer

Alan Lomax 1915-2002, 

Date Created/Published: 1935 July.

* Negro Prison Songs (1959)

Prison Songs, V. 1: Murderous Home

Prison Songs V. 2: Don'tcha Hear Poor Mother Calling?

* Southern Folk Heritage (1960)

* The Gospel Ship: Baptist Hymns and White Spirituals from the Southern Mountains (1977)

* Sound of the south (1993)

Referencias

"Lomax, Alan" necrológica en Current Biography, 2002.

Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN 84-9785-271-0

Notas

[*1] Biografía y obituario de Lomax

http://www.elmundo.es/papel/2002/07/24/opinion/1191003.html

[*2] Donde se habla del tema. En inglés

http://forum.coa.edu/tool/post/whosarat/vpost?id=1076025

John Canoe (with guitar) and friends, New Bight,

Cat Island, Bahamas, July 1935

Creator(s):  photographer Alan Lomax,

1915-2002, Date Created/Published: 1935 July.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alan Lomax.

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons

The Alan Lomax Site Página dedicada al estudio y al trabajo de Alan Lomax.

http://www.culturalequity.org/

The Alan Lomax DataBase Base de datos dedicada a almacenar información relacionada con Alan Lomax (grabaciones, fotografías, etc.).

http://web.archive.org/web/http://www.lomaxarchive.com/index.html

Películas de Alan Lomax para ver on-line

http://www.folkstreams.net/filmmaker

Colección Alan Lomax en la biblioteca del congreso de Estados Unidos

http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Colección de imágenes de Lomax, Library of Congress

http://lcweb2.loc.gov/cgi-bin/query/p?pp/lomax:@field(COLLID+lomax)::SortBy=CALL

***

Fuentes consultadas:

Wikipedia . en  http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

Wikipedia . es   http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

American Folklife Center   http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Todo el material de la colección ha sido indexado y está disponible para la investigación en el American Folklife Center
 Para más información póngase en contacto con el Folklife Reading Room
http://www.loc.gov/folklife/address.html

También se puede acceder a muchas de las grabaciones sonoras, fotografías y vídeos en línea, a través de la Asociación para la Equidad Cultural (Association for Cultural Equity) fundada por Alan Lomax en 1983.

***

 

During the 1940s, folklorist Alan Lomax took this photograph

of Huddie "Leadbelly" Ledbetter. His connection to Lomax helped him become one of the stars

of the folk revival movement in America. 

Buscad . . . . . . . . . . . . . .
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