Chet Baker The Legendary New York Sessions With Bill Evans 1959 ReupByRequest!

Chet Baker   The Legendary New York Sessions With Bill Evans
1959

Grabado en New York, el 30 de Diciembre de 1958 (los temas 1-3, 5-7, 10) y el 19 de Enero de 1959 (los temas 4, 8, 9)

Publicado como Chet Baker The Lyrical Trumpet Of Chet Baker

Grabado en New York, el 21 de Julio de 1959 (el tema 15) y el 22 de Julio de 1959 (los temas 11-14)

Publicado como Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe

El tema #15 es un bonus track 

Listado de Temas:

Créditos

Saxo alto – Zoot Sims (tracks 10, 13)

Saxo Barítono – Pepper Adams (tracks 1 a 11, 13, 14)

Bajo – Earl May (tracks 11 a 14), Paul Chambers (tracks 1 a 10)

Batería – "Philly" Joe Jones (tracks 4, 8, 9), Clifford Jarvis (tracks 11 to 14), Connie Kay (tracks 1 a 3, 5 a 7, 10)

Flauta – Herbie Mann (tracks 1 a 11, 13, 14)

Guitarra – Kenny Burrell (tracks 3, 6)

Piano – Bill Evans (tracks 1 to 14), Bob Corwin (track 15)

Saxo Tenor – Herbie Mann (track 15), Zoot Sims (tracks 11, 15)

Trompeta – Chet Baker

Listado de Temas:

1 a 10 - Chet Baker - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker

Grabado en New York,

los temas 1-3, 5-7, 10, el 30 de Diciembre de 1958

y los temas 4, 8, 9, el 19 de Enero de 1959

Músicos, temas: 1 a 10

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Kenny Burrell, guitarra

Paul Chambers, bajo

Philly Joe Jones, bateria

Pepper Adams, saxo baritono

Connie Kay o Philly Joe Jones, bateria

 01 - Alone Together - 06:53 min.

Autores: Schwartz & Dietz

02 - How High The Moon - 03:37 min.

Autores: Lewis, Hamilton

03 - It Never Entered My Mind - 04:41 min.

Autores: Rodgers & Hart 

 04 - 'Tis Autumn - 05:18 min.

Autor: Henry Nemo

 05 - If You Could See Me Now - 05:18 min.

Autor: Tadd Dameron

 06 - September Song - 02:40 min. 

Autores:  Weill, Anderson

 07 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:08 min. 

Autor: Cole Porter

 08 - Time On My Hands - 04:33 min.

Autores: Adamson, Gordon, Youmans

 09 - You And The Night And The Music - 04:06 min.

Autores: Schwartz & Dietz

10 - Early Morning Mood - 09:03  min.

Autor: Cole Porter

11 a 15 - Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe

Grabado en New York, el 21 de Julio de 1959 (el tema 15)

y el 22 de Julio de 1959 (los temas 11-14)

Músicos, temas: 11 a 14

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Earl May, bajo

Zoot Sims, saxo tenor y alto

Pepper Adams, saxo baritono

Clifford Jarvis, bateria

En #15, bonus track, el mismo personal que de 10 a 13,

excepto Bob Corwin, que reemplaza a Bill Evans al piano

 11 - Show Me - 06:31 min.

Autores: Lerner & Loewe

 12 - I Talk To The Tree - 05:50 min. 

Autores: Lerner & Loewe

 13 - Thank Heaven For Little Girls - 04:35 min.

Autores: Lerner & Loewe

14 - I Could Have Danced All Night - 03:41 min. 

Autores: Lerner & Loewe

 15 - Almost Like Being In Love (Bonus track) - 04:51 min.

Autores: Lerner & Loewe

15 Temas. Tiempo Total: 01:16:36

Flac @ 1230 - 708,84 MB

RipPor: Jazzeando#11

1PocodMusica.com

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Reseñas: 

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/02/chet-baker-bill-evans-1959-complete.html

El Cielo y el Dedo

   Chesney (Chet) Baker 1929/1988, músico estadounidense de jazz, que tuvo similitudes entre el tono tan hermoso y natural de tocar la trompeta y tener un oído bastante agudo. Un trompetista  que fue muy carismático de joven por su físico y sus baladas.   Fue descubierto en 1952 a nivel más popular, cuando tocaba con el saxofonista Gerry Mulligan. En 1953 formó su propio cuarteto en el que tocaba la trompeta y cantaba, innovando ambas cosas con la misma suavidad y brillantez que le caracterizaban.

   Bill Evans 1929/1980, también un jazzman estadounidense y compositor, que  destaca por su  finura, delicadeza, exquisitez y sobriedad, tocando el piano en maravillosas baladas y temas bop, con unos solos absolutamente perfectos, en 1957 sacó su primer disco, siendo casi un desconocido, hasta que Miles Davis le ofreció tocar en su quinteto, aunque estuvo menos de un año y después formó su propio trío . . . en definitiva, un pianista extraordinario con luz propia.

   ... Pues con las mismas, ahora, a escuchar lo que otros hicieron para nosotros, cuando aún no habíamos nacido (algunos . . .) impregnándonos hoy de jazz, creando un referente de historia  con el legado de este excepcional dúo y el equipo de músicos que lo engalanan con sonidos tan melódicos, en este encuentro jazzero que mantuvieron Chet Baker y Bill Evans en julio de 1959.

-   Dedicado al Cielo y el Dedo_ _Jazzy... un kilo de saludos

Chet Baker / Bill Evans - The Complete Legendary Sessions

Notas

Recorded New York, Dec. 30, 1958 (1-3, 5-7, 10) & January 19, 1959 (4, 8, 9)

Recorded New York, July 22, 1959 (11-14) & July 21, 1959 (15) (#15) Bonus track

Total time: 76:36

Jazz Wise Magazine

http://www.jazzwisemagazine.com/pages/jazz-album-reviews/11191-chet-baker--bill-evans-the-complete-legendary-sessions

By - Roy Carr

      Este disco no es exactamente lo que parece ser. Hacia el final de la década de 1950, Chet Baker grabó un par de álbumes de septetos para Riverside en los que Bill Evans estaba reservado para tocar el piano. Pero también lo estaban el flautista Herbie Mann y el poderoso saxo barítono Pepper Adams. Los visitantes que pasaron incluyeron al guitarrista Kenny Burrell en dos pistas, y Zoot Sims sopló el tenor en una pista y el alto en otras dos. El primer álbum (Chet - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker) tiene un nombre adecuado y ofrece una excelente selección de estándares, mientras que el mal concebido seguimiento se dedicó a las composiciones de Broadway de Lerner y Loewe y demostró ser una vergüenza desleal. Si bien los 10 estándares en la parte "Lyrical" de este lanzamiento son en su mayoría encomiables, "Alone Together", "It Never Entered My Mind", "Time On My Hands" y están disponibles en otros lugares sin el equipaje adicional. Cabe señalar que el paso autoritario del bajista Paul Chambers se suma en gran medida al sonido de estudio ligeramente inquietante que da la impresión de que el ingeniero de sonido se esfuerza por reproducir el ambiente de una cita de Miles Davis. En contraste, Mis’tah Chet ofrece pocos indicios de que está comprometido con el proyecto de Lerner y Loewe, y solo Pepper Adams evita que esto se convierta en coma. La calificación de estrellas es solo para las pistas "Lyrical".

Liner Notes [Original] – Orrin Keepnews

Liner Notes [Reissue] – Roland Damon

Photography – X Design

2019-The Legendary New York Sessions With Bill Evans [Flac]

CHB19TLNYSWBE.1907.rar - 756 MB

https://1fichier.com/?xzsst6j6ydir2oy6vfk8

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Julian Cannonball Adderley

Julian Cannonball Adderley

By Dave Brinkman (ANEFO)

Nat y Julian Cannonball Adderley en Amsterdam, 1961

By Dave Brinkman (ANEFO) - GaHetNa Nationaal Archief NL, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=68153028

Julian Edwin "Cannonball" Adderley (15 de septiembre de 1928 - 8 de agosto de 1975) fue un saxofonista de jazz estadounidense de la era del hard bop de los años cincuenta y sesenta.

Adderley es recordado por su sencillo soul soul de 1966 "Mercy, Mercy, Mercy", un gran éxito en las listas de éxitos (también versioneada por The Buckinghams). Trabajó con el trompetista Miles Davis, en su propio álbum Somethin 'Else de 1958, y en los discos seminales de Davis, Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). Era hermano mayor del trompetista de jazz Nat Adderley, antiguo miembro de su banda.

Originario de Tampa, Florida, Adderley se mudó a Nueva York en 1955. Su apodo deriva de "caníbal", un título que le impusieron sus colegas de secundaria como tributo a su voraz apetito.

Cannonball se mudó a Tallahassee, cuando sus padres obtuvieron puestos docentes en la Florida A & Amp; M University. Tanto Cannonball como su hermano Nat tocaron con Ray Charles cuando Charles vivía en Tallahassee a principios de los años cuarenta. Adderley se mudó al condado de Broward, Florida, en 1948, después de terminar sus estudios de música en Florida A & amp; M y se convirtió en el director de la banda en Dillard High School en Fort Lauderdale, un puesto que ocupó hasta 1950. Cannonball fue una leyenda local en el sureste de la Florida hasta Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1955.

Una de sus direcciones conocidas en Nueva York estaba en el vecindario de Corona, Queens. Originalmente salió de Florida para buscar estudios de posgrado en los conservatorios de Nueva York, pero una noche de 1955 llevó su saxofón al Café Bohemia. Le pidieron que se sentara con Oscar Pettiford en lugar del saxofonista habitual de su banda, quien llegó tarde al concierto. El "zumbido" en la escena del jazz de Nueva York después de la actuación de Adderley lo anunció como el heredero del manto de Charlie Parker.

Adderley formó su propio grupo con su hermano Nat después de firmar con el sello de jazz Savoy en 1957. Miles Davis lo vio, y fue debido a su saxofón alto con raíz blues que Davis le pidió que tocara con su grupo. Se unió a la banda de Davis en octubre de 1957, tres meses antes del regreso de John Coltrane al grupo. Algunos de los mejores trabajos de trompeta de Davis se pueden encontrar en el primer álbum en solitario de Adderley, Somethin 'Else (también con Art Blakey y Hank Jones), que se grabó poco después de que los dos gigantes se conocieran. Adderley luego tocó en los discos seminales de Davis Milestones y Kind of Blue. Este período también se superpuso con el tiempo de Bill Evans como pianista del sexteto, una asociación que llevó a grabar Portrait of Cannonball y Know What I Mean?

El Cannonball Adderley Quintet presentó a Cannonball en saxo alto y a su hermano Nat Adderley a la corneta. El primer quinteto de Cannonball no tuvo mucho éxito, sin embargo, después de dejar el grupo de Davis, formó otro grupo nuevamente con su hermano.

El nuevo quinteto, que más tarde se convirtió en Cannonball Adderley Sextet y en otros combos y grupos de Cannonball, incluyó a músicos famosos como los saxofonistas Charles Lloyd y Yusef Lateef, los pianistas Bobby Timmons, Barry Harris, Victor Feldman, Joe Zawinul, Hal Galper, Michael Wolff, y George Duke, los bajistas Ray Brown, Sam Jones, Walter Booker y Victor Gaskin, y los bateristas Louis Hayes y Roy McCurdy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley

A finales de la década de 1960, la interpretación de Adderley comenzó a reflejar la influencia del jazz eléctrico. A partir de este período, lanzó álbumes como Accent on Africa (1968) y The Price You Got to Pay to Be Free (1970). En ese mismo año, su quinteto apareció en el Monterey Jazz Festival en California, y una breve escena de esa actuación apareció en el thriller psicológico de 1971 Play Misty for Me, protagonizado por Clint Eastwood.

Las canciones hechas famosas por Adderley y sus grupos incluyen "This Here" (escrita por Bobby Timmons), "The Jive Samba" y "Work Song" (escritas por Nat Adderley), "Mercy, Mercy, Mercy" (escrita por Joe Zawinul) y "Walk Tall" (escrita por Zawinul, Marrow, and Rein). Una versión del tema "Why (Am I Treated So Bad)?" de Pops Staples entró en las listas. Su instrumental "Sack o 'Woe" fue arreglado por Herbie Mann en su álbum debut.

Tuvo una hemorragia cerebral en Julio de 1975 y cuatro semanas después, el 8 de agosto, murió en el Centro Médico St. Mary Mercy en Gary, Indiana. Contaba con tan solo 46 años. Fue enterrado en el cementerio Southside, en Tallahassee.

Cannonball Adderley - Cannonball Takes Charge
1959

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on
April 23 (track 4), April 27 (tracks 1-3) and May 12 (tracks 5-9), 1959

Released August 1959

Genre Jazz

Label Riverside

Producer Orrin Keepnews

Personnel

Cannonball Adderley - saxo alto

Wynton Kelly - piano

Paul Chambers - bajo (tracks 1 a 4)

Jimmy Cobb - batería (tracks 1 a 4)

Percy Heath - bajo (tracks 5 a 9)

Albert "Tootie" Heath - batería (tracks 5 a -9)

Listado de Temas:

 01 - If This Isn't Love - 05:32 min.

Burton Lane, E.Y. "Yip" Harburg

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

 02 - I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry - 05:35 min.

Jule Styne, Sammy Cahn

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

 03 - Serenata - 04:16 min.

Leroy Anderson

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

 04 - I've Told Ev'ry Little Star - 03:39 min.

Jerome Kern, Oscar Hammerstein II

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 23, 1959

 05 - Barefoot Sunday Blues - 07:03 min.

Julian "Cannonball" Adderley

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on May 12, 1959

 06 - Poor Butterfly - 05:11 min.

Raymond Hubbell, John Golden

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on May 12, 1959

 07 - I Remember You - 06:55 min.

Victor Schertzinger, Johnny Mercer

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on May 12, 1959

Bonus tracks on CD released

 08 - Barefoot Sunday Blues (alternate take) - 07:49 min.

Julian "Cannonball" Adderley

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on May 12, 1959

 09 - I Remember You (alternate take) - 06:53 min.

Victor Schertzinger, Johnny Mercer

Jerome Kern, Oscar Hammerstein II

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on May 12, 1959

9 Temas - Tiempo Total: 00:52:53

flac @ 992 - 343.66 MB

Rippeado Por:

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Genre Jazz

Styles Hard Bop, Soul Jazz, Jazz Instrument, Saxophone Jazz

Recording Date April 12, 1959 & May 12, 1959

Recording Location New York, NY

Cannonball Takes Charge es un álbum del saxofonista de jazz Cannonball Adderley lanzado en el sello Riverside con actuaciones de Adderley con Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb con Percy y Albert Heath reemplazando a Chambers y Cobb en dos selecciones.
The Penguin Guide to Jazz dijo que "Cannonball Takes Charge es quizás solo normal". La reseña de Ken Dryden en Allmusic otorgó al álbum 4 estrellas y afirmaba: "Cannonball Adderley está en plena forma en este lanzamiento de 1959".

AllMusic Review

by Scott Yanow

Adderley estuvo a punto de abandonar el Sexteto de Miles Davis cuando grabó los siete títulos y dos suplentes que conforman este LP, el sexto en una serie de siete volúmenes de sesiones de Riverside reeditadas por el productor Orrin Keepnews. Acompañado por el pianista Wynton Kelly y los bajistas y bateristas que se alternan, Adderley está en buena forma en estos estándares con el énfasis inclinado un poco hacia las baladas y blues. Los registros más destacados podrían ser "Serenata", "Poor Butterfly" y dos versiones de "I Remember You."

Cannonball Adderley - Them Dirty Blues

Vol 1 1960

Notas

Recorded at Reeves Sound Studio, New York, New York on February 1, 1960 

and at Ter-Mar Recording Studio, Chicago, Illinois on March 29, 1960.

Créditos

Saxo  Alto – Julian "Cannonball" Adderley

Bajo – Sam Jones

Presentando la corneta de – Nat Adderley

Batería – Louis Hayes

Piano – Barry Harris (tracks: A1, A3, B1, B3), Bobby Timmons (tracks: A2, A4, B2)

Producción de – Orrin Keepnews

Listado de Temas: 

 01 - Dat Dere (Tk 5) - 05:30 min.

Written-By – Bobby Timmons

 02 - Dat dere (tk 3) - 05:30 min.

Written-By – Bobby Timmons

 03 - Del Sasser - 04:42 min.

Written-By – Sam Jones

04 - Soon - 05:36 min.

Written-By – George & Ira Gershwin

 05 - Work Song - 05:52 min.

Written-By – Nat Adderley

 06 - Work Song (Tk 4) - 05:07 min.

Written-By – Nat Adderley

 07 - Jeannine - 07:17 min.

Written-By – Duke Pearson

 08 - Easy Living - 04:21 min.

Written-By – Robin, Rainge

 09 - Them Dirty Blues - 07:11 min.

Written-By – Julian Adderley

9 Temas - Tiempo Total: 00:51:06

 flac @ 756 - 285.69 MB

Rippeado Por: 

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Reseñas:

Sello: Riverside Records ‎– RLP 1170

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo 

País: US Fecha: 1960

Género: Jazz - Estilo: Hard Bop 

Genre Jazz - Styles Hard Bop, Soul Jazz, Jazz Instrument, Saxophone Jazz

Recorded At – Reeves Sound Studios

Recorded At – Ter Mar Studios

Design [Cover Designed And Produced By] – Harris Lewine, Ken Baren, Paul Bacon

Engineer [Reeves Sound Studios, New York] – Jack Higgins

Engineer [Ter - Mar Recording Studio, Chicago] – Ron Malo

Photography By [Back-liner] – Lawrence N. Shustak

Photography By [Cover] – Melvin Sokolsky, Paul Bacon

AllMusic Review

by Al Campbell

Grabado a principios de 1960, Them Dirty Blues contiene dos composiciones clásicas de jazz: "Work Song" de Nat Adderley y "Dat Dere" de Bobby Timmons, secuela de "This Here". Este fue el segundo quinteto del saxofonista Cannonball Adderley  junto a su hermano Nat Adderley (corneta), y presenta a Bobby Timmons en el piano (que toca en cuatro canciones y fue reemplazado por Barry Harris en los cinco restantes), Sam Jones en el bajo y Louis Hayes en la batería. Them Dirty Blues fue lanzado originalmente en Riverside hasta que Adderley hizo el cambio a Capitol, a donde se llevó consigo varias cintas masters, incluidas estas sesiones.

The Cannonball Adderley Quintet  Plus
1961

Recorded May 11, 1961, at Plaza Sound Studio, New York City

Released Mid November 1961

Genre Jazz

Length 42:21 original LP

54:33 CD reissue

Label Riverside RLP 12-388

Producer Orrin Keepnews

Personnel

Cannonball Adderley - Saxo alto

Nat Adderley - Corneta 

Wynton Kelly - Piano (tracks 2-5)

Victor Feldman - Piano, vibráfono

Sam Jones - Bajo

Louis Hayes - Batería

Listado de Temas:

 01 - Arriving Soon - 08:10 min.

Vinson

 02 - Well, You Needn't - 06:27 min.

Monk

 03 - New Delhi - 06:56 min.

Victor Feldman

 04 - Winetone - 06:59 min.

Wynton Kelly

 05 - Star Eyes - 07:05 min.

Gene de Paul, Raye

 06 - Lisa [Take 8] - 06:41 min.

Feldman, Phil Zito

6 Temas - Tiempo Total: 00:42:18

 flac @ 859 - 259.72 MB 

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Reseñas:

Wikipedia

"Plus" es un álbum de Cannonball Adderley Quintet lanzado en el sello Riverside con actuaciones de Julian Cannonball Adderley con Nat Adderley, Wynton Kelly, Victor Feldman, Sam Jones y Louis Hayes.






La reseña de Scott Yanow en AllMusic otorgó al álbum 4 estrellas y el comentario decía "La música cae entre el funky soul-jazz y el hard bop, y cada una de las presentaciones (particularmente "Star Eyes" y "Well You Needn't") es muy agradable". The Penguin Guide to Jazz recibió el álbum con 3 estrellas que indicaban que '' "Plus" trae a Wynton Kelly en algunas pistas, lo que le permite a Feldman reproducir más con su vibráfono, pero de cualquier manera es una cita habitual de la banda de Adderley".

Julian "Cannonball" Adderley - Country Preacher
1969

Grabado en directo en Operation Breadbasket, en Septiembre de1969

Listado de Temas:

01 - Walk Tall - 05:13 min.

Composición de: Queen Esther Marrow, Jim Rein, Joe Zawinul

02 - Country Preacher - 04:29 min.

Composición de: Joe Zawinul 

03 - Hummin' - 06:35 min.

Composición de: Nat Adderley

04 - Oh Babe - 04:50 min.

Composición de: Nat Adderley, Julian Adderley

05 - Afro Spanish Omlet - 15:40 min.

a) "Umbakwen",  b) "Soli Tomba",  c) "Oiga",  d) "Marabi"

Composición de: Nat Adderley, W. Booker, Joe Zawinul, Julian Adderley

06 - The Scene - 02:04 min.

Composición de: Joe Zawinul, Nat Adderley

6 Temas. Tiempo Total: 00:38:51

flac @ 875 - 227,67 MB

Posted By: IntoTheR

| Date: 19 Jan 2009 11:04:00 |

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Reseñas:

 AMG 

by Andrew Hamilton

El Reverendo Jesse Jackson da un breve e inspirador discurso para abrir las festividades, y el Quinteto comienza con "Walk Tall", un número animado de jazz / R & amp; B, en "Country Preacher", denominado así en honor de Jackson y escrito por el teclista Joe Zawinul.
El cambio de ritmo del tributo contiene dos contrastantes: uno triste y reflexivo, el otro feliz y bullicioso.
El álbum rinde homenaje al programa Operation Breadbasket de Jackson en Chicago, IL. Nat Adderley compuso "Hummin' ", una pieza magistralmente ejecutada, donde los solos picantes de los hermanos Adderley se complementan con la brillante obra al piano de Zawinul. El bajista Walter Booker brilla en "Oh Babe", una composición que debe más al blues que al jazz, y Cannonball canta las letras de blues como si tuviera demasiada bebida encima. "Afro Spanish Omelet" tiene cuatro partes: "Umbakwen" escrito por Nat, donde se encuentra el saxo de Cannoball en su mejor momento inquisitivo; los solos de  Booker, que son los 3:03 segundos completos de "Soli Tomba"; "Oiga", que es el mejor solo de Zawinul mientras el batería Roy McCurdy toca como un perturbado rodeando el sonoro piano eléctrico de Zawinul con algunas interpretaciones imaginativas, y Cannonball,  en "Marabi", muestra cortes muy bien entrenados mientras lucha con su hermano Nat por la corona.
El Reverendo Jesse Jackson inicia "The Scene" y El Caníbal da las gracias y hace presentaciones del grupo sobre el groove de tugurio de carretera.

Jazz Profile: Cannonball Adderley
1997

Sello: Blue Note ‎– 724385489822

Serie: Jazz Profile – 4

Formato: CD, Compilation 

Género:Jazz

Release Date, Europe April 1, 1997

Listado de Temas:

01 - One for Daddy 'O - 08:26 min.

Composición de: Nat Adderley Jr. 

taken from the Blue Note set with Miles Davis as a sideman

02 - Au Privave - 03:54 min.

Composición de: Charlie Parker 

taken from the Riverside catalog with Wes Montgomery

03 - Sack O' Woe - 10:35 min.

Composición de: Cannonball Adderley

 taken from the Riverside catalog with Wes Montgomery

04 - Gemini - 12:46 min.

Composición de: Jimmy Heath 

taken from the Riverside catalog with Wes Montgomery

05 - Mercy, Mercy, Mercy - 05:13 min.

Composición de: Joe Zawinul 

taken from the Blue Note set with Miles Davis as a sideman

06 - Bohemia After Dark - 07:16 min.

Composición de: Oscar Pettiford 

previously unreleased 1966

6 Temas. Tiempo Total: 00:48:10

flac @ 1012 - 317,57 MB

1PocodMusica.com

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Reseñas: 

AllMusic Review

by Scott Yanow

Cannonball Adderley solo grabó una vez como líder en Blue Note, y esta muestra logra cubrir la mayor parte de sus mejores años. Hay cortes tomados del catálogo de Riverside ("Au Privave" con Wes Montgomery, "Sack O 'Woe" y "Gemini"), además del gran éxito de Adderley en Capitol "Mercy, Mercy, Mercy", "One for Daddy-O" ( tomado del disco de Blue Note con Miles Davis como sideman) y un inédito "Bohemia After Dark" de 1966. Este último (una versión hot-uptempo tomada de un concierto japonés) volverá locos a los fans ansiosos por las obras completas, ya que indudablemente, ahora serán dueños del total. El resto del material. Para los principiantes, este es un excelente resumen de los años de exuberancia del bop generados por Cannonball, antes de pasar gradualmente a sonidos más divertidos.

http://freetexthost.com/2f6drdocyj

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Nnenna Freelon Homefree

Nnenna Freelon

http://nnenna.com/

Biography

Grammy Nominated Jazz Vocalist / Composer / Actress / PlaywrightSix-time GRAMMY® Award nominee Nnenna Freelon has earned a well-deserved reputation as a compelling and captivating live performer. In 2014, Nnenna starred in the critically acclaimed show “Georgia on My Mind: Celebrating the Music of Ray Charles” at the Venetian Hotel in Las Vegas. Nnenna is no stranger to the music of the master singer - she toured with Ray Charles, as well as many other greatest jazz artists including Ellis Marsalis, Al Jarreau, George Benson, and others.

More info in http://nnenna.com/

Nnenna Freelon  Homefree

2010 

Recording Date September 19, 2009 - September 21, 2009

At Sound Pure Studios, Durham, NC, and

The Village Studios, Los Angeles, CA

Kinah Ayah -  Arranger, Drums, Guitar

Wayne Batchelor - Bass (Acoustic), Bass (Electric)

Beverly Botsford - Percussion

John Brown Bass (Acoustic)

Ray Codrington - Flugelhorn

Nnenna Freelon - Arranger, Producer, Vocals

Pierce Freelon - Arranger, Rap

Timothy Holley - Cello

Brandon McCune - Arranger, Fender Rhodes, Piano

Scott Sawyer - Guitar

Ira Wiggins - Sax (Tenor)

Listado de temas:

01 - The Lamp Is Low - 04:55 min.

Peter DeRose, Mitchell Parish, Maurice Ravel, Bert Shefter

 02 - I Feel Pretty - 05:37 min.

Leonard Bernstein, Stephen Sondheim

 03 - The Very Thought Of You - 06:01 min.

Ray Noble

 04 - Theme From Valley Of The Dolls - 05:00 min.

André Previn, Dory Previn

 05 - Smile - 04:14 min.

Charlie Chaplin, Geoffrey Parsons

 06 - You And The Night And The Music - 04:37 min.

Howard Dietz, Arthur Schwartz

 07 - Cell Phone Blues - 04:39 min.

Nnenna Freelon

 08 - Get Out Of Town - 04:20 min.

Cole Porter

 09 - Skylark - 05:15 min.

Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

 10 - Lift Every Voice And Sing - 04:38 min.

James Weldon Johnson, John Rosamond Johnson

 11 - America The Beautiful - 02:52 min.

Katherine Lee Bates, Samuel A. Ward

11 Temas - Tiempo Total: 00:52:08 

flac @ 892 - 295,64 MB 

Reseñas

Género: Jazz - Estilo: Smooth Jazz

Allaboutjazz

https://www.allaboutjazz.com/homefree-nnenna-freelon-concord-music-group-review-by-fred-bouchard.php

By Fred Bouchard  - May 14, 2010

Nnenna Freelon tiene visibilidad desde bien lejos, como la de un neón o el arco iris. La chica alta, huesuda y franca de Cambridge, Massachusetts (pasando por Carolina del Norte) posee una personalidad musical tan única como su nombre. Clava su antiguo-moderno repertorio con saltos de género, lo abraza, lo habita orgánicamente y lo ata con un ataque contundente y enfático.

Puedes escucharle una frase (incluso una nota) a medida que va variando las vocales, las sílabas de los sonidos de scat, los vampiros del canto. Revisa su tono encendido en "The Lamp Is Low".

Ella, junto a su banda de currantes durante 10 años, Brandon McCune (piano), Wayne Batchelor (bajo), Kinah Ayah (batería) y Beverly Botsford (percusión) se mezclan entre ritmos habituales ("Smile" como vivaz latino) y teclas ("I Feel Pretty" en menor). Ellos alegremente reinventan el Tin Pan Alley aquí y lo com binan con con reggae en "Diet and the Night and the Music", de Cole Porter y "You and the Night and the Music" de Dietz-Schwartz, sobre una seductora improvisación. Freelon a veces lanza blues originales como bombas, comentarios irónicos sobre costumbres contemporáneas, rescata un favorito olvidado ("Future News Blues") en un tweet personal rápido a su hombre twitter, aunque poco útil, en "Cell Phone Blues".

Aun con todo y con eso, esperen lo inesperado. La Freelon puede desgastar al oyente despreocupado y perezoso con su energía infatigable en su persistente búsqueda de redescubrir canciones. Sé testigo de su cierre en tres pistas: convierte "Skylark" del himno de jazz a malhumorado bluesy con el bajo de Wayne Batchelor que hasta Hoagy Carmichael y Johnny Mercer, incluso Carmen McRae, podrían firmar; por otro lado transforma la canción de gospel "Lift Every Voice and Sing" a base de un poco de scat sobre un respetuoso cameo rapeado de su hijo, Pierce y, la tercera, observen también cómo su angulosa y salerosa "America The Beautiful", con edulcorante violonchelo, acerca el final del disco con una sensación incómoda. El arte de búsqueda convincente de Freelon nunca se detiene, pero te deja con más sonrisas que cejas fruncidas, con más preguntas que respuestas . . .

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Verve JazzClub, Part 1 Highlights Vol.05 The Blues Masters (2006)

Verve JazzClub - Part 1 Highlights

 Vol.05

The Blues Masters (2006)

original recordings, digitally remastered

Listado de Temas:

 01 - Shake It Baby - John Lee Hooker - 04:19 min. 

Recorded November 23, 1965, New York City

Bass – Milt Hinton

Drums – David "Panama" Francis

Guitar – Joseph Barry Galbraith

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – John Lee Hooker

 02 - Cold Hearted Woman - T-Bone Walker - 02:31 min.

Recorded June 28 & July 1, 1968, Los Angeles

Alto Saxophone – McKinley Johnson

Baritone Saxophone – John Williams

Bass – Ron Brown

Drums – Paul Humphrey

Guitar – Mel Brown

Piano – Lloyd Glenn

Tenor Saxophone – Mel Jernigan

Trombone – John Ewing

Trumpet – Mel Moore, Preston Lowe

Vocals, Guitar – T-Bone Walker

Written-By – Grover McDaniel

 03 - Buy Me A Hound Dog - Jimmy Reed - 02:30 min.

Recorded August 1964, Chicago

Bass Guitar – Jimmy Reed Jr.

Drums – Al Donkins

Electric Bass – Philip Upchurch

Guitar [Background Guitar] – Eddie Taylor

Harmonica, Lead Guitar – Jimmy Reed

Piano – Unknown Artist

Rhythm Guitar – Lefty Bates

Written-By – Albert B. Smith

 04 - Trying To Get Back On My Feet - Sonny Boy Williamson - 02:06 min.

Recorded September 3, 1963, Chicago

Bass – Jack Meyers

Drums – Clifton James

Guitar – Buddy Guy

Piano – Lafayette Leake

Saxophone – Donald Hankins, Jarrett Gibson

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson

 05 - Spoonful - Howlin' Wolf - 02:43 min.

Recorded June 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Hubert Sumlin

Piano – Otis Spann

Vocals, Harmonica – Howlin' Wolf

Written-By – Willie Dixon

 06 - The Sun Is Shining - Elmore James - 02:43 min.

Recorded April 1960, Chicago

Drums – Henry "Sneaky Joe" Harris

Guitar – Homesick James

Piano – Johnny Jones

Tenor Saxophone – J.T. Brown

Vocals – Elmore James

Written-By – Elmore James

 07 - I'm Satisfied - Otis Rush - 02:22 min.

Recorded January 30, 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Oddie Payne

Electric Bass – Matt Murphy

Piano – Lafayette Leake

Tenor Saxophone – Bob Neely

Vocals, Guitar – Otis Rush

Written-By – Otis Rush

 08 - I'm A King Bee - Slim Harpo - 03:01 min.

Recorded 1957, Louisiana

Bass Guitar – Clinton 'Fats' Perrodin

Drums – Clarence 'Jockey' Etienne

Guitar – Gabriel 'Guitar Gable' Perrodin

Vocals, Harmonica – Slim Harpo

Written-By – James Moore

 09 - Confessin' The Blues - Little Walter - 03:02 min.

Recorded January 1958, Chicago 

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Lee Robinson, Luther Tucker

Organ – Unknown Artist

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Walter Jacobs

 10 - Wang Dang Doodle - The Willie Dixon Orchestra - 02:44 min.

Recorded February 17, 1954, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Willie Dixon

Written-By – Willie Dixon

 11 - Ain't Nobody's Business - Jimmy Witherspoon - 02:41 min. 

Recorded August 15, 1956, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Jimmy Witherspoon

Written-By – Clarence Williams, Porter Grainger, Robert Graham Prince

 12 - Hound Dog - Big Mama Thornton - 02:49 min. 

Recorded August 13, 1952, Los Angeles

Bass – Albert Winston

Drums – Leard Bell

Guitar – Pete Lewis

Piano – Devonia Williams

Vibraphone – Johnny Otis

Vocals – Big Mama Thornton

Written-By – Jerry Leiber/Mike Stoller

 13 - I Just Want To Make Love To You - Muddy Waters - 02:50 min. 

Recorded April 13, 1954, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Rogers

Harmonica – Little Walter

Piano – Otis Spann

Vocals – Muddy Waters

Written-By – Willie Dixon

 14 - Baby, Please Don't Go - John Lee Hooker - 02:28 min. 

Recorded 1952, Detroit

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – McKinley Morganfield

 15 - I Can't Be Satisfied - Muddy Waters - 02:41 min. 

Recorded April 1948, Chicago

Bass – Ernest 'Big' Crawford

Vocals, Guitar – Muddy Waters

Written-By – McKinley Morganfield

 16 - Worried Life - Little Walter - 02:39 min. 

 Recorded February 25, 1959, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – George Hunter

Guitar – Fred Robinson, Luther Tucker

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Maceo Merriweather

 17 - Think It Over - B.B. King - 02:50 min. 

Recorded November 17, 1966, Chicago

Bass – Louis Satterfield

Drums – Sonny Freeman

Organ – Duke Jethro

Tenor Saxophone – Bobby Forte

Trumpet – Kenneth Sands

Vocals, Guitar – B.B. King

Written-By – B.B. King

 18 - Bye Bye Bird - Sonny Boy Williamson - 02:37 min. 

Recorded January 11, 1963, Chicago

Bass – Milton Rector

Drums – Al Duncan

Guitar – Matt Murphy

Organ – Lafayette Leake

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson, Willie Dixon

Verve Jazzclub Part 1 Highlights (Cd 05) The Blues Masters

Editado en 2006 

18 Temas - Tiempo Total: 00:49:36

flac @ 894 - 256.80 MB

Rip&Posted By: Speedyclick

| Date: 29 Apr 2013 02:29:16 |

1PocodMusica

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Verve Records Serie Jazzclub - Highlights Vol.05

Formato: CD, Compilation 

País: Europe Fecha: 2006

Género: Blues - Estilo: Rhythm & Blues

Créditos

Compiled By – Fritz Bauer

Design – Knut Schötteldreier

Photography By – Emmanuel Faure

Verve JazzClub

This is a series, not a label.
Only add this to the "Series" field, together with the actual label of the release.

Also add one of the subseries:
1. Jazzclub | Easy
2. Jazzclub | Highlights
3. Jazzclub | History
4. Jazzclub | Legends
5. Jazzclub | Moods
6. Jazzclub | Originals
7. Jazzclub | Trends
8. Jazzclub | World
9. Jazzclub | Box Sets
10. Jazzclub | LPs

Subsellos
GRP | Masterpieces, Jazzclub | Easy, Jazzclub | Highlights, Jazzclub | History, Jazzclub | Legends, Jazzclub | Moods, Jazzclub | Originals, Jazzclub | Trends, Jazzclub | World





5 Box  - 70 Cd's
Budget series consisting of historic jazz recordings
as well as works by well-known jazz artists.

Sitios:
verve-jazzclub.com, jazzecho.de

http://freetexthost.com/nxqohaitn6

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George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

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Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


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Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

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